La Sinfonía n.º 4 en la menor , Op. 63, es una obra de cuatro movimientos para orquesta escrita entre 1909 y 1911 por el compositor finlandés Jean Sibelius .
Fue estrenada en Helsinki el 3 de abril de 1911 por la Sociedad Filarmónica , con dirección de Sibelius.
Está orquestada para una orquesta que incluye 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (en si bemol y la), 2 fagotes , 4 trompas (en fa y mi), 2 trompetas (en fa y mi), 3 trombones , timbales , glockenspiel y cuerdas .
La obra consta de cuatro movimientos :
Para esta obra, Sibelius invirtió las posiciones clásicas tradicionales del segundo y tercer movimiento, colocando el movimiento lento como el tercero. También comienza la pieza con un movimiento lento en lugar del tradicional movimiento de apertura rápido (este es el mismo orden que se utiliza en muchas obras orquestales barrocas ). Una interpretación típica dura entre 35 y 40 minutos.
El intervalo del tritono domina el material melódico y armónico de la pieza, pero de un modo completamente distinto a como domina la Tercera Sinfonía . Se enuncia de inmediato, en una frase oscura para violonchelos , contrabajos y fagotes , que va subiendo de Do–Re–Fa♯ – Mi sobre un Do duro al unísono .
La mayoría de los temas de la sinfonía involucran el tritono; en el final, gran parte de la tensión armónica surge de una colisión entre las tonalidades de la menor y mi ♭ mayor , con un tritono de diferencia. El choque bitonal entre la y mi ♭ en la recapitulación del final conduce al caos tonal en la coda, en la que las notas rivales do, la, mi ♭ y fa ♯ (es decir, los pares de tritonos entrelazados do–fa ♯ , la–mi ♭ ) luchan por ascender en una serie de disonancias rechinantes con muchos choques entre terceras mayores y menores .
El glockenspiel intenta en vano saludar el establecimiento momentáneo de la mayor; pero al final es la insistencia de do ♮ (la nota con la que la obra comenzó tan llamativamente) la que fuerza el movimiento y la sinfonía a cerrarse en un desolado la menor, sin melodía ni pulso rítmico. [4]
Muchos comentaristas han percibido en la sinfonía evidencias de lucha o desesperación. Harold Truscott escribe: "Esta obra... está llena de un presentimiento que probablemente sea el resultado inconsciente de... la percepción de una atmósfera que iba a estallar en 1914 en una guerra mundial ". [5] Sibelius también había sufrido recientemente terrores en su vida personal: en 1908, en Berlín , le extirparon un tumor canceroso de la garganta. Timothy Day escribe que "la operación fue un éxito, pero vivió durante muchos años con el temor constante de que el tumor volviera a aparecer, y desde 1908 a 1913 la sombra de la muerte se cernió sobre su vida". [6] Otros críticos han percibido desolación en la obra: un crítico finlandés temprano, Elmer Diktonius , denominó a la obra la sinfonía Barkbröd , [7] refiriéndose a la hambruna del siglo anterior durante la cual los escandinavos hambrientos habían tenido que comer pan de corteza para sobrevivir.
Según el biógrafo de Sibelius, Erik W. Tawaststjerna , la sinfonía refleja la era psicoanalítica e introspectiva en la que Sigmund Freud y Henri Bergson enfatizaron el significado del inconsciente, [8] y llama a la Cuarta Sinfonía "uno de los documentos más notables de la era psicoanalítica". [9] Incluso el propio Sibelius llamó a su composición "una sinfonía psicológica". [10] Su hermano, el psiquiatra Christian Sibelius (1869-1922), fue uno de los primeros académicos en discutir el psicoanálisis en Finlandia.
En el año anterior a comenzar la sinfonía, Sibelius había conocido a muchos de sus contemporáneos en Europa central , entre ellos Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky y otros; su encuentro con la música de estos músicos provocó una crisis en su propia vida compositiva. En una carta a su amiga (y biógrafa) Rosa Newmarch, Sibelius dijo sobre la sinfonía: "Es una protesta contra la música actual. No tiene absolutamente nada de circo". Más tarde, cuando le preguntaron sobre la sinfonía, citó a August Strindberg : "Det är synd om människorna" (Uno siente compasión por los seres humanos).
La sinfonía tuvo brevemente un apodo, Lucus a non lucendo , expresión que literalmente significa "un bosque que no brilla", sugiriendo, en este caso, un lugar donde la luz no penetra. [11]
