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Los pescadores de perlas

Los pescadores de perlas (Les pêcheurs de perles) es una ópera en tres actos del compositor francésGeorges Bizet, conlibretodeEugène CormonyMichel Carré. Se estrenó el 30 de septiembre de 1863 en elThéâtre Lyriquede París, y tuvo 18 representaciones en su primera edición. Ambientada en la antigüedad en la isla deCeilán (Sri Lanka), la ópera cuenta la historia de cómo el voto de amistad eterna de dos hombres se ve amenazado por su amor por la misma mujer, cuyo propio dilema es el conflicto entre el amor secular y su juramento sagrado como sacerdotisa. El dúo de amistad " Au fond du temple saint ", generalmente conocido como "El dúo de los pescadores de perlas", es uno de los más conocidos de la ópera occidental.

En el momento del estreno, Bizet (nacido el 25 de octubre de 1838) no tenía aún 25 años: aún no se había consolidado en el mundo musical parisino. El encargo de escribir Les pêcheurs surgió de su condición de antiguo ganador del prestigioso Prix de Rome . A pesar de una buena acogida por parte del público, las reacciones de la prensa a la obra fueron en general hostiles y despectivas, aunque otros compositores, en particular Hector Berlioz , encontraron un mérito considerable en la música. La ópera no fue reestrenada en vida de Bizet, pero a partir de 1886 se representó con cierta regularidad en Europa y América del Norte, y desde mediados del siglo XX ha entrado en el repertorio de los teatros de ópera de todo el mundo. Debido a que la partitura autógrafa se perdió , las producciones posteriores a 1886 se basaron en versiones enmendadas de la partitura que contenían desviaciones significativas del original. Desde la década de 1970, se han realizado esfuerzos para reconstruir la partitura de acuerdo con las intenciones de Bizet.

La crítica moderna ha sido más benévola que la de la época de Bizet. Los comentaristas describen la calidad de la música como irregular y, en ocasiones, poco original, pero reconocen que la ópera es una obra prometedora en la que se evidencian claramente las dotes de Bizet para la melodía y la instrumentación evocativa. Han identificado claros presagios del genio del compositor que culminaría, diez años después, en Carmen . Desde 1950, la obra ha sido grabada en numerosas ocasiones, tanto en la versión revisada como en la original.

Fondo

La primera ópera de Bizet, Le docteur Miracle , en un acto , fue escrita en 1856 cuando el compositor de 18 años era estudiante en el Conservatorio de París .

Un hombre joven, de barba ligera, está sentado en una posición posada, mirando hacia la derecha. Está vestido formalmente con ropa oscura y sostiene un gran libro o pergamino.
Georges Bizet a principios de la década de 1860

Fue la obra ganadora de Bizet en un concurso organizado por el célebre compositor Jacques Offenbach , y le valió un premio en metálico, una medalla de oro y una interpretación de la obra premiada en el Théâtre des Bouffes-Parisiens . [1] En 1857, Bizet recibió el prestigioso Prix de Rome y, como resultado, pasó la mayor parte de los siguientes tres años en Italia, donde escribió Don Procopio , una breve ópera bufa al estilo de Donizetti . [2] Para entonces, Bizet ya había escrito varias obras no escénicas, incluida su Sinfonía en do mayor , pero la pobre recepción que tuvo su Te Deum de 1858 , una obra religiosa que compuso en Roma, ayudó a convencerlo de que su futuro estaba principalmente en el teatro musical. [3] Planeó y posiblemente comenzó varias obras operísticas antes de su regreso a París en 1860, pero ninguno de estos proyectos llegó a buen término. [4]

En París, Bizet descubrió las dificultades a las que se enfrentaban los compositores jóvenes y relativamente desconocidos para conseguir que se interpretaran sus óperas. De los dos teatros de ópera subvencionados por el Estado de la capital, la Opéra y la Opéra-Comique , el primero ofrecía un repertorio estático en el que predominaban las obras de compositores extranjeros, en particular Rossini y Meyerbeer . Incluso compositores franceses consagrados como Gounod tenían dificultades para conseguir que se interpretaran allí sus obras. [5] [6] En la Opéra-Comique, la innovación era igualmente escasa; aunque se representaban más obras francesas, el estilo y el carácter de la mayoría de las producciones apenas habían cambiado desde la década de 1830. [5] Sin embargo, una condición de la financiación estatal de la Opéra-Comique era que de vez en cuando debía producir obras de un acto de antiguos laureados con el Prix de Rome. Bajo esta disposición, Bizet escribió La guzla de l'Emir , con un libreto de Jules Barbier y Michel Carré , y entró en ensayo a principios de 1862. [7]

