Leevi Antti Madetoja ( pronunciado [ˈleːʋi ˈmɑdetˌojɑ] ; [1] 17 de febrero de 1887 - 6 de octubre de 1947) fue un compositor, crítico musical , director de orquesta y profesor finlandés de los períodos tardorromántico y moderno temprano . Es ampliamente reconocido como uno de los contemporáneos finlandeses más importantes de Jean Sibelius , con quien estudió en forma privada entre 1908 y 1910.
El núcleo de la obra de Madetoja consiste en un conjunto de tres sinfonías ( 1916 , 1918 y 1926 ), posiblemente las mejores incorporaciones de principios del siglo XX al canon sinfónico de cualquier compositor finlandés, con excepción de Sibelius. Un legado central de Madetoja es Pohjalaisia ( Los ostrobotnianos , 1923), proclamada la "ópera nacional" de Finlandia tras su exitoso estreno en 1924 y, aún hoy, un incondicional del repertorio del país. Otras obras notables incluyen una Elegia para cuerdas (1909); Kuoleman puutarha ( El jardín de la muerte , 1918-21), una suite de tres movimientos para piano solo; el ballet-pantomima japonesista Okon Fuoko (1927); y, una segunda ópera, Juha (1935). La cuarta sinfonía de Madetoja, supuestamente perdida en 1938 en una estación de tren de París, nunca se materializó.
Aclamado durante su vida, Madetoja hoy rara vez se escucha fuera de los países nórdicos , aunque su música ha experimentado un renacimiento en las últimas décadas, como lo demuestran los proyectos de grabación de varias orquestas y directores nórdicos. Su lenguaje es notablemente introvertido para un compositor romántico nacional , una mezcla de melancolía finlandesa, melodías folclóricas de su región natal de Ostrobotnia y la elegancia y claridad de la tradición sinfónica francesa, fundada en César Franck y guiada por Vincent d'Indy . Su música también revela la influencia de Sibelius.
Madetoja fue también un influyente crítico musical, sobre todo en el periódico Helsingin sanomat (1916-1932), en el que repasaba la escena musical de Francia y Finlandia, elogiando en particular a Sibelius. En 1918 se casó con la poeta finlandesa L. Onerva ; su matrimonio fue tempestuoso y no tuvo hijos. Su salud se deterioró debido al alcoholismo y Madetoja murió de un ataque cardíaco el 6 de octubre de 1947 en Helsinki.
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Madetoja nació en Oulu , Finlandia , el 17 de febrero de 1887, tercer hijo de Anders Antinpoika Madetoja (1855-1888) y Anna Elisabeth, de soltera Hyttinne (1858-1934). [2] Para mantener a su familia, el padre de Madetoja, primer oficial de un barco mercante, [3] había emigrado en 1886 a los Estados Unidos, solo para morir en 1888 de tuberculosis a lo largo del río Misisipi . [2] Leevi nunca conoció a su padre, y su madre lo crió a él y a su hermano, Yrjö (1885-1918). (El hermano mayor de Madetoja, Hjalmar, había muerto cuando era un bebé en 1883.) [2] La familia vivía en la pobreza y luchaba contra el hambre, y cuando era niño Leevi trabajó como limpiador de calles y como obrero en un aserradero. [4]
Aunque sus primeros intentos de composición fueron a la edad de ocho años, Madetoja no fue en absoluto un prodigio musical. Estudió violín y piano por su cuenta y tocó la armónica cuando era niño. Además, Madetoja se convirtió en un hábil intérprete de kantele : recibió un kantele de diez cuerdas en su décimo cumpleaños y, en la escuela secundaria en el Liceo de Oulu , pasó a una versión de treinta cuerdas. (Madetoja es sin duda el único compositor clásico notable en la historia cuyo instrumento principal fue el kantele). [2] En el Liceo, Leevi cantó y, finalmente, dirigió los coros masculinos y mixtos de la escuela. [5]
En 1906, Madetoja se matriculó en la Universidad de Helsinki y en el Instituto de Música de Helsinki , donde estudió teoría musical , composición y piano con Armas Järnefelt y Erik Furuhjelm . [6] Un año después, en el verano de 1907, la Sociedad de Literatura Finlandesa patrocinó el viaje de Madetoja a la región de Inkeri en Rusia para que pudiera recopilar canciones populares. [6] La buena fortuna adicional llegó en 1908, cuando Jean Sibelius, el compositor más famoso de Finlandia, aceptó a Leevi para recibir instrucción privada. Aunque sus lecciones con Sibelius en Ainola no fueron estructuradas y esporádicas, Madetoja valoró su tiempo con el maestro y asimiló algo del idioma único de Sibelius. Los dos estudiaron juntos hasta 1910. (Para más información, consulte: Madetoja y Sibelius).
En el Instituto de Música, Madetoja estrenó sus primeras composiciones en conciertos estudiantiles: en diciembre de 1908, las canciones Op. 2, Yksin y Lähdettyäs ; y el 29 de mayo de 1909, el Trío para piano, Op. 1 (sólo el segundo y tercer movimientos). [6] Su presentación pública llegó en enero de 1910 cuando Robert Kajanus , director principal de la Sociedad Orquestal de Helsinki , dirigió la Elegia de Madetoja (de la Suite Sinfónica de cuatro movimientos , Op. 4) con gran éxito; los críticos describieron la Elegia como la "primera obra maestra" de un "compositor orquestal natural" en ciernes. [7]
Después de graduarse en el Instituto de Música y la Universidad de Helsinki en 1910, Madetoja se dedicó a la crítica musical, escribiendo ensayos y reseñas para la revista Säveletär y, más tarde, para el periódico Päivä . [7] El primer concierto de composición de Madetoja en Helsinki el 26 de septiembre de 1910 recibió elogios adicionales, en el que dirigió el Trío para piano y extractos de la Suite sinfónica y Ajedrez , Op. 5 (extraídos de la música incidental que Madetoja había compuesto para la obra de Eino Leino ). [7] [n 1] Sin embargo, las críticas positivas contenían una nota de preocupación: dados los planes de Madetoja de viajar a París para recibir educación adicional, el crítico Evert Katila de Uusi Suometar se preocupaba por la influencia negativa que la "composición atonal moderna francesa" podría tener en "esta naturaleza fresca del norte [Madetoja]". [7]
El interés de Madetoja por la escena musical parisina surgió a raíz de los entusiastas comentarios de su amigo compositor Toivo Kuula , que había estudiado anteriormente en la ciudad. [7] Con financiación del gobierno finlandés y una carta de presentación de Sibelius, Madetoja solicitó ser alumno de Vincent d'Indy, que dirigía una escuela de pensamiento fundada en los principios sinfónicos de César Franck. Sin embargo, los dos sólo se conocieron para una lección, ya que d'Indy enfermó y los planes de Madetoja se vinieron abajo; pasaría el resto de su tiempo en París sin un maestro, asistiendo a conciertos y trabajando en sus propias composiciones (el resultado fue la Obertura de concierto , Op. 7). [7] [8]
Tras una breve estancia en Oulu (donde compuso y estrenó el 29 de septiembre de 1911 una breve cantata para coro mixto y piano, Merikoski , Op. 10), Madetoja emprendió un segundo viaje al extranjero, esta vez a Viena y Berlín , en el otoño de 1911. Sibelius volvió a ayudar a su alumno, organizando que Madetoja estudiara con su antiguo profesor, Robert Fuchs . [9] [n 2] Mientras estaba en Viena, Madetoja asistió a cursos de composición y dirección en el Conservatorio , observó los ensayos de Franz Schalk , [8] y compuso Dance Vision , Op. 11. [10]
En 1912, Kajanus nombró a Madetoja y Kuula, quienes habían regresado juntos a Helsinki desde Berlín, como directores asistentes de la Sociedad Orquestal de Helsinki, y el mandato de Madetoja duró hasta 1914. El nombramiento puso a Madetoja en medio de la "disputa de orquestas" de Helsinki, ya que la Sociedad Orquestal de Kajanus se enfrentó a la recién creada Orquesta Sinfónica de Helsinki de Georg Schnéevoigt , que estaba compuesta principalmente por músicos extranjeros. [10] [11] [n 3] La posición de Madetoja en la Sociedad Orquestal le brindó la oportunidad de interpretar varias de sus composiciones: el 12 de octubre de 1912, se estrenó Dance Vision bajo la batuta de Madetoja y, lo que es más importante, tuvo su segundo concierto de composición el 14 de octubre de 1913, donde estrenó la Obertura del concierto y Kullervo , Op. 15, un poema sinfónico basado en el héroe trágico kalevalico del mismo nombre. [n 4] Madetoja ganaba poco como director asistente y así complementaba sus ingresos como crítico musical para Uusi Suometar , volviéndose muy conocido por sus artículos sobre la escena musical francesa y sus viajes recurrentes a París. [10]
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El comienzo de la Primera Guerra Mundial en julio de 1914 puso fin a la disputa entre las dos orquestas rivales: la Orquesta Sinfónica de Helsinki se derrumbó después de que los músicos alemanes que formaban su columna vertebral fueran expulsados del país, y Kajanus y Schnéevoigt se dividieron las tareas de dirección de una orquesta conjunta, la Orquesta de la Ciudad de Helsinki, que constaba de cuarenta músicos que sobrevivían con salarios de hambre. [14] La fusión hizo que Madetoja (y, un año después, Kuula) fueran superfluos, y Madetoja empeñó su metrónomo para evitar la penuria. [8] A pesar de las hostilidades, viajó a Rusia en septiembre de 1914 para asumir la dirección de la Orquesta Viipuri (1914-1916). [10] Madetoja encontró al grupo en un estado de devastación: fue capaz de reunir a 19 músicos, una realidad que lo obligó a pasar gran parte de su tiempo buscando y arreglando material para un conjunto tan pequeño. [15]
Mientras hacía malabarismos con sus responsabilidades en Viipuri , Madetoja trabajó en su primera gran composición, la Primera sinfonía en Helsinki (Kajanus el dedicatario), dirigiendo el estreno el 10 de febrero de 1916; aparentemente completó el final justo antes de esta interpretación. [7] Los críticos, algunos de los cuales, por ejemplo Karl Wasenius en Hufvudstadsbladet, notaron la influencia de Sibelius, recibieron la obra calurosamente. [16] Animado por este éxito, Madetoja se mudó a Helsinki y comenzó a componer una segunda sinfonía en el verano. Para mantenerse, comenzó a trabajar como crítico musical para el periódico Helsingin Sanomat (1916-1932) y como profesor de teoría e historia de la música en el Instituto de Música (1916-1939). [n 5] En 1917, el gobierno finlandés le concedió a Madetoja una pensión de artista de tres años, lo que le permitió centrarse más en la composición. (En 1918 la pensión se extendió de forma vitalicia.) [15]
En 1918, las brasas de la Primera Guerra Mundial se convirtieron en una guerra civil (del 27 de enero al 15 de mayo de 1918) entre los Guardias Rojos socialistas y los Blancos nacionalistas. La guerra trajo una tragedia personal a Madetoja: el 9 de abril, los Guardias Rojos capturaron y ejecutaron a Yrjö Madetoja, el hermano de Leevi, durante la Batalla de Antrea en Kavantsaari . Le correspondió a Leevi informar a su madre:
Ayer recibí un telegrama de Viipuri que me heló la sangre: «Yjrö cayó el día 13 de abril», decía en toda su terrible brevedad. Esta noticia imprevista y estremecedora nos llena de un dolor indecible. La muerte, esa cruel compañera de guerra y persecución, no nos ha perdonado tampoco a nosotros; ha venido a visitarnos, a arrebatarnos a uno de nosotros como víctima. ¿Cuándo veremos el día en que las fuerzas del odio desaparezcan del mundo y los buenos espíritus de la paz puedan volver a curar las heridas infligidas por el sufrimiento y la miseria?
— Leevi Madetoja, en una carta del 5 de mayo de 1916 a su madre, Anna [17]
Un mes después, durante las celebraciones del Primero de Mayo , Kuula tuvo un altercado con un grupo de oficiales del Ejército Blanco , uno de los cuales lo mató a tiros. [18] Estas dos pérdidas perturbaron profundamente a Madetoja y probablemente encontraron expresión en la sinfonía, una composición en la que ya había estado contemplando el destino de Finlandia tras la guerra mundial y una revolución en Rusia ; el epílogo que Madetoja fijó para la obra es de dolor y resignación: "He luchado mi batalla y ahora me retiro". [18] [n 6]
El estreno de la Segunda Sinfonía el 17 de diciembre de 1918 bajo la batuta de Kajanus tuvo una acogida extraordinaria. Katila, por ejemplo, proclamó que la última obra de Madetoja era «el logro más notable de nuestra música desde la monumental serie de Sibelius». [22] [n. 7] (Tras la muerte de su madre en 1934, Madetoja le dedicó retroactivamente la Segunda Sinfonía). Por esa época, Madetoja también publicó en la revista Lumikukkia una pieza para piano solo, originalmente titulada Improvisación en memoria de mi hermano Yrjö . En 1919, Madetoja amplió la pieza a una suite de tres movimientos, rebautizándola El jardín de la muerte , Op. 41, y eliminando la referencia a su hermano; [17] la suite comparte motivos melódicos con la Segunda Sinfonía. [3]
En la década de 1920, Madetoja se encontraba en una situación financiera estable, pero con dificultades económicas. Además de sus responsabilidades de profesor en el Instituto de Música y de crítica para Helsingin Sanomat , en junio de 1928 Madetoja había añadido el puesto de profesor de música en su otra alma mater , la Universidad de Helsinki. A pesar del salario insignificante, el puesto tenía un gran prestigio, [23] habiendo sido anteriormente la cátedra de Fredrik Pacius (1835-1869), [24] Richard Faltin (1870-1896), [25] y ( controvertidamente ) Kajanus (1897-1827), [26] e incluía entre sus tareas la dirección de la Orquesta Académica. [27] También asumió funciones administrativas en la profesión musical: en 1917, fue miembro fundador de la Liga de Compositores Finlandeses (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; precursora de la Sociedad de Compositores Finlandeses , o Suomen Säveltäjät, fundada en 1945), sirviendo como su secretario y, más tarde, presidente; en 1928, además, ayudó a establecer la Sociedad de Derechos de Autor de Compositores Finlandeses (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO) , sirviendo en su junta directiva de 1928 a 1947 y como su presidente de 1937 a 1947. [27] [28] A pesar de sus múltiples compromisos, Madetoja (de alguna manera) encontró tiempo para componer tres de sus obras más importantes a gran escala: una ópera, Los ostrobotnianos , Op. 45 (1918-23); la Tercera Sinfonía, Op. 55 (1925-26); y un ballet-pantomima, Okon Fuoko , Op. 58 (1925-27). En conjunto, estas tres obras consolidaron su posición como el principal compositor post-Sibeliano de Finlandia.
El encargo de los ostrobotnianos, ofrecido por primera vez a Kuula en noviembre de 1917, era para una ópera basada en la popular obra popular de 1914 del periodista y escritor ostrobotnia Artturi Järviluoma . Aunque Kuula veía la obra como una fuerte candidata para un libreto, su realismo entraba en conflicto con su preferencia personal por los cuentos de hadas o la temática basada en leyendas, en consonancia con la tradición operística wagneriana . [ cita requerida ] Cuando Kuula rechazó la oportunidad, el encargo recayó en Madetoja, que también había expresado interés en el proyecto. El proceso de composición, que comenzó a finales de diciembre de 1917, le llevó a Madetoja mucho más tiempo de lo esperado; las cartas a su madre indican que había albergado la esperanza de completar la ópera a finales de 1920 y, cuando pasó esta fecha límite, en 1921 y, finalmente, en 1922. Al final, la ópera no se completó hasta septiembre de 1923, aunque pasaría otro año completo hasta que se estrenara. [ cita requerida ] Sin embargo, parte de la música (de los actos I y II) [29] vio la luz antes, ya que Madetoja había reunido una suite orquestal de cinco números a instancias de Kajanus, quien estrenó la suite el 8 de marzo de 1923 en Bergen , Noruega, durante su gira de orquesta; las críticas fueron positivas y describieron la música como "interesante y extraña". [2]
El estreno de la ópera completa el 25 de octubre de 1924 en la Ópera Nacional de Finlandia (que, por cierto, también fue la representación número mil en la historia de la Ópera) fue, tal vez, el mayor triunfo de toda la carrera de Madetoja. De hecho, con Los ostrobotnianos , Madetoja tuvo éxito donde su maestro, Jean Sibelius, había fracasado famosamente : en la creación de una ópera nacional finlandesa, un momento decisivo para un país que carecía de una tradición operística propia. [30] [n 8] En Helsingin sanomat , Katila escribió en nombre de muchos finlandeses, llamando a Los ostrobotnianos "la obra más sustancial de toda la ópera finlandesa". [30] Los ostrobotnianos se convirtieron inmediatamente en un elemento fijo del repertorio operístico finlandés (donde permanece hoy), e incluso se representó en el extranjero durante la vida de Madetoja, en Kiel , Alemania en 1926; Estocolmo en 1927; Gotemburgo en 1930; y Copenhague en 1938. [30]
Tras el éxito de Los ostrobotnianos , Madetoja partió hacia Francia, donde permaneció seis meses en Houilles , una pequeña ciudad a las afueras de París. Allí, en la tranquilidad de los suburbios parisinos, Madetoja comenzó a componer su Tercera sinfonía, Op. 55, y al regresar a Finlandia en octubre (debido a preocupaciones financieras), continuó trabajando en el proyecto. [31] La nueva sinfonía se estrenó en Helsinki el 8 de abril de 1926 y, aunque Madetoja recibió los elogios habituales, el público y los críticos encontraron la nueva obra algo desconcertante: la monumental y elegíaca Segunda sinfonía había creado expectativas, pero el optimismo y la moderación de la Tercera fueron una sorpresa, y su significado (posterior) eludió a casi todo el mundo. Algunos años después, el escritor musical francés Henri-Claude Fantapié describió la alegre y pastoral Tercera Sinfonía como una "sinfonía Gallica" en espíritu y explicó el estreno de esta manera: "Los oyentes esperaban que la ópera [ Los ostrobotnianos ] fuera seguida por un himno nacionalista y se sintieron decepcionados al escuchar algo que les parecía hermético y que, para colmo, carecía de pomposidad y solemnidad... las propiedades que la mayoría de los amantes de la música finlandesa siempre esperan en una nueva obra". [31] Sin embargo, hoy en día la Tercera Sinfonía es ampliamente considerada como la "obra maestra" de Madetoja, la rara sinfonía finlandesa igual en estatura a los siete ensayos de Sibelius en la forma.
En 1925, mientras se dirigía a París, Madetoja conoció a un editor musical de Copenhague, Wilhelm Hansen, que le puso en contacto con el dramaturgo danés Poul Knudsen . Le ofrecieron un libreto para un nuevo ballet-pantomima basado en temas japoneses "exóticos" y Madetoja aceptó el proyecto con presteza. [n 9] Tras esbozar su plan para el nuevo encargo durante su estancia en Houilles, Madetoja compuso más o menos la Tercera Sinfonía y Okon Fuoko simultáneamente, aunque la presión para completar la primera era tan grande que Madetoja se vio obligado a dejar de lado el ballet-pantomima hasta diciembre de 1926. Aunque Madetoja completó la partitura a finales de 1927, programar el estreno del ballet-pantomima en Copenhague resultó difícil, a pesar del entusiasmo del director principal de la Orquesta Real Danesa , Georg Høeberg , que después de un ensayo de prueba había proclamado la partitura como una "obra maestra". [33] La causa principal del retraso parece haber sido la dificultad de encontrar un actor principal, ya que el papel requería tanto canto como mímica; Knudsen insistió en un actor que entonces estaba de baja en el teatro, Johannes Poulsen , y optó por esperarlo . [34]
La producción languideció sin ser interpretada hasta que (finalmente) recibió su estreno el 12 de febrero de 1930, no en Copenhague, sino en Helsinki, en la Ópera Nacional de Finlandia bajo la dirección de Martti Similä . [35] La actuación fue el primer revés significativo de la carrera de Madetoja: aunque los críticos "alabaron unánimemente" la música de Madetoja, la opinión consensuada fue que el libreto de Knudsen, con su extraña mezcla de canción, diálogo hablado melodramático, danza y pantomima, fue un fracaso dramático. Al final, Okon Fuoko solo recibió tres representaciones en total y el estreno danés nunca tuvo lugar. Buscando salvar su partitura, Madetoja en 1927 armó la Suite No. 1 de Okon Fuoko de seis números , que resultó un éxito; los planes del compositor de componer dos suites adicionales nunca se materializaron.
Para Madetoja, la década de 1930 trajo dificultades y desilusiones. Durante este tiempo, estaba trabajando en dos nuevos proyectos importantes: una segunda ópera, Juha , y una cuarta sinfonía, cada una de las cuales sería su última obra en sus respectivos géneros. La primera, con un libreto de la famosa soprano finlandesa, Aino Ackté (adaptado de la novela de 1911 del escritor Juhani Aho ), [36] había recaído en Madetoja después de una serie de eventos: primero, Sibelius, siempre creyente en la "música absoluta", había rechazado el proyecto en 1914; [37] [n 10] y, segundo, en 1922, la Ópera Nacional de Finlandia había rechazado un primer intento de Aarre Merikanto por "demasiado modernista" y "demasiado exigente con la orquesta", lo que llevó al compositor a retirar la partitura. [39] [n 11] Tras dos fracasos en 1890, Ackté recurrió a Madetoja, cuyo exitoso The Ostrobothians estaba firmemente instalado en el repertorio, para producir una versión más segura y más agradable de la ópera. [39]
La muerte de la madre de Madetoja, Anna, el 26 de marzo de 1934, interrumpió su trabajo en la ópera; la pérdida devastó tanto a Madetoja que enfermó y no pudo viajar a Oulu para el funeral. [27] [41] [n 12] Madetoja completó el trabajo en la ópera a fines de 1934 y se estrenó con considerable fanfarria en la Ópera Nacional de Finlandia el 17 de febrero de 1935, el cuadragésimo octavo cumpleaños del compositor. Los críticos la aclamaron como un "éxito brillante", una "obra maestra indiscutible de Madetoja y la literatura operística finlandesa". [27] Sin embargo, la "euforia" de la presentación inicial finalmente se disipó y, para decepción del compositor, Juha no igualó la popularidad de Los ostrobotnianos . De hecho, hoy en día Juha se asocia más con Merikanto, cuya modernista Juha (interpretada por primera vez en la década de 1960) es la más popular de las dos; Habiendo sido desplazado por el de Merikanto, el Juha de Madetoja rara vez se representa. [27] [39]
La composición de la Cuarta Sinfonía sigue siendo un misterio, aunque el biógrafo jefe de Madetoja, Erkki Salmenhaara , ha desenterrado los detalles clave. En la primavera de 1930, Madetoja le dijo al periódico Karjala que había comenzado una nueva sinfonía con temas derivados de la "canción popular finlandesa". [42] Se produjo una gestación de ocho años. Los planes para completar la sinfonía a tiempo para su quincuagésimo cumpleaños el 17 de febrero de 1937 no se materializaron, y en julio de 1937, Madetoja se retiró a la ciudad balnearia de Runni en Iisalmi para centrarse más en la sinfonía. [43] Cuando se acercaba la meta de la Cuarta Sinfonía en la primavera de 1938, Madetoja viajó a Niza con la esperanza de que Francia, como lo había hecho una década antes con la Tercera Sinfonía, avivara su fuego creativo. [44]
La desgracia acabó rápidamente con las esperanzas de Madetoja: mientras pasaba por París en su camino al sur de Francia, su maleta, que contenía la Cuarta Sinfonía, fue robada en una estación de tren de la ciudad; el manuscrito casi terminado nunca fue recuperado. [44] Con su inspiración y memoria en declive, Madetoja nunca emprendió una reconstrucción de la partitura perdida, a pesar de su (infructuosa) solicitud de 1941 de un estipendio para "terminar mi cuarta sinfonía que está en marcha". [45] Cuando un estudiante suyo, Olavi Pesonen , le preguntó si Madetoja podía recrear la sinfonía, respondió: "¿Crees que podría reescribir algo que un ladrón ha tomado"? [44] En enero de 1942, fue hospitalizado por alcoholismo . Durante su tratamiento, Madetoja se ocupó de viejos números de la revista Musiikkitieto y, cuando se encontró con una historia sobre su tiempo en Runni, no recordaba haber compuesto la Cuarta. ("Me pregunto si se ha escrito algo en absoluto"?) [46]
En la década de 1940, Madetoja luchó contra la mala salud física, la depresión, un matrimonio que se desmoronaba y una inspiración artística menguante; su ritmo, ya de por sí poco prolífico, se redujo a un mínimo. Durante este tiempo, Madetoja orquestó su ciclo de canciones para soprano y piano, Otoño , Op. 68, una versión de los poemas de su esposa que había completado ocho años antes. Con su lenguaje maduro y su perspectiva triste sobre la experiencia humana, algunas fuentes describen Otoño como el "testamento" de Madetoja. [ cita requerida ] Por lo demás, Madetoja se ocupó de formas más pequeñas, principalmente para coro a capela; las siete canciones Op. 81 para coro masculino se completaron en 1946, al igual que las dos canciones Op. 82 para coro mixto. Su última pieza completada fue Matkamies ( Caminante ) para coro femenino, escrita el año de su muerte (boceto completado por Olavi Pesonen).
Madetoja murió aproximadamente a las 11:00 am del 6 de octubre de 1947 en el hospital metodista Konkordia en Helsinki. [47] Aunque algunas fuentes atribuyen su muerte a un ataque cardíaco, ningún registro sobreviviente indica una causa concluyente de muerte. [47] El funeral de Madetoja tuvo lugar cinco días después, el 11 de octubre, en la Iglesia Vieja de Helsinki ; el presidente de Finlandia, Juho Kusti Paasikivi , proporcionó una corona de flores, al igual que el Ministerio de Educación, la ciudad de Oulu y otras instituciones y dolientes. [48] Los críticos elogiaron a Madetoja en obituarios y Onerva publicó un poema conmemorativo. [ cita requerida ] [n 13] Madetoja dejó (muy temprano) planes para una serie de obras nunca realizadas, incluido un concierto para violín, una misa de réquiem, una tercera ópera (un " Parsifal finlandés ") e Ikävyys ( Melancolía ), una composición para voz y piano basada en Aleksis Kivi . [48]
Madetoja (a la que se unió Onerva en 1972) está enterrada en el cementerio de Hietaniemi ( Hietaniemen hautausmaa ) en Helsinki, un hito nacional y una frecuente atracción turística que cuenta con las tumbas de famosas figuras militares, políticas y artistas finlandeses. Descubierta en 1955, [49] la lápida, ubicada en el bloque V8 en la Zona Vieja ( Vanha alue ), cerca del muro del cementerio (marcador circular 48 en el siguiente mapa; aprox. 60°10′04″N 024°54′59″E / 60.16778, -24.91639 ), es del escultor finlandés Kalervo Kallio y es cortesía de TEOSTO. También están enterrados en el cementerio el amigo de Madetoja, Toivo Kuula (fallecido en 1918; bloque U19), así como el antiguo amante de Onerva, Eino Leino (fallecido en 1926; bloque U21).
En febrero de 1910, Madetoja, mientras componía la música incidental para la obra de Eino Leino, Ajedrez , conoció a la poeta finlandesa Hilja Onerva Lehtinen (también conocida como L. Onerva), amiga y amante del dramaturgo. [3] [50] Aunque Madetoja era cinco años menor que Onerva, su relación se profundizó y en 1913 comenzaron a contarles a otros sobre su matrimonio; [51] [n 14] de hecho, sin embargo, se casaron formalmente en 1918. [52] Su situación financiera era precaria, un ensayo de orquesta en Turku les sirvió de luna de miel. [10] Su matrimonio no tuvo hijos (aunque deseaban tenerlos) [53] y estuvo plagado de peleas; ambos sufrían de alcoholismo crónico. [54] En los últimos años de la vida de Madetoja, Onerva estuvo confinada en una institución mental, al parecer en contra de su voluntad, ya que las cartas que escribió a su marido pidiéndole que la rescatara no tuvieron éxito. En 2006, la correspondencia de la pareja se publicó en finlandés con el título Night Songs: L. Onerva and Leevi Madetoja's Letters from 1910 to 1946 (eds. Anna Makkonen y Tuurna Marja-Leena).
Madetoja, 22 años menor que Sibelius, comenzó a estudiar composición de forma privada con el maestro finlandés en 1908, una oportunidad única que sólo se le había presentado a otra persona antes de Madetoja: su amigo Toivo Kuula. [55] [n 15] Más tarde en su vida, durante las celebraciones del quincuagésimo cumpleaños de Sibelius, Madetoja contó la forma en que, cuando era joven, reaccionó a la noticia:
Recuerdo con claridad el verdadero sentimiento de alegría y respeto con el que recibí la noticia de que me habían aceptado como discípulo de Sibelius. Creí estar viendo un hermoso sueño. ¡Jean Sibelius, ese maestro bendecido por el Señor, se molestaría en leer las obras escritas por mí!
— Leevi Madetoja, en un artículo de diciembre de 1915 para el periódico Karjala [6]
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Sibelius parece haber subestimado sus propias habilidades pedagógicas, diciéndole a Madetoja: "Soy un mal profesor". [56] En primer lugar, tenía poca paciencia con la pedagogía o la naturaleza cotidiana de la instrucción, lo que resultó en un estilo de enseñanza que era "demasiado aleatorio" [57] y "todo menos sistemático o disciplinado". [3] Esto no pasó desapercibido para Madetoja, quien en enero de 1910 escribió a Kuula en París: "Sibelius me ha estado dando clases particulares. Sabes por tu propia experiencia que su enseñanza es todo menos detallada". [57] Madetoja recordó, por ejemplo, que el método de Sibelius consistía en "observaciones breves y llamativas" (por ejemplo, "No hay notas muertas. Cada nota debe vivir"), en lugar de "instrucción en el sentido pedagógico ordinario". [56]
En segundo lugar, el lenguaje "profundamente idiosincrásico" de Sibelius era demasiado "personal" para servir adecuadamente como "cimiento" sobre el cual construir una escuela de pensamiento musical. [58] [57] El hecho de que el propio estilo musical de Madetoja muestre la marca de Sibelius es un testimonio de la mayor duración y mayor profundidad de su instrucción con Sibelius; Kuula, que sólo estudió brevemente con Sibelius, no muestra tal influencia. [59] Finalmente, Sibelius —propenso a períodos de duda sobre sí mismo y siempre preocupado por su posición en los círculos artísticos— desconfiaba de la siguiente generación de compositores, temiendo que alguno pudiera desplazarlo de su puesto. [60] "La juventud tiene derecho a hacer oír su voz. Uno se ve a sí mismo como una figura paterna para todos ellos", confió Sibelius en su diario. "[Pero] a ellos no les importas un carajo. Tal vez con razón". [61]
A pesar de estos problemas, Madetoja encontró enriquecedora su instrucción con Sibelius y los dos hombres disfrutaron de una relación "armoniosa", a pesar de las irritaciones ocasionales. [59] [62] Madetoja claramente apreciaba a su maestro y disfrutaba del consejo y la compañía de Sibelius:
¿Vendrás pronto a París? Me alegraría mucho que lo hicieras. Aquí me siento muy solo y a menudo desanimado porque todavía no he podido ponerme a trabajar. Pero espero hacerlo muy pronto, cuando vuelva a sentir ganas de escribir... Quiero agradecerte una vez más toda la amabilidad y la buena voluntad que me has demostrado. Has inspirado mi trabajo; has dado a un joven vacilante el valor para emprender el buen camino, aunque sea un camino espinoso, pero que conduce a las alturas soleadas y ricamente coloreadas. Siempre te estaré profundamente agradecido por todo lo que has hecho.
— Leevi Madetoja, escribiendo desde París, en una carta de 1910 a Sibelius [63]
Madetoja siguió sintiendo lo mismo durante toda su vida. Una década después, intentó defender a Sibelius contra la opinión (cada vez más extendida) de que era un mal profesor en torno al cual no se había formado ninguna escuela de pensamiento apreciable (a diferencia, por ejemplo, de Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena ). [57] En Aulos , un volumen publicado con motivo del sexagésimo cumpleaños de Sibelius en 1925, Madetoja abogó por una definición más matizada y menos "superficial" de la palabra "profesor" y relató con cariño sus experiencias personales como alumno de Sibelius. [64]
Sibelius siguió el ascenso de Madetoja con el orgullo de un maestro. Desde el principio reconoció el potencial de su alumno como compositor sinfónico ("Lo que escribiste sobre tu trabajo sinfónico me deleita sobremanera", escribió Sibelius a Madetoja. "Siento que alcanzarás tus mayores triunfos en ese género, pues considero que tienes precisamente las cualidades que hacen a un compositor sinfónico. Esta es mi firme convicción"). [62] El estreno de la Primera Sinfonía de Madetoja el 10 de febrero de 1916 fue motivo de comentarios de Sibelius sobre su belleza. El estreno de la Segunda Sinfonía de Madetoja el 17 de diciembre de 1918 impresionó de manera similar a Sibelius, que estaba presente nuevamente. [65]
Sin embargo, Sibelius también veía con cierta desgana la maduración de Madetoja. Por ejemplo, cuando algunas reseñas de la Primera Sinfonía detectaron en la música de Madetoja la influencia de Sibelius, temió que su antiguo alumno se ofendiera por la comparación y confundiera la característica "melancolía" de Madetoja con "mal humor". [16] De repente, Sibelius encontró a Madetoja arrogante y observó con preocupación cómo se acercaba a Kajanus, con quien Sibelius tenía una amistad/rivalidad intermitente. "Conocí a Madetoja, quien, lamento decirlo, se ha vuelto bastante arrogante después de su último éxito", escribió Sibelius en su diario. "Kajanus lo inunda de halagos y él no tiene la educación para verlo como lo que es". [16] Una segunda complicación para la relación Madetoja-Sibelius fue el temor del maestro de que su antiguo alumno pudiera eventualmente "suplantarlo en la estima pública". [63] Ciertamente, el ascenso de Madetoja coincidió con la creciente sensación de aislamiento de Sibelius:
A pesar de que mi "stock", por así decirlo, ha subido entre el pueblo, me siento completamente inseguro de mí mismo. Veo cómo los jóvenes levantan la cabeza –Madetoja más arriba que otros– y tengo que admirarlos, pero mi yo interior necesita más egoísmo e insensibilidad de los que soy capaz actualmente. Y mis contemporáneos están muriendo.
— Jean Sibelius, en una entrada de diario del 9 de marzo de 1916 [66]
Madetoja "apenas se daba cuenta" de las reflexiones privadas de Sibelius en su diario y, por su parte, continuó como crítico y escritor defendiendo activamente a su antiguo maestro. En julio de 1914, por ejemplo, Madetoja elogió el poema sinfónico de Sibelius, Las Oceánides , escribiendo en Uusi Suometar que, en lugar de "repetir sin fin" el estilo de sus obras anteriores, Sibelius había vuelto a mostrar su inclinación por "renovarse musicalmente... Es el signo de la vida... siempre hacia adelante, luchando por nuevos objetivos". [67] También tuvo palabras amables para Tapiola , describiéndolo como "una obra hermosa", y entre otras, la Tercera , [68] Cuarta , [69] y Quinta sinfonías de Sibelius . [70]
A pesar de sus deberes como director en Viipuri y del estrés que le suponía componer su Primera Sinfonía, Madetoja se propuso asumir otro compromiso: escribir la primera biografía de Sibelius en finlandés en honor del quincuagésimo cumpleaños del maestro en 1915. [n 16] A pesar de sus recelos iniciales, Sibelius aceptó el proyecto; ciertamente, no podría haber encontrado un biógrafo más comprensivo y sensible que Madetoja. [71] Sin embargo, las entrevistas en Ainola no dieron resultado: para vergüenza de ambos hombres, los editores no estaban interesados en la biografía. Como Madetoja le escribió a Sibelius:
He recibido rechazos de todos los editores, lo cual me resulta absolutamente incomprensible. La situación es bastante complicada, ya que nuestros editores son tan cautelosos y sólo piensan en sus miserables balances cuando se les propone un proyecto de esta importancia sobre nuestro más grande compositor. Espero, sin embargo, que no se enojen conmigo, a pesar de que los he molestado tanto con este proyecto.
— Leevi Madetoja, en una carta de 1915 a Sibelius [72]
Como resultado, la biografía fue abandonada y Madetoja se conformó con una pieza en Helsingin sanomat en la que criticaba a otros críticos por haber pasado por alto las cualidades "absolutas y puras" de la música de Sibelius. [73] Sibelius sobrevivió a Madetoja casi diez años.
Estilísticamente, Madetoja pertenece a la escuela romántica nacional, [5] [62] [74] junto con sus contemporáneos finlandeses Armas Järnefelt, Robert Kajanus, Toivo Kuula, Erkki Melartin , Selim Palmgren y Jean Sibelius; [75] con la excepción de Okon Fuoko , la música de Madetoja, de colores oscuros pero tonal, no es particularmente modernista en perspectiva, ciertamente no cuando se compara directamente con las producciones de Uuno Klami , Aarre Merikanto, Ernest Pingoud y Väinö Raitio . [76] Sin embargo, para un compositor romántico, la música de Madetoja es notablemente "introvertida", [5] evitando los excesos característicos de ese movimiento artístico en favor del "equilibrio, la claridad, el refinamiento de la expresión y el pulido técnico" del clasicismo. [ cita requerida ]
Estilísticamente, el idioma de Madetoja es único y profundamente personal, una mezcla de tres ingredientes musicales distintos: 1) el nacionalismo finlandés, como lo demuestra el uso que Madetoja hace de la melodía popular (especialmente de su región natal, Ostrobotnia) y de fuentes literarias, como el Kalevala ; 2) el lenguaje musical de Sibelius, con quien Madetoja estudió en privado; y finalmente, 3) la "elegancia" de la tradición sinfónica francesa, fundada en César Franck y organizada formalmente por Vincent d'Indy como la Schola Cantorum de Paris . Madetoja y Kuula, habiendo estudiado ambos en París, representan los dos primeros compositores finlandeses importantes en mostrar la influencia de la música francesa. Sin embargo, los dos amigos recorrerían caminos diferentes: mientras que Kuula adoptó el lenguaje y las técnicas de los impresionistas franceses encabezados por Claude Debussy .
