El jardín de la muerte (en finlandés: Kuoleman puutarha ; también conocido por su título en francés: Jardin de la mort ), [a] Op. 41, es una suite de tres movimientos para piano solo escrita en 1918 (Movimiento I) y revisada en 1919 (la adición de los Movimientos II-III) por el compositor finlandés Leevi Madetoja . La suite, de carácter sombrío y lúgubre, es un homenaje al hermano del compositor, Yrjö, quien, como prisionero durante la Guerra Civil Finlandesa , fue ejecutado por los Guardias Rojos . La pianista finlandesa Elli Rängman-Björlin estrenó la suite en Helsinki, Finlandia, el 19 de marzo de 1923, con la presencia de Madetoja.
A finales de enero de 1918, las brasas de la Primera Guerra Mundial se convirtieron en una guerra civil entre los rojos socialistas y los blancos nacionalistas . Unos meses más tarde, la guerra trajo una tragedia personal a Madetoja: el 9 de abril, los Guardias Rojos capturaron y ejecutaron a Yrjö Madetoja, el hermano de Leevi, durante la Batalla de Antrea en Kavantsaari . [b] Le tocó a Leevi informar a su madre:
Ayer recibí un telegrama de Viipuri que me heló la sangre: «Yjrö cayó el día 13 de abril», decía en su terrible brevedad. Esta noticia imprevista y estremecedora nos llena de un dolor indecible. La muerte, esa cruel compañera de guerra y persecución, no nos ha perdonado tampoco a nosotros; ha venido a visitarnos, a arrebatarnos a uno de nosotros como víctima. ¿Cuándo veremos el día en que las fuerzas del odio desaparezcan del mundo y los buenos espíritus de la paz puedan volver a curar las heridas infligidas por el sufrimiento y la miseria?
— Leevi Madetoja, en una carta del 5 de mayo de 1918 a su madre, Anna [4]
En esa época, Madetoja también publicó en la revista Lumikukkia una pieza corta para piano solo, originalmente titulada Improvisación en memoria de mi hermano Yrjö ( lmprovisationi Yrjö-veljeni muislolle ). En 1919, Madetoja amplió la pieza a una suite de tres movimientos, rebautizándola El jardín de la muerte y eliminando la referencia a su hermano. [4] Cabe destacar que la suite comparte motivos melódicos con la Sinfonía n.º 2 (Op. 35, 1918), que también encuentra a su compositor "profundamente marcado" reflexionando sobre la tragedia nacional y la pérdida personal.
La editorial danesa Edition Wilhelm Hansen publicó El jardín de la muerte en 1921. Un año después, en otoño, la revista musical alemana Signale (n.° 35) publicó una crítica entusiasta de la partitura. [4] «Ninguna persona verdaderamente musical se arrepentirá de conocer este magnífico poema para piano», escribió el crítico anónimo. «Estas breves piezas para piano proporcionan un testimonio nuevo y poderoso de la sensibilidad emocional y la originalidad de este compositor finlandés. Un verdadero poeta nos habla... en un lenguaje claro y personal...». Por tanto, continuaba la reseña, Madetoja no tenía necesidad de «incursionar en formas hipermodernas de expresión» que los compositores utilizan cuando necesitan compensar «un vacío interior». [5]
A pesar de haberse publicado en 1921, El jardín de la muerte tuvo que esperar dos años para su estreno, que tuvo lugar el 19 de marzo de 1923, cuando la pianista finlandesa Elli Rängman-Björlin interpretó la suite de Madetoja durante un recital público en el Aula Universitaria de Helsinki. [6] Fue la "novedad doméstica" [2] en un programa que también incluía: la transcripción de Ferruccio Busoni (1893) de la Chacona de la Partita para violín n.º 2 de Bach , la Sonata para piano n.º 32 de Beethoven (1822), el Prélude, Choral et Fugue (1884) de César Franck , dos pequeñas piezas para piano de Sibelius ( Opp. 58/4 y 58/8 , 1909), el primero ( en re bemol mayor ) de los Dos estudios de concierto de Liszt (1863), y la transcripción de Carl Tausig (1869) de la primera de las Tres marchas militares de Schubert . [2] Al concluir la actuación, Madetoja, que estaba presente, recibió un aplauso "bien merecido" del público, [2] que, aunque grande, no logró llenar el salón de baile debido a un conflicto de programación con el estreno finlandés del ballet - pantomima Scaramouche de Sibelius . [7]
Los críticos reseñaron positivamente la suite de Madetoja. En un artículo publicado en Hufvudstadsbladet , Karl Ekman consideró que la pieza era "tan fina, atmosférica y sonora como cualquier otra que este talentoso compositor haya creado", [1] mientras que en Uusi Suomi Heikki Klemetti describió El jardín de la muerte como "tonalmente... novedosa pero de buen gusto... poesía emocional al máximo". [6] Además, los críticos elogiaron a Rängman-Björlin, caracterizando su interpretación de la suite de Madetoja por su "delicada ejecución" [2] y "delicadeza visionaria". [6] Unos meses después, en mayo, Rängman-Björlin logró un éxito con Madetoja al interpretar El jardín de la muerte en Berlín y Dresde . Causó una impresión positiva en los críticos alemanes. Destacando la herencia finlandesa de Rängman-Björlin, el Allgemeine Musikzeitung escribió que la "muy atractiva" suite de Madetoja había brotado del "suelo nacional"; de manera similar, el Dresdner Nachrichten describió El jardín de la muerte como una "música finamente coloreada e impresionante", cuyo "tono extraño y folclórico" había "encantado con su dulzura maravillosamente estéril". [8] El Sächsische-Staatszeitung argumentó que con la pieza de Madetoja Rängman-Björlin había "logrado su mayor victoria" de la noche. [8]
Cerca del cambio de década, El jardín de la muerte de Madetoja también obtuvo la valiosa defensa del pianista finlandés Kerttu Bernhard , quien interpretó la suite con gran éxito tanto en París como en Berlín en 1929. [9] [10] En 1948, el ex alumno de Madetoja, Olavi Pesonen arregló El jardín de la muerte para orquesta. Este arreglo, cuyo manuscrito Edition Wilhelm Hansen publicó en 2012, está orquestado para: 2 flautas (1 flautín doble ), 2 oboes (1 corno inglés doble ), 2 clarinetes (en la), 2 fagotes , 4 trompas (en fa), 3 trompetas (en fa), timbales , arpa y cuerdas . A fecha de 2022, no se ha realizado ninguna grabación comercial de la versión orquestada de El jardín de la muerte .
El jardín de la muerte , que dura unos 14 minutos, se divide en tres movimientos. Son los siguientes:
El primer movimiento, en compás común , está en do sostenido menor con inflexión dórica . El segundo movimiento, en compás ternario , es un "vals inquietante" que comienza en fa sostenido menor, pero pronto se establece en do sostenido menor, con episodios en sol mayor, mi menor y mi mayor. El tercer movimiento, en compás cortado , es una "canción de cuna meditativa" que comienza en sol bemol mayor , cambia a si bemol menor , luego a si bemol mayor , y termina en si bemol menor.
El pianista finlandés Mika Rännäli, que grabó El jardín de la muerte en 2004, describe la pieza como "una de las mejores y más conmovedoras obras [de la] literatura finlandesa para piano": debido a que "todos se encuentran con la muerte", la exploración que hace la suite de "los rincones más recónditos de la mente y las profundidades del alma tiene un impacto universal". [11]
La siguiente tabla clasificable enumera las grabaciones disponibles comercialmente de la Suite Pastoral :
