Lucille Désirée Ball (6 de agosto de 1911 – 26 de abril de 1989) fue una actriz y comediante estadounidense. Fue nominada a 13 premios Primetime Emmy , ganando cinco veces, [1] y recibió varios otros galardones, como el Globo de Oro Cecil B. DeMille y dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . [2] [3] Obtuvo muchos honores, incluido el Premio Cristal Mujeres en el Cine , [4] una incorporación al Salón de la Fama de la Televisión , un Honor del Centro Kennedy , [5] y el Premio del Gobernador de la Academia de Artes Televisivas y Ciencias .
La carrera de Ball comenzó en 1929 cuando consiguió trabajo como modelo. Poco después, comenzó su carrera interpretativa en Broadway usando el nombre artístico de Diane (o Dianne) Belmont. Más tarde apareció en películas de las décadas de 1930 y 1940 como actora contratada para RKO Radio Pictures , siendo elegida como corista o en papeles similares, con papeles principales en películas B y papeles secundarios en películas A. Durante este tiempo, conoció al director de orquesta cubano Desi Arnaz , y se fugaron en noviembre de 1940. En la década de 1950, Ball incursionó en la televisión, donde ella y Arnaz crearon la comedia I Love Lucy . Ella dio a luz a su primera hija, Lucie , en 1951, [6] seguida de Desi Arnaz Jr. en 1953. [7] Se divorciaron en marzo de 1960 y ella se casó con el comediante Gary Morton en 1961. [8]
Ball produjo [9] y protagonizó el musical de Broadway Wildcat de 1960 a 1961. En 1962, se convirtió en la primera mujer en dirigir un importante estudio de televisión, Desilu Productions , que produjo muchas series de televisión populares, incluidas Misión: Imposible y Star Trek . [10] Después de Wildcat , se reunió con su coprotagonista de I Love Lucy, Vivian Vance, para The Lucy Show , que Vance dejó en 1965. El programa continuó, con el viejo amigo de Ball y habitual de la serie, Gale Gordon , hasta 1968. Ball inmediatamente comenzó a aparecer en una nueva serie, Here's Lucy , con Gordon, la invitada frecuente Mary Jane Croft , y Lucie y Desi Jr.; este programa funcionó hasta 1974.
Ball no se retiró por completo de la actuación y en 1985 asumió un papel dramático en la película para televisión Stone Pillow . Al año siguiente protagonizó Life with Lucy , que, a diferencia de sus otras comedias, no fue bien recibida; fue cancelado después de tres meses. No apareció en papeles de cine o televisión durante el resto de su carrera y murió en 1989 de un aneurisma aórtico abdominal y una enfermedad cardíaca arteriosclerótica a la edad de 77 años.
Lucille Désirée Ball nació el 6 de agosto de 1911 en 69 Stewart Avenue en Jamestown, Nueva York , la primera y única hija de Henry Durrell "Had" Ball, un liniero de Bell Telephone , y Désirée Evelyn "DeDe". (de soltera Hunt) Bola. [11] Su familia pertenecía a la iglesia bautista . Sus antepasados eran en su mayoría ingleses, pero algunos eran escoceses, franceses e irlandeses. [12] [13] Algunos estuvieron entre los primeros pobladores de las Trece Colonias , incluido el élder John Crandall de Westerly, Rhode Island , y Edmund Rice , uno de los primeros emigrantes de Inglaterra a la Colonia de la Bahía de Massachusetts . [14] [15]
La carrera de su padre en Bell Telephone requirió con frecuencia que la familia se mudara durante la primera infancia de Lucy. El primero fue a Anaconda, Montana , y luego a Trenton, Nueva Jersey . [16] El 28 de febrero de 1915, mientras vivía en Wyandotte, Michigan , el padre de Lucy murió de fiebre tifoidea a los 27 años, cuando Lucy tenía sólo tres años. [17] [18] En ese momento, DeDe estaba embarazada de su segundo hijo, Fred Ball (1915-2007). Lucille recordaba poco del día en que murió su padre, excepto un pájaro que quedó atrapado en la casa, lo que le provocó ornitofobia durante toda su vida . [19]
La madre de Ball regresó a Nueva York, donde los abuelos maternos ayudaron a criar a Lucy y a su hermano Fred en Celoron , un pueblo de veraneo en el lago Chautauqua . [16] Su casa estaba en 59 West 8th Street (más tarde rebautizada como 59 Lucy Lane). También vivían en la casa los tíos de Ball, Lola y George Mandicos, y su hija, la prima hermana de Lucy, Cleo. Habiendo crecido con Lucy, Cleo trabajaría más tarde como productora en varios de los programas de radio y televisión de Lucy, y Lucy también le presentó a Cleo a su segundo marido, el crítico de Los Angeles Times Cecil Smith . [20]
A Ball le encantaba el parque Celoron, una zona de diversión popular en ese momento. Su malecón contaba con una rampa hacia el lago que servía como tobogán para los niños, el Pier Ballroom, una montaña rusa, un quiosco de música y un escenario donde se presentaban conciertos y obras de teatro de vodevil. [21]
Cuatro años después de la muerte de Henry Ball, DeDe se casó con Edward Peterson. Mientras buscaban trabajo en otra ciudad, los padres de Peterson cuidaron de Lucy y Fred. Los abuelos de Ball eran una pareja sueca puritana que desterró todos los espejos de la casa excepto uno sobre el lavabo del baño. Cuando Lucy fue sorprendida admirándose a sí misma con él, fue severamente reprendida por ser vanidosa. Más tarde dijo que este período la afectó tan profundamente que duró siete u ocho años. [22]
