Kullervo (a veces llamada Sinfonía Kullervo ), Op. 7, es unaobra sinfónica de cinco movimientos para soprano , barítono , coro masculino y orquesta escrita entre 1891 y 1892 por el compositor finlandés Jean Sibelius . Los movimientos I, II y IV son instrumentales, mientras que el III y el V presentan texto cantado de las Runos XXXV-VI del Kalevala , la epopeya nacional de Finlandia. La pieza cuenta la historia del héroe trágico Kullervo , y cada movimiento representa un episodio de su desdichada vida: primero, una introducción que establece la psicología del personaje principal; segundo, una inquietante " canción de cuna con variaciones " que retrata su infeliz infancia; tercero, un diálogo dramático entre solistas y coro en el que el héroe seduce sin saberlo a su hermana perdida hace mucho tiempo; cuarto, un scherzo animadoen el que Kullervo busca la redención en el campo de batalla; y quinto, un final coral fúnebre en el que regresa al lugar de su crimen incestuoso y, lleno de culpa, se quita la vida arrojándose sobre su espada. [b]
La pieza se estrenó el 28 de abril de 1892 en Helsinki, con Sibelius dirigiendo la Asociación Orquestal de Helsinki y un coro amateur; el barítono Abraham Ojanperä y la mezzosoprano Emmy Achté cantaron las partes de Kullervo y su hermana, respectivamente. El estreno fue un éxito rotundo; de hecho, el avance definitivo de la naciente carrera de Sibelius y el momento en el que la música orquestal se convirtió en su medio elegido. Los críticos elogiaron la confianza y la inventiva de su escritura y anunciaron a Kullervo como el amanecer de la música artística que era claramente finlandesa. El triunfo de Sibelius, sin embargo, se debió en parte a consideraciones extramusicales: al poner música al Kalevala en finés y evocar, pero no citar directamente, la melodía y el ritmo del canto rúnico , había dado voz a la lucha política por la independencia de Finlandia de la Rusia imperial .
Después de cuatro interpretaciones adicionales (y críticas cada vez más tibias), Sibelius retiró Kullervo en marzo de 1893, diciendo que quería revisarla. Nunca lo hizo, y como su idioma evolucionó más allá del romanticismo nacional , suprimió la obra. (Sin embargo, se interpretaron movimientos individuales unas cuantas veces durante su vida, la más notable fue la tercera, el 1 de marzo de 1935, para el centenario del Kalevala ). Kullervo no recibiría su siguiente interpretación completa hasta el 12 de junio de 1958, nueve meses después de la muerte de Sibelius, cuando su yerno Jussi Jalas la resucitó para un concierto privado grabado en Helsinki.
Kullervo evita la categorización obvia, en parte debido a la indecisión de Sibelius. En el estreno, el programa y la partitura enumeraban la pieza como un poema sinfónico ; sin embargo, Sibelius se refirió a Kullervo como una sinfonía tanto mientras componía la pieza como nuevamente en su retiro al reflexionar sobre su carrera. Hoy, muchos comentaristas prefieren ver a Kullervo como una sinfonía coral , debido a su uso de la forma sonata en el primer movimiento, su unidad temática y la presencia de material recurrente en los movimientos. Tal perspectiva conceptualiza a Kullervo como la "Sinfonía n.º 0" de Sibelius y, por lo tanto, amplía sus contribuciones completas al canon sinfónico de siete a ocho.
Kullervo ha sido grabado muchas veces, y Paavo Berglund y la Orquesta Sinfónica de Bournemouth realizaron la primera grabación de estudio mundial en 1970. Una interpretación típica dura unos 73 minutos, [2] lo que la convierte en la composición más larga de la obra de Sibelius .