En abril de 1862, mientras se desarrollaban los ensayos de La guzla , Bizet fue abordado por Léon Carvalho , director de la compañía independiente Théâtre Lyrique . El ministro de Bellas Artes saliente, el conde Walewski , le había ofrecido a Carvalho una subvención anual de 100.000 francos con la condición de que cada año pusiera en escena una nueva ópera en tres actos de un reciente ganador del Prix de Rome. Carvalho tenía una alta opinión de las habilidades de Bizet y le ofreció el libreto de Les pêcheurs de perles , una historia exótica de Carré y Eugène Cormon ambientada en la isla de Ceilán (hoy Sri Lanka ). Intuyendo la oportunidad de un auténtico éxito teatral, Bizet aceptó el encargo. Como Walewski restringió su subvención a compositores que no hubieran tenido ninguna obra anterior interpretada comercialmente, Bizet retiró apresuradamente La guzla de la Opéra-Comique; Nunca se ha interpretado y la música ha desaparecido. [7]

Roles

Tres figuras con trajes exóticos; a la derecha un hombre y una mujer se abrazan, mientras que a la izquierda otro hombre se dirige a ellos, con el brazo izquierdo levantado tal vez en un gesto de bendición.
De izquierda a derecha: Giuseppe De Luca (Zurga), Frieda Hempel (Leila) y Enrico Caruso (Nadir), en la producción del Met de Nueva York de 1916

Sinopsis

Lugar: Ceilán
Tiempo: Tiempos antiguos

Acto 1

La escena es una playa desolada, con las ruinas de un templo hindú al fondo. Un coro de pescadores de perlas canta sobre las peligrosas tareas que les esperan (" Sur la grève en feu "), y realiza danzas rituales para ahuyentar a los malos espíritus. Luego eligen a uno de ellos, Zurga, como su líder o "rey". Nadir entra y Zurga lo saluda como un amigo perdido hace mucho tiempo. A solas, la pareja recuerda su pasado en la ciudad de Kandy , donde su amistad casi fue destruida por su amor mutuo por una joven sacerdotisa cuya belleza habían vislumbrado brevemente. Ambos habían renunciado a su amor por esta extraña y habían jurado permanecer fieles el uno al otro. Ahora, reunidos, afirman una vez más que serán fieles hasta la muerte (" Au fond du temple saint ").

Un barco se acerca a la playa con la figura velada de Leila, la sacerdotisa virgen cuyas oraciones son necesarias para garantizar la seguridad de los pescadores. Aunque ni Nadir ni Zurga la reconocen, se trata de la mujer de Kandy de la que ambos habían estado enamorados. Mientras Zurga explica sus deberes, reconoce a Nadir, pero no dice nada y poco después es conducida al templo por el sumo sacerdote Nourabad. Zurga y los pescadores bajan al mar, dejando a Nadir solo. En un soliloquio preocupado antes de dormir, recuerda cómo, en Kandy, había roto sus votos a Zurga y había seguido su amor por la mujer del velo (" Je crois entendre encore "). Fue el rumor de que ella podría ser encontrada en este lugar lo que lo trajo aquí. Sola en el templo, Leila reza y canta. Nadir se despierta y, reconociendo la voz de su amante durante mucho tiempo deseada, la sigue hasta el templo. Leila se quita el velo por un momento, él ve que es ella y la pareja declara su renovada pasión. En la playa, los pescadores le suplican que siga protegiéndolos, pero ella le dice a Nadir que cantará solo para él (" O Dieu Brahma ").

Acto 2

En el templo con Nourabad, Leila expresa su temor por quedarse sola, pero Nourabad la exhorta a ser valiente y a cumplir sus votos a Brahma so pena de morir. Le habla del valor que demostró una vez cuando, siendo niña, ocultó a un fugitivo de sus enemigos y se negó a entregarlo incluso cuando la amenazaron de muerte (" J'étais encore enfant "). El fugitivo la había recompensado con un collar que le pidió que siempre usara. Ella había cumplido esta promesa, como haría con sus votos. Cuando el sacerdote se va, Leila reflexiona en voz baja sobre las ocasiones anteriores en que ella y Nadir se reunían en secreto (" Comme autrefois dans la nuit sombre "). Nadir entra entonces; en su miedo a las amenazas de Nourabad, Leila le ruega que se vaya, pero él se queda y los dos declaran su amor en un apasionado dúo (" Léïla! Léïla!...Dieu puissant, le voilà! "). Nadir se va, prometiendo volver la noche siguiente, pero cuando se va es capturado por los pescadores y llevado de vuelta al templo. Zurga, como líder de los pescadores, al principio se resiste a las peticiones de los pescadores de que se ejecute a Nadir y aboga por la misericordia. Sin embargo, después de que Nourabad le quita el velo a Leila, Zurga la reconoce como su antiguo amor; consumido por los celos y la rabia, ordena que tanto Nadir como Leila sean ejecutados. Se desata una violenta tormenta, mientras los pescadores se unen para cantar un himno a Brahma ("Brahma divin Brahma!").