Cuando Lucy tenía 12 años, su padrastro la animó a hacer una audición para su organización Shriners que necesitaba animadores para el coro de su próximo espectáculo. [23] Mientras Ball estaba en el escenario, se dio cuenta de que actuar era una excelente manera de ganar elogios. [24] En 1927, su familia se vio obligada a mudarse a un pequeño apartamento en Jamestown después de que su casa y sus muebles fueran vendidos para resolver un juicio legal . [25]
En 1925, Ball, que entonces sólo tenía 14 años, comenzó a salir con Johnny DeVita, un matón local de 21 años. Su madre no estaba contenta con la relación y esperaba que el romance, en el que ella no podía influir, se agotara. Después de aproximadamente un año, su madre intentó separarlos explotando el deseo de Ball de estar en el mundo del espectáculo. A pesar de las escasas finanzas de la familia, en 1926, inscribió a Ball en la Escuela de Artes Dramáticas John Murray Anderson , [26] en la ciudad de Nueva York, [27] [28] donde Bette Davis era compañera de estudios. Ball dijo más tarde sobre esa época de su vida: "Todo lo que aprendí en la escuela de teatro fue cómo tener miedo". [29] Los instructores de Ball sintieron que ella no tendría éxito en el negocio del entretenimiento y no tuvieron miedo de decírselo directamente.
Ante estas duras críticas, Ball estaba decidida a demostrar que sus profesores estaban equivocados y regresó a la ciudad de Nueva York en 1928. Ese mismo año, comenzó a trabajar para Hattie Carnegie como modelo interna. Carnegie le ordenó a Ball que le decolorara el cabello castaño de rubio, y ella obedeció. De esta época de su vida, Ball dijo: "Hattie me enseñó cómo encorvarme adecuadamente con un vestido de lentejuelas cosido a mano de 1.000 dólares y cómo usar un abrigo de marta de 40.000 dólares tan casualmente como un conejo". [30] [31]
Sus incursiones en la actuación se detuvieron en una etapa temprana cuando enfermó de fiebre reumática y no pudo trabajar durante dos años. [32]
En 1932, regresó a la ciudad de Nueva York para reanudar su carrera como actriz, donde se mantuvo trabajando nuevamente para Carnegie [33] y como la cigarrera de Chesterfield . Usando el nombre de Diane (a veces escrito Dianne) Belmont, comenzó a trabajar como coro en Broadway, [34] pero no duró. Ball fue contratado, pero rápidamente despedido, por el empresario teatral Earl Carroll de su Vanities , y por Florenz Ziegfeld Jr. de una compañía de gira de Rio Rita . [19]
Después de una temporada no acreditada como Goldwyn Girl en Roman Scandals (1933), protagonizada por Eddie Cantor y Gloria Stuart , Ball se mudó permanentemente a Hollywood para aparecer en películas. Tuvo muchos papeles pequeños en películas en la década de 1930 como actriz contratada para RKO Radio Pictures , incluido un corto de comedia de dos carretes con Los tres chiflados ( Tres cerditos , 1934) y una película con los hermanos Marx ( Servicio de habitaciones , 1938). Su primer papel acreditado llegó en Chatterbox en 1936. También apareció en varios musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers RKO: como una de las modelos destacadas en Roberta (1935), como la dependienta de la floristería en Top Hat (1935) y en un Breve papel secundario al inicio de Follow the Fleet (1936). [35] Ball desempeñó un papel más importante como aspirante a actriz junto a Ginger Rogers, que era una prima materna lejana, y Katharine Hepburn [36] en la película Stage Door (1937).
En 1936, consiguió el papel que esperaba que la llevara a Broadway, en la obra de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , una comedia ambientada en un apartamento dúplex en Hollywood. La obra se estrenó en Princeton, Nueva Jersey , el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de Julie Tucker, "una de las tres compañeras de cuarto que lidia con directores neuróticos, ejecutivos confundidos y estrellas codiciosas, que interfieren con la capacidad de las niñas para conseguir algo". adelante". [37] La obra recibió buenas críticas, pero existían problemas con la estrella Conway Tearle , que se encontraba en mal estado de salud. Cormack quería reemplazarlo, pero la productora Anne Nichols dijo que la culpa era del personaje e insistió en que era necesario reescribir el papel. Incapaz de ponerse de acuerdo sobre una solución, la obra se cerró después de una semana en Washington, DC, cuando Tearle enfermó gravemente. [38]
En 1940, Ball apareció como protagonista del musical Too Many Girls , donde conoció y se enamoró de Desi Arnaz, quien interpretó a uno de los cuatro guardaespaldas de su personaje en la película. Ball firmó con Metro-Goldwyn-Mayer en la década de 1940, pero nunca alcanzó un gran estrellato allí. [39] Era conocida en los círculos de Hollywood como "Reina de las películas B (películas B)" [40] , un título que anteriormente ostentaba Fay Wray y luego se asoció más estrechamente con Ida Lupino y Marie Windsor , protagonizando varias películas B. -películas como Five Came Back (1939).
