Arreglo en Gris y Negro No. 1 , más conocido bajo su nombre coloquial Madre de Whistler o Retrato de la Madre del Artista , [1] [2] es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el pintor nacido en Estados Unidos James McNeill Whistler en 1871. El El tema de la pintura es la madre de Whistler, Anna McNeill Whistler . La pintura mide 56,81 por 63,94 pulgadas (1443 mm × 1624 mm), [3] y se muestra en un marco de diseño propio de Whistler. Se encuentra en el Museo de Orsay de París , [2] habiendo sido comprado por el estado francés en 1891. Es una de las obras más famosas de un artista estadounidense fuera de Estados Unidos. Ha sido descrita de diversas formas como un ícono estadounidense [3] [4] [5] [6] y una Mona Lisa victoriana. [3] [7] [8]
Anna McNeill Whistler posó para el cuadro mientras vivía en Londres con su hijo en 96 Cheyne Walk , Chelsea . [9] [10]
Varias historias no verificables se relacionan con la pintura de la obra; Una es que Anna Whistler actuó como reemplazo de otra modelo que no pudo asistir a la cita. Whistler originalmente imaginó pintar el modelo de pie. Sin embargo, su madre se sentía demasiado incómoda para posar de pie durante un período prolongado. [11]
La obra se mostró en la 104ª Exposición de la Real Academia de Arte de Londres (1872), después de haber estado a punto de ser rechazada por la academia. Este episodio empeoró la brecha entre Whistler y el mundo del arte británico; Arreglo fue la última pintura que presentó para la aprobación de la academia (aunque su grabado de Old Putney Bridge se exhibió allí en 1879). vol. VIII de La Real Academia de las Artes: Diccionario completo de contribuyentes y su trabajo desde su fundación en 1769 hasta 1904 (por Algernon Graves, FSA, Londres 1906) enumera la exposición de 1872 como no. 941, "Disposición en gris y negro: retrato de la madre del pintor", y proporciona la dirección de Whistler como La Casa Blanca, Chelsea Embankment. [ cita necesaria ]
La sensibilidad del público de la época victoriana no aceptaría lo que era un retrato exhibido como un "arreglo", de ahí la adición del título explicativo Retrato de la madre del pintor . A partir de esto, la obra adquirió su perdurable apodo de simplemente La madre de Whistler . Después de que Thomas Carlyle vio la pintura, aceptó posar para una composición similar, ésta titulada Arrangement in Grey and Black, No. 2 . Así, la pintura anterior pasó a ser, por defecto, [ cita necesaria ] Disposición en Gris y Negro, No. 1 .
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Whistler finalmente empeñó la pintura, adquirida en 1891 por el Museo del Luxemburgo de París . Las obras de Whistler, incluida ésta, habían atraído a varios imitadores. Pronto aparecieron numerosas pinturas con posturas similares y paletas de colores restringidas, particularmente de pintores expatriados estadounidenses. Para Whistler, exhibir una de sus pinturas en un museo importante ayudó a atraer patrocinadores adinerados. En diciembre de 1884, Whistler escribió: [ cita necesaria ]
Basta pensar: ir y mirar el propio cuadro colgado en las paredes de Luxemburgo, recordando cómo lo habían tratado en Inglaterra, ser recibido en todas partes con deferencia y respeto... y saber que todo esto es... un tremendo ¡Bofetada a la Academia y al resto! Realmente es como un sueño.
Como defensor del " arte por el arte ", Whistler manifestó estar perplejo y molesto por la insistencia de otros en ver su obra como un "retrato". En su libro de 1890 El gentil arte de hacer enemigos , escribió: [12]
Tomemos como ejemplo la fotografía de mi madre, expuesta en la Royal Academy como "Arreglo en gris y negro". Ahora eso es lo que es. Para mí es interesante como foto de mi madre; pero ¿qué puede o debe importarle al público la identidad del retrato?
