La música latinoamericana ha influido durante mucho tiempo en la música popular de los Estados Unidos. Dentro de la industria, la " música latina " ha influido en el jazz , el rhythm and blues y la música country , dando lugar incluso a estilos musicales estadounidenses únicos, como la salsa , el estilo de Nuevo México , el tejano y el western . Los géneros de fusión como el rock chicano , el rap nuyorican y el rap chicano han surgido de las comunidades latinas de los Estados Unidos.
El género de música latinoamericana incluye música de países y territorios de habla hispana, portuguesa y, a veces, francesa en América Latina. [1] Si bien la música latinoamericana también se conoce como "música latina", [2] la industria musical estadounidense define la música latina como cualquier lanzamiento con letras mayoritariamente en español, independientemente de si el artista o la música son originarios de América Latina o no. [3] [4]
Por ejemplo, en el puente de " St. Louis Blues " (1914) con la letra "Saint Louis woman, with her diamond rings", se evidencia un ritmo de habanera , lo que llevó a Jelly Roll Morton a comentar: "Tienes que tener ese matiz español". Para capturar esta esencia, muchas bandas estadounidenses han incorporado a su música un conguero , maracas u otros instrumentos de percusión latinos .
El tango argentino fue un éxito mundial en la década de 1930. Se podían encontrar bailarines y discos de tango desde Los Ángeles hasta Pekín . Era común en los salones de baile a finales de la década de 1930 y en la de 1940 que una orquesta latina, como la de Vincent López , se alternara con una big band porque los bailarines insistían en ello. La música latinoamericana era extremadamente popular entre los bailarines, abarcando no solo la samba , el pasodoble , la rumba y el mambo sino también la conga , adaptada para el salón de baile.
La canción Amapola , escrita en 1920 por el compositor hispanoamericano José María Lacalle García (más tarde conocido como Joseph Lacalle), contaba con letras originales en español. Se hizo popular y más tarde se grabó una versión a cargo de la Orquesta Jimmy Dorsey con los vocalistas Helen O'Connell y Bob Eberly . [5]
El término música latina se originó en los Estados Unidos debido a la creciente influencia de los latinoamericanos en el mercado musical estadounidense. Entre los pioneros notables de este género se incluyen Xavier Cugat (década de 1940) y Tito Puente (década de 1950), y su popularidad se aceleró en las décadas posteriores. [6] Como explicó un autor la creciente popularidad a partir de la década de 1940: "América Latina, la única parte del mundo que no se vio envuelta en la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un tema favorito para canciones y películas para los estadounidenses que querían olvidarse momentáneamente de la conflagración". [7] La propaganda en tiempos de guerra para la " Política del Buen Vecino " de Estados Unidos aumentó aún más el impacto cultural. [8] Pérez Prado , conocido como "El Rey del Mambo", compuso piezas famosas como " Mambo No. 5 " y "Mambo No. 8". En el apogeo del movimiento del mambo en 1955, Pérez encabezó las listas estadounidenses con una versión cha-cha-chá de " Cherry Pink and Apple Blossom White ". [9] En la década de 1950, Pérez Prado popularizó el mambo, y el jazz afrocubano de Dizzy Gillespie introdujo a muchos a las posibilidades armónicas, melódicas y rítmicas de la música latinoamericana, que sigue influyendo en el género de la salsa .
Artistas como Carmen Miranda y Desi Arnaz fueron populares entre el público de todas las culturas. El primer éxito de Judy Garland , como miembro de las "Gumm Sisters", fue " La Cucaracha ".
Durante la década de 1940, la música de América Latina se presentó a grandes audiencias en todo Estados Unidos a través de redes de radio internacionales como CBS . Programas como Viva América presentaron a músicos destacados tanto de América del Norte como de América del Sur, con interpretaciones de boleros mexicanos. Estos programas incluyeron colaboraciones de músicos, vocalistas y compositores notables, entre ellos Alfredo Antonini , Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres , Eva Garza , Elsa Miranda , John Serry Sr. , Miguel Sandoval y Terig Tucci . [10] [11] [12] [13] [14]
La música latinoamericana importada de Cuba (como el chachachá , el mambo y la rumba ) y México (incluyendo la ranchera y el mariachi ) tuvo breves períodos de popularidad durante la década de 1950. La primera música latinoamericana popular en los Estados Unidos llegó con la rumba a principios de la década de 1930, seguida por el calipso a mediados de la década de 1940, el mambo a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, el chachachá y la charanga a mediados de la década de 1950, el bolero a fines de la década de 1950 y finalmente el boogaloo a mediados de la década de 1960. Durante el mismo período, la música latinoamericana se mezcló con el jazz, lo que resultó en el jazz latino y la fusión del cool jazz con la bossa nova .
La primera estrella pop mexicano-texana fue Lydia Mendoza , quien comenzó a grabar música en 1934. Sin embargo, no fue hasta la década de 1940 que la música norteña se popularizó con dúos femeninos como Carmen y Laura y Las Hermanas Mendoza, quienes tuvieron una serie de éxitos regionales. La década siguiente fue testigo del ascenso de Chelo Silva , conocida como la "Reina del Bolero (mexicano)", quien cantaba canciones pop románticas.
En la década de 1950, se produjo una mayor innovación en la comunidad mexicano-texana, con la incorporación de guitarras eléctricas , tambores y elementos de rock y jazz a la música de conjunto. Valerio Longoria fue el primer intérprete importante de conjunto, conocido por introducir la cumbia colombiana y la ranchera mexicana en las bandas de conjunto. Más tarde, Tony de la Rosa modernizó las grandes bandas de conjunto añadiendo guitarras eléctricas, un bajo sexto amplificado y una batería , al tiempo que ralentizaba los ritmos frenéticos de baile del estilo. A mediados de la década de 1950, el director de banda Isidro López incorporó un acordeón a su banda, lo que marcó el comienzo de la evolución de la música tejana . Little Joe, con influencias del rock, fue la primera gran estrella de esta escena.