Como muchas actrices en ciernes, Ball empezó a trabajar en la radio para complementar sus ingresos y ganar exposición. En 1937, apareció regularmente en The Phil Baker Show . Cuando terminó su carrera en 1938, Ball se unió al elenco de The Wonder Show protagonizada por Jack Haley . Allí comenzó su relación profesional de 50 años con el locutor del programa, Gale Gordon . The Wonder Show duró una temporada y el episodio final se emitió el 7 de abril de 1939. [41]
En 1942, Lucy protagonizó junto a Henry Fonda The Big Street . [42] El productor de MGM Arthur Freed compró la exitosa obra musical de Broadway Du Barry Was a Lady (1943) especialmente para Ann Sothern , pero cuando ella rechazó el papel, ese papel fue para Ball, el mejor amigo de Sothern en la vida real. En 1943, Ball se interpretó a sí misma en Best Foot Forward . En 1946, Ball protagonizó Lover Come Back y el cine negro The Dark Corner . En 1947, apareció en el misterio del asesinato Lured como Sandra Carpenter, una bailarina de taxi en Londres. [36] En 1948, Ball fue elegida como Liz Cooper, una esposa loca en My Favourite Husband , una comedia radiofónica para CBS Radio . [36] (Al principio, el nombre del personaje era Liz Cugat; esto se cambió debido a una confusión con el líder de la banda de la vida real Xavier Cugat , quien demandó. [43] )
Mi marido favorito tuvo éxito y CBS le pidió que lo desarrollara para televisión. Ella estuvo de acuerdo, pero insistió en trabajar con su marido en la vida real, el director de orquesta cubano Desi Arnaz . Los ejecutivos de la CBS se mostraron reacios, pensando que el público no aceptaría a una pelirroja angloamericana y a un cubano como pareja. Inicialmente, CBS no quedó impresionada con el episodio piloto, producido por la compañía Desilu Productions de la pareja. La pareja salió de gira con un acto de vodevil , en el que Lucy interpretó a la loca ama de casa que deseaba participar en el espectáculo de Arnaz. Dado el gran éxito de la gira, CBS incluyó a I Love Lucy en su programación. [44]
I Love Lucy se transmitió por CBS del 15 de octubre de 1951 al 6 de mayo de 1957 y no solo fue un vehículo estrella para Lucille Ball, sino también un medio potencial para que ella salvara su matrimonio con Arnaz. Su relación se había vuelto muy tensa, en parte debido a sus agitadas agendas de actuación, que a menudo los mantenían separados, pero sobre todo debido a la atracción de Desi por otras mujeres. [45]
Para la producción de I Love Lucy , Ball y Arnaz querían permanecer en su casa de Los Ángeles, pero el horario de máxima audiencia en Los Ángeles era demasiado tarde para transmitir una serie importante en vivo en la costa este; Transmitir en vivo desde California habría significado brindar a la mayoría de la audiencia televisiva una imagen de cinescopio inferior , con un retraso de al menos un día. [46] El patrocinador Philip Morris presionó a la pareja para que se mudara, ya que no querían que los cinescopios de hace un día se transmitieran en los principales mercados de la costa este, ni querían pagar el costo adicional que requeriría la filmación, el procesamiento y la edición. En cambio, la pareja se ofreció a aceptar un recorte salarial para financiar la filmación en una película de 35 mm de mejor calidad , con la condición de que Desilu conservara los derechos de cada episodio una vez que se emitiera. CBS acordó ceder los derechos posteriores a la primera transmisión a Desilu, sin darse cuenta de que estaban renunciando a un activo valioso y duradero. En 1957, CBS recompró los derechos por 1.000.000 de dólares (10,4 millones de dólares en términos actuales), financiando el pago inicial de Ball y Arnaz para la compra de los antiguos estudios RKO Pictures, que convirtieron en Desilu Studios. [47]
I Love Lucy dominó los ratings estadounidenses durante la mayor parte de su emisión. Se intentó adaptar el programa para radio [48] utilizando el episodio "Breaking the Lease" (en el que los Ricardo y Mertz discuten, y los Ricardo amenazan con mudarse, pero se encuentran atrapados en un contrato de arrendamiento firme) como piloto. El disco de audición de radio resultante sobrevivió, pero nunca salió al aire.
