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Los Lusíadas

Os Lusíadas ( pronunciación portuguesa: [uʒ luˈzi.ɐðɐʃ] ), generalmente traducido como Los Lusiadas , es un poema épico portugués escrito por Luís Vaz de Camões [1] ( c.  1524/5 – 1580) y publicado por primera vez en 1572. Es ampliamente considerada como la obra más importante de la literatura en lengua portuguesa y frecuentemente se la compara con la Eneida de Virgilio (siglo I a.C.). La obra celebra el descubrimiento de una ruta marítima a la India por parte del explorador portugués Vasco da Gama (1469-1524). Los diez cantos del poema están en ottava rima y suman 1.102 estrofas . [2]

Escrito en estilo homérico , el poema se centra principalmente en una interpretación fantástica de los viajes de descubrimiento portugueses durante los siglos XV y XVI. Os Lusíadas se considera a menudo la epopeya nacional de Portugal , [2] al igual que la Eneida de Virgilio lo fue para los antiguos romanos , o la Ilíada y la Odisea de Homero para los antiguos griegos . Fue escrito cuando Camões estaba exiliado en Macao [3] y se imprimió por primera vez en 1572, tres años después de que el autor regresara de las Indias . [2]

Estructura interna

Esta figura ilustra el recorrido de Vasco da Gama en su primer viaje a la India (en negro), así como los viajes de Pêro da Covilhã (en naranja) y Afonso de Paiva (en azul). El recorrido común a ambos es la línea verde.

El poema consta de diez cantos , cada uno con un número diferente de estrofas (1102 en total). Está escrito en octava rima decasílaba , que tiene el esquema de rima ABABABCC, y contiene un total de 8816 versos.

El poema se compone de cuatro secciones:

La narración concluye con un epílogo, que comienza en la estrofa 145 del canto X. La parte más importante de Os Lusíadas , la llegada a la India , fue situada en el punto del poema que divide la obra según la sección áurea al comienzo del Canto VII.

Conceptos clave

Los heroes

Los héroes de la epopeya son los Lusíadas , hijos de Lusus , es decir, los portugueses. Las estrofas iniciales del discurso de Júpiter en el Concílio dos Deuses Olímpicos , que abren la parte narrativa, ponen de relieve la orientación laudatoria del autor.

En estas estrofas, Camões habla del primer y segundo Viriato y Quinto Sertorio , el pueblo de Lusus , un pueblo predestinado por las Parcas a realizar grandes hazañas. Júpiter dice que su historia lo prueba porque, habiendo salido victorioso contra moros y castellanos , esta pequeña nación ha ido descubriendo nuevos mundos e imponiendo su ley en el concierto de las naciones. Al final del poema, en la Isla del Amor, final ficticio del glorioso recorrido por la historia portuguesa, Camões escribe que se ha confirmado el temor expresado una vez por Baco : que los portugueses se convirtieran en dioses.

Los extraordinarios descubrimientos portugueses y el «nuevo reino que tanto ensalzaron» (« novo reino que tanto sublimaram ») en Oriente, y sin duda las recientes y extraordinarias hazañas del «fuerte Castro» (« Castro forte », el virrey Dom João de Castro ), que había muerto algunos años antes de la llegada del poeta a tierras indias, fueron los factores decisivos para que Camões completara la epopeya portuguesa. Camões dedicó su obra maestra al rey Sebastián de Portugal .

Los narradores y sus discursos

La gran mayoría de la narración en Os Lusíadas consiste en discursos grandilocuentes de varios oradores: el narrador principal; Vasco da Gama , reconocido como "capitán elocuente" (" facundo capitão "); Paulo da Gama ; Tetis ; y la Sirena que anuncia el futuro en el Canto X. El poeta pide a las Tágides (ninfas del río Tajo) que le den "un sonido alto y sublime, / un estilo grandilocuente y fluido" (" um som alto e sublimado, / Um estilo grandíloquo e corrente "). En contraste con el estilo de la poesía lírica, o "verso humilde" (" verso humilde "), está pensando en este tono emocionante de oratoria. Hay en el poema algunos discursos que son breves pero notables, incluidos los de Júpiter y el Viejo de Restelo.