El "matiz español" también fue una característica común en el rhythm and blues en la década de 1950. El gran éxito "Little Darling" fue impulsado por el ritmo de la clave , y "Havana Moon" de Chuck Berry logró un gran éxito. Ritchie Valens , nacido Ricardo Valenzuela, se elevó a la cima de las listas de éxitos con "La Bamba", originalmente una canción de boda mexicana . En 1954, Andy Russell se mudó a México, donde se convirtió en una estrella en la radio, la televisión, las películas, los discos y los clubes nocturnos. La banda argentina Los Cinco Latinos lanzó su primer álbum, "Maravilloso Maravilloso", que tuvo éxito en América Latina y los Estados Unidos. [15]
En 1963, Trini Lopez irrumpió en la escena con su álbum que encabezó las listas, "Trini Lopez at PJ's". Mientras actuaba en un popular club nocturno de Los Ángeles frecuentado por estrellas de Hollywood, Frank Sinatra se fijó en Trini y lo contrató para su propio sello discográfico, Reprise Records . Trini fue el primer artista de rock en Reprise Records, que más tarde contrató a Jimi Hendrix.
Trini López, hijo de padres inmigrantes mexicanos, nació en Houston, Texas. Fue elegido para reemplazar a Buddy Holly en los Crickets después de la trágica muerte de Holly. Creció en un barrio mexicano y negro de Houston, y su padre le compró una guitarra para que se entretuviera con un pasatiempo que no estaba asociado con las pandillas. Comenzó su carrera como artista de rockabilly en Texas.
Después de mudarse a Los Ángeles con el objetivo de conocer a su ídolo, Frank Sinatra, se encontró en el club nocturno PJ's, donde tocó la guitarra solista y cantó durante un año y medio. Interpretó melodías populares durante 4 o 5 sets cada noche. En ese momento, la escena de la música folk estaba en auge, e incorporó canciones populares conocidas en sus sets, junto con estándares de rock que iban desde Ray Charles hasta melodías de espectáculos de " West Side Story ". Su energía contagiosa y su capacidad para cautivar a una audiencia y hacer que se sintiera festiva se capturaron en vivo en los dos álbumes grabados en PJ's, con la adición de batería y bajo.
El resultado fue una fama internacional, marcada por varios éxitos de folk-rock, entre ellos " Lemon Tree " y "If I Had a Hammer", junto con una nueva versión sensacional de "La Bamba", todas grabadas en vivo frente al público de PJ's. Trini López no sólo fue pionera del género folk-rock, sino que también allanó el camino para futuras generaciones de estrellas latinas al negarse a cambiar su apellido cuando los primeros ejecutivos discográficos dudaron de que un López pudiera hacerse un nombre en el mundo predominantemente anglosajón de la radio y la televisión.
Más tarde se aventuró en la actuación cinematográfica y se asoció con el Rat Pack de Frank Sinatra. Fue coprotagonista de los Beatles en París solo dos semanas antes de que hicieran su icónica aparición en el Ed Sullivan Show .
De manera similar, los estilos Tex-Mex y Tejano incorporaron el sonido del conjunto , dando lugar a música importante como 'Tequila' de The Champs , " 96 Tears " de Question Mark and the Mysterians , Sam the Sham & the Pharaohs , Thee Midniters y los diversos grupos liderados por Doug Sahm , incluidos Sir Douglas Quintet y Texas Tornados . Texas Tornados incluía a Freddy Fender , quien infundió soul latino en la música country . Flaco Jiménez , miembro de los Tornados, es un auténtico héroe del conjunto, un acordeonista de tercera generación cuyo abuelo aprendió el instrumento de los colonos alemanes en Texas . Johnny Rodríguez es otra estrella del country latino.
En la era del rock and roll moderno, Carlos Santana presentó un estilo latino de gran alcance. Joe King Carrasco y las Coronas tocan punk rock al estilo Tex-Mex.
Herman Santiago escribió la letra de la icónica canción de rock and roll " Why Do Fools Fall in Love ". Otra canción que se hizo popular en Estados Unidos, especialmente durante la temporada navideña, es " Feliz Navidad " de José Feliciano .
A partir de mediados de la década de 1980, Billboard presentó las listas Top Latin Albums y Hot Latin Tracks para álbumes y sencillos de música latina. En 1980, Angélica María grabó por primera vez en un estudio del Reino Unido, haciendo un álbum de baladas y un sencillo con dos canciones pop en inglés, buscando algún tipo de crossover. Su carrera como cantante se extiende hasta 2013, siendo su álbum más reciente "With Your Love", producido por R. Levaron y lanzado por Universal Music. José Feliciano fue el primero en darse a conocer como un "artista crossover" y, junto con Gloria Estefan , se encuentra entre los intérpretes crossover más exitosos de la música latina hasta la fecha. La banda de chicos de Puerto Rico, Menudo, tuvo varios éxitos latinos y canciones en inglés, incluido Hold Me de 1985 en el puesto 62 de Billboard Hot 100 y el 61 de Billboard Hot R&B. Gloria comenzó a cruzar a la música inglesa en 1984. Estefan en ese momento estaba con Miami Sound Machine . Su siguiente álbum, Primitive Love , fue lanzado en 1985, lanzando tres éxitos Top 10 en el Billboard Hot 100 : " Conga " (EE. UU. # 10), " Words Get in the Way " (EE. UU. # 5) y " Bad Boy " (EE. UU. # 8) se convirtieron en éxitos posteriores en los EE. UU. y en todo el mundo. "Words Get in the Way" alcanzó el número 1 en la lista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks , estableciendo que el grupo podía interpretar baladas pop con tanto éxito como melodías bailables. La canción "Hot Summer Nights" también fue lanzada ese año y fue parte de la exitosa película Top Gun . Desde entonces, Estefan ha tendido un puente entre el mundo inglés y el latino a mediados y fines de la década de 1980, la de 1990 y la de 2000.