Una escena en la que Lucy y Ricky practican el tango , en el episodio "Lucy Does The Tango", provocó la risa más larga grabada en la audiencia en el estudio en la historia del programa, tan larga que el editor de sonido tuvo que cortar esa sección de la banda sonora. medio. [49] Durante las pausas de producción del programa, Lucy y Desi protagonizaron juntas dos largometrajes: The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956). Después de que I Love Lucy terminó su emisión en 1957, el elenco principal continuó apareciendo en especiales ocasionales de una hora de duración bajo el título The Lucy-Desi Comedy Hour hasta 1960. [50]
En el camino, Ball creó una dinastía televisiva y logró varias primicias. Fue la primera mujer al frente de una productora de televisión, Desilu, que había formado con Arnaz. Después de su divorcio en 1960, ella compró su parte y se convirtió en una directora de estudio muy activa. [51] Desilu y I Love Lucy fueron pioneros en una serie de métodos que todavía se utilizan en la producción de televisión en la actualidad, como filmar ante una audiencia de estudio en vivo con más de una cámara y escenarios distintos , adyacentes entre sí. [36] Durante este tiempo, Ball impartió un taller de comedia de 32 semanas en el Instituto Brandeis-Bardin . Ella fue citada diciendo: "No se puede enseñar comedia a alguien; la tienen o no". [52]
Desilu produjo varios otros programas populares, como The Untouchables , Star Trek y Mission: Impossible . Ball vendió sus acciones del estudio a Gulf+Western en 1967 por 17.000.000 de dólares (149 millones de dólares en dólares de hoy), y pasó a llamarse Paramount Television . [53]
El musical de Broadway de 1960 Wildcat terminó temprano cuando el productor y estrella Ball no pudo recuperarse de un virus y continuar el espectáculo después de varias semanas de venta de entradas devueltas. [54] El programa fue la fuente de la canción que hizo famosa, "Hey, Look Me Over", que interpretó con Paula Stewart en The Ed Sullivan Show . Ball presentó un programa de entrevistas de CBS Radio titulado Hablemos con Lucy en 1964-1965. [55] También hizo algunas películas más, incluidas Yours, Mine, and Ours (1968) y el musical Mame (1974), y dos comedias de situación más exitosas de larga duración para CBS: The Lucy Show (1962–68), que coprotagonizada por Vivian Vance y Gale Gordon, y Here's Lucy (1968-74), que también contó con Gordon, así como con los hijos de Lucy en la vida real, Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. Apareció en el programa de Dick Cavett en 1974 y habló sobre ella. trabajó en I Love Lucy y recordó su historia familiar, los amigos que extrañaba del mundo del espectáculo y cómo aprendió a ser feliz estando casada. También contó una historia sobre cómo ayudó a descubrir una señal de radio japonesa subterránea después de captar accidentalmente la señal en los empastes de sus dientes. [56]
Los amigos cercanos de Ball en el negocio incluían a su eterna coprotagonista Vivian Vance y las estrellas de cine Judy Garland , Ann Sothern y Ginger Rogers , y los actores cómicos de televisión Jack Benny , Barbara Pepper , Ethel Merman , Mary Wickes y Mary Jane Croft ; todos, excepto Garland, aparecieron al menos una vez en sus diversas series. Los ex coprotagonistas de Broadway Keith Andes y Paula Stewart también aparecieron al menos una vez en sus comedias posteriores, al igual que Joan Blondell , Rich Little y Ann-Margret . Ball fue mentor de la actriz y cantante Carole Cook , y se hizo amigo de Barbara Eden , cuando Eden apareció en un episodio de I Love Lucy . [ cita necesaria ] Frank Sinatra consideró originalmente a Ball para el papel de la Sra. Iselin en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate . El director y productor John Frankenheimer , sin embargo, había trabajado con Angela Lansbury en el papel de madre en All Fall Down e insistió en tenerla para el papel. [57]
En 1979, había firmado un acuerdo con NBC bajo la dirección de Fred Silverman después de 28 años de trabajar con CBS para abordar nuevos especiales de comedia, pero solo uno se emitió como parte de un acuerdo. [58]
Ball fue la actriz principal en varios especiales de televisión de comedia hasta aproximadamente 1980, incluido Lucy Calls the President , que presentaba a Vivian Vance, Gale Gordon y Mary Jane Croft, y Lucy Moves to NBC , un especial que representa una ficción de su mudanza a NBC. la cadena de televisión NBC . En 1959, Ball se convirtió en amigo y mentor de Carol Burnett . Ella apareció como invitada en el exitoso especial de CBS-TV Carol + 2 de Burnett y la intérprete más joven correspondió apareciendo en The Lucy Show . Se rumoreaba que Ball le había ofrecido a Burnett la oportunidad de protagonizar su propia comedia, pero en realidad, los ejecutivos de CBS le ofrecieron (y rechazaron) a Burnett Aquí está Agnes . En cambio, optó por crear su propio programa de variedades debido a una estipulación que figuraba en un contrato existente que tenía con CBS. [59] Las dos mujeres siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Ball el 26 de abril de 1989, que era el cumpleaños de Carol. Ball enviaba flores todos los años en el cumpleaños de Burnett. [60]
Aparte de su carrera como actriz, se convirtió en profesora asistente en la Universidad Estatal de California, Northridge en 1979. [61] [62]