Tanto La madre de Whistler como Thomas Carlyle fueron grabados por el grabador inglés Richard Josey . [13] La imagen ha sido utilizada desde la época victoriana como icono de la maternidad, el afecto por los padres y los "valores familiares" en general, especialmente en Estados Unidos. Por ejemplo, en 1934, el Departamento de Correos de Estados Unidos emitió un sello grabado con el detalle del retrato de la Madre de Whistler , con el lema "En memoria y en honor de las madres de América". En el distrito de Ashland, Pensilvania , la Asociación de Niños de Ashland erigió una estatua de dos metros y medio de altura basada en la pintura como homenaje a las madres en 1938, durante la Gran Depresión. [14]
Al resumir la influencia de la pintura, la historiadora del arte Martha Tedeschi ha declarado:
La Madre de Whistler , el American Gothic de Wood , la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y El Grito de Edvard Munch han logrado algo que la mayoría de las pinturas—independientemente de su importancia histórica artística, su belleza o su valor monetario—no han logrado: comunicar una significado específico casi de inmediato para casi todos los espectadores. Estas pocas obras han logrado la transición del ámbito de élite del visitante del museo al enorme recinto de la cultura popular. [15]
La madre de Whistler se ha exhibido varias veces en los Estados Unidos, en particular en la feria mundial Century of Progress en Chicago en 1933-1934. Se exhibió en la Asociación de Arte de Atlanta en el otoño de 1962, [16] en la Galería Nacional de Arte en 1994 y en el Instituto de Artes de Detroit en 2004. [17] Se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston en 1983 en una exposición llamada Un nuevo mundo: obras maestras de la pintura estadounidense 1760-1910.
Del 22 de mayo al 6 de septiembre de 2010 se exhibió en el Museo Memorial MH de Young de San Francisco. [18] La pintura se exhibió en el Museo Norton Simon en Pasadena, California, del 27 de marzo al 22 de junio de 2015, [19] y luego en el Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts. Se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago del 4 de marzo al 21 de mayo de 2017. [20] Del 10 de junio al 29 de octubre de 2023, estuvo en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia . [21]
La pintura ha aparecido o mencionado en numerosas obras de ficción y dentro de la cultura pop. Estos incluyen películas como Sing and Like It (1934), los cortos del Pato Donald Early to Bed (1941) y Donald's Diary (1954), The Fortune Cookie (1966), The Rocky Horror Picture Show (1975), Babette's Feast (1986). ), [22] Bean (1997), Soy leyenda (2007) y Nublado con posibilidad de albóndigas 2 (2013).
El músico de rock inglés John Lennon utilizó un autorretrato inspirado en la pintura de la portada de su álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish . [ cita necesaria ]
Se ha mencionado en episodios televisivos de Los Simpson (" Rosebud ", [23] [24] " The Trouble with Trillions ", [25] [26] y " The Burns and the Bees " [ cita requerida ] ).
La pintura se menciona en la novela Lolita de Vladimir Nabokov . [27]
La pintura se menciona en la sexta parte de la novela Inframundo de Don Delillo . [ cita necesaria ]
En un episodio de cuatro partes de la serie de dibujos animados Underdog (Partes 69 a 72 de la serie) titulado "El padre de Whistler", a Underdog se le asigna hacer guardia en un museo para evitar el robo de una pintura valiosa llamada El padre de Whistler . [ cita necesaria ]
La película The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991) presenta la forma de la pintura como una marca de nacimiento que se utiliza para identificar a un personaje después de ser reemplazado por un "doble malvado". [ cita necesaria ]
La pintura es central en la trama de la película de comedia Bean (1997), en la que Bean la desfigura accidentalmente durante su repatriación a los Estados Unidos y la reemplaza en secreto con un cartel.
La pintura apareció en el ciclo 5 de America's Next Top Model para inspirar las sesiones de fotos de la loción corporal Quench de Olay , en una interpretación moderna de la obra de arte clásica. [ cita necesaria ]
El personaje de Fred Armisen, Karl Cowperthwaite, menciona con frecuencia la pintura en la cuarta temporada del programa de televisión Last Man on Earth . [ cita necesaria ]
Anything Goes de Cole Porter incluye la pintura en la canción " You're the Top ".
El actor Hurd Hatfield realizó varias giras internacionales con la obra Son of Whistler's Mother de la dramaturga Maggie Williams. [28]
La película Sneakers (1992) presenta a dos personajes con nombres en código Whistler y Mother, interpretados por David Strathairn y Dan Aykroyd, respectivamente. [29]
Entre 1959 y 2021, el Douglas A-26 Invader con número de serie 41-39401 voló o se exhibió con el nombre de la madre de Whistler. Presentaba una reproducción de la pintura de la nariz.
Whistler, y en particular esta pintura, tuvo un profundo efecto en Claude Debussy , un compositor francés contemporáneo. En 1894, Debussy escribió al violinista Eugène Ysaÿe describiendo sus Nocturnos como "un experimento de las diferentes combinaciones que se pueden obtener de un color: lo que sería un estudio del gris en la pintura". Ya sea que Debussy haya utilizado el término color para referirse a la orquestación o la armonía, los críticos han observado "tonos" de una calidad de sonido particular en su música. [30]