A mediados de los años 90, Selena estaba ganando prominencia dentro del mundo de la música latinoamericana . Comercializada principalmente como una artista de música tejana , el éxito de Selena se vio acompañado por grabaciones rítmicas de cumbia . Después de superar varias barreras dentro de la industria tejana, rápidamente superó a otros artistas latinos y se ganó el título de "Reina de la música tejana". Después de recibir un Grammy por Selena Live!, Selena se convirtió en la primera artista latina en lanzar cuatro sencillos número uno en 1994. Con un ascenso meteórico en popularidad, Selena tuvo la oportunidad de grabar un álbum de crossover en inglés.
Meses antes del lanzamiento de su álbum en inglés, Selena fue asesinada por el presidente de su club de fans el 31 de marzo de 1995 en Corpus Christi, Texas . El álbum incompleto de Selena, titulado Dreaming of You , fue lanzado en julio de 1995, encabezando el Billboard 200. Las canciones de Selena " Dreaming of You " y " I Could Fall In Love " rápidamente se convirtieron en éxitos mainstream, y el álbum se convirtió en uno de los diez debuts más vendidos de todos los tiempos junto con estar entre los debuts más vendidos para una artista femenina. Selena se convirtió en la primera artista latina, hombre o mujer, en debutar con un álbum n.º 1, parcialmente en español.
A pesar de la muerte de Selena y su éxito crossover, y quizás impulsada por ellos, la "explosión latina" continuó a fines de la década de 1990. En ese momento, un puñado de estrellas en ascenso que compartían una herencia latina fueron promocionadas como prueba de que los sonidos de los países latinos se estaban infiltrando en la corriente principal del pop. Entre ellos se encontraban Ricky Martin , Shakira , Paulina Rubio , Marc Anthony , Enrique Iglesias y Jennifer López , quien interpretó a Selena en una película en un Globo de Oro. Al igual que Estefan y Selena, muchos de estos artistas, incluidos algunos que grabaron en inglés después de ganar fama cantando en español, habían sido influenciados al menos tanto por la música y la cultura estadounidenses.
En 1994, Frank Sinatra invitó personalmente a Luis Miguel a participar en un dueto en el álbum Duets II . Luis Miguel ha sido apodado varias veces por la prensa y los medios como el "Frank Sinatra latino". [16] "Come Fly with Me" fue la canción del dueto con Luis Miguel.
Ricky Martin alcanzó el éxito con " La Copa de la Vida ", que Martin convirtió en un gran éxito en una versión en inglés cuando fue elegido para cantar el himno de la Copa Mundial de la FIFA de 1998. " La Copa de la Vida " alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 60 países y la versión en inglés llegó al número 45 en las listas Hot 100. La canción fue disco de platino en Francia, Suecia y Australia, donde finalmente se convirtió en el sencillo número uno del año. La canción fue galardonada como " Canción pop del año " en los Premios Lo Nuestro de 1999 .
Martin en los Premios Grammy fue contratado para cantar en la transmisión televisiva en vivo del programa. La ahora legendaria interpretación de "The Cup of Life" detuvo el espectáculo, lo que le valió a Martin una inesperada ovación de pie y presentó a la estrella a la audiencia estadounidense en general . Martin coronó la noche al ganar el premio a la Mejor Interpretación Pop Latina . Vuelve se convirtió en el primer álbum Top 40 de Martin en la lista Billboard Top 200 Albums en los EE. UU., donde fue certificado Platino por la RIAA . El álbum, en particular, llegó al número 1 en Noruega durante tres semanas, y luego vendió ocho millones de copias en todo el mundo.
Martin preparó su primer álbum en inglés en 1999, ya que el primer y más destacado sencillo fue " Livin' la Vida Loca ", que alcanzó el número uno en muchos países alrededor del mundo, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Australia, Brasil, Francia, Grecia, India , Israel, Italia , Japón, Guatemala , México, Rusia , Turquía y Sudáfrica. Siguió con el éxito " She's All I Ever Had ", que alcanzó el puesto número 2 en The Billboard Hot 100. Este álbum se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 1999 y fue certificado siete veces platino, vendiendo más de 22 millones de copias en todo el mundo hasta la fecha.
También en 1999, intentando emular el éxito crossover de Gloria Estefan, Selena y Ricky Martin en el mercado anglófono, Marc Anthony lanzó un álbum homónimo de pop latino en idioma inglés con el sencillo " I Need to Know " que llegó al Top 5 de los Estados Unidos y la versión en español "Dímelo". Otros éxitos incluyen "When I Dream At Night" y " My Baby You ". Su canción "You Sang To Me" apareció en Runaway Bride . La exitosa versión bailable fue remezclada por el productor holandés Rene Van Verseveld . La incursión fue considerada un éxito mixto, en parte porque alienó a sus fanáticos de la salsa tradicional, aunque " Da La Vuelta " (no una versión en español de ninguna de las canciones) era una canción de salsa y fue un éxito.
