El temple ( en italiano: [ˈtɛmpera] ), también conocido como témpera al huevo , es un medio pictórico permanente y de secado rápido que consiste en pigmentos mezclados con un aglutinante soluble en agua , generalmente un material glutinoso como la yema de huevo . El término témpera también se refiere a las pinturas realizadas con este medio. Las pinturas al temple son muy duraderas y aún existen ejemplos del siglo I d. C. El temple al huevo fue un método de pintura principal hasta después de 1500, cuando fue reemplazado por la pintura al óleo . Una pintura que consiste en pigmento y aglutinante que se usa comúnmente en los Estados Unidos como pintura para carteles también se conoce a menudo como "pintura al temple", aunque los aglutinantes de esta pintura son diferentes de la pintura al temple tradicional.
El término témpera deriva del italiano dipingere a tempera ("pintar al temple "), del latín tardío distemperare ("mezclar bien"). [1]
Se han encontrado pinturas al temple en las decoraciones de los sarcófagos egipcios más antiguos . Muchos de los retratos de momias de Fayum utilizan témpera, a veces en combinación con pintura encáustica con cera fundida, la técnica de pintura alternativa en el mundo antiguo. También se utilizó para los murales de la sinagoga de Dura-Europos del siglo III .
También se ha utilizado una técnica similar en pinturas antiguas y de principios de la Edad Media encontradas en varias cuevas y templos excavados en la roca de la India. [2] Se creó arte de alta calidad con la ayuda del temple en las cuevas de Bagh entre finales del siglo IV y el siglo X y en el siglo VII en el refugio rocoso de Ravan Chhaya, Odisha. [3]
La técnica artística era conocida en el mundo clásico, donde parece haber sustituido a la pintura encáustica [ cita requerida ] y fue el principal medio utilizado para la pintura sobre tabla y los manuscritos iluminados en el mundo bizantino y en la Europa medieval y del Renacimiento temprano . La pintura al temple fue el principal medio de pintura sobre tabla para casi todos los pintores del período medieval y del Renacimiento temprano europeo hasta 1500. Por ejemplo, la mayoría de las pinturas sobre tabla supervivientes atribuidas a Miguel Ángel están ejecutadas en temple al huevo, una excepción es su Tondo Doni , que utiliza tanto témpera como pintura al óleo.
La pintura al óleo , que puede haberse originado en Afganistán entre los siglos V y IX [4] y migró hacia el oeste en la Edad Media [5], finalmente reemplazó al temple. El óleo reemplazó al temple como el principal medio utilizado para crear obras de arte durante el siglo XV en la pintura neerlandesa temprana en el norte de Europa. Alrededor de 1500, la pintura al óleo reemplazó al temple en Italia. En los siglos XIX y XX, hubo resurgimientos intermitentes de la técnica del temple en el arte occidental, entre los prerrafaelitas , los realistas sociales y otros. La pintura al temple continúa usándose en Grecia y Rusia, donde es el medio tradicional para los íconos ortodoxos .
El témpera se crea tradicionalmente moliendo a mano pigmentos secos en polvo en un agente aglutinante o medio , como yema de huevo, leche (en forma de caseína ) y una variedad de gomas vegetales.
La forma más común de pintura clásica al temple es el "tempera al huevo". Para esta forma, la mayoría de las veces, solo se utiliza el contenido de la yema del huevo . Se descartan la clara del huevo y la membrana de la yema (la membrana de la yema se cuelga sobre un recipiente y se perfora para drenar el líquido del interior). La yema del huevo se diluye con agua y se usa con pigmento. Siempre se agrega algún tipo de remedio en diferentes proporciones. Una receta usa vinagre como conservante, pero solo en pequeñas cantidades. Unas gotas de vinagre mantendrán la solución durante una semana. Algunas escuelas de témpera al huevo usan diferentes mezclas de yema de huevo y agua, generalmente la proporción de yema y agua es de 1:3; otras recetas ofrecen vino blanco (1 parte de yema, 2 partes de vino).
El pigmento en polvo, o pigmento que ha sido molido en agua destilada, se coloca en una paleta o recipiente y se mezcla con un volumen aproximadamente igual de aglutinante. [6] Algunos pigmentos requieren un poco más de aglutinante, otros requieren menos.
Cuando se utiliza para pintar iconos en las paredes de las iglesias, a veces se añade mirra líquida a la mezcla para dar a la pintura un olor agradable, sobre todo porque los fieles pueden encontrar el temple al huevo algo picante durante bastante tiempo después de terminarlo. La mezcla de pintura tiene que ajustarse constantemente para mantener un equilibrio entre una consistencia "grasosa" y "acuosa" ajustando la cantidad de agua y yema. A medida que el temple se seca, el artista añadirá más agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema al contacto con el aire. Una vez preparada, la pintura no se puede almacenar. El temple al huevo es resistente al agua, pero no impermeable. Diferentes preparaciones utilizan la clara de huevo o el huevo entero para un efecto diferente. Otros aditivos como las emulsiones de aceite y cera pueden modificar el medio. El temple al huevo no es una pintura flexible y requiere tablas rígidas; pintar sobre lienzo hará que se formen grietas y se desprendan trozos de pintura.
La pintura al temple al huevo debe curarse durante al menos 3 meses, hasta 6 meses. La superficie es susceptible a los rayones durante el proceso de curado, pero se volverá mucho más duradera después del curado. Las pinturas al temple al huevo normalmente no se enmarcan detrás de un vidrio, ya que el vidrio puede atrapar humedad y provocar el crecimiento de moho. [7]
Agregar aceite en una proporción no mayor a 1:1 con la yema de huevo por volumen produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color de la pintura al óleo, aunque no se puede pintar de manera espesa.
Algunos de los pigmentos utