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Nocturnes , L 98 (también conocida como Trois Nocturnes o Three Nocturnes ) es unacomposición orquestal impresionista en tres movimientos del compositor francés Claude Debussy , quien la escribió entre 1892 y 1899. Está basada en poemas de Poèmes anciens et romanesques ( Henri de Régnier , 1890).
Basado en comentarios en varias cartas de Debussy y en la biografía de Léon Vallas , [1] se ha asumido generalmente que la composición de los Nocturnos comenzó en 1892 bajo el título Trois Scènes au Crépuscule ("Tres escenas en el crepúsculo"), [2] un tríptico orquestal . [3] [1] Sin embargo, la falta de manuscritos reales hace imposible determinar si tales obras estaban realmente relacionadas con los Nocturnos . [1]
Trois Scènes au Crépuscule se inspiró en diez poemas de Henri de Régnier titulados Poèmes anciens et romanesques (publicados en 1890). [4] Régnier fue un poeta simbolista y sus poemas contienen imágenes vívidas y asociaciones de ideas oníricas. En una carta a Jacques Durand del 3 de septiembre de 1907, Debussy escribe: "Estoy cada vez más convencido de que la música, por su propia naturaleza, es algo que no puede adoptar una forma tradicional y fija. Está hecha de colores y ritmos". ; [5] encontró material adecuado en las imágenes de estos poemas. [6] : 127
Es posible que Debussy haya comenzado a crear la obra para una actuación prevista en la ciudad de Nueva York, promovida y patrocinada por el príncipe André Poniatowski, banquero y escritor, y confidente con quien Debussy se expresaba con frecuencia en largas cartas. [7] [6] : 168–169 [8] La actuación en Nueva York consistiría en el estreno de Fantaisie para piano y orquesta de Debussy , terminada dos años antes, una obra bastante tradicional en forma clásica, pero una tradición que Debussy en el año siguiente dos años lo rechazaría y se alejaría musicalmente (lo que resultaría en que Fantaisie nunca se interpretara ni publicara durante su vida); su oratorio experimental La Damoiselle élue , de cuatro años antes, también aún sin interpretar; y las Escenas de Crepúsculo , que Debussy le dijo al príncipe que estaban "prácticamente terminadas" a pesar de que aún no había escrito nada sobre el papel. [7] [6] : 168–169 El contrato del concierto estadounidense fracasó. [7]
Debussy ya trabajaba con dificultad en su ópera Rodrigue et Chimène , biografía de El Cid ; se ha dicho que finalmente destruyó su partitura completa porque sintió que ya no podía escribir "ese tipo de música" para "ese tipo de literatura", [9] pero su biógrafo dice que simplemente los ocultó y permanecieron en colecciones privadas. . [10]
También estaba trabajando en otro tríptico orquestal después de un ciclo de tres poemas de otro poeta simbolista, Stéphane Mallarmé , llamado L'après-midi d'un faune , que estaba más acorde con el nuevo estilo musical y la inspiración que buscaba Debussy. De hecho, había pedido a Henri de Régnier, un estrecho colaborador de Mallarmé, que le informara de su interés en dar a los poemas un nuevo tipo de impresión musical. [2] Mallarmé se oponía vehementemente a la yuxtaposición de poesía y música y estaba firmemente en contra de la idea compositiva de Debussy. [11] Sin embargo, después de que Mallarmé escuchó el Preludio completo basado en su primer poema, Debussy evidentemente le había hecho revertir completamente su creencia, ya que expresó su asombro al prodigar elogios y admiración en una carta personal al compositor. [12]
Mientras tanto, las Scènes au Crépuscule de Debussy , basadas en la poesía de Régnier, se completaron en partitura para piano en 1893, pero antes de que Debussy tuviera la oportunidad de orquestarlas, asistió al estreno de su Cuarteto de cuerda en sol menor en diciembre, a cargo del Cuarteto Ysaÿe dirigido por El virtuoso violín belga Eugène Ysaÿe . [13] Debussy quedó impresionado y halagado por el interés de Ysaÿe en su música y decidió reescribir sus Escenas de Crepúsculo en una pieza para violín solo y orquesta. [2]
En 1894, tras completar el primer movimiento de su tríptico de Mallarmé titulado Préludio (de "La tarde de un fauno"), inició la recomposición de las Escenas del Crepúsculo en un nuevo estilo inspirado, retitulando la nueva versión Nocturnos después de una serie de pinturas de el mismo nombre por James McNeill Whistler , que vivía en ese momento en París. [14] [2]