Enrique Iglesias había comenzado una exitosa carrera de crossover en el mercado musical en idioma inglés. Gracias a otros actos de crossover exitosos, los artistas y la música latina tuvieron un gran aumento en popularidad en la música mainstream. La contribución de Iglesias a la banda sonora de la película Wild Wild West de Will Smith , " Bailamos ", se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. Después del éxito de "Bailamos", varias discográficas mainstream estaban ansiosas por contratar a Enrique. Firmando un contrato de varios álbumes después de semanas de negociaciones con Interscope, Iglesias grabó y lanzó su primer CD completo en inglés, Enrique . El álbum pop, con algunas influencias latinas, tardó dos meses en completarse y contenía un dueto con Whitney Houston llamado " Could I Have This Kiss Forever " y una versión de la canción de Bruce Springsteen " Sad Eyes ". El tercer sencillo del álbum, " Be With You ", se convirtió en su segundo número uno.
El álbum debut de Jennifer Lopez , On the 6 , una referencia a la línea de metro que solía tomar mientras crecía en Castle Hill , fue lanzado el 1 de junio de 1999 y alcanzó el top ten del Billboard 200. El álbum presentó el sencillo número uno del Billboard Hot 100, " If You Had My Love ", así como el éxito top ten " Waiting for Tonight ", e incluso la versión en español de la canción "Una Noche Más" también se convirtió en un éxito. El álbum también presentó un dueto en español con sabor latino " No Me Ames " con Marc Anthony , quien más tarde se convertiría en su esposo. Aunque "No Me Ames" nunca tuvo un lanzamiento comercial, alcanzó el número uno en los Hot Latin Tracks de EE. UU.
A mediados de los noventa, las ventas de álbumes en español en los EE. UU. de artistas como Luis Miguel , Enrique Iglesias y Ricky Martin habían aumentado para competir con los artistas en inglés. Para reflejar el creciente interés en los artistas latinos, los American Music Awards instituyeron una categoría para artistas latinos.
Martin fue visto como el precursor de una tendencia en la música pop de utilizar tropos latinos que la prensa denominó " explosión pop latina " o "invasión latina".
Después de la década de 1990, hubo muy pocos actos crossover que tuvieron éxito en la década de 2000. Los únicos que demostraron ser exitosos fueron Shakira , Thalía , Paulina Rubio , Jennifer Lopez y Christina Aguilera , aunque esta última comenzó al principio en inglés y luego pasó al español. Tanto Ricky Martin como Enrique Iglesias conservaron sus roles como uno de los artistas crossover más exitosos de esta década.
La cantante colombiana Shakira, que había tenido éxito en el mundo latino a finales de los años 90, comenzó a trabajar en un álbum crossover en inglés en 2001. Gracias a otros actos crossover exitosos en la década de 1990, el crossover de artistas españoles al mercado inglés tuvo un gran aumento de popularidad en la música mainstream y fue el siguiente paso lógico para Shakira y su sello para su carrera, y Shakira trabajó durante más de un año en nuevo material para el álbum. " Whenever, Wherever " ("Suerte" en los países hispanohablantes) fue lanzado como el primer sencillo y principal del primer álbum en inglés de Shakira y tercer álbum de estudio durante el período de agosto de 2001 y febrero de 2002. La canción tomó una fuerte influencia de la música andina , incluido el charango y las flautas de pan en su instrumentación. Producida por Shakira, la canción fue un éxito internacional, alcanzando el número uno en la mayoría de los países. También fue su primer éxito en los EE. UU., alcanzando el número 6 en el Hot 100.
El tercer álbum de estudio de Shakira y su primer álbum en inglés, Laundry Service ( en Latinoamérica y España) fue lanzado el 13 de noviembre de 2001. El álbum debutó en el puesto número tres de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo más de 200.000 discos en su primera semana. Laundry Service fue certificado triple platino por la RIAA en mayo de 2002 (seis meses después del lanzamiento del álbum) y, por lo tanto, ayudó a establecer la presencia musical de Shakira en el mercado general norteamericano. Siete canciones del álbum se convirtieron en sencillos internacionales y también llegaron al mercado general: «Whenever, Wherever» («Suerte»), « Underneath Your Clothes » («Underneath Your Clothes»), « Objection (Tango) » («Te Aviso, Te Anuncio (Tango)»), « The One », « Te Dejo Madrid », « Que Me Quedes Tú » y « Poem to a Horse »; cuatro de los sencillos tuvieron un gran éxito.
Debido a que el álbum fue creado para el mercado de habla inglesa, el álbum con influencias del rock y el dance español obtuvo un éxito moderado de la crítica, mientras que algunos críticos afirmaron que sus habilidades en inglés eran demasiado débiles para que ella escribiera canciones para él. La revista Rolling Stone afirmó que "suena absolutamente tonta" y "la magia de Shakira se pierde en la traducción". Los fanáticos latinos de Shakira también la criticaron por aparentemente abandonar sus raíces folk y rock en favor de la música pop estadounidense contemporánea. A pesar de este hecho, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 2002, vendiendo 13 millones de copias en todo el mundo y convirtiéndose en el álbum más exitoso de su carrera hasta la fecha.