También hay pasajes descriptivos, como la descripción de los palacios de Neptuno y de los Samorim de Calicute , el locus amoenus de la Isla del Amor (Canto IX), la cena en el palacio de Tetis (Canto X) y el paño de Gama (final del Canto II). A veces, estas descripciones son como una presentación de diapositivas, en la que alguien muestra cada una de las cosas descritas allí; los ejemplos incluyen el inicio geográfico del discurso de Gama al rey de Melinde , ciertas esculturas de los palacios de Neptuno y de los Samorim, el discurso de Paulo da Gama a Catual y la Máquina del Mundo .

Ejemplos de descripciones dinámicas son la "batalla" de la isla de Mozambique , las batallas de Ourique y Aljubarrota y la tempestad. Camões es un maestro en estas descripciones, marcadas por los verbos de movimiento, la abundancia de sensaciones visuales y acústicas y las aliteraciones expresivas. También hay muchos momentos líricos. Esos textos son normalmente narrativo-descriptivos. Es el caso de la parte inicial del episodio de la Triste Inés, la parte final del episodio del Adamastor y el encuentro en la Isla del Amor (Canto IX). Todos estos casos se parecen a las églogas .

En varias ocasiones el poeta asume un tono de lamentación, como al final del Canto I, en partes del discurso del Viejo del Restelo, al final del Canto V, al principio y al final del Canto VII y en las estrofas finales del poema. Muchas veces, da Gama irrumpe en la oración en momentos difíciles: en Mombasa (Canto II), en la aparición de Adamastor y en medio del terror de la tormenta. Las invocaciones del poeta a las Tágides y a las ninfas de Mondego (Cantos I y VII) y a Calíope (inicio de los Cantos III y X), en términos tipológicos, también son oraciones. Cada uno de estos tipos de discursos muestra peculiaridades estilísticas.

Sinopsis de Cantos

Canto I

La epopeya comienza con una sección de dedicatoria, en la que el poeta rinde homenaje a Virgilio y Homero . La primera línea imita la línea inicial de la Eneida y rinde un homenaje esperanzador al joven rey Sebastião. La historia entonces (a imitación de las epopeyas clásicas) retrata a los dioses de Grecia vigilando el viaje de Vasco da Gama. Así como los dioses habían dividido sus lealtades durante los viajes de Odiseo y Eneas , aquí Venus , que favorece a los portugueses, se enfrenta a Baco , que aquí se asocia con el este y resiente la invasión de su territorio. Nos encontramos con el viaje de Vasco da Gama in medias res cuando ya han doblado el Cabo de Buena Esperanza . A instancias de Baco, que está disfrazado de moro, los musulmanes locales conspiran para atacar al explorador y su tripulación.

Canto II

Dos exploradores enviados por Vasco da Gama son engañados por un altar falso creado por Baco y creen que hay cristianos entre los musulmanes. Así, los exploradores son atraídos a una emboscada, pero sobreviven con éxito con la ayuda de Venus. Venus suplica a su padre Júpiter , quien predice grandes fortunas para los portugueses en el este. La flota desembarca en Melinde, donde es recibida por un sultán amistoso.

Canto III

Tras una apelación del poeta a Calíope , la musa griega de la poesía épica, Vasco da Gama comienza a narrar la historia de Portugal . Comienza haciendo referencia a la situación de Portugal en Europa y a la legendaria historia de Lusus y Viriato . A esto le siguen pasajes sobre el significado de la nacionalidad portuguesa y luego una enumeración de las hazañas guerreras de los reyes de la I Dinastía, desde Dom Afonso Henriques hasta Dom Fernando . Entre los episodios que se destacan están Egas Moniz y la Batalla de Ourique durante el reinado de Dom Afonso Henriques, Formosíssima Maria (la bella María, en portugués del siglo XVI) en la Batalla de Salado , e Inês de Castro durante el reinado de Dom Afonso IV .

Canto IV

Vasco da Gama continúa la narración de la historia de Portugal contando la historia de la Casa de Aviz desde la Crisis de 1383-1385 hasta el momento, durante el reinado de Dom Manuel I , en que la armada de Vasco da Gama zarpa hacia la India. La narrativa de la Crisis de 1383-1385, que se centra principalmente en la figura de Nuno Álvares Pereira y la Batalla de Aljubarrota , es seguida por los acontecimientos de los reinados de Dom João II , especialmente los relacionados con la expansión hacia África.

Os Lusiadas – Canto IV – 87

A continuación de este incidente, el poema narra el viaje marítimo a la India, un objetivo que Don João II no logró en vida, pero que se haría realidad con Don Manuel, a quien los ríos Indo y Ganges se le aparecieron en sueños profetizando las futuras glorias de Oriente. Este canto termina con la salida de la Armada, en la que los marineros son sorprendidos por las palabras proféticamente pesimistas de un anciano que se encontraba en la playa entre la multitud. Se trata del episodio del Viejo del Restelo .

