Le Antichità di Ercolano Esposte ( Antigüedades de Herculano expuestas ) es un libro de ocho volúmenes de grabados de los hallazgos de la excavación de las ruinas de Herculano en el Reino de Nápoles (ahora Italia). Se publicó entre 1757 y 1792 y se entregaron copias a destinatarios seleccionados en toda Europa. A pesar del título, la Antichità di Ercolano muestra objetos de todas las excavaciones que los Borbones emprendieron alrededor del golfo de Nápoles . Estos incluyen Pompeya , Estabia y dos sitios en Herculano: Resina y Portici.
Los grabados son de alta calidad y el texto que los acompaña muestra una gran erudición, pero el libro carece de la información sobre el contexto que se esperaría de un trabajo arqueológico moderno. Le Antichità fue diseñado más para impresionar a los lectores con la calidad de los objetos de la colección del rey de Nápoles que para ser utilizado en una investigación. El libro impulsó el movimiento neoclásico en Europa al brindar a los artistas y decoradores acceso a una enorme reserva de motivos helenísticos .
Las excavaciones en Heculaneum comenzaron en 1711, cuando se estaba cavando un pozo para la nueva casa de campo de Emmanuel Maurice, duque de Elbeuf en Portici . Resultó que el pozo había sido excavado en el proscenio enterrado y ricamente ornamentado del teatro de Herculano, y produjo varios mármoles valiosos, incluida una estatua de Hércules. El duque estaba extremadamente escaso de dinero. Pasó de contrabando las piezas a Roma para ser restauradas, y luego las "entregó" al príncipe Eugenio de Saboya , su primo. [1] En 1738, Carlos VII de Nápoles – después de 1759, Carlos III de España – inició excavaciones para encontrar objetos para su colección privada de antigüedades, imponiendo estrictas medidas de seguridad en el lugar. El interés se mantuvo con la esperanza de encontrar más objetos de valor similar al primer conjunto de estatuas. [1]
En 1739 se encontraron en la "Basílica" un conjunto de grandes grupos míticos. En 1748, las excavaciones habían desenterrado ocho estatuas de bronce de tamaño natural. Las grandes obras fueron restauradas y expuestas en el museo del rey en Portici. Las obras más pequeñas generalmente no se exhibieron. [2] Las excavaciones fueron realizadas por esclavos, y parece que mucho fue destruido o robado. [3] La noticia de los hallazgos se difundió y Charles generó críticas por el secreto y la falta de ciencia en las excavaciones. [1]
La primera publicación que registró los hallazgos fue un gran libro en folio llamado Disegni intagliati in rame di pitture antiche ritrovate nelle scavazioni di Resina ( Grabados en cobre de las pinturas antiguas descubiertas en las excavaciones de Resina ) impreso en 1746. [2] A pesar del título, el libro incluía dibujos de estatuillas en bronce y mármol, lámparas y relieves. Algunos grabados mostraban los objetos tal como eran, mientras que otros mostraban la reconstrucción del original por parte del artista. Hubo muchas imprecisiones. El libro no da ninguna indicación de los lugares donde se encontraron los objetos. [2] Sólo han sobrevivido tres copias. Estos pueden ser los únicos que se produjeron, tal vez porque Charles no estaba satisfecho con el resultado. [2]
El Prodromo delle Antichità di Ercolano ( Prefacio a las Antigüedades de Herculano ) fue preparado por Ottavio Antonio Bayardi, primo del primer ministro Giovanni Fogliani, y publicado por la Stamperia Reale en 1752. La obra de cinco volúmenes cuenta historias de Hércules e intenta demostrar que la ciudad era en realidad Herculano, lo que no había puesto en duda desde que se encontró una inscripción en 1738, pero no dice nada sobre los hallazgos. En 1754, Bayardi publicó un catálogo de los hallazgos en un volumen. Sin ilustraciones y con sólo las descripciones más superficiales de los 2.000 objetos enumerados, el catálogo tiene poco valor. [4]
En 1755, Carlos nombró a quince sabios para la recién formada Accademia Ercolanese para estudiar los artefactos y publicar los hallazgos. [3] El comité contrató a veinticinco artistas destacados para preparar dibujos y grabados sobre los hallazgos, entre ellos Giovanni Elia Morghen, Carlo Nolli y Giovanni Battista Casanova . [4] Los mejores grabadores recibieron las piezas más interesantes. A un grabador determinado se le entregarían todas las piezas de un estilo determinado, para garantizar la coherencia. [5]