Después de ese éxito, el segundo álbum de estudio en inglés de Shakira, Oral Fixation Vol. 2 , fue lanzado el 29 de noviembre de 2005. El álbum debutó en el número cinco en el Billboard 200, vendiendo 128.000 copias en su primera semana. El álbum ha vendido 1,8 millones de discos en los EE. UU., obteniendo una certificación de platino de la RIAA. Curiosamente, la contraparte española tuvo prácticamente el mismo éxito, consiguiendo más de 1,5 millones de copias hasta la fecha según la RIAA. Oral Fixation Vol. 2 también ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo. El álbum generó dos sencillos más. « Hips Don't Lie », con Wyclef Jean , fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en febrero de 2006. La canción se convirtió en el sencillo más vendido del siglo XXI y se convirtió en el primer sencillo número uno de Shakira en el Billboard Hot 100 , además de alcanzar el número uno en más de 50 países. Shakira y Wyclef Jean también grabaron una versión de bambú de la canción para que sirviera como tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2006 .
A principios de 2007, Shakira trabajó con la cantante estadounidense de R&B Beyoncé para la canción " Beautiful Liar ", que se lanzó como el segundo sencillo de la edición de lujo de Knowles' B'Day . En abril de 2007, el sencillo saltó noventa y una posiciones, del noventa y cuatro al tres, en la lista Billboard Hot 100, estableciendo el récord del mayor movimiento ascendente en la historia de la lista en ese momento.
Después de ese éxito, She Wolf fue lanzado en octubre de 2009 a nivel internacional y luego el 23 de noviembre de 2009 en los EE. UU. El álbum recibió críticas principalmente positivas de los críticos, pero solo logró vender 89,000 copias en su primera semana en los EE. UU., obteniendo el puesto número 15 en el Billboard 200. Ha vendido solo 300,000 discos en los EE. UU., convirtiéndose en su álbum menos exitoso allí. Sin embargo, el álbum ha tenido un éxito moderado en todo el mundo, habiendo sido certificado Oro en Rusia , Irlanda, Suiza , Polonia, Francia, Argentina , Grecia y Hungría , Platino en España, el Reino Unido y Medio Oriente, 2 × Platino en Colombia y México , y 3 × Platino en Taiwán . Hasta la fecha, el álbum ha vendido 3 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de estudio de Shakira con menos éxito comercial hasta el momento. El sencillo principal, "She Wolf" y " Loba " tuvieron éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en América Latina, el número dos en Alemania, Irlanda, Italia , Estonia y España, el número tres en Suiza y Austria , el número cuatro en el Reino Unido, Francia y Grecia , el número cinco en Canadá y Bélgica , el número seis en Finlandia , el número nueve en Japón y el número 11 en los EE. UU.
Christina Aguilera había tenido mucho éxito en inglés, ya que en 2000, Aguilera comenzó a grabar su primer álbum en español con el productor Rudy Pérez en Miami. Más tarde en 2000, Aguilera enfatizó por primera vez su herencia latina al lanzar su primer álbum en español, Mi reflejo , el 12 de septiembre de 2000. Este álbum contenía versiones en español de canciones de su debut en inglés, así como nuevas pistas en español. Sin embargo, algunos criticaron a Aguilera por tratar de sacar provecho del auge de la música latinoamericana en ese momento. Según Pérez, Aguilera solo hablaba con fluidez mientras grababa, pero entendía el idioma, ya que había crecido con su padre, un nativo de Ecuador . Agregó: "Sus raíces latinas son innegables". El álbum alcanzó el puesto número 27 en el Billboard 200 y fue número uno en las listas latinas de Billboard durante un récord de 20 semanas. En 2001, Aguilera ganó un premio Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Femenino. El álbum fue disco de oro en Estados Unidos. También ganó el World Music Award como la artista latina con más ventas ese año.
Jennifer Lopez lanzó oficialmente su primer álbum completo en español, Como ama una mujer , en marzo de 2007. Su esposo, el cantante Marc Anthony , produjo el álbum con Estéfano, a excepción de " Qué Hiciste ", que Anthony coprodujo con Julio Reyes . El álbum alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 y el número uno en los mejores álbumes latinos de EE. UU. durante cuatro semanas consecutivas, y en los álbumes pop latinos de EE. UU. durante siete semanas consecutivas. El álbum tuvo un buen desempeño en Europa, alcanzando el número tres en la lista de álbumes, principalmente debido al gran éxito en países como Suiza , Italia, España, Francia, Bélgica , Grecia, Alemania, Austria y Portugal .
El 24 de julio de 2007, la revista Billboard informó que López y su esposo Marc Anthony encabezarían una gira mundial llamada " Juntos en Concierto " que comenzaría en Nueva Jersey el 29 de septiembre. Las entradas salieron a la venta el 10 de agosto. La gira fue una mezcla de su música actual, melodías antiguas y música española. En un comunicado de prensa posterior, López anunció un itinerario detallado. La gira comenzó el 28 de septiembre de 2007 en el Mark G. Etess Arena y terminó el 7 de noviembre de 2007 en el American Airlines Arena en Miami, Florida. El sencillo principal, "Qué Hiciste", fue lanzado oficialmente a las estaciones de radio en enero de 2007. Desde entonces, ha alcanzado el puesto 86 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número uno en Hot Latin Songs y Hot Dance Club Play. También estuvo entre los diez primeros en la lista europea. El video de la canción fue el primer video en español en alcanzar el número uno en la cuenta regresiva diaria Total Request Live de MTV.
López ganó un premio American Music Award como Artista Latino Favorito en 2007. Con Como Ama Una Mujer , Jennifer López es una de las pocas artistas en debutar en el top 10 del Billboard 200 con un álbum en español.