Acto 3

En su tienda de campaña en la playa, Zurga nota que la tormenta ha amainado, al igual que su rabia; ahora siente remordimiento por su ira hacia Nadir (" L'orage s'est calmé "). Llevan a Leila; Zurga queda cautivado por su belleza mientras escucha sus súplicas por la vida de Nadir, pero sus celos se reavivan. Confiesa su amor por ella, pero se niega a tener piedad (" Je suis jaloux "). Nourabad y algunos de los pescadores entran para informar que la pira funeraria está lista. Mientras se llevan a Leila, Zurga la observa dándole a uno de los pescadores su collar, pidiendo que se lo devuelva a su madre. Con un grito, Zurga corre tras el grupo y se apodera del collar.

Fuera del templo, Nadir espera junto a la pira funeraria mientras la multitud, cantando y bailando, anticipa el amanecer y la doble ejecución que se avecina (" Dès que le soleil "). A él se le une Leila; resignados ahora a sus muertes, la pareja canta sobre cómo sus almas pronto se unirán en el cielo. Un resplandor aparece en el cielo y Zurga se apresura a informar que el campamento de pescadores está en llamas. Mientras los hombres se apresuran a salvar sus hogares, Zurga libera a Leila y Nadir. Le devuelve el collar a Leila y le revela que él es el hombre al que ella salvó cuando era niña. Ahora reconoce que su amor por ella es en vano y les dice a ella y a Nadir que huyan. Mientras la pareja se va, cantando sobre la vida de amor que les espera, Zurga se queda solo, para esperar el regreso de los pescadores (" Plus de crainte...Rêves d'amour, adieu !").

(En la versión revisada del final introducida después de la reposición de la ópera en 1886, Nourabad presencia la liberación de los prisioneros por parte de Zurga y lo denuncia a los pescadores, uno de los cuales apuñala a Zurga hasta matarlo mientras suenan las últimas notas de la canción de despedida de Leila y Nadir. En algunas variaciones, Zurga encuentra la muerte de otras maneras, y su cuerpo es arrojado a la pira).

Historia de la escritura y la composición

El libreto fue escrito por Eugène Cormon y Michel Carré . Cormon fue un prolífico autor de libretos y teatro, generalmente en colaboración con otros escritores. En su carrera escribió o coescribió al menos 135 obras, de las cuales Les dragons de Villars , con música de Aimé Maillart , fue quizás la más exitosa. [11]

Un hombre con cabello oscuro, bigote espeso y expresión severa mira directamente a la cámara.
Michel Carrè

Carré, que inicialmente se había formado como pintor, había trabajado con Jules Barbier en la ópera Fausto de Gounod y había coescrito la obra Les contes fantastiques d'Hoffmann , que se convirtió en la base del libreto de la ópera de Offenbach Los cuentos de Hoffmann . Antes de Les pêcheurs de perles, Cormon y Carré habían escrito previamente un libreto para Maillart sobre un tema similar, Les pêcheurs de Catane , que se había representado en 1860; originalmente habían planeado ambientar su nueva historia en México antes de cambiar su ubicación a Ceilán. [12]

Según el consenso general de la crítica, el libreto de Les pêcheurs de perles es una obra de mala calidad. La débil trama, como observa el biógrafo de Bizet, Winton Dean , gira en torno a la improbable coincidencia con respecto al collar de Leila, y no se hace ningún esfuerzo real en el texto para dar vida a ninguno de los personajes: "Son las sopranos, tenores, etc., reglamentarias, con sus caras pintadas de negro". [13] Mina Curtiss, en su libro sobre Bizet, descarta el texto por banal e imitativo. [14] Donal Henahan de The New York Times , escribiendo en 1986, dijo que el libreto "se ubicaba entre los más espantosamente ineptos de su tipo". [15] Los propios escritores admitieron sus deficiencias: Cormon comentó más tarde que si hubieran sido conscientes de la calidad de Bizet como compositor, se habrían esforzado más. [13] Carré estaba preocupado por el final débil y constantemente buscaba sugerencias para cambiarlo; Curtiss registra que, exasperado, el director del teatro Carvalho sugirió que Carré quemara el libreto. Este comentario jocoso, afirma Curtiss, llevó a Carré a terminar la ópera con las tiendas de los pescadores en llamas mientras Leila y Nadir escapaban. [14]

Como no recibió el encargo de Carvalho hasta abril de 1863, con la noche de estreno prevista para mediados de septiembre, Bizet compuso rápidamente con, según Curtiss, "una tenacidad y concentración bastante extrañas para él en sus días romanos". [16] Tenía algo de música disponible en la que podía inspirarse; durante el invierno anterior había trabajado en la partitura de una ópera, Ivan IV , con la promesa, que no se cumplió, de que la obra se representaría en Baden-Baden . Ivan IV proporcionó música para tres números de Les pêcheurs de perles : el preludio; parte de "Une fille inconnue" de Zurga; y el dúo del tercer acto "O lumière sainte". El coro "Brahma divin Brahma" fue adaptado del rechazado Te Deum , y el coro "Ah chante, chante encore" de Don Procopio . [17] También es probable que la música compuesta para la cancelada La guzla de l'émir se encontrara en la partitura de la nueva ópera, que se completó a principios de agosto. [10] El libreto se modificó con frecuencia durante el proceso de creación, incluso cuando la obra había llegado a la etapa de ensayo; el coro "L'ombre descend" se añadió a petición de Bizet, y otros números se acortaron o eliminaron. [18]

Historial de actuaciones y recepción

Estreno y primera puesta en escena

Una escena de la ciudad a orillas del río con un puente a la derecha. En la otra orilla hay varios edificios, cuya línea se ve interrumpida por una torre alta.
El Théâtre Lyrique (centro derecha), París, donde Les pêcheurs de perles se estrenó el 30 de septiembre de 1863.

El estreno, previsto inicialmente para el 14 de septiembre de 1863, se pospuso al 30 debido a la enfermedad de la soprano principal, Léontine de Maësen. El público de la primera noche en el Théâtre Lyrique recibió bien la obra y pidió a Bizet para el final. El escritor Louis Gallet , que más tarde proporcionaría varios libretos para Bizet, describió al compositor en esta ocasión como "un poco aturdido... un bosque de pelo grueso y rizado sobre un rostro redondo, todavía un poco infantil, animado por los ojos castaños vivos..." [10] La apreciación del público no se reflejó en la mayoría de las críticas de prensa, que en general criticaron tanto la obra como lo que consideraban la falta de modestia de Bizet al aparecer en escena. Gustave Bertrand en Le Ménestrel escribió que "este tipo de exhibición es admisible solo para un éxito extraordinario, e incluso entonces preferimos que el compositor se alargue a pesar de sí mismo, o al menos pretendiendo estarlo". Otro crítico supuso que las llamadas al compositor habían sido orquestadas por una "claque" de amigos de Bizet, distribuidos estratégicamente. [19]

Benjamin Jouvin, de Le Figaro, escribió sobre la ópera : «No había pescadores en el libreto ni perlas en la música». Consideró que en cada página de la partitura se reflejaba «el sesgo de la escuela a la que pertenece [Bizet], la de Richard Wagner». [19] Bertrand comparó la obra desfavorablemente con las de compositores franceses contemporáneos como Charles Gounod y Félicien David . «Sin embargo», escribió, «hay un talento flotando en medio de todas estas lamentables imitaciones». [19] Héctor Berlioz fue una voz aparte en la hostilidad crítica general; su reseña de la obra en Journal des Débats elogió la originalidad y la sutileza de la música: «La partitura de Les pêcheurs de perles hace a M. Bizet el mayor honor», escribió. [10] Entre los contemporáneos de Bizet, el dramaturgo Ludovic Halévy escribió que esta obra temprana anunció a Bizet como un compositor de calidad: "Insisto en encontrar en [la partitura] las virtudes más raras". [19] El joven compositor Émile Paladilhe le dijo a su padre que la ópera era superior a todo lo que los compositores de ópera franceses establecidos de la época, como Auber y Thomas , eran capaces de producir. [10]

En sus primeras representaciones, Les pêcheurs de perles se representó durante 18 funciones, alternadas con Las bodas de Fígaro de Mozart . Se cerró el 23 de noviembre de 1863 y, aunque no le reportó al teatro mucho éxito financiero, Bizet se había ganado la admiración de sus pares. Carvalho quedó lo suficientemente satisfecho como para pedirle a Bizet que terminara rápidamente Iván IV , con vistas a su temprana producción en el Théâtre Lyrique. Esta idea finalmente no se materializó; Iván IV permaneció sin representar hasta 1946. [10] [19]