Canto V

La historia pasa al Rey de Melinde, describiendo el viaje de la Armada desde Lisboa hasta Melinde. Durante el viaje, los marineros ven la Cruz del Sur , el Fuego de San Telmo (torbellino marítimo), y se enfrentan a una variedad de peligros y obstáculos como la hostilidad de los nativos en el episodio de Fernão Veloso, la furia de un monstruo en el episodio del gigante Adamastor , y la enfermedad y muerte causadas por el escorbuto . El Canto V termina con la censura del poeta a sus contemporáneos que desprecian la poesía.

Canto VI

Tras la narración de Vasco da Gama, la armada zarpa de Melinde guiada por un piloto que les enseña el camino hacia Calicut . Baco, al ver que los portugueses están a punto de llegar a la India, pide ayuda a Neptuno , que convoca un "Concilio de los Dioses Marinos" cuya decisión es apoyar a Baco y desatar vientos poderosos para hundir la armada. Entonces, mientras los marineros escuchan a Fernão Veloso contar el legendario y caballeresco episodio de Os Doze de Inglaterra (Los doce hombres de Inglaterra), se desata una tormenta.

Vasco da Gama, al ver la casi destrucción de sus carabelas , reza a su propio Dios, pero es Venus quien ayuda a los portugueses enviando a las Ninfas para seducir a los vientos y calmarlos. Después de la tormenta, la armada avista Calicut y Vasco da Gama da gracias a Dios. El canto termina con el poeta especulando sobre el valor de la fama y la gloria alcanzadas a través de grandes hazañas.

Canto VII

Después de condenar a algunas de las otras naciones de Europa (que en su opinión no están a la altura de los ideales cristianos), el poeta cuenta cómo la flota portuguesa llega a la ciudad india de Calicut . Un musulmán llamado Monçaide saluda a la flota y les cuenta a los exploradores sobre las tierras a las que han llegado. El rey, Samorin, se entera de los recién llegados y los convoca. Un gobernador y funcionario del rey, llamado Catual, conduce a los portugueses ante el rey, quien los recibe bien. El Catual habla con Monçaide para saber más sobre los recién llegados. Luego, el Catual se dirige a los barcos portugueses para confirmar lo que Monsayeed le ha dicho y es tratado bien.

Canto VIII

El Catual ve una serie de pinturas que representan figuras y eventos significativos de la historia portuguesa, todos los cuales son detallados por el autor. Baco se aparece en una visión a un sacerdote musulmán en la corte de Samorin y lo convence de que los exploradores son una amenaza. El sacerdote difunde las advertencias entre los Catuales y la corte, lo que incita a Samorin a confrontar a da Gama sobre sus intenciones. Da Gama insiste en que los portugueses son comerciantes, no bucaneros. El rey luego exige pruebas de los barcos de da Gama, pero cuando intenta regresar a la flota, da Gama descubre que el Catual, que ha sido corrompido por los líderes musulmanes, se niega a prestarle un barco en el puerto y lo mantiene prisionero. Da Gama logra liberarse solo después de aceptar que todos los bienes de los barcos sean llevados a la costa para ser vendidos.

Canto IX

Los musulmanes conspiran para detener a los portugueses hasta que la flota comercial anual de La Meca llegue para atacarlos, pero Monçaide le cuenta a da Gama sobre la conspiración y los barcos escapan de Calicut. Para recompensar a los exploradores por sus esfuerzos, Venus prepara una isla para que descansen y le pide a su hijo Cupido que inspire a las nereidas el deseo por ellas. Cuando los marineros llegan a la Isla del Amor, las ninfas del océano simulan que huyen, pero se rinden rápidamente.

Canto X

Durante una suntuosa fiesta en la Isla del Amor, Tetis , que ahora es la amante de da Gama, profetiza el futuro de la exploración y conquista portuguesa. Ella habla de la defensa de Cochin por parte de Duarte Pacheco Pereira ( Batalla de Cochin ); la batalla de Diu librada por Francisco de Almeida y su hijo Lourenço de Almeida contra flotas combinadas gujarati-egipcias; las gestas de Tristão da Cunha , Pedro de Mascarenhas , Lopo Vaz de Sampaio y Nuno da Cunha ; y batallas libradas por Martim Afonso de Sousa y João de Castro. Luego, Tetis guía a da Gama a una cumbre y le revela una visión de cómo funciona el universo ( ptolemaico ). El recorrido continúa con vistazos a las tierras de África y Asia. Se cuenta en este punto la leyenda del martirio del apóstol Santo Tomás en la India. Finalmente, Tetis relata el viaje de Magallanes . La epopeya concluye con más consejos al joven rey Sebastião.