Este siglo también vio el crossover de algunos artistas mexicanos como Paulina Rubio y Thalía en la industria musical inglesa, con álbumes bilingües que incluían canciones exitosas en inglés y español, y los primeros álbumes en inglés en solitario de esta artista pop mexicana . La mejor artista crossover de grabación ha sido Paulina Rubio con su primer álbum en inglés siendo Border Girl lanzado el 18 de junio de 2002. El sencillo principal del álbum " Don't Say Goodbye " se convertiría en su canción más exitosa en inglés hasta su segundo álbum bilingüe Brava! Dos de sus tres sencillos, " Me Gustas Tanto " (Inglés: I Like You So Much) y " Boys Will Be Boys ", se convirtieron en éxitos para Rubio con "Boys Will Be Boys" siendo la canción en inglés más exitosa de Rubio hasta la fecha. Los otros sencillos lanzados del álbum Border Girl fueron " Casanova " y " I'll Be Right Here (Sexual Lover) ". Cada uno de los lanzamientos principales de sencillos, así como otras canciones en inglés del álbum, tienen contrapartes en español que se convirtieron en grandes éxitos en la lista Hot Latin Songs de Billboard y viceversa para canciones como "Casanova", que tiene una contraparte en inglés del mismo nombre. La contraparte en español de la canción "I'll Be Right Here (Sexual Lover)" es "Y Yo Sigo Aquí" (en inglés: "And I'm Still Right Here"), la versión en español de la canción de Rubio, extraída de su quinto álbum de estudio Paulina . Selena Gomez fue reconocida como la Mujer del Año de Billboard en 2017.
Además de las colaboraciones con artistas ingleses como la canción de Paulina "Nada Puede Cambiarme" (en inglés: Nothing Can Change Me), el video musical, como la canción en sí, no habría estado completo sin la presencia del legendario ex guitarrista de Guns N' Roses , Slash. Thalia colaboró con el legendario cantante pop estadounidense Tony Bennett en el dueto "The Way You Look Tonight", que apareció en el álbum de Bennett Viva Duets , lanzado en octubre de 2012. El primer álbum en inglés de Thalía, lanzado en 2003, comparte título con sus álbumes en español de 1990 y 2002.
"I Want You" fue la canción más popular del álbum, alcanzando el puesto número 22 en el Billboard Hot 100 y el número siete en la lista Mainstream. Es su única canción hasta la fecha que ha aparecido en la lista Billboard Hot 100. En Grecia, la canción alcanzó el puesto número veintiséis en las ventas de sencillos del Top 50. La versión en español de la canción, "Me Pones Sexy", fue lanzada para el público de habla hispana y también tuvo un buen desempeño en las listas latinas, llegando al top ten de Hot Latin Tracks en el puesto número nueve. La música del álbum incorporó estilos pop latinos con elementos de rock, R&B, dance y mariachi. Vicente Fernández, cantante mexicano de estándares tradicionales de ranchera pop e ícono cultural, también colaboró con el cantante Tony Bennett en un dueto para Viva Duets con "Return To Me" ("Regresa a Mí").
Shakira colaboró con el grupo sudafricano Freshlyground para crear la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2010 en Sudáfrica, "Waka Waka (This Time for Africa)", que se basa en una canción tradicional fang de los soldados cameruneses llamada "Zangalewa" del grupo Zangalewa o Golden Sounds. La canción se hizo popular en su Colombia natal en 1987 a través de DJs de África occidental en Colombia. El sencillo luego alcanzó el top 20 en Europa, Sudamérica y África y el top 40 en los EE. UU., y fue interpretado por Shakira en el inicio y cierre de la Copa Mundial. La versión en español también tuvo éxito.
Sale el Sol fue lanzado como el séptimo álbum de estudio de Shakira el 19 de octubre de 2010. Contiene canciones en inglés y en español. Shakira y Enrique Iglesias han mantenido su papel como algunos de los artistas crossover más exitosos de esta década.
En mayo de 2013 Christina Aguilera apareció en la versión del cantante mexicano Alejandro Fernández de " Hoy Tengo Ganas de Ti " de su álbum Confidencias . [17]
Hoy en día, la música latinoamericana se ha convertido en un término para la música interpretada por latinos, independientemente de si tiene un elemento latino o no. Artistas como Shakira, Jennifer López, Enrique Iglesias y Pitbull son prominentes en las listas de éxitos del pop. Iglesias, que tiene el récord de mayor cantidad de números uno en Hot Latin Tracks de Billboard , lanzó un álbum bilingüe inspirado en artistas urbanos y con frecuencia lanza dos canciones completamente diferentes en formatos latinos y pop al mismo tiempo. Los artistas y productores convencionales tienden a aparecer más en canciones de artistas latinos y también se ha vuelto más probable que las canciones en inglés se transmitan a la radio en español y viceversa.
Viva Duets es un álbum de estudio de Tony Bennett , lanzado en octubre de 2012. [18] [19] El álbum está cantado en inglés , español y portugués , y cuenta con cantantes latinoamericanos. Las adaptaciones del álbum fueron escritas por Andrés Castro, Edgar Barrera, Miguel Bosé, Ricardo Arjona, Kany García, Thalia, Franco De Vita, Dani Martin y Mario Molina Montez.
La ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2014 contó con artistas vestidos como varios tipos de árboles y flores. [20] Todo el conjunto realizó tres actos separados antes de la final, donde el balón se abrió para revelar a la cantante brasileña Claudia Leitte , quien cantó sola durante unos minutos antes de unirse a Jennifer Lopez y Pitbull, con quienes interpretó la canción oficial del torneo " We Are One (Ole Ola) ", que fue coescrita y grabada por los tres artistas. Tanto el rapero cubanoamericano como la estrella del pop mexicano-estadounidense Pitbull y Becky G fueron invitados a actuar en la ceremonia de clausura del torneo de fútbol Copa América Centenario en el Estadio MetLife en 2016. Después de haber hecho música en inglés, con solo una canción que tuvo éxito general, desde 2016, la propia Gómez ha lanzado varios sencillos en español: " Sola" , " Mangú ", " Todo Cambio " y "Mayores". Gómez ha confirmado que su álbum debut será completamente en español. Miguel del Águila, tres veces nominado al Grammy, ha representado el cruce entre lo latino y lo clásico con sus 45 CD lanzados y más de 125 obras.