Los primeros avivamientos

Tras su estreno, Les pêcheurs no volvió a representarse hasta once años después de la muerte de Bizet, cuando, el 20 de marzo de 1886, se presentó en italiano en La Scala de Milán. Después de esto, recibió representaciones regulares en ciudades europeas, a menudo con la versión italiana del libreto. [8] Estas reposiciones, que posiblemente reflejaron el creciente éxito de Carmen , fueron seguidas por la publicación de varias versiones de la música que incorporaron diferencias significativas con respecto al original de Bizet. [9] En particular, se alteró el final para proporcionar un final más dramático: "un gran holocausto meyerbeeriano ", según Dean. [20] Esta conclusión revisada incluyó un trío compuesto por Benjamin Godard . Estas partituras corruptas siguieron siendo la base de producciones durante casi un siglo. [20] [21]

Un grupo de bailarinas con túnicas sueltas adoptan poses exageradas alrededor de un grupo central de dos hombres y una mujer.
Una escena de la producción de 1916 en el Met de Nueva York

La ópera se estrenó en Gran Bretaña el 22 de abril de 1887 en el Covent Garden de Londres , bajo el título Leila . El papel de Nadir fue cantado por Paul Lhérie , el Don José original en Carmen de 1875. [9] Las reacciones de la prensa fueron moderadas; el crítico musical de The Times encontró que gran parte de la música era incompatible con el entorno exótico: el himno a Brahma recordaba, sugirió, a un coral luterano . [22] El reportero de The Observer no encontró "ningún rastro de inspiración genuina" y trazó comparaciones desfavorables con Carmen . [23] Cuando Covent Garden repitió la producción en mayo de 1889, la Princesa de Gales y otros miembros de la familia real británica estaban presentes. [24] El corresponsal de The Manchester Guardian elogió a los cantantes, pero encontró que la obra "se vuelve cada vez más débil a medida que avanza". [25]

Les pêcheurs regresó a París el 20 de abril de 1889, cuando se representó —en italiano— en el Théâtre de la Gaîté . A pesar de un elenco distinguido —Emma Calvé , Jean-Alexandre Talazac y Lhérie, ahora barítono, en el papel de Zurga— las críticas no fueron más entusiastas que las que habían recibido las representaciones originales. Le Ménestrel disculpó a Bizet a causa de su juventud, [26] mientras que el informe de The Manchester Guardian resumió la visión parisina de la obra como "casi totalmente carente de ... audacia y originalidad". [27] El 24 de abril de 1893 Carvalho reestrenó la obra, en francés, en la Opéra-Comique, su primera representación en lo que más tarde se convertiría en su sede habitual. [9]

Las producciones continuaron proliferando en Europa y más allá; el 25 de agosto de 1893 la ópera recibió su estreno americano en Filadelfia . [8] Dos años y medio después, el 11 de enero de 1896, los dos primeros actos se interpretaron en la Ópera Metropolitana de Nueva York (la "Met"), como parte de un programa que incluía la ópera de un acto de Jules Massenet La Navarraise . El reparto estaba encabezado por Calvé y el barítono italiano Mario Ancona . [28]

La primera puesta en escena completa de la ópera en el Met se produjo veinte años después, el 13 de noviembre de 1916, cuando un reparto estelar que incluía a Enrico Caruso , Frieda Hempel y Giuseppe De Luca ofreció tres representaciones. Según W. H. Chase en el Evening Sun , el dúo del acto 1 «hizo vibrar al público con una soberbia combinación de las voces de los dos hombres»; más tarde, en «Je crois entendre encore», Caruso «hizo una de las interpretaciones más artísticas en un tono menor quejumbroso». En The Sun , W. J. Henderson elogió a Hempel por sus «deslumbrantes tonos superiores», Da Luca fue «un maestro del delicado final» y el bajo Léon Rothier , en la pequeña parte de Nourabad, «llenó perfectamente los requisitos de Bizet». [28]

Entrando en la corriente principal

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la obra perdió popularidad entre los directores de ópera y se vio con menos frecuencia. [8] [21] El Met no repitió su producción de 1916, aunque números individuales de la obra (más frecuentemente el famoso dúo y " Comme autrefois " de Leila) se cantaron regularmente en las noches de conciertos del Met. [28] La década de 1930 vio un regreso del interés en la ópera, con producciones en nuevos lugares, incluidos Nuremberg y la Ópera Estatal de Berlín . [29] Algunas reposiciones fueron poco convencionales: una producción alemana utilizó un libreto reescrito basado en una historia revisada en la que Leila, transformada en una heroína desafiante similar a Carmen, se suicida al final de la escena final. [30] La Opéra-Comique de París presentó una producción más tradicional en 1932, y nuevamente en 1938, el año del centenario de Bizet. [31] Desde entonces ha permanecido en el repertorio de la Opéra-Comique. [32]

Después de la Segunda Guerra Mundial, aunque la ópera fue rechazada por Covent Garden, la compañía Sadler's Wells la presentó en marzo de 1954. [33] The Times anunció esta producción como el primer uso conocido en Gran Bretaña del libreto en inglés de la ópera. [34] Los diseños escénicos para esta producción, que fue dirigida por Basil Coleman , fueron de John Piper . [35]

A principios de la década de 1970, Arthur Hammond orquestó las secciones de la olvidada partitura vocal de 1863 que se habían eliminado de las partituras posteriores a 1886. [36] Esto condujo a una producción en 1973, por la Ópera Nacional de Gales , de una versión cercana al original de Bizet, sin el trío de Godard y la muerte violenta de Zurga, la primera interpretación moderna en incorporar el final original. [9] [21]

La producción de Sadler's Wells fue reestrenada varias veces, pero no fue hasta septiembre de 1987 que la compañía, para entonces transformada en la Ópera Nacional Inglesa , la reemplazó con una nueva puesta en escena dirigida por Philip Prowse . [37] El informe de The Guardian sobre esta producción mencionó que el "Dúo de los pescadores de perlas" había encabezado recientemente la lista de las "mejores melodías" del público, y describió la ópera como "una de las más dulcemente melodiosas del repertorio francés". Esta producción "... [reveló] su frescura, sin dejar que se volviera empalagosa". [38] Aunque la función fue un éxito de ventas, al director gerente de ENO, Peter Jonas , no le gustó la producción y se negó a revivirla. [39] No reapareció en el repertorio de ENO hasta 1994, después de la partida de Jonas. [40]

Producciones modernas

Edificio de grandes dimensiones, parcialmente oculto por los árboles. En su frente hay dos torres circulares con torreones, flanqueando un alto frontón. El lado visible a la izquierda presenta arcos y ventanas.
La Ópera Popular de Viena, que presentó Les pêcheurs de perles en 1994, la primera producción de la ópera en la ciudad.

En los últimos años del siglo XX, la ópera fue una característica habitual en muchas ciudades europeas y todavía estaba abriendo nuevos caminos; en 1990 hizo su debut en el Teatro Nacional Eslovaco en Bratislava. [8] Viena la vio por primera vez en 1994, en la Ópera Popular de Viena , en lo que John Rockwell en el New York Times describió como "una producción torpemente actualizada", aunque bien interpretada. [41] Hasta ahora, la ópera no había demostrado ser particularmente popular en los Estados Unidos, donde desde el estreno en el Met de 1916, las representaciones habían sido raras en comparación con Europa. La Ópera Lírica de Chicago la puso en escena en 1966, pero esperó hasta 1998 antes de revivirla. [21] En 1980, la Ópera de la Ciudad de Nueva York montó una producción basada en la edición de 1863, y la volvió a poner en escena en 1983 y 1986. Al reseñar la producción de 1986, Henahan escribió que, a pesar del inepto libreto, la obra se salvó gracias a la "flexibilidad melódica y la calidez" de la partitura de Bizet. [15]

La Ópera de San Diego escenificó por primera vez la obra en 1993, pero fue la producción de 2004 de esta compañía, diseñada por Zandra Rhodes , la que generó nuevos niveles de entusiasmo por la ópera en todo Estados Unidos. En los años siguientes, esta producción se mostró en otros siete teatros de ópera estadounidenses; en octubre de 2008, James C. Whitson, en Opera News , informó que en todo el mundo, "entre 2007 y 2009, la mitad de todas las producciones importantes de la pieza se han realizado o se realizarán ... en los EE. UU. ". [21] El director de San Diego, Ian Campbell, sugirió que la producción de 2004 de su compañía fue "creada en un momento en el que parecía que muchas compañías de ópera estadounidenses buscaban una producción no demasiado costosa con melodía y un poco fuera de lo común ... [Nuestro] Les pêcheurs de perles encajaba a la perfección . [21]

En enero de 2008, la ópera recibió su primera representación en Sri Lanka, la tierra donde se desarrolla. El director, Benjamin Levy, dirigió a un gran grupo de cantantes y músicos, en su mayoría jóvenes y locales. [42] En octubre de 2010, después de un intervalo de más de 120 años, la ópera se reintrodujo en la Royal Opera House de Londres. Se dieron dos representaciones en concierto utilizando una nueva edición de la partitura, preparada por Brad Cohen después del descubrimiento en la Biblioteca Nacional de Francia de la partitura para dirección de Bizet de 1863. [36] Al comentar esta actuación en The Daily Telegraph , Rupert Christiansen llamó la atención sobre la "intimidad reflexiva y la dignidad tranquila" con la que se cantó el dúo, en comparación con las interpretaciones machistas más tradicionales. [43]