En septiembre describió la música a Ysaÿe como "un experimento sobre las diferentes combinaciones que se pueden lograr con un solo color, lo que sería un estudio en gris en pintura". [10] [13] La pintura más famosa de Whistler fue un retrato de su madre llamado Arreglo en gris y negro No. 1 . [2] Debussy compuso la parte orquestal de la primera de las tres piezas solo para cuerdas; el segundo, tres flautas, cuatro cuernos, tres trompetas y dos arpas; y el tercero para las dos agrupaciones juntas. [13] [2] La primera versión de los Nocturnos parece ser la descrita; Más tarde abandonó la idea del arreglo de violín solo cuando no pudo conseguir que Ysaÿe se encargara de la interpretación. [10]
Tras el abandono de Rodrigue et Chimène en 1893, Debussy había comenzado inmediatamente a trabajar en una ópera más de su agrado, Pelléas et Mélisande , que le ocupó con no pocos problemas durante los nueve años siguientes, hasta su estreno el 30 de abril de 1902. [15] Así, no fue hasta 1896 que informó a Ysaÿe que la música de los Nocturnos estaba prácticamente terminada y que todavía quería que Ysaÿe interpretara la parte de violín solista. [2] [13]
En 1897, Debussy había decidido prescindir de una parte de violín solista y de las agrupaciones orquestales, y simplemente escribir los tres movimientos para una orquesta completa. Trabajó durante los dos años siguientes en los Nocturnos , y una vez confesó a su amigo y benefactor, el editor Georges Hartmann , [16] que le resultaba más difícil componer estos tres nocturnos orquestales que una ópera en cinco actos. [2] Queriendo igualar la sensación causada por el éxito de la pieza "La tarde de un fauno", [2] se impulsó hacia un exceso de perfeccionismo con los Nocturnos . Después de haber trabajado en la composición durante siete años, revisándola constantemente y cambiando su estructura varias veces, esperaba que estuviera a la altura de sus propias ideas grandiosas y vanguardistas :
Yo mismo amo la música apasionadamente; y como lo amo, trato de liberarlo de tradiciones estériles que lo sofocan. ¡Es un arte libre, que brota, un arte [al aire libre] , un arte ilimitado como los elementos, el viento, el cielo, el mar! Nunca debe encerrarse y convertirse en un arte académico.
— Debussy, en una entrevista en Comœdia , 1910 [17] [2]
Se firmó una partitura completa del manuscrito de los Nocturnos con fecha de finalización el 15 de diciembre de 1899. [3] El manuscrito lleva una dedicatoria a Georges Hartmann , quien ayudó a sostener financieramente a Debussy a partir de 1894. Fue publicado bajo contrato con el editor de Hartmann. , bajo el sello de Eugène Fromont en 1900. Esta partitura impresa contenía decenas de errores. [1]
Los dos primeros movimientos, Nuages y Fêtes , se estrenaron el 9 de diciembre de 1900 en París por la Orquesta Lamoureux dirigida por Camille Chevillard . El tercer movimiento Sirènes no pudo representarse porque no estaba disponible el coro femenino necesario para ello. [13] La obra completa fue estrenada por la misma orquesta y director el 27 de octubre de 1901. Aunque estas actuaciones iniciales recibieron una fría respuesta del público, fueron aclamadas más positivamente por sus compañeros músicos. Una reseña de Pierre de Bréville en el Mercure de France se ha traducido así: "Es música pura, concebida más allá de los límites de la realidad, en el mundo de los sueños, entre la arquitectura en constante movimiento que Dios construye con las nieblas, las maravillosas creaciones de los reinos impalpables." [2] [18]
Durante varios años después de su publicación, casi hasta el día de su muerte, Debussy continuó retocando la composición, al principio corrigiendo docenas de errores en su copia de la partitura publicada, luego ajustando pequeños pasajes y revisando fundamentalmente la orquestación. . [1] [2] Debussy hizo muchos cambios sutiles en Sirènes para integrar el canto sin palabras del coro de mujeres con la orquesta. [14] Dos de estas partituras existen con los cambios de Debussy en diferentes colores de lápices y tintas, y a menudo estos cambios son versiones contradictorias o simplemente alternativas. [1] Como dijo Debussy al director Ernest Ansermet cuando éste le preguntó cuáles eran las correctas: "No estoy muy seguro; todas son posibilidades. Llévate esta partitura y usa lo que quieras de ella". [19] [1]
Debussy continuó modificando la composición tal como lo había hecho durante los siete años anteriores a su publicación, a veces simplemente insatisfecho o a veces pensando en un nuevo experimento sonoro, una nueva combinación de colores de timbres instrumentales que aún no había escuchado. [20] Muchos de estos cambios fueron finalmente incorporados en una "versión definitiva" publicada en 1930 por Jobert. [20] [1] [2] Esta versión continúa realizándose en la actualidad.