.jpg/1280px-One_of_the_last_photographs_of_Lucille_Ball_(210262351).jpg)
Durante la década de 1980, Ball intentó resucitar su carrera televisiva. En 1982, presentó una retrospectiva de Three's Company en dos partes , mostrando clips de las primeras cinco temporadas del programa, resumiendo tramas memorables y comentando su amor por el programa. [63]
En 1983, Lucille Ball y Gary Morton se asociaron para establecer una productora de cine y televisión en 20th Century Fox que abarcaba producciones de cine y televisión, así como planes para producir obras de teatro. [64]
Ball protagonizó una película dramática de 1985 hecha para televisión sobre una anciana sin hogar, Stone Pillow , que recibió críticas mixtas, pero tuvo una gran audiencia. Su regreso a la comedia de 1986, Life with Lucy , coprotagonizada por su antiguo compañero Gale Gordon y coproducida por Ball, Gary Morton y el prolífico productor Aaron Spelling , fue cancelada menos de dos meses después de su emisión por ABC . [65] En febrero de 1988, Ball fue nombrada Mujer del Año de Hasty Pudding. [66]
En mayo de 1988, Ball fue hospitalizado tras sufrir un leve infarto. [67] Su última aparición pública, apenas un mes antes de su muerte, fue en la transmisión de los Premios de la Academia de 1989 , en la que ella y su colega presentador Bob Hope recibieron una gran ovación. [36]
Cuando Ball se registró para votar en 1936, indicó que su afiliación partidista era comunista, al igual que su hermano y su madre. [68]
Para patrocinar al candidato del Partido Comunista en 1936 para el Distrito 57 de la Asamblea Estatal de California , Ball firmó un certificado que decía: "Estoy registrado como afiliado al Partido Comunista". [69] El mismo año, el Partido Comunista de California la nombró miembro del Comité Central del estado , según registros del Secretario de Estado de California . En 1937, la escritora de Hollywood Rena Vale , una autoidentificada comunista, asistió a una clase en una dirección que ella identificó como la casa de Ball, según su testimonio ante el Comité Especial de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos (HUAC). el 22 de julio de 1940. [70] Dos años después, Vale afirmó este testimonio en una declaración jurada:
... unos días después de presentar mi tercera solicitud para unirme al Partido Comunista, recibí un aviso para asistir a una reunión en North Ogden Drive, Hollywood; aunque era una nota mecanografiada y sin firmar, simplemente solicitando mi presencia en la dirección a las 8 de la tarde de un día determinado, sabía que era el aviso tan esperado para asistir a las clases de nuevos miembros del Partido Comunista... el Al llegar a esta dirección encontré a varios otros presentes; un anciano nos informó que éramos invitados de la actriz de cine Lucille Ball, y nos mostró varias fotografías, libros y otros objetos para comprobarlo, y afirmó que estaba encantada de prestar su casa a un nuevo miembro del Partido Comunista. clase; ... [71]
En un noticiero de Pathé News de 1944 titulado "Recaudación de fondos para Roosevelt", Ball apareció de manera destacada entre varias estrellas de teatro y cine en eventos en apoyo de la campaña de recaudación de fondos del presidente Franklin D. Roosevelt para March of Dimes . [72] Afirmó que en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1952 , votó por el republicano Dwight D. Eisenhower .
El 4 de septiembre de 1953, Ball se reunió voluntariamente con el investigador de HUAC William A. Wheeler en Hollywood y le dio un testimonio sellado. Dijo que se había registrado para votar como comunista "o tenía la intención de votar por el Partido Comunista" en 1936 ante la insistencia de su abuelo socialista. [73] Ella afirmó que "en ningún momento tuvo la intención de votar como comunista". Su testimonio fue enviado a J. Edgar Hoover en un memorando del FBI:
Ball declaró que nunca ha sido miembro del Partido Comunista "que ella sepa"... [Ella] no sabía si alguna vez se celebraron reuniones en su casa en 1344 North Ogden Drive; declaró... [que si había sido designada] como delegada al Comité Central Estatal del Partido Comunista de California en 1936 lo hizo sin su conocimiento o consentimiento; [y afirmó que] no recordaba haber firmado el documento patrocinando a EMIL FREED para la nominación del Partido Comunista al cargo de miembro de la asamblea para el Distrito 57... Una revisión del expediente del sujeto no refleja ninguna actividad que justifique su inclusión en el Índice de Seguridad. [74] [75]
Inmediatamente antes del rodaje del episodio 68 ("Las chicas entran en negocios") de I Love Lucy , Desi Arnaz, en lugar de su habitual calentamiento ante la audiencia, le habló a la audiencia sobre Lucy y su abuelo. Reutilizando la frase que le había dicho por primera vez a Hedda Hopper en una entrevista, bromeó:
Lo único rojo de Lucy es su cabello, e incluso eso no es legítimo. [76]
En 1940, Ball conoció al director de orquesta cubano Desi Arnaz mientras filmaba el éxito teatral de Rodgers y Hart Too Many Girls . Se conectaron de inmediato y se fugaron el 30 de noviembre de 1940, dos meses después del estreno de la película. Aunque Arnaz fue reclutado por el ejército en 1942, fue clasificado para servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. [77] Se quedó en Los Ángeles, organizando y realizando espectáculos de USO para soldados heridos traídos del Pacífico.