El Metropolitan de Nueva York presentó una nueva producción de la obra en 2016, la primera vez que la ópera se representó allí durante casi cien años. [44] Aunque muchas ciudades optan por las representaciones en concierto, también hay varias producciones teatrales, en 2024 es decir, en Berlín , Burdeos , Colonia , Múnich , Olomouc, Palermo , Saint-Étienne, San Petersburgo y Stara Zagora. [45]

Música

La ópera comienza con un breve preludio orquestal, cuyo tema principal prefigura la entrada de Leila. [13] El coro de apertura está acentuado por una danza animada, que el crítico John W. Klein describe como "electrizante". [30] La primera contribución significativa de Nadir es su aria " Des savanes et des forêts ", cantada con acompañamiento de violonchelos y fagotes bajo un trémolo de cuerdas que indica la posible influencia de Meyerbeer. [46] Se utilizan flautas y arpas para introducir el tema principal del célebre "Dúo de pescadores de perlas", en lo que el historiador de ópera Hervé Lacombe identifica como "la escena poética más desarrollada de la ópera". [47] El tema del dúo se ha convertido en la principal firma musical de la ópera, que se repite en la obra cada vez que surge el tema de la amistad de los hombres, aunque en opinión de Dean la melodía no es digna del peso que tiene. [13] [n 1] Dean sugiere que la capacidad de Bizet para encontrar la frase musical apropiada con estilo y economía se demuestra mejor en su tratamiento del juramento de castidad de Leila, donde una frase simple se repite dos veces en terceras menores . [46] El aria de Nadir "Je crois entendre encore", hacia el final del acto 1, está escrita en un ritmo de barcarola , con un corno inglés dominante por lo que, dice Lacombe, "[e]l oyente tiene la impresión de que el cuerno está cantando". [47]

"Je crois entendre" (Oigo como en un sueño)
Cantada por Enrico Caruso en 1904 (3:09)
"Romance de Nadir" (bis de "Je crois entendre")
Cantada por Joseph Rogatechwsky en 1928 (3:26)
"Comme autrefois dans la nuit sombre" (Cavatine de Leila)
Cantada por Amelita Galli-Curci en 1921 con orquesta dirigida por Josef Pasternack (4:42)
"Mi amiga floreciente se endormece"
Cantada por Caruso en 1916 (2:09)

En el segundo acto, una breve introducción orquestal es seguida por un coro fuera del escenario, notable por su escaso acompañamiento: una pandereta y dos flautines . Después de que Nourabad le recuerda a Leila su juramento y la deja sola, ella canta su cavatina " Comme autrefois ". Dos trompas francesas introducen el tema, apoyadas por los violonchelos. Cuando su voz entra, dice Lacombe, "reemplaza a la primera trompa cuyo sonido característico parece continuar". Dean compara esta canción con el aria de Micaela " Je dis que rien ne m'épouvante " de Carmen . [13] "De mon amie" de Nadir que sigue a la cavatina tiene, dice Dean, "una belleza cautivadora"; su frase introductoria recuerda el tema del oboe en la Sinfonía juvenil en do mayor de Bizet . [50] Dean cita el final del segundo acto, con sus repetidos clímax mientras la multitud exige la muerte de la pareja errante, como un ejemplo de las habilidades en desarrollo de Bizet para escribir música teatral. [46] El tercer acto, dividido en dos breves escenas, comienza con la entrada de Zurga a tranquilas escalas cromáticas tocadas sobre un pedal tónico , un efecto que Bizet usaría más tarde en su música incidental para L'Arlésienne . [50] El dúo "Je frémis", dice Dean, tiene claros indicios de Il trovatore de Verdi , y el ardiente coro "Dès que le soleil" recuerda a un scherzo de Mendelssohn , pero por lo demás la música del acto final es débil y carece de fuerza dramática. [46] En la escena final, en la que Zurga se despide por última vez de sus sueños de amor, el tema de la amistad del dúo del acto 1 suena por última vez. [48]