Durand publicó en 1999 una versión completa que aborda muchas más de las "posibilidades" de Debussy, editada y comentada por Denis Herlin. [21] Un crítico afirma que "en esta nueva edición crítica de las oeuvres complètes de Debussy , todas las preguntas más importantes relativas al establecimiento de un texto de los Nocturnos para la interpretación práctica han sido respondidas con confianza". [1] Herlin ha rastreado y analizado cuidadosamente cuatro impresiones de los Nocturnos de Fromont, finalizadas en 1922; múltiples partituras de Jean Jobert entre 1922 y 1930; múltiples versiones de una partitura de Jobert muy revisada que aparecieron entre 1930 y 1964; una edición de 1977 de Peters de Leipzig; y una partitura de estudio de Durand. [1]
Los Nocturnos se representaron como ballet en mayo de 1913, con Loie Fuller bailando. [10] Los Nocturnos se consideran una de las obras más accesibles y populares de Debussy, admirados por su belleza y por ofrecer nuevas posibilidades y asombro tras repetidas escuchas. [14]
La pieza cuenta con la siguiente instrumentación. [22]
Hay tres movimientos , cada uno con un título descriptivo.
La obra completa tiene una duración aproximada de 25 minutos. [14]
Debussy escribió una "nota introductoria" a los Nocturnos y a cada uno de los movimientos individuales, impresa en el programa de la primera representación completa en 1901: [23] "El título 'Nocturnos' debe interpretarse aquí de manera general y, más particularmente, , en un sentido decorativo, no pretende designar la forma habitual del Nocturno, sino todas las diversas impresiones y efectos especiales de luz que sugiere la palabra. [10]
Las marcas de tempo son "Modéré – Un peu animé – Tempo I – Plus lent – Encore plus lent". [24]
Según Debussy, "'Nuages' reproduce el aspecto inmutable del cielo y el movimiento lento y solemne de las nubes, que se desvanecen en tonos grises ligeramente teñidos de blanco". [10] El biógrafo Léon Vallas registró los comentarios de Debussy sobre la génesis de esta pieza:
Un día, con tiempo tormentoso, mientras Debussy cruzaba el Puente de la Concordia en París con su amigo Paul Poujaud, le dijo que un día similar se le había ocurrido la idea de la obra sinfónica "Nubes": había visualicé esas mismas nubes de tormenta arrastradas por un viento tormentoso; un barco que pasa, sonando su bocina. Estas dos impresiones se recuerdan en la lánguida sucesión de acordes y en el breve tema cromático del corno inglés. [23] [25] [26] [27]
Las marcas de tempo son "Animé et très rythmé – Un peu plus animé – Modéré mais toujours très rythmé – Tempo I – De plus en plus sonore et en serrant le mouvement – Même Mouvement". [24]
Según Debussy:
"Fêtes" da el ritmo vibrante y danzante del ambiente con repentinos destellos de luz. Está también el episodio de la procesión (una visión fantástica y deslumbrante), que recorre el escenario festivo y se funde en él. Pero el fondo sigue siendo el mismo: el festival, con su mezcla de música y polvo luminoso, participando del ritmo cósmico. [10]
Léon Vallas, en su biografía, continúa:
Debussy continuó explicando a Poujaud que los "Festivales" se habían inspirado en un recuerdo de la alegría en el Bois de Boulogne , con multitudes ruidosas viendo pasar el cuerpo de tambores y cornetas de la Garde Nationale en un desfile. [23]
Las marcas de tempo son "Modérément animé – Un peu plus lent – En animant surtout dans l'expression – Revenir progresivament au Tempo I – En augmentant peu à peu – Tempo I – Plus lent et en retenant jusqu'à la fin". [24]
Según Debussy, "'Sirènes' representa el mar y sus innumerables ritmos y ahora, entre las olas plateadas por la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas que ríen y pasan. [10]
El título, Nocturnos , no se refiere a la tradición musical del mismo nombre sino a las pinturas " nocturnas " de Whistler , quien a su vez tomó prestado el término de la música. [28] : 133 La descripción que hace Debussy del movimiento de las Sirenas le recordó a su biógrafo Léon Vallas las "Armonías en azul y plata" de Whistler. Vallas señaló que Whistler "era el favorito de Debussy y su arte ha sido comparado a menudo". [23] Los dos fueron influencias mutuas, Whistler tomó prestado vocabulario musical para nombrar sus imágenes, mientras que Debussy hizo algo similar a la inversa. [10]
La obra completa fue transcrita en 1910 para dos pianos por Maurice Ravel y Raoul Bardac (alumno e hijastro de Debussy), y se interpretó por primera vez en 1911. [13] Fêtes fue arreglado para piano solo por el pianista inglés Leonard Borwick , y el arreglo tiene sido grabado por Emil Gilels , entre otros. [29] Fêtes también ha sido transcrita para gran conjunto de viento sinfónico por Merlin Patterson y William Schaefer. [30]
En una entrevista en
Comœdia
el 31 de enero de 1910, dijo...
Daitz sugiere una fecha para el artículo original, pero no proporciona la cita. Es posible que haya más detalles disponibles en su Ph.D. tesis. Ella escribe: 'La serie de artículos más larga de Breville fue escrita para el
Mercure de France
. Desaparecido sólo unos pocos meses, escribió la "Revue du Mois-Musique" desde febrero de 1898 hasta julio de 1901. Fue en uno de estos artículos (enero de 1901) donde reseñó el estreno de los
Nocturnos
de Debussy .