Plácido Domingo Jr. es hijo de Plácido Domingo quien lanzó su primer álbum, Latidos , en español en abril de 2017, seguido con la versión en inglés, Heartbeat, en el tercer trimestre de 2017.
En 2018, la música latina se convirtió en el quinto género musical más popular y exitoso en los EE. UU., superando al country y al EDM. [21] Casi el 11 por ciento del consumo de canciones (incluyendo transmisiones y ventas digitales) y el 9,4 por ciento del consumo de álbumes (transmisiones, ventas físicas y digitales) en 2018 fue de música latina.
El 91 por ciento de los 135 millones de dólares producidos por el mercado de la música latina el año pasado [ aclaración necesaria ] provino de plataformas de suscripción paga como Spotify o de ingresos por publicidad de servicios de streaming como YouTube. [22]
En 2017, " Despacito " de Luis Fonsi y Daddy Yankee (que también se convirtió en el video más visto en la historia del sitio), [23] fue el video musical más visto en YouTube ese año. En 2018, ese galardón pasó al remix de " Te Boté " de Nio García, Casper Mágico y Darrell con Nicky Jam , Bad Bunny y Ozuna , que actualmente tiene 1.8 mil millones de visitas. [24] De los 10 videos musicales más vistos en YouTube en 2018, ocho fueron de artistas de música latina. [25] La canción pop latina " Havana " de Camila Cabello con Young Thug alcanzó el número uno en el Hot 100.
Quizás el subgénero más grande de la música latinoamericana, el trap latino ha surgido como uno de los géneros musicales más populares hasta el día de hoy. El trap latino, también conocido como trap español o trapetón , es un estilo de música trap que está infundido e influenciado por el hip hop latino y el reggaetón .
Allanando el camino para los artistas de trap latino en todo el mundo está el propio Bad Bunny de Puerto Rico. Bad Bunny irrumpió en la escena musical en 2016, es un artista de trap latino que encabeza las listas con sede en San Juan . Con canciones exitosas como "I Like It" con Cardi B y J Balvin , que se convirtió en la primera canción de trap latino en alcanzar el número 1 del Billboard Hot 100, [26] y "MIA" con Drake , que debutó en el número 5 del Hot 100 en octubre de 2018, [27] Bad Bunny es uno de los artistas latinos más exitosos de su generación.
El premio Billboard al Mejor Artista Latino de 2018 lo ganó el cantante dominicano-puertorriqueño de reggaetón y trap latino, Ozuna. La música contagiosa de Ozuna lo ha colocado en la cima de las listas de canciones latinas e incluso fue nombrado el artista más visto de YouTube en 2018. [28]
Ozuna lanzó su primer álbum de estudio titulado Odisea el 25 de agosto de 2017. Su canción, " Me Niego ", junto a Reik y Wisin , alcanzó el puesto número 6 y su canción "El Farsante", con Romeo Santos , alcanzó el puesto número 2. [29] En su segundo álbum de estudio, Aura , participó en una de las colaboraciones más esperadas del año con Cardi B , y su canción, "La Modelo", debutó en el puesto número 3 en las listas Hot Latin. La colaboración más reciente de Ozuna fue con la cantante estadounidense Selena Gomez , Cardi B y DJ Snake. Su canción, "Taki Taki", tomó a los EE. UU. por asalto. Debutó en el número 1 y luego lideró la lista Hot Latin durante 13 semanas. [30]
La popularidad de la música latina ha aumentado con el paso de los años. Si bien la música latina siempre ha tenido un lugar en la industria musical estadounidense, sin duda ha experimentado un auge y se ha convertido en una tendencia popular. Su gran demanda ha ayudado a muchos artistas hispanohablantes. Está llegando a una mayor audiencia en los Estados Unidos y fuera del mundo hispanohablante. El crecimiento de la música latina ha dado lugar a la oportunidad de que las artistas latinas dominen también en la industria musical. [ cita requerida ]
2018 fue un año decisivo para las mujeres en la música latina. Artistas femeninas como la cantante y compositora dominicana Natti Natasha y la cantante y actriz Becky G son algunas de las jóvenes latinas que escalaron las listas de música de reggaetón dominadas por los hombres en 2018. Esto fue especialmente cierto después de que la canción de Becky G y Natti Natasha, "Sin pijamas", se ubicara entre las diez subidas de música más vistas en todo el mundo, según Rolling Stone . El crecimiento del pop latino ha ayudado a los artistas discográficos no latinos a emparejarse con estrellas latinas populares, lo que aumenta las colaboraciones. Los esfuerzos de colaboración entre artistas de habla hispana y de habla inglesa son un testimonio de lo grande que se ha vuelto el género. En 2018, el pop latino parece haber tenido más tracción que en el auge latino de la década de 1990. Dicho esto, es una fuerza dominante en la industria de la música sin signos de desaceleración. [ cita requerida ]
El pop latino y otros géneros musicales latinos como el reggaetón continuaron teniendo éxito en la década de 2020. [31] El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV fue co-encabezado por Jennifer Lopez y Shakira , con apariciones especiales de J Balvin , Bad Bunny y la hija de Lopez, Emme Muñiz en 2020. YHLQMDLG (2020) de Bad Bunny logró la semana de streaming más grande de la historia para un álbum latino en los Estados Unidos. [32] Carrie Underwood se asoció con el cantante español David Bisbal en 2020 para un nuevo sencillo, "Tears of Gold". La canción marca el primer sencillo bilingüe de Underwood , con ambos vocalistas cantando en inglés y en español.