Ball solicitó el divorcio en 1944, obteniendo una sentencia interlocutoria ; sin embargo, ella y Arnaz se reconciliaron, impidiendo la entrada de un decreto final. [78]
El 17 de julio de 1951, menos de tres semanas antes de cumplir 40 años, Ball dio a luz a su hija Lucie Désirée Arnaz . [6] Un año y medio después, dio a luz a Desiderio Alberto Arnaz IV , conocido como Desi Arnaz, Jr. [7] Antes de que él naciera, I Love Lucy fue un éxito de audiencia sólido, y Ball y Arnaz escribieron el embarazo. en el espectáculo. La necesaria y planificada cesárea de Ball en la vida real estaba programada para la misma fecha en que dio a luz su personaje televisivo. [7]
CBS insistió en que no se podía mostrar a una mujer embarazada en televisión, ni se podía pronunciar la palabra "embarazada" al aire. Después de la aprobación de varias figuras religiosas, [79] la cadena permitió la historia del embarazo, pero insistió en que se usara la palabra "esperando" en lugar de "embarazada". (Arnaz provocó risas cuando deliberadamente lo pronunció mal como "spectin ' ".) [80] El título oficial del episodio es "Lucy Is Enceinte", tomando prestada la palabra francesa para embarazada; [81] sin embargo, los títulos de los episodios nunca aparecieron en pantalla.
El episodio se emitió la noche del 19 de enero de 1953, con 44 millones de espectadores viendo a Lucy Ricardo dar la bienvenida al pequeño Ricky, mientras que en la vida real Ball dio a luz a su segundo hijo, Desi Jr., ese mismo día en Los Ángeles. El nacimiento apareció en la portada del primer número de TV Guide de la semana del 3 al 9 de abril de 1953. [82]
En octubre de 1956, Ball, Arnaz, Vance y William Frawley aparecieron en un especial de Bob Hope en NBC , incluida una parodia de I Love Lucy , [83] la única vez que las cuatro estrellas estuvieron juntas en una transmisión en color . A finales de la década de 1950, Desilu se había convertido en una gran empresa, lo que provocó mucho estrés tanto para Ball como para Arnaz. [ cita necesaria ]
El 3 de marzo de 1960, un día después del cumpleaños número 43 de Desi (y un día después de filmar el episodio final de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball presentó documentos en el Tribunal Superior de Santa Mónica, alegando que la vida matrimonial con Desi era "una pesadilla" y nada en absoluto como apareció en I Love Lucy . [84] El 4 de mayo de 1960 se divorciaron; sin embargo, hasta su muerte en 1986, Arnaz y Ball siguieron siendo amigos y, a menudo, hablaban con cariño el uno del otro. Su divorcio en la vida real indirectamente llegó a su serie de televisión posterior, ya que siempre fue elegida como una mujer soltera, cada vez viuda. [85] [86]
Al año siguiente, Ball protagonizó el musical de Broadway Wildcat , coprotagonizado por Keith Andes y Paula Stewart. Marcó el comienzo de una amistad de 30 años con Stewart, quien le presentó a Ball su segundo marido, Gary Morton , un cómico de Borscht Belt 13 años menor que ella. [87] Morton y Ball se casaron el 19 de noviembre de 1961. Según Ball, Morton afirmó que nunca había visto un episodio de I Love Lucy debido a su agitado horario de trabajo. Inmediatamente instaló a Morton en su productora, le enseñó el negocio de la televisión y finalmente lo promovió a productor; También interpretó pequeños papeles ocasionales en sus diversas series. [88] Tenían casas en Beverly Hills y Palm Springs, California , y en Snowmass Village, Colorado . [89] [90]
Se publicaron cartas sobre su matrimonio con Morton: "¡Vaya, elegí un ganador!" Ball le escribió a una amiga en 1983 después de casarse con Morton en 1961. “Después de 19 años con ese amante latino, nunca esperé volver a casarme, ¡pero me alegro de haberlo hecho!”