En total, la obra de Madetoja comprende 82 obras con números de opus y unas 40 sin ellos. Aunque compuso en todos los géneros, Madetoja fue más productivo (y alcanzó su mayor éxito) con la orquesta: sinfonías, óperas, cantatas y miniaturas orquestales fluyeron de su pluma; [77] [78] de hecho, para Salmenhaara, el trabajo de Madetoja en este género lo coloca "a la par de sus colegas europeos" como compositor para orquesta. [74] Curiosamente, no compuso ningún concierto, aunque en varios momentos de su carrera insinuó planes para un concierto para violín. [79] Madetoja también fue un consumado compositor para voz, como lo demuestran sus numerosas piezas corales y canciones para voz y piano; tuvo menos éxito con el piano solo (y compuso con moderación para él), a pesar de El jardín de la muerte . [80] Finalmente, Madetoja escribió poco para conjunto de cámara después de sus años de estudiante, [80] [77] aunque no está claro si esto se debió a una habilidad insuficiente o a un interés menguante en el género.
El núcleo de la obra de Madetoja es su conjunto de tres sinfonías, quizás la contribución más significativa al género de los compositores románticos nacionales finlandeses, post-Sibelius. [28] [3] Cada una de las sinfonías de Madetoja es "única y distinta", un testimonio de su "verdadero talento para la composición sinfónica". [62] La Primera Sinfonía, aunque de estilo tardorromántico, evita cuidadosamente la extravagancia y el exceso típicos de los trabajos de debut, lo que la coloca entre las primeras sinfonías más "maduras" y contenidas. En consecuencia, la Primera de Madetoja, en fa mayor , es la más concentrada de sus tres ensayos en la forma y, con tres movimientos en lugar de los cuatro tradicionales, también es la más corta. [81] [29] La Segunda de Madetoja, en mi bemol mayor, es una dramática "sinfonía de guerra" en la que el compositor contempla la pérdida personal durante la Guerra Civil. Es la sinfonía más larga y elegíaca de Madetoja y, quizás por esta razón, también es la más popular del conjunto. [82] [83] Aunque en cuatro movimientos, Madetoja vincula el movimiento I al II y el movimiento III al IV; además, la sinfonía también presenta oboe y trompa solistas en distanza (fuera del escenario) en el movimiento II. La Tercera, en la mayor , es optimista y pastoral en carácter, así como "más contenida" que la Segunda, hoy se considera una de las mejores sinfonías del canon orquestal finlandés, de hecho una "obra maestra ... igual en estatura" a los siete ensayos de Sibelius en la forma. [84] [29] Aunque técnicamente es su penúltima composición sinfónica (una cuarta sinfonía se perdió y por lo tanto nunca se completó), la Tercera sería la adición final de Madetoja al canon sinfónico.
El éxito de Los ostrobotnianos se debió a una confluencia de factores: el atractivo de la música, tonal pero de colores oscuros; el uso de melodías populares (mezcladas con el propio idioma de Madetoja) familiares para el público; un libreto (también de Madetoja) basado en una obra de teatro muy conocida y querida; una historia sobre la libertad de la opresión y la autodeterminación, cuyas cualidades alegóricas eran particularmente salientes en un país que había emergido recientemente de una guerra por la independencia; y, la hábil combinación de elementos cómicos y trágicos. La introducción al Acto I (N.º 2: Canción del prisionero en la suite), por ejemplo, está basada en una famosa canción popular de Ostrobothnia, Tuuli se taivutti koivun larvan ( El viento dobló el abedul ), que era una de las 262 canciones populares que Kuula había recopilado durante sus viajes y que se abrió camino en la ópera nacionalista de Madetoja, convirtiéndose en su leitmotiv característico . [30] En relación con Los ostrobotnianos , con Juha Madetoja adopta un enfoque "más sinfónico y refinado", que evita las melodías populares, a pesar de los temas nacionalistas del libreto. [39]
Aclamado durante su vida, Madetoja rara vez se escucha hoy fuera de los países nórdicos (exceptuando quizás la Elegia ). Sin embargo, algunos comentaristas han descrito tal descuido como desafortunado e inmerecido, [3] ya que Madetoja es uno de los sinfonistas finlandeses post-Sibelianos más importantes. [22] Parte de este descuido no es exclusivo de Madetoja: el legado titánico de Sibelius ha dificultado que los compositores finlandeses (especialmente sus contemporáneos), como grupo, obtengan mucha atención, y cada uno ha tenido que trabajar bajo su "sombra dominante". [85] [86] Sin embargo, con respecto al descuido de Madetoja en particular, algo más también podría estar en juego: el rechazo de Madetoja a los excesos románticos en favor de la moderación, tal vez, lo ha convertido en un artista más difícil de vender al público. Según un crítico musical:
Como Madetoja nunca hace concesiones al oyente, su música no ha alcanzado el lugar que le corresponde en la conciencia del público. Ahora la gente empieza a abrir los oídos a ella. Pero que él merece una atención mucho mayor y que su música es a la vez rara y valiosa y no simplemente una mala edición de la música de Sibelius, eso es algo que todavía no han aprendido.
— Ralf Parland, escribiendo en 1945, aproximadamente dos años antes de la muerte de Madetoja en 1947 [3]
En las últimas décadas, Madetoja ha comenzado a disfrutar del renacimiento que Parland previó, como lo evidencian los proyectos de grabación de numerosas orquestas y directores nórdicos. Petri Sakari y la Orquesta Sinfónica de Islandia ( Chandos , 1991-92) y John Storgårds y la Orquesta Filarmónica de Helsinki ( Ondine , 2012-13) han grabado cada uno las sinfonías y algunas de las miniaturas orquestales más famosas. Arvo Volmer y la Orquesta Sinfónica de Oulu (Alba Records , 1998-2006), el mayor de los proyectos, ha grabado casi todas las obras de Madetoja para orquesta, incluyendo las grabaciones de estreno mundial de muchas piezas, entre ellas la Suite Sinfónica completa , Op. 4 (en oposición a solo la Elegia ), la Suite de Ajedrez , Op. 5; Dance Vision , Op. 11; la Suite Pastoral , Op. 34; la Barcarola , Op. Además, las tres obras escénicas de Madetoja se han grabado ahora en su forma completa y sin abreviar: dos grabaciones de Los ostrobotnianos ( Finlandia , 1975 : Jorma Panula y la Orquesta Nacional de la Ópera de Finlandia; y Finlandia, 1998: Jukka-Pekka Saraste y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia ) y una de Juha (Ondine, 1977: Jussi Julas y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia) y de Okon Fuoko (Alba, 2002: Volmer y la Orquesta Sinfónica de Oulu).
