El violín rock es música rock que incluye el violín en su formación instrumental. Esto incluye únicamente la música rock y no incluye la música de estilo clásico que utiliza motivos melódicos del rock.
La música rock y las bandas de rock and roll suelen utilizar la guitarra eléctrica para las notas altas, por lo que utilizan el violín solo en casos excepcionales. Sin embargo, algunos músicos de rock han experimentado con el violín en un entorno de rock, ya sea como parte del acompañamiento (como " Eleanor Rigby " de Paul McCartney ) o como un instrumento principal dual que comparte el protagonismo, o se alterna, con la guitarra principal. [1] El violín como instrumento principal destacado en el género del rock es una rareza y se asocia con mayor frecuencia a las bandas regionales.
El surgimiento de la música rock en las décadas de 1950 y 1960 tiene sus raíces en la instrumentación básica de la batería, el bajo eléctrico y la guitarra eléctrica principal; toda esta instrumentación se introdujo en amplificadores de válvulas hasta la aparición del transistor. Sobre la base de esta configuración básica, se agregaron otros instrumentos a medida que avanzaba la tecnología del transistor, generalmente el teclado eléctrico, que se hizo popular después de la introducción del sintetizador Moog. El violín de rock surgió en el movimiento de rock artístico , que había experimentado con instrumentos clásicos e influencias musicales asociadas con la música antigua . Los ejemplos incluyen a Jethro Tull, King Crimson, Velvet Underground y más tarde Kansas . En la misma era en la que Ian Anderson popularizó el uso de la flauta en el rock, otros agregaron el violín a su formación. Estas bandas incluyeron a Jefferson Airplane , Fairport Convention , Mahavishnu Orchestra y John Mayall 's Bluesbreakers .
El violín rock se toca con violines eléctricos de cuerpo sólido o con violines equipados con pastillas eléctricas. Estas se montan en el puente, en el tubo de sonido o se adhieren al cuerpo, de forma muy similar a lo que se hace con la guitarra acústica. Se pueden lograr efectos chispeantes utilizando una técnica de arco agresiva y que se extienden hasta lo alto del mástil, hasta los límites del rango auditivo humano. Debido al acompañamiento típico de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería rock, tocar frente al micrófono puede generar niveles de retroalimentación imposiblemente altos .
El violín rock, como la música rock en general, debe mucho al blues. La incorporación del violín al rock, como en el jazz, ha sido un proceso lento, al que algunos críticos se resisten por considerarlo un "mal uso improbable y perverso de un instrumento". [2] La categorización se lleva a cabo de manera más apropiada utilizando la metodología flexible de la lógica difusa en la medida en que las categorías tienden a superponerse y a la ambigüedad. Sin embargo, el rock tiene raíces en la música folclórica , en particular en el resurgimiento del folk estadounidense de los años 60, y por lo tanto, como una cuestión de uso, algunos escritores se refieren al "violín rock" cuando hablan de la interpretación de músicos con formación clásica que se unen a bandas de rock y, por lo tanto, importan el estilo clásico en lugar del estilo de violín a su interpretación. El rock en sí es muy variado y el violín se utiliza en algunas formas más que en otras, en particular el rock artístico , el folk rock británico como Fairport Convention , el rock sureño , de una manera diferente que recuerda más a los estilos de violín estadounidenses . En los años 70 y principios de los 80, la banda Kansas utilizó el violín en muchas de sus canciones, incluidas " Dust in the Wind " (1978), " Play the Game Tonight " (1982) y " Hold On " (1980).
Los violinistas de rock suelen utilizar violines eléctricos de cuerpo sólido para reducir la retroalimentación. El rock es un fenómeno internacional y, en consecuencia, el violín de rock está influenciado por la fertilización cruzada de músicos de rock como Ashley MacIsaac [3]. Sin embargo, los rockeros estadounidenses siguen experimentando. Por ejemplo, la rockera ecléctica Natalie Stovall [4] , graduada de la Berklee School of Music, [5] hace versiones de Led Zeppelin, AC/DC, Michael Jackson, Lenny Kravitz, The White Stripes, Lynyrd Skynyrd, Jimi Hendrix, todo ello alternando entre voces de rock estándar y riffs de violín. [6]
El rock progresivo , o rock artístico , va más allá de los medios establecidos al experimentar con diferentes instrumentos, incluido el violín. [7] Desde mediados de la década de 1960 , The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys, habían sido pioneros en la inclusión de clavicordios , secciones de viento y cuerdas en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco y se puede escuchar en sencillos como " A Whiter Shade of Pale " (1967) de Procol Harum , con su introducción inspirada en Bach. [8] The Moody Blues utilizó una orquesta completa en su álbum Days of Future Passed (1967) y posteriormente creó sonidos orquestales con sintetizadores [7] y el mellotrón . La orquestación clásica, los teclados y los sintetizadores fueron una adición frecuente al formato de rock establecido de guitarras, bajo y batería en el rock progresivo posterior. [9]
Papa John Creach tocó con Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Hot Tuna. Su estilo se acercaba más al del violín real que al del violinista. Se dice que empezó a tocar en 1935 antes de unirse a los Chocolate Music Bars de Chicago . [10]
Sugarcane Harris tocó con John Mayall Bluesbreakers , Frank Zappa 's Mothers of Invention y más tarde lideró Pure Food and Drug Act . Otros créditos incluyen John Lee Hooker : Folk Blues – 1959, Little Richard : Little Richard is Back – 1964 y con Johnny Otis .
Jerry Goodman tocó el violín con el pionero de la fusión de jazz-rock John McLaughlin , primero en el tercer álbum en solitario de McLaughlin y luego con la Mahavishnu Orchestra , que incluía a Billy Cobham en la batería, Rick Laird en el bajo, Jan Hammer en el piano eléctrico y acústico y el sintetizador. El primer lanzamiento importante fue en 1970 en el álbum de McLaughlin My Goal's Beyond (1970) seguido por The Inner Mounting Flame (1971) de Mahavishnu Orchestra seguido poco después por Birds of Fire (1973). Jean-Luc Ponty tocó en los álbumes posteriores Apocalypse y Visions of the Emerald Beyond .
Scarlet Rivera tocó con Bob Dylan en " Hurricane ".
Jane Clark con Steffen Schackinger