La academia publicó volúmenes de la obra desde 1757 hasta 1792. No se vendieron, pero se entregaron a los "pocos felices" que fueron elegidos como destinatarios. [3] Se imprimieron dos mil ejemplares del primer volumen. [6] Carlos abdicó en 1759 y fue sucedido por Fernando IV, de ocho años . La publicación continuó bajo el regente Tanucci. [7] Los primeros cuatro volúmenes representaban pinturas. [8] Se trataba de fragmentos de paredes pintadas, incluidos fragmentos retirados del pórtico . [5] El quinto volumen, publicado en 1767, estaba dedicado a los bustos de bronce. En 1771 se publicó otro volumen sobre estatuas de bronce. [8] Las láminas de Antichita se copiaron en Londres en 1773. [9] Otro volumen sobre pinturas apareció en 1779. [8] En 1789 se publicó una versión abreviada del libro. [9] El último volumen, de 1792, mostraba lámparas y candelabros. [8] Los volúmenes no incluyen representaciones de los mármoles. [6]
A pesar del título, la Antichità di Ercolano muestra objetos de todas las excavaciones que los Borbones emprendieron alrededor del golfo de Nápoles . Estos incluyen Pompeya , Estabia y dos sitios en Herculano: Resina y Portici. [6] El libro muestra un alto nivel académico para la época y los grabados son de alta calidad. La mayoría de los grabados muestran el marco, si se conoce, tienen una escala de medición y van acompañados de un ensayo académico. [5] Algunos de los objetos más pequeños no tienen entradas, pero se reproducen como tocados o cordales sin nombre. [6] Hay alrededor de 619 grabados en cobre, algunos dobles, 836 viñetas y 540 letras iluminadas diseñadas por Luigi Vanvitelli y grabadas por Carlo Nolli. [7]
La organización se basó más en la estética que en explicar el contexto del yacimiento romano. El primer volumen contiene las imágenes más grandes y bellas. Las imágenes de pinturas sobre fragmentos del pórtico se distribuyen en los cinco volúmenes para cubrir pinturas, ya que el primer conjunto de fragmentos del pórtico se encontró en 1738 y el segundo en 1761, después de la publicación de los dos primeros volúmenes. [5] Los artistas volvieron a dejarse llevar por la imaginación. Vincenzo Campana dibujó a un jinete que había aparecido en los Diseños intagliati sin la cola del caballo y la mano derecha del jinete como si estuviera intacto. [6]
Las imágenes dentro de cada volumen están agrupadas por ubicación, más porque tienen estilos consistentes que para mostrar el contexto romano. Por lo general, el texto no proporciona información sobre la fecha y el lugar del hallazgo. Las cuatro imágenes más grandes del pórtico son representaciones de Teseo , Hércules y Telefo , Aquiles y Quirón , y Marsias y Olimpo . Los grabadores las tratan como pinturas planas, aunque en realidad eran cóncavas y su forma muestra el lugar en el que se ubicaron originalmente en el edificio. [5] El libro contiene sólo una pequeña selección de los cuadros que fueron llevados a Portici, aunque parece que se hicieron dibujos de todos estos cuadros. A partir de 1765 los artistas dibujaron cada cuadro tal como aparecía en la pared que decoraba. [10]
Las imágenes de Antichità di Ercolano , con sus orígenes helenísticos , tuvieron un gran atractivo para los europeos de la época, y el libro proporcionó una gran reserva de motivos clásicos que podrían ser utilizados por diseñadores y eruditos. [9] La publicación era más un anuncio de la colección de restos conservados en el Palacio de Portici que un registro arqueológico. [5] Se decía que gracias al libro "los estudiosos de la antigüedad, es decir, prácticamente todos los amantes del arte, se habrían sentido obligados a ir a Nápoles, como estaban obligados a ir a Florencia y Roma". [11]
La discusión que generó el libro fue principalmente sobre los méritos artísticos de las pinturas murales más que sobre la vida romana. [5] No provocó el surgimiento del neoclasicismo , que tenía orígenes anteriores, pero tuvo una gran influencia en las artes decorativas en Europa. Las planchas se utilizaban a menudo como fuente de pinturas. Así, Nicolas Gosse y Auguste Vinchon parecen haberlo utilizado para una serie de Escenas de la vida antigua pintadas en escala de grises para el Louvre . [12] Robert Adam , el diseñador británico, copió figuras del libro de la "Villa de Cicerón" en el techo del Salón Rojo de la Casa Syon en 1761-62. [13]
La Marchande d'Amours (o La Marchande à la toilette ) de 1763 de Joseph-Marie Vien es un ejemplo bien conocido del neoclasicismo francés temprano. Se basa en un grabado de Carlo Nolli de un cuadro sobre el mismo tema del volumen 3 de la Antichità di Ercolano . Vien fue abierto sobre su préstamo e invitó a su audiencia a comparar las dos obras. [14] La principal diferencia está en la intensidad de la expresión de las tres mujeres en la imagen de Vien, el vendedor mirando a los compradores y los compradores mirando a Cupido, en comparación con las expresiones en blanco y las miradas desenfocadas de las mujeres en el grabado de Nolli. [15]
Los volúmenes, todos impresos en Nápoles por la Regia Stamperia (Royal Press) fueron los siguientes: [7]
Citas
Fuentes