Selena Gomez lanzó su primer proyecto en español , Revelación , en marzo de 2021. Incorporaba influencias urbanas . [33] La canción Envolver de Anitta se convirtió en la primera canción de un acto femenino latino en alcanzar el número uno en la lista Global Daily de Spotify, [34] [35] [36] alcanzando el número dos en Billboard Global 200 y el número uno en Billboard Global Excl. US [37] [38] [39] La banda sonora de Encanto , la película de fantasía animada de Disney de 2021 , escrita y producida por el dramaturgo estadounidense Lin-Manuel Miranda , fue un fenómeno viral, que gozó de una gran popularidad en Internet. Ha pasado varias semanas en la cima de la lista Billboard 200. Far Out llamó al fenómeno " Encanto -manía". [40] Los videos de TikTok etiquetados con el hashtag "#encanto" han recibido más de 11.5 mil millones de visitas en total, hasta el 23 de enero de 2022. [41] [42] La canción más popular de la banda sonora fue " We Don't Talk About Bruno ", una melodía de salsa que experimentó un gran éxito comercial en 2022. [43] " Dos Oruguitas " fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en los 94.os Premios de la Academia . [44]
Los Premios Grammy , una ceremonia que se estableció en 1958 y originalmente llamada Premios Gramophone, [45] premia a los intérpretes latinos en cuatro categorías a partir de 2018: el Grammy al Mejor Álbum Pop Latino , Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo , Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (incluyendo Tejano) y Mejor Álbum Tropical Latino . El Premio ALMA , que también destaca las mejores contribuciones latinas estadounidenses a la música, promueve representaciones justas y precisas de los latinos y se otorgó por primera vez en 1995.
Los premios de música latinoamericana en español más prestigiosos de Estados Unidos son transmitidos por las dos mayores cadenas en español, Univisión y Telemundo . Univisión es la emisora de los Premios Grammy Latinos y Premios Lo Nuestro ("Premios Lo Nuestro"). Antes de la creación de los Premios Grammy Latinos en 2000, los Premios Lo Nuestro eran considerados como el equivalente a los Premios Grammy para la música latina. Por lo tanto, la ceremonia de Lo Nuestro se adelantó de mayo a febrero, ya que los primeros Premios Grammy Latinos se celebraron en septiembre de 2000. [47]
Los Premios Lo Nuestro fueron otorgados por primera vez en 1989 por la cadena para honrar a los mejores artistas de la música latina del año anterior con nominados seleccionados inicialmente por Univision y Billboard y ganadores decididos por los espectadores. Después de que Billboard creó su propia ceremonia de Premios Latinos en 1994, los nominados y ganadores fueron seleccionados por una encuesta realizada entre los directores de programación de estaciones de radio en español en todo Estados Unidos, con resultados tabulados y certificados por Arthur Andersen . [48] [49] [50] En 2004, la cadena lanzó Premios Juventud ("Youth Awards"), un programa de premios decidido por los espectadores (similar en formato e idéntico en audiencia objetivo a los Teen Choice Awards ), que honra a los latinos en el cine, la música, los deportes, la moda y la cultura pop . El 24 de agosto de 2005, Univision adquirió los derechos para transmitir los Premios Grammy Latinos (que se transmitieron en la cadena por primera vez exclusivamente en español el 3 de noviembre de ese año), luego de que los organizadores de la Academia Latina de la Grabación decidieran terminar su relación de cuatro años con CBS, después de haber cancelado la transmisión de 2001 luego de los ataques del 11 de septiembre , fueron rechazados por los ejecutivos de esa cadena en un esfuerzo por reestructurar el programa para atender mejor a una audiencia latina. La Academia Latina de la Grabación extendió su acuerdo con Univision para televisar los Latin Grammy por seis años el 26 de junio de 2012. [51] [52] Telemundo es la emisora de la revista Billboard con los Premios Billboard de la Música Latina otorgados por primera vez en 1994. En octubre de 2015, a través de un acuerdo de licencia con Dick Clark Productions firmado en julio de 2014, Telemundo se convirtió en la emisora original de los Latin American Music Awards (Premios de la Música Latinoamericana), una versión centrada en la música latina de los American Music Awards . [53] [54] Para la 63.ª edición de los Premios Grammy , la academia anunció varios cambios para diferentes categorías y reglas: La categoría Mejor álbum pop latino ha pasado a llamarse Mejor álbum pop latino o urbano , y la categoría Álbum de rock latino, urbano o alternativo ha pasado a llamarse Mejor álbum de rock latino o alternativo.
define la música latina simplemente como un lanzamiento con letras mayoritariamente en español.
el poder que las películas de Hollywood podrían ejercer en la doble campaña para ganar los corazones y las mentes de los latinoamericanos y convencer a los estadounidenses de los beneficios de la amistad panamericana
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: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}
: CS1 maint: archived copy as title (link)Romo, Vanessa. “El atractivo imparable de Peso Pluma y la escena musical regional mexicana”. NPR, NPR, 5 de mayo de 2023, www.npr.org/2023/05/05/1174139133/the-unstoppable-appeal-of-peso-pluma-and-the-regional-mexican-music-scene.