Los vocalistas, virtuosos y conjuntos nórdicos también han conservado muchas de las piezas no orquestales de Madetoja. En 2004, Mika Rannali y Alba se unieron para grabar las obras completas de Madetoja para piano solo, mientras que en 2001-02, Gabriel Suovanen y Helena Juntunen versionaron los lieder completos para voz solista y piano para Ondine (Gustav Djupsjöbacka , acompañamiento de piano). Las obras de Madetoja (con números de opus) para coro a capela también han recibido un tratamiento sistemático; en la década de 1990, el YL Male Voice Choir y Finlandia grabaron (en tres volúmenes) las de coro masculino, mientras que en 2006-07, el Tapiola Chamber Choir y Alba abordaron muchas de las de coro mixto. A pesar de estos proyectos, una gran parte de la obra de Madetoja permanece sin grabar; las omisiones más notables son las cantatas, unas cuantas piezas olvidadas para voz y orquesta y un puñado de composiciones para conjunto de cámara.
Los críticos actuales han recibido con entusiasmo la recuperación de Madetoja. Tom Godell, de la American Record Guide , por ejemplo, ha aplaudido los esfuerzos de grabación tanto de Volmer como de Sakari, en particular elogiando a Madetoja por sus "bellos y arremolinados arco iris de vivos colores [orquestales]" y su "asombrosa capacidad para crear instantáneamente un estado de ánimo o esbozar rápidamente vastos paisajes cubiertos de hielo". [87] En un artículo para la misma revista, William Trotter reseña el "absorbente" conjunto de cinco volúmenes de Volmer, y declara que Madetoja es un "compositor de primera clase, tocado a veces por el genio... que tuvo que esperar mucho, mucho tiempo antes de que su obra pudiera emerger de la sombra dominante de las siete sinfonías de su maestro [Sibelius]". [86] Al reseñar la colección de canciones Ondine para Fanfare , Jerry Dubins destaca el rango emocional matizado de la música, ya que Madetoja logra "momentos de éxtasis vertiginoso y dolor abrasador", pero sin recurrir a la ornamentación "sentimental" o "empalagosa". "Es, simplemente", continúa Dubins, "una de las composiciones más hermosas que he encontrado en mucho tiempo". [88] De manera similar, Carl Bauman de la American Record Guide tiene palabras amables para las interpretaciones de Rannali de las miniaturas para piano solo de Madetoja "cuidadosamente escritas y pulidas... únicas", pero en un eco de Parland, señala que el "tono natural y sin pretensiones" de Madetoja significa que "uno tiene que escuchar con atención para apreciar completamente el genio de Madetoja". [89] Sin embargo, un detractor notable en el mar de elogios ha sido Donald Vroon , editor jefe de la American Record Guide . Vroon sostiene que las tres sinfonías de Madetoja «reflejan las influencias de Sibelius, pero… sin su ardiente inspiración», y describe la música de Madetoja como «insipida» y «melancólica… muy nórdica, quizá escrita en invierno, cuando rara vez se ve el sol». Y concluye: «No puedo imaginar a nadie que se emocione con ellas [las sinfonías] o que considere a Madetoja un gran descubrimiento». [90]
Varios edificios y calles de Finlandia llevan el nombre de Madetoja. En Oulu, la ciudad natal de Madetoja, la Orquesta Sinfónica de Oulu actúa desde 1983 en la Sala Madetoja ( Madetojan sali ( Oulun musiikkikeskus ), situada en la calle Leevi Madetoja ( Leevi Madetojan katu ). Un segundo punto de referencia en la ciudad, directamente adyacente al Centro de Música, es la Escuela de Música Madetoja ( Madetojan musiikkilukio ), una escuela secundaria de música especial fundada en 1968 y rebautizada en honor al compositor en 1981. [91] Oulu es También alberga una estatua de bronce del compositor (aprox. 65°00′54″N 025°28′14″E / 65.01500, -25.47056 ), que se encuentra en un parque cerca de la ciudad de Oulu. Salón; la estatua fue inaugurada en 1962 y es obra del escultor finlandés Aarre Aaltonen . [49] Por último, además de la tumba de Madetoja-Onerva, Helsinki cuenta con dos calles que llevan el nombre del compositor ( Madetojanpolku y Madetojankuja ), ambas cerca de un parque urbano ( Pukinmäki ).
En 1987, el gobierno finlandés emitió un sello postal con la imagen de Madetoja en conmemoración del centenario del nacimiento del compositor. El centenario también marcó la llegada de la biografía en finés del compositor escrita por el musicólogo finlandés Erkki Salmenhaara , titulada Leevi Madetoja (Helsinki: Tammi ), que tres décadas después sigue siendo el relato definitivo de la vida y la carrera de Madetoja. Un año después, en 1988, la Sociedad de Compositores Finlandeses estableció el Premio Madetoja por logros sobresalientes en la interpretación de música finlandesa contemporánea; la directora finlandesa Susanna Mälkki es la homenajeada actual (2016). [92]
Además, cada tres años, la Universidad de Ciencias Aplicadas de Oulu ( Oulun ammattikorkeakoulu ) organiza, junto con el Conservatorio de Oulu ( Oulun konservatorion ) y la Asociación de Arte y Cultura de Ostrobotnia del Norte ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) —el Concurso de Piano Leevi Madetoja ( Leevi Madetoja pianokilpailu ), que es uno de los principales concursos de música para estudiantes de Finlandia. La Asociación Finlandesa de Coros de Voces Masculinas ( Suomen Mieskuoroliitto) organiza quinquenalmente el Concurso Internacional de Coros de Voces Masculinas Leevi Madetoja, celebrado por primera vez en Turku en 1989. El VII Concurso Internacional de Coros de Voces Masculinas Leevi Madetoja se organizará en el Centro de Música de Helsinki el 10 de abril. 2021.
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