Los preparativos para una obra tan masiva como Kullervo de Sibelius llevaron al límite los recursos musicales de Helsinki: los copistas trabajaron para escribir las partes, [6] mientras que los organizadores contrataron músicos adicionales porque la Asociación Orquestal de Helsinki estaba compuesta por solo treinta y ocho miembros permanentes. [7] Además, la ciudad no tenía un coro profesional, por lo que se juntaron unos cuarenta vocalistas aficionados del Coro Universitario y el coro de estudiantes de la Escuela de Órgano y del Secretario Parroquial de Helsinki. [7] Los ensayos también fueron un desafío: los músicos, la mayoría de los cuales eran alemanes, no solo veían a Sibelius como un neófito, sino que también tenían poco conocimiento de la herencia nacional de la que se inspiró Kullervo ; algunos de ellos incluso se rieron burlonamente cuando vieron sus partes [8] y cuando los solistas cantaron. [9] Hablando una mezcla de finlandés, sueco y alemán según fuera necesario, Sibelius se ganó gradualmente a sus intérpretes a través de la fuerza de su personalidad; [8] Como recuerda un vocalista: "Dudábamos de que pudiéramos aprender nuestras partes... [pero] el joven compositor venía en persona y hacía ensayos especiales con nosotros. Esto elevó nuestra autoestima. Y él vino. ¡Sus ojos ardían! Era ese fuego inspirador del que hablan los poetas". [6]
Kullervo se estrenó el 28 de abril de 1892 en un concierto con entradas agotadas en el Salón Ceremonial de la Universidad Imperial Alexander de Finlandia , dirigido por Sibelius, inicialmente pálido y tembloroso. Los solistas fueron la mezzosoprano finlandesa Emmy Achté y el barítono Abraham Ojanperä. [8] El público, una mezcla de público habitual de conciertos y patriotas que estaban allí para el espectáculo nacionalista [8], recibió dos folletos: primero, un programa en sueco que describía a Kullervo como un "poema sinfónico" (" symfonisk dikt "); y segundo, un texto en finlandés (con una traducción al sueco) del Kalevala para los movimientos III y V, así como un lema que lo ayudó a contextualizar el movimiento instrumental IV. [10] Cabe destacar que esta fue la primera vez en la historia que se le dio a la audiencia de un concierto un texto en finlandés. [11] Aunque la orquesta superó a Ojanperä y Achté, [8] la interpretación fue un éxito: se escucharon aplausos entusiastas después de cada movimiento y, al final, Kajanus le entregó a Sibelius una corona de laurel con cintas azules y blancas que citaba proféticamente los versos 615-616 de Runo L del Kalevala : «Por ese camino correrá ahora el futuro / En el nuevo curso, despejado y listo». [12] Al día siguiente, Kullervo recibió su segunda interpretación —de nuevo bajo la batuta de Sibelius— en un concierto matinal, y el 30 de abril, Kajanus dirigió el cuarto movimiento en un concierto popular que cerró la temporada. [13] [9] [c]
Tras los conciertos de 1892, Sibelius se casó con Aino el 10 de junio en la casa de verano de Järnefelt en Tottesund, Vöyri (Vörå), [ 14] el éxito de Kullervo convenció a los padres de Aino (y a la madre de Sibelius) de que sería capaz de cuidar de su hija. [ 15] Para satisfacer el "deseo de vida salvaje" de Sibelius, [16] la pareja pasó su luna de miel en el pueblo carelio de Lieksa en el lago Pielinen . (Más tarde, Sibelius afirmó que fue entonces cuando conoció a Paraske.) [17] En esa época, Sibelius envió por correo el manuscrito autógrafo de Kullervo a su amigo, el dramaturgo sueco Adolf Paul , en Viena; esperaban interesar al director de orquesta austríaco Felix Weingartner en la pieza, pero el plan no se concretó. [18] El 6, 8 y 12 de marzo de 1893, la Orchestral Society volvió a interpretar Kullervo bajo la batuta de Sibelius, [19] con Ojanperä y Achté retomando sus papeles. Los críticos recibieron estos conciertos con frialdad, criticando la obra por su excesiva duración, disonancias discordantes y una orquestación inexperta. [20] Posteriormente, Sibelius retiró Kullervo , diciendo que quería revisarla. No lo hizo, y a medida que pasaban los años, se centró en otros proyectos, dejando a Kullervo de lado. [e] En 1905, Kajanus tomó prestada la partitura para una interpretación del Movimiento IV el 5 de febrero en un concierto patriótico que celebraba el Día de Runeberg . [9] [f]
En 1915, Sibelius le escribió a Kajanus pidiéndole que le devolviera el manuscrito autógrafo de Kullervo , que entonces era la única copia. El impulso para esta solicitud fue doble. En primer lugar, el compositor y erudito Erik Furuhjelm había comenzado a escribir una biografía en sueco en honor del semicentenario de Sibelius; para continuar el libro, necesitaba examinar la obra que había lanzado la carrera de Sibelius. [22] En segundo lugar, un artículo del 15 de agosto sobre Kajanus en Hufvudstadsbladet había incluido un "Kullervo" entre sus composiciones; habiendo olvidado probablemente que Kajanus de hecho había escrito una pieza llamada Marcha fúnebre de Kullervo en 1880, un Sibelius paranoico "saltó a la conclusión" de que Kajanus se había apropiado de Kullervo como suyo. [23] [g] Sorprendentemente, Kajanus había extraviado la partitura después del concierto de 1905, y se desató una búsqueda "angustiosa". Cuando las búsquedas en las bibliotecas de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y del Instituto de Música resultaron infructuosas, [22] un Kajanus "totalmente desconcertado" empezó a preocuparse de que "algún loco coleccionista de manuscritos [pudiera] haber robado la partitura". [23] Con la paciencia agotada, Sibelius en su diario consideró la posibilidad de una conspiración: "Carta de [Kajanus]. No ha tenido el más mínimo cuidado de Kullervo o, lo que es más probable, uno de los miembros del personal de la orquesta que pertenece a la camarilla que lo rodea la ha quemado". [22] En diciembre, Kajanus localizó el manuscrito en su biblioteca personal. [22] Alrededor de 1916, Sibelius depositó el manuscrito en la Biblioteca de la Universidad de Helsinki para su custodia, solo para venderlo a la Sociedad Kalevala a principios de la década de 1920 para hacer frente a su terrible situación financiera. [31] [32] [33]
Una década después, Cecil Gray , el primer biógrafo en lengua inglesa de Sibelius y defensor de su música en Gran Bretaña, informó que Sibelius le había dicho que Kullervo probablemente permanecería sin revisar:
Confiesa no estar del todo satisfecho con la obra tal como está, y aunque admite que podría remediar los defectos más destacados reescribiéndola aquí y allá, no obstante no está dispuesto a hacerlo, siendo de la opinión de que los fallos e imperfecciones de una obra están a menudo tan íntimamente ligados a su propia naturaleza, que un intento de rectificarlos sin perjudicarla en su conjunto debe fracasar casi inevitablemente... El único método realmente satisfactorio de reescribir una obra es reformularla de principio a fin, y Sibelius sin duda siente que es más provechoso para él escribir obras nuevas que reescribir las antiguas... Lo más probable es, entonces, que Kullervo nunca vea la luz del día. [34]
Sin embargo, a principios de 1935, mientras Finlandia se preparaba para celebrar el centenario de la publicación del Kalevala , Armas Väisänen —etnomusicólogo y secretario general del festival— consiguió la bendición de Sibelius para que el tercer movimiento de Kullervo fuera interpretado bajo la dirección de Georg Schnéevoigt . (Väisänen había llevado a Schnéevoigt a la Biblioteca de la Universidad de Helsinki para examinar el manuscrito autógrafo; el director no encontró que Kullervo estuviera a la altura de las obras maduras de Sibelius, y solo estaba dispuesto a dirigir el Movimiento III.) [31] El concierto se celebró el 1 de marzo en el recién construido Messuhalli , [9] que estaba "lleno hasta el borde". [31] Los intérpretes fueron la Filarmónica de Helsinki y un coro formado por miembros del Coro de Voces Masculinas de la YL y Laulu-Miehet , [35] con el tenor Väinö Sola (que lo sustituyó cuando el barítono Oiva Soini enfermó antes del ensayo general) [31] y la soprano lírica Aino Vuorjoki como solistas. [35] [h] En una reseña para Helsingin Sanomat , Evert Katila escribió que, dada la cáustica recepción que recibió Kullervo en 1893, el Movimiento III "sorprendió y asombró con su claridad, simplicidad y sutil belleza". Sin embargo, criticó a los solistas por ser lamentablemente inadecuados en términos de timbre e interpretación dramática: "[ellos] no hicieron justicia plena a la composición". [35]
La última vez que se interpretó un movimiento de Kullervo durante la vida de Sibelius fue en 1955, en el nonagésimo cumpleaños del compositor, cuando Ole Edgren dirigió la Orquesta Filarmónica de Turku en el Movimiento IV. [9] Sin embargo, en la primavera de 1957, apenas unos meses antes de su muerte, Sibelius arregló para bajo y orquesta el monólogo final del barítono —El lamento de Kullervo ( Kullervon valitus )— del Movimiento III. [i] Para entonces, el temblor de la mano de Sibelius se había vuelto tan severo que no podía escribir las notas por sí mismo; en su lugar, le dictaba la orquestación a su yerno Jussi Jalas. El impulso para regresar a Kullervo había sido una petición del bajo-barítono finlandés Kim Borg para una canción de Sibelius. Borg estrenó El lamento de Kullervo el 14 de junio en Helsinki durante la Semana Sibelius, con Jalas dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa . [37]
Sibelius murió el 20 de septiembre de 1957. Nueve meses después, el 12 de junio de 1958, Kullervo recibió su primera interpretación completa del siglo XX en un concierto privado en el University Hall, [38] que el gobierno finlandés había organizado en honor de la visita de estado del rey de Dinamarca Federico IX ; [39] el presidente finlandés Urho Kekkonen también estuvo presente. Jalas dirigió la Orquesta Filarmónica y Laulu-Miehet, con el barítono Matti Lehtinen y la soprano Liisa Linko-Malmio como solistas. [39] El concierto fue grabado (una primicia para Kullervo ) y se regaló una copia al rey danés. Al día siguiente, como parte de la Semana Sibelius, Jalas repitió Kullervo para un concierto público celebrado en Messuhalli. [38] Martti Vuorenjuuri , escribiendo en Helsingin Sanomat , describió a Kullervo como "un salto asombroso respecto de toda la música que lo precedió" con "temas [que] son bastante exitosos, a veces incluso ingeniosos"; sin embargo, criticó a Sibelius por una "arquitectura dispersa" y predijo que, si bien algunos extractos de Kullervo serían adecuados para el repertorio de concierto, la pieza "en su totalidad no se convertirá en arte vivo". [39] [j]
Dos producciones adicionales de Kullervo también tienen importancia histórica. Primero, el estreno mundial de Kullervo fuera de Finlandia fue el 19 de noviembre de 1970 en Bournemouth , Inglaterra, con Paavo Berglund dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y el Coro de Voces Masculinas de la YL; los solistas fueron el barítono Usko Viitanen y la mezzosoprano Raili Kostia . [40] Al día siguiente, Berglund repitió Kullervo en el Royal Festival Hall de Londres. [40] Escribiendo para The Times , William Mann elogió a Kullervo como "dramáticamente apasionante", con "una escritura coral [... que] es severa y monolítica, a menudo poderosa, y ... solos elocuentes para hermano y hermana"; también describió a Sibelius como "un experimentador musical dotado, con un sentido tan fuerte del diseño como del carácter temático". [40] En The Guardian , Edward Greenfield describió a Kullervo como una obra de "originalidad sorprendente" y " escala mahleriana ". [41] En segundo lugar, el 10 de marzo de 1979, Kullervo recibió su estreno estadounidense en el Uihlein Hall de Milwaukee, con Kenneth Schermerhorn dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Milwaukee y el Coro Sinfónico del Conservatorio de Wisconsin ; el barítono Vern Shinall y la mezzosoprano Mignon Dunn fueron los solistas. En una reseña para The Milwaukee Journal , Roxane Orgill criticó a Sibelius como un "conversador prolijo" y descartó a Kullervo por haber "vagado sin rumbo... podría argumentarse que la partitura nunca debería haber sido desempolvada". [42] El 13 de abril, el equipo de Schermerhorn (aunque con el Coro de Hombres de West Minster como sustituto) tocó Kullervo en el Carnegie Hall de Nueva York. En The New York Times , Raymond Ericson encontró a Kullervo "verbosa y muy desigual. Sin embargo... tiene el sonido único de Sibelius, marcadamente colorido, oscuramente sonoro... y las líneas melódicas tienen un matiz folklórico sabroso que las hace bastante hermosas". [43]
Inicialmente, hubo cierto debate sobre la conveniencia de interpretar una obra que Sibelius retiró, no revisó y dejó inédita. Santeri Levas , secretario privado de Sibelius entre 1938 y 1957, escribió que el concierto de Jalas fue «en contra del deseo expreso del maestro recientemente fallecido». [44] La evidencia que apoya esta perspectiva es que Sibelius rechazó regularmente las solicitudes de interpretación. Por ejemplo, cuando el 31 de agosto de 1950 Olin Downes —el crítico musical de The New York Times y «apóstol» de Sibelius— escribió al compositor para asegurar el estreno estadounidense de Kullervo , Sibelius se negó en una respuesta del 5 de septiembre. «Todavía siento un profundo pesar por esta obra mía de juventud», explicó Sibelius. "Quizás eso explique el hecho de que no me gustaría que se interpretara en el extranjero durante una época que me parece tan alejada del espíritu que representa Kullervo ... No estoy seguro de que el público moderno sea capaz de colocarla en su perspectiva adecuada... incluso en mi propio país he rechazado que se produjera". [45] [k] Sin embargo, Erik Tawaststjerna , el biógrafo más expansivo de Sibelius, argumentó que el resurgimiento póstumo de Kullervo "ciertamente no estaba en conflicto con los últimos deseos [de Sibelius]", ya que antes de su muerte "se reconcilió con la idea de que la sinfonía en su totalidad podría ser retomada... y finalmente la aceptó como algo bastante natural". [14]
Kullervo está escrita para soprano, barítono , coro masculino (tenores y barítonos) y orquesta. El coro canta en los movimientos III y V, mientras que los solistas aparecen sólo en el III. La orquesta incluye los siguientes instrumentos: [47]
Sibelius no publicó Kullervo en vida, y durante muchas décadas la partitura solo existió en el original autógrafo. Entre 1932 y 1933, mientras Finlandia se preparaba para el jubileo del Kalevala en 1935, Sibelius hizo que el violinista Viktor Halonen copiara la partitura (para su uso personal). [33] Después de la muerte del compositor, Breitkopf & Härtel obtuvo los derechos de Kullervo en 1961 y publicó la copia de Halonen (con enmiendas) cinco años después. [48] [l] Una edición crítica de Kullervo , editada por la musicóloga Glenda Dawn Goss , llegó en 2005; Su obra se basa en el manuscrito autógrafo, así como en las partes orquestales y corales originales (preservadas en el Museo Sibelius en Turku ) y en los arreglos para piano y voz de los Movimientos III y V que Sibelius utilizó para los ensayos (preservados en la Biblioteca Nacional de Finlandia en Helsinki, a la que se transfirió su patrimonio en la década de 1980). [49]
Cada uno de los cinco movimientos presenta una parte de la vida de Kullervo, basada en el ciclo de Kullervo del Kalevala. Los movimientos uno, dos y cuatro son instrumentales. El tercero y el quinto contienen diálogos cantados del poema épico. La obra dura más de una hora. Algunas grabaciones recientes tienen una duración de entre 70 y 80 minutos.
Este movimiento evoca el alcance heroico del legendario escenario finlandés, así como al personaje Kullervo, una figura compleja y trágica.
Este movimiento refleja el tono sombrío de las Runos 31 a 33 del Kalevala . Kullervo está marcado por la tragedia desde su nacimiento y pasa gran parte de su juventud en la esclavitud .
El barítono y la mezzosoprano representan al protagonista y a su hermana, mientras que el coro masculino prepara el escenario y ofrece comentarios. Kullervo se encuentra con tres mujeres e intenta seducirlas sin éxito, pero lo logra con la tercera, pero se da cuenta demasiado tarde de que es su hermana perdida hace mucho tiempo. Cuando ella descubre la verdad, se arroja a un arroyo y se ahoga. Kullervo lamenta su crimen y la muerte de su hermana.
Kullervo intenta expiar su crimen buscando la muerte en el campo de batalla .
Un coro masculino inquietante relata la muerte de Kullervo. Sin darse cuenta, llega al lugar donde se enamoró de su hermana, marcado por la hierba muerta y la tierra desnuda donde la naturaleza se niega a renovarse. Se dirige a su espada y le pregunta si está dispuesta a beber sangre culpable . La espada responde y Kullervo cae sobre su espada.
Sibelius se convirtió en uno de los sinfonistas más importantes de principios del siglo XX: sus siete sinfonías numeradas, escritas entre 1899 (la Sinfonía n.º 1 en mi menor , Op. 39) y 1924 (la Sinfonía n.º 7 en do mayor , Op. 105), son el núcleo de su obra y pilares del repertorio de concierto . Sin embargo, el ciclo estándar está precedido por dos proyectos a los que Sibelius, durante el proceso de composición, se refirió como "sinfonías". Primero, en 1891, Sibelius escribió la Obertura en mi mayor (JS 145) y la Escena de ballet (JS 163), que había concebido como los dos movimientos iniciales de una sinfonía antes de abandonar su plan. [50] [51] En segundo lugar, en 1891 y principios de 1892, Sibelius etiquetó continuamente a Kullervo como una "sinfonía" (" symfoni ") en cartas a Aino Järnefelt, Kajanus y Wegelius, [52] antes de decidirse por "poema sinfónico" (" symfonisk dikt ") para el estreno en abril, un título que los anuncios de periódico [m] y el programa compartían. Sibelius probablemente "se alejó" de la clasificación anterior debido tanto a la naturaleza programática de Kullervo , como a su despliegue de una estructura híbrida en la que una " scena cuasi-operística " esencialmente "interrumpe" una obra hasta ese momento "normal" para orquesta. [53]
Sin embargo, en su retiro, mientras reflexionaba sobre su carrera, Sibelius volvió a describir Kullervo como una sinfonía. [54] Por ejemplo, en 1945 la ciudad de Loviisa solicitó la bendición de Sibelius para una placa en su honor que incluía en su descripción "[aquí] Jean Sibelius compuso su Suite Kullervo". El 27 de febrero, Sibelius envió la siguiente corrección: " Sinfonía Kullervo ( no suite)" (énfasis y subrayado en el original). [52] Presumiblemente, si todavía hubiera considerado la obra un poema sinfónico, podría haberlo escrito así. Además, más tarde en su vida, Sibelius admitió que de hecho había escrito nueve sinfonías, Kullervo y la Suite Lemminkäinen (Op. 22) incluidas. [55] [56]
La denominación de poema sinfónico ha parecido inadecuada a muchos comentaristas; un ejemplo temprano es que, después de examinar la partitura en 1915, Furuhjelm reconceptualizó Kullervo como un "drama épico" en dos actos (Movimientos III y V), con dos preludios (I y II) y un intermezzo (IV). [57] Sin embargo, más comúnmente, los académicos han categorizado a Kullervo como una sinfonía coral, descendiente de la Novena de Beethoven (1824), Roméo et Juliette (1839) de Berlioz y Dante (1856) y Fausto (1857) de Liszt , así como contemporánea de la Sinfonía de Resurrección de Mahler (1894). [58] Esta perspectiva enfatiza la cohesión interna de la obra y su fidelidad a la práctica sinfónica establecida, en lugar de desviarse de ella. [52] [59] Como ha argumentado Tawaststjerna:
Los tres movimientos puramente orquestales... siguen patrones tradicionales: forma sonata, rondó y scherzo, mientras que en los dos movimientos corales... Sibelius escribe libremente de una manera durchkomponiert como lo hizo, por ejemplo, Lizst en la Sinfonía de Dante . La coexistencia de estas dos estructuras formales sirve para dar a la obra algo de su tensión interna y su contraste... Sibelius logra mantener juntos estos diversos elementos notablemente bien: en el finale recuerda temas de movimientos anteriores y completa así efectivamente el ciclo sinfónico . Otra fuente de fuerza es la unidad de la sustancia temática en sí: las ideas principales parecen pertenecer unas a otras. [54]
De manera similar, el veredicto de Layton es que, aunque en Kullervo Sibelius "abarca conceptos que, estrictamente hablando, quedan fuera del alcance de la sinfonía clásica normal" -como el Movimiento III- lo hace "sin sacrificar [los] modos de procedimiento esencialmente orgánicos" que caracterizan el proceso sinfónico. [53] Goss concuerda, escribiendo en el prefacio a la edición completa de Kullervo : "Las numerosas e inequívocas observaciones del compositor sobre la música, así como sus características estructurales específicas... dejan pocas dudas de que Kullervo no es solo la primera gran obra sinfónica de Sibelius: es su primera sinfonía", [52] o como Breitkopf & Härtel lo han publicitado desde entonces, una "Sinfonía n.º 0" de facto .
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El director finlandés Paavo Berglund y la Orquesta Sinfónica de Bournemouth realizaron la primera grabación de estudio en 1970 (lanzamiento en 1971; distribuidor en EE. UU.: Angel Records SB-3778; distribuidor en el Reino Unido: His Master's Voice SLS 807/2). En un esfuerzo por "lograr un equilibrio" entre solistas y orquesta, Berglund, siguiendo el "valioso" consejo de Jalas, realizó modificaciones a la partitura, corrigiendo lo que había percibido como una "orquestación poco práctica" de Sibelius y "algunos pasajes [que eran] torpes o incluso imposibles de tocar". En el Movimiento III, por ejemplo, Berglund cambió la orquestación original del Lamento de Kullervo por la reorquestación de Sibelius de 1957, aunque transpuesta a la tonalidad original. [ cita requerida ] Escribiendo para The Musical Times , Hugh Ottaway aplaudió la grabación por su "fuerte sentido de ocasión", señalando que "el entusiasmo de Berglund ha dado como resultado una actuación brillante y dedicada... [que] bien podría ser una revelación. Es un triunfo para todos los involucrados". [60] En 1985, Berglund, ahora con la Orquesta Filarmónica de Helsinki, grabó Kullervo por segunda vez.
Hasta febrero de 2021, Kullervo ha sido grabada veinte veces, la más reciente de las cuales data de agosto de 2018 y es del director finlandés Hannu Lintu y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa . En términos superlativos, otros dos directores finlandeses, Leif Segerstam y Osmo Vänskä , así como el británico Sir Colin Davis , se han unido a Berglund por haber grabado la sinfonía dos veces. Entre los vocalistas, el barítono finlandés Jorma Hynninen y la soprano finlandesa Johanna Rusanen han cantado los papeles de Kullervo y la hermana de Kullervo, respectivamente, cuatro veces; y en seis representaciones, el Coro de Voces Masculinas YL tiene el récord entre los coros. Finalmente, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y la Orquesta Sinfónica de Londres tienen conjuntamente el récord de orquesta, en dos representaciones cada una.
La siguiente tabla ordenable enumera las veinte grabaciones disponibles comercialmente de Kullervo :