Observaciones sobre algunos episodios

El consejo de los dioses olímpicos

Este episodio, que aparece inmediatamente después de la primera estrofa de la narración (n.º 19 del Canto I) y que describe la entrada de la caravana de carracas del poema, navegando hacia lo desconocido sobre la capa de espuma blanca del océano Índico, tiene una enorme importancia en la organización del poema. Los dioses de los cuatro puntos cardinales del mundo se reúnen para hablar de "los asuntos futuros de Oriente" (" as cousas futuras do Oriente "); de hecho, lo que van a decidir es si se permitirá a los portugueses llegar a la India y qué ocurrirá a continuación.

Los dioses son descritos por Júpiter como residentes del "Polo brillante, / estrellado y Asiento brillante" (" luzente, estelífero Pólo e claro Assento "); este Polo brillante, estrellado y Asiento brillante u Olimpo ya había sido descrito antes como "luminoso"; los Dioses caminan sobre el "bello cielo cristalino" (" cristalino céu fermoso "), hacia la Vía Láctea . En las estrofas 22 y 23 también se dice que brillan. Júpiter es descrito como el "Padre" (" Padre " - arcaico portugués para 'padre') que "hace vibrar los feroces rayos de Vulcano " (" vibra os feros raios de Vulcano ") y preside desde un "asiento cristalino de estrellas" (" assento de estrelas cristalino "), portando "una corona reluciente y un cetro / de otra roca más clara que el diamante" (" hua coroa e ceptro rutilante / de outra pedra mais clara que diamante "). La silla de Júpiter es un asiento cristalino de estrellas y el resto del mobiliario olímpico está igualmente ornamentado: "En asientos brillantes, esmaltados / de oro y perlas, debajo estaban / los otros dioses (...)" (" Em luzentes assentos, marchetados / de ouro e perlas, mais abaixo estavam / os outros Deuses (...) ").

Durante el concilio, la conducta de los dioses es descrita como vergonzosa. Comienza con "Razón y Orden exigían" " a Razão ea Ordem concertavam ", pero termina en una insubordinación a la que Marte pone fin brutalmente.

Júpiter, al terminar su discurso, descuida por completo la orientación de los demás dioses, por lo que se forman dos partidos: el partido de Venus , favorable a los portugueses, y el partido de Baco, que defiende los intereses de este dios que quería impedir que los portugueses alcanzaran su objetivo. El concilio termina aceptando el punto de vista expresado anteriormente por Júpiter; sin embargo, Baco no lo acepta.

El discurso que Júpiter utiliza para iniciar el encuentro es una pieza de oratoria acabada . Se abre con un exordio (1ª estrofa), en el que, tras una original bienvenida, Júpiter define brevemente el tema. A esto le sigue, a la antigua usanza retórica , la narración (el pasado demuestra que la intención de los fados es la misma que la que presentó el orador). A continuación, se confirman las sugerencias ya planteadas en la narración de la 4ª estrofa. Este episodio termina entonces con dos estrofas de peroración , en las que Júpiter apela a la benevolencia de los dioses respecto a los hijos de Lusus, y el discurso de Júpiter acaba por zanjar el debate.

Un episodio lírico-trágico

El episodio, conocido habitualmente como «de Inés de Castro », es uno de los más famosos de Os Lusíadas (canto iii, estrofas 118-135). [4] Normalmente se clasifica como lírico, lo que lo distingue de los episodios bélicos más comunes. El episodio habla del destino y conduce la acción a su final trágico, incluso algo cercano al coir ( apóstrofes ).

También se enfatiza la nobleza de los personajes, de manera que se pretende crear sentimientos de compasión cuando la protagonista sufre. Esta técnica se utiliza con más fuerza cuando Inés teme la orfandad de sus hijos más que perder su propia vida y ruega por la conmutación de la pena capital por un exilio en Siberia (Cítia) o en Libia para tener la oportunidad de criar a sus hijos, y se la compara con "la joven y bella Policena ". Las estrofas 134 y 135 están escritas para evocar esta compasión .