Según Lacombe, Les pêcheurs de perles es característico de la ópera lírica francesa , en particular por el uso que hace Bizet del arioso y el recitativo dramático , su creación de atmósferas y su evocación de lo exótico. [51] Berlioz describió la partitura de la ópera como hermosa, expresiva, ricamente coloreada y llena de fuego, pero el propio Bizet no tenía en alta estima la obra y pensaba que, con unos pocos números de diferencia, merecía el olvido. [30] Los críticos parisinos de la época, en sintonía con los sonidos más suaves de Auber y Offenbach, se quejaron de la pesadez de la orquestación de Bizet, que dijeron que era ruidosa, sobrecargada y wagneriana: "un fortissimo en tres actos". [46] El director Hans von Bülow desestimó la obra con desprecio como "una opereta trágica", y cuando fue revivida después de 1886, se resintió de tener que dirigirla. [30] Los escritores modernos generalmente han tratado la pieza con más generosidad; la música puede ser de calidad desigual y reflejar en exceso las obras de los contemporáneos de Bizet, dice Dean, pero hay indicios interesantes de sus logros maduros. [52] Otros han dado crédito al compositor por superar las limitaciones del libreto con algunos trazos genuinamente dramáticos y la ocasional melodía inspiradora. [21]

Números musicales

La lista se basa en la grabación de EMI de 1977, que utilizó la partitura vocal de 1863. En las revisiones posteriores a 1886, el dúo " Amistad santa " del acto 1 fue reemplazado por una repetición de " Au fond du temple saint ". [48] En el acto 3, la secuencia de números después del coro " Dès que le soleil " fue cambiada después de 1886, junto con cortes y adiciones al original. " O lumière sainte ", fue recompuesta por Benjamin Godard como un trío para Nadir, Leila y Zurga. [20]

Ediciones

Tras completar la partitura de Les pêcheurs en agosto de 1863, Bizet se peleó con su editor, Choudens , por los derechos de publicación. La disputa se arregló y Choudens conservó los derechos, pero publicó solo una partitura vocal para piano en 1863. [10] Después de la muerte de Bizet en 1875, su viuda Geneviève Bizet mostró poco interés por el legado musical de su marido; varias de sus partituras autógrafas, incluida la de Les pêcheurs de perles , se perdieron o se regalaron. [53] Choudens publicó una segunda partitura vocal para piano en 1887-88 y una "nouvelle édition" en 1893 que incorporaba los cambios que se habían introducido en las reposiciones recientes de la ópera. Una partitura orquestal completa basada en la nouvelle edition se publicó en 1893. [36] [52]

Una tendencia hacia una mayor autenticidad comenzó después de que las orquestaciones de Hammond en la década de 1970 proporcionaran una base para la puesta en escena de la obra en su forma original. Este proceso se vio facilitado aún más por el descubrimiento en la década de 1990 de la partitura para dirección de orquesta de Bizet de 1863. En ella, las partes orquestales se redujeron a seis pentagramas , pero las notas y otras marcas en el manuscrito proporcionaron pistas adicionales sobre la orquestación original. [36] Estos nuevos hallazgos se convirtieron en la base de la edición crítica de la partitura de Brad Cohen, publicada por Edition Peters en 2002. [9] [54]

Grabaciones

Las primeras grabaciones completas de la ópera se publicaron a principios de la década de 1950. Antes de eso, se habían publicado numerosas grabaciones de números individuales; el dúo " Au fond du temple saint ", cantado en italiano por Caruso y Mario Ancona , se grabó ya en 1907. [55] La edición de 1919 de The Victrola Book of the Opera enumera grabaciones disponibles de varios de los números solistas, el dúo, el preludio orquestal, el coro " Brahma! divin Brahma! " y el final del acto 3, principalmente cantados en italiano. [56] La grabación de Prétre de 1977 de la ópera completa fue la primera en basarse en el original de 1863 tal como se representa en la partitura vocal de Bizet. La versión de Plasson de 1989, si bien utiliza la partitura de 1863, ofrece a los oyentes dos versiones del dúo: la forma abreviada en la que apareció en el original de Bizet, y la versión extendida en la que se hizo más popular. [49] La versión destacada de Brad Cohen, cantada en inglés y basada en la adaptación del director de la partitura de dirección de Bizet, también ofrece ambas versiones del dúo. [n 2]

Notes and references

Notes

  1. ^ In the amended post-1886 versions of the score the duet is extended by the removal of the following number, "Amitié sainte", which is replaced with a repeat of the duet. Some critics think that this arrangement is superior to Bizet's original.[48][49]
  2. ^ The Pink Floyd guitarist and vocalist David Gilmour performed the aria "Je crois entendre encore" during his solo concerts in 2001 and 2002.[57] This version has been published on the DVD David Gilmour in Concert (2002), filmed at the 2001 Meltdown festival at the Royal Festival Hall in London.[57][58]

Citations

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Sources

External links

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