La Sinfonía n.º 1 en fa mayor , Op . 29, es una composición orquestal en tres movimientos del compositor finlandés Leevi Madetoja , que escribió la pieza entre 1914 y 1916 en los albores de su carrera profesional. Aunque de estilo tardorromántico , la sinfonía evita cuidadosamente la extravagancia y los excesos típicos de los trabajos de debut, lo que la sitúa entre las primeras sinfonías más «maduras» y sobrias. En consecuencia, la Primera es la más corta y concentrada de los tres ensayos de Madetoja en la forma y es la única de sus sinfonías que no se adhiere a la plantilla sinfónica tradicional de cuatro movimientos.
La Orquesta Filarmónica de Helsinki estrenó la obra en Helsinki ( Finlandia) el 10 de febrero de 1916 bajo la batuta del compositor. Los críticos recibieron el estreno con entusiasmo, concluyendo que un importante talento sinfónico había llegado a la escena musical finlandesa, a pesar de los ecos de Sibelius y Chaikovski en la nueva obra .
A pesar de las hostilidades en curso de la Primera Guerra Mundial , Madetoja viajó a Rusia en septiembre de 1914 para asumir la dirección de la Orquesta Viipuri (1914-16). [1] Madetoja encontró la orquesta en un estado de relativa devastación: fue capaz de reunir a 19 músicos, una realidad que lo obligó a pasar gran parte de su tiempo buscando y arreglando material para un conjunto tan pequeño. [2] Y, sin embargo, de alguna manera encontró el tiempo para comenzar el proyecto más grande de su joven carrera: una sinfonía. Durante el proceso de composición, que las tareas de dirección de Madetoja perturbaron repetidamente (por ejemplo, completó el final justo antes del estreno programado), [3] Madetoja recibió una carta de aliento de Jean Sibelius , el sinfonista más grande de Finlandia (así como el ex maestro de Madetoja):
Lo que has escrito sobre tu actividad sinfónica me ha encantado. Siento que alcanzarás tus mayores triunfos en ese género, pues considero que tienes precisamente las cualidades que hacen a un compositor sinfónico. Esta es mi firme convicción.
— Jean Sibelius, en una carta de octubre de 1914 a su antiguo alumno [4]
Madetoja se unió oficialmente a las filas de los compositores sinfónicos el 10 de febrero de 1916; la Orquesta Filarmónica de Helsinki estrenó la nueva obra bajo la batuta del propio compositor (Robert Kajanus, el fundador y director principal de la orquesta, fue el dedicatario). La "firme creencia" de Sibelius resultó de hecho profética, ya que los críticos recibieron calurosamente la nueva obra; la impresión general fue que había llegado un nuevo e importante talento sinfónico. Por ejemplo, el crítico finlandés Evert Katila elogió la sinfonía de Madetoja en Uusi Suometar , escribiendo: "La sinfonía atrae por la lógica de su construcción y el brillo translúcido de su orquestación". [4]
Sibelius, que estaba presente, también destacó la belleza de la sinfonía. [5] Sin embargo, el profesor observó con cierta cautela la maduración de su antiguo alumno. Por ejemplo, cuando algunas reseñas de la Primera Sinfonía detectaron en la música de Madetoja la influencia de Sibelius (por ejemplo, Karl Wasenius en Hufvudstadsbladet ), temió que su antiguo alumno se ofendiera por la comparación y confundiera la característica "melancolía" de Madetoja con "mal humor". [6] De repente, Sibelius encontró arrogante a Madetoja y observó con preocupación cómo se acercaba a Kajanus, con quien Sibelius tenía una amistad/rivalidad intermitente. "Conocí a Madetoja, quien, lamento decirlo, se ha vuelto bastante arrogante después de su último éxito", escribió Sibelius en su diario. "Kajanus lo abruma con halagos y él no tiene la educación para verlo como lo que es". [6]
La Primera Sinfonía consta de tres movimientos y, como tal, es la única de las tres sinfonías de Madetoja que evita el formato sinfónico tradicional de cuatro movimientos. Los movimientos son los siguientes:
El primer movimiento está en forma de sonata tradicional; el primer tema, Allegro , está en fa mayor y compás de 3/4.
El segundo tema "de ensueño" ( Meno allegro ), en re bemol mayor , recuerda a Chaikovski ; en relación con el primer movimiento, es, según el musicólogo finlandés Erkki Salmenhaara , "de un mundo diferente, un oasis de calma que detiene el proceso sinfónico". [7]
El segundo movimiento, el más lento en tempo y el más largo en duración de los tres, está "humedo de una profunda melancolía finlandesa". [8] El primer tema, Lento misterioso , consiste en un motivo disonante, parecido a una sirena, en flautas yuxtapuestas a un lúgubre solo de violonchelo, su interacción interrumpida periódicamente por siniestras interjecciones de los metales. A mitad del movimiento, aparece el segundo tema, Poco tranquillo : un delicado diálogo de instrumentos de viento en fa sostenido menor [7] entre oboe, clarinete y flauta, apoyado por pizzicati de contrabajo , cuerdas y trompas. Aunque este pasaje recuerda al tercer movimiento de la Tercera sinfonía de Sibelius , de ninguna manera es derivado; el tema es, según el musicólogo finlandés Erkki Salmenhaara , "totalmente propio de Madetoja". [7] El movimiento termina con el regreso del primer tema, pero modificado de tal manera que el corno inglés solo retoma la línea original del violonchelo.
Hasta ahora, la Primera Sinfonía de Madetoja ha sido grabada únicamente por orquestas nórdicas, generalmente como parte de un proyecto de grabación más amplio de las principales obras orquestales de Madetoja, como las de Petri Sakari y la Orquesta Sinfónica de Islandia (1991-92), Arvo Volmer y la Orquesta Sinfónica de Oulu (1998-2006), y John Storgårds y la Orquesta Filarmónica de Helsinki (2012-13).
En su reseña de los trabajos de Sakari y Volmer, Tom Godell, de la American Record Guide, aplaude a Madetoja por su capacidad de "crear hermosos arcoíris de colores vivos en cada una de sus partituras", pero, sin embargo, critica la Primera sinfonía por su "falta de temas memorables o transiciones suaves", afirmando que "con demasiada frecuencia Madetoja simplemente deja caer una idea y luego pasa abruptamente a la siguiente. El resultado suena más a un boceto en bruto que a un borrador final pulido". [9] Phillip Scott, de Fanfare , escribiendo sobre las grabaciones de Storgårds de la Primera y la Tercera sinfonías, describe la primera como "la música más sibeliana de este disco" y elogia a Madetoja por haber compuesto "tres de las sinfonías más hermosas del siglo XX". [10] La impresión general de ambos críticos parece ser que las grabaciones de Volmer y Storgårds, "irreprimiblemente vigorosas" y "apasionadas", respectivamente, son superiores a la interpretación más lenta y "más relajada" de Sakari. [9] [10]
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