Adamastor

El episodio de Adamastor se divide en tres segmentos. El primero, una teofanía , va de la estrofa 37 a la 40; el segundo, que en términos cronológico-narrativos es una prolepsis , ocupa las estrofas 41 a 48; finalmente, la tercera parte, una égloga marina con algunos puntos de contacto con Écloga III de Camões, termina en la estrofa 59.

La vigorosa teofanía que describe la primera parte se encuentra en los siguientes versos: “A mí y a todos [los demás] se me hiela la carne y los pelos sólo con oírlo y verlo” (“ Arrepiam-se as carnes e os cabelos / a mí ea todos só de ouvi-lo e vê-lo ”). Con esto se pretende transmitir puro miedo, la amenaza inminente de aniquilación. El semidiós maligno está precedido por una nube negra, que aparece sobre las cabezas de los marineros. Expresando la sorpresa que experimenta, Gama se cita a sí mismo: “Oh poder divino –dije– sublimado, / ¿qué amenaza divina o qué secreto / nos presenta este clima y este mar / que parece algo más grande que una tempestad?” (" Ó potestade – disse – sublimada, / que ameaço divino ou que segredo / este clima e este mar nos apresenta, / que mor cousa parece que tormenta? ") El "extraño Coloso" (" estranhíssimo Colosso "): "Rudo hijo de la Tierra" (" Filho aspérrimo da Terra ") se describe con: "estatura enorme", "barba escuálida", "color terroso", "lleno de tierra y rizado de pelos / ennegrecer la boca, amarillear los dientes" (" disforme estatura ", " barba esquálida ", " cor terrena ", " cheios de terra e crespos os cabelos / a boca negra, os dentes, amarelos ").

Tal énfasis en la aparición de Adamastor pretende contrastar con el paisaje precedente, que se expresó como: "mares do Sul" (" ( ...) / los vientos soplando favorablemente / cuando una noche, estando descuidado / mirando en la cortadora de proa, / (...)" ( "(...) / prosperamente os ventos assoprando, / quando hua noite, estando descuidados / na cortadora proa vigiando, / (...)" ). La égloga marina final se ajusta a un patrón que es común a muchas de las composiciones líricas de Camões: enamoramiento, separación forzada, duelo por el sueño frustrado.

La égloga de la Isla del Amor

Libro pictórico en la Biblioteca Municipal de Campo Maior, en Piauí , Brasil.

El locus amoenus : las estrofas que vienen después de la estrofa 52 del Canto IX, y algunas de las partes principales que aparecen desde la estrofa 68 a la 95 describen el escenario donde se desarrolla el encuentro amoroso entre los marineros y las Ninfas . El poeta también habla de la fauna que vive allí y de los frutos que se producen instantáneamente. Se presenta como un paraíso.

En la alegoría de la segunda parte del Canto IX, Camões describe la escena entre los marineros –a quienes las Ninfas esperaban– preparada por Venus. La narración se presenta en sentido alegórico:

El Canto termina con el poeta comunicándole al lector:

La máquina del mundo

En el Canto X, antes de que los marineros regresen a casa, la Sirena invita a Gama al espectáculo de la Máquina del Mundo con estas palabras:

La Máquina del Mundo se presenta como el espectáculo único, divino, visto por “ojos corpóreos”. En palabras del historiador literario António José Saraiva, “es uno de los logros supremos de Camões”, “las esferas son transparentes, luminosas, todas se ven al mismo tiempo con igual claridad; se mueven, y el movimiento es perceptible, aunque la superficie visible sea siempre la misma. Poder traducir esto por la “pintura que habla” es alcanzar uno de los puntos más altos de la literatura universal”.

Respuestas

Manuel de Faria e Sousa escribió un comentario sobre la obra en el siglo XVII. Publicada después de la muerte de Sousa, la obra fue escrita originalmente en español y finalmente traducida al portugués en el siglo XIX. [2]

traducciones al ingles

Referencias

  1. ^ a veces anglicanizado como Camoëns
  2. ^ abcd «Las Lusíadas». Biblioteca Digital Mundial . 1800–1882 . Consultado el 30 de agosto de 2013 .
  3. ^ "Jardín y Gruta de Camoes" . Consultado el 11 de mayo de 2017 .
  4. ^ Williams, acebo. "Inês De Castro: El macabro cuento de la 'reina esqueleto'". Cultura de la BBC . Consultado el 13 de enero de 2023 .

Enlaces externos

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