Ball se mostró abiertamente en contra de la relación que tenía su hijo con la actriz Patty Duke . Más tarde, al comentar sobre cuando su hijo salió con Liza Minnelli , dijo: "Extraño a Liza, pero no puedes domesticar a Liza". [91]
El 18 de abril de 1989, Ball ingresó en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles después de experimentar dolores en el pecho. Le diagnosticaron un aneurisma aórtico disecante y se sometió a una cirugía de 7 horas para reparar su aorta e instalar con éxito un reemplazo de válvula aórtica . [90]
Poco después del amanecer del 26 de abril, Ball se despertó con un fuerte dolor de espalda y luego perdió el conocimiento; [92] murió a las 5:47 am PDT a la edad de 77 años. [90] [93] Los médicos determinaron que Ball había sucumbido a una rotura de aneurisma aórtico abdominal que no estaba directamente relacionada con su cirugía.
Se llevaron a cabo tres servicios conmemorativos para Ball. [94] Fue incinerada y las cenizas fueron inicialmente enterradas en Forest Lawn – Cementerio de Hollywood Hills en Los Ángeles, donde también fue enterrada su madre. En 2002, los restos de Ball y su madre fueron reenterrados en la parcela de la familia Hunt en el cementerio Lake View en Jamestown, Nueva York, de acuerdo con los deseos de Ball de ser enterrada cerca de su madre. [95] Los restos de su hermano también fueron enterrados allí en 2007.
.jpg/1280px-Lucille_Ball_(3831372291).jpg)
.jpg/1280px-Lucille_Ball_Museum_Set_(1).jpg)
Ball recibió numerosos homenajes, honores y premios a lo largo de su carrera y de forma póstuma. El 8 de febrero de 1960, recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : en 6436 Hollywood Boulevard, por sus contribuciones al cine ; y en 6100 Hollywood Boulevard, por su contribución a las artes y las ciencias de la televisión. [2] En 1964, Ball y su segundo marido, Morton, asistieron al "Día de Lucy", una celebración en su honor celebrada en la Feria Mundial de Nueva York. [96]
Siguiendo el consejo que le dio Norman Vincent Peale a principios de la década de 1960, Ball colaboró con Betty Hannah Hoffman en una autobiografía que cubría su vida hasta 1964. Su ex abogado encontró el manuscrito, con matasellos de 1966, mientras revisaba archivos antiguos. Lo envió junto con las cintas de las entrevistas, realizadas por Hoffman y utilizadas para escribir el manuscrito, a Lucie Jr. y Desi Jr, quienes habían sido puestos a cargo del patrimonio de Ball. [97] Posteriormente fue publicado por Berkley Publishing Group en 1997. [98] El libro fue publicado en audio a través de Audible el 9 de julio de 2018, leído por su hija. [99]
En 1976, CBS rindió homenaje a Ball con el especial de dos horas CBS Salutes Lucy: The First 25 Years. [100] Tanto Ball como Arnaz aparecieron en la pantalla para el especial, que es la primera vez que aparecen juntos en 16 años desde su divorcio. [101]
El 7 de diciembre de 1986, Ball fue reconocido como ganador del Kennedy Center Honors . La parte del evento centrada en Ball fue particularmente conmovedora, ya que Desi Arnaz, quien iba a presentar a Lucy en el evento, había muerto de cáncer apenas cinco días antes. El amigo y ex estrella de Desilu, Robert Stack , hizo la emotiva presentación en lugar de Arnaz. [102] [103]
Póstumamente , Ball recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente George HW Bush el 6 de julio de 1989, [104] y el Premio al Legado Viviente del Centro Internacional de Mujeres. [105]
.jpg/1280px-Jamestown,_New_York_(4303088285).jpg)
El Museo y Centro de Comedia Lucille Ball Desi Arnaz se encuentra en la ciudad natal de Ball, Jamestown, Nueva York. El Little Theatre pasó a llamarse Lucille Ball Little Theatre en su honor. [106] La calle en la que nació pasó a llamarse Lucy Lane.
Ball estaba entre las "100 personas más importantes del siglo" de la revista Time . [107]
El 7 de junio de 1990, Universal Studios Florida inauguró una atracción dedicada a Ball, Lucy – A Tribute. Presentaba clips de programas, datos sobre su vida, exhibiciones de artículos que poseía o que estaban asociados con ella y un cuestionario interactivo. Permaneció abierto hasta el 17 de agosto de 2015. [108] [109]
En 1991, CBS emitió Lucy & Desi: Before the Laughter , protagonizada por Frances Fisher .
El 6 de agosto de 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró lo que habría sido el 90 cumpleaños de Ball con un sello conmemorativo como parte de su serie Leyendas de Hollywood. [110]
Ball apareció en 39 portadas de TV Guide, más que cualquier otra persona, incluida su primera portada en 1953 con su hijo, Desi Arnaz Jr. [111] TV Guide la votó como la "Mejor estrella de televisión de todos los tiempos" y luego la conmemoró. el 50 aniversario de I Love Lucy con ocho portadas que celebran escenas memorables del programa. En 2008, nombró a I Love Lucy como el segundo mejor programa de televisión de la historia de Estados Unidos, después de Seinfeld . [112]
Por sus contribuciones al Movimiento de Mujeres , Ball fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de las Mujeres en 2001. [113]
El Friars Club nombró una sala de su casa club de Nueva York como Lucille Ball Room. [114] Recibió póstumamente el premio Legacy of Laughter en la quinta edición anual de los TV Land Awards en 2007. [115] En noviembre de 2007, fue elegida como número dos en una lista de los 50 mejores íconos de la televisión; sin embargo, una encuesta pública la eligió como la número uno. [116]
El 6 de agosto de 2011, la página de inicio de Google mostró un doodle interactivo de seis momentos clásicos de I Love Lucy para conmemorar lo que habría sido el centenario de Ball. [117] El mismo día, 915 imitadores de Ball se reunieron en Jamestown para celebrar el cumpleaños y establecer un nuevo récord mundial para tal reunión. [118]
Desde 2009, se exhibe una estatua de Ball en Celoron, Nueva York, que los residentes consideraron "aterradora" e inexacta, lo que le valió el apodo de "Scary Lucy". [119] El 1 de agosto de 2016, se anunció que una nueva estatua de Ball la reemplazaría el 6 de agosto. [120] Sin embargo, la antigua estatua se había convertido en una atracción turística local después de recibir la atención de los medios, y se colocó a 75 yardas. (69 m) desde su ubicación original para que los visitantes pudieran ver ambas estatuas. [121]
Rachel York y Madeline Zima interpretaron a Ball en una película biográfica para televisión titulada Lucy , que fue dirigida por Glenn Jordan y transmitida originalmente por CBS el 4 de mayo de 2003.
En 2015, se anunció que Ball sería interpretada por Cate Blanchett en una película biográfica sin título, que sería escrita y dirigida por Aaron Sorkin . Posteriormente, Nicole Kidman fue contratada para interpretar a Ball cuando se produjo la película de Sorkin titulada Being the Ricardos en 2021. [122] [123] El 8 de febrero de 2022, Nicole Kidman recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Ball. . [124] Kidman también ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática por su actuación. [125]
Un episodio de 2017 de Will & Grace rindió homenaje a Ball al replicar la escena de la ducha de 1963 del episodio "Lucy y Viv se duchan" de The Lucy Show . [126] Tres años más tarde, se le dedicó un episodio completo recreando cuatro escenas de I Love Lucy . [127]
El personaje de Ball, Lucy Ricardo , fue interpretado por Gillian Anderson en el episodio de American Gods "El secreto de las cucharas" (2017). [128]
Ball fue interpretada por Sarah Drew en la obra I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia sobre cómo Ball y su esposo lucharon para que su comedia saliera al aire. Se estrenó en Los Ángeles el 12 de julio de 2018, coprotagonizada por Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como el productor y escritor principal de I Love Lucy, Jess Oppenheimer . La obra fue escrita por el hijo de Oppenheimer, Gregg Oppenheimer. [129] BBC Radio 4 transmitió una versión serializada de la obra en el Reino Unido en agosto de 2020, como LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, protagonizada por Anne Heche como Ball. [130] En enero de 2023, LA Theatre Works organizó una gira nacional de la obra por 22 ciudades de EE. UU. (como LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom. ), protagonizada por Ellis Greer como Ball. [131]
Ball era un conocido defensor de los derechos de los homosexuales y afirmó en una entrevista de 1980 con People : "Para mí está perfectamente bien. Algunas de las personas más talentosas que he conocido o sobre las que he leído son homosexuales. ¿Cómo puedes criticarlo? " [132]
Referencias de premios y nominaciones de Ball: [137] [138] [139]
Ball gana cuatro premios Emmy y está nominado para un total de 13
Ball da a luz a sus hijos
Ball y Rogers son amigos de toda la vida
"Stage Door" le da a Ball su gran oportunidad
Lucy y el show de las maravillas
Los ejecutivos de CBS originalmente no querían que Ball, una atrevida pelirroja, casada con un latino en el programa
Arnaz no quería cinescopio
La risa más larga de la historia de la televisión.
Ball, primera mujer al frente de un gran estudio
Ball presenta a Three's Company reflexivo
"Life With Lucy" resulta ser un fracaso
El divorcio de Ball en la vida real aparece en sus nuevos programas... mostrándola como una mujer soltera.
Condominio Snowmass anteriormente propiedad de Lucille Ball
[Robert Stack:] Alguien me preguntó si podía presentarle a Lucy. Miré hacia arriba y ella tenía un pañuelo en el ojo, y yo tenía lágrimas corriendo por mi... [se atraganta]
Premio Legado Viviente
Cambio de nombre del 'Little Theatre' en Jamestown, Nueva York
Bola honrada en un sello postal
Lucy aparece en treinta y nueve portadas de guías de televisión.
El segundo programa más grande o más influyente de todos los tiempos de TV Guide
Ball incluida en el Salón Nacional de la Fama de Mujeres
Participan Lucille Ball y varios actores más.
Acerca de su empleadora de 25 años, Lucille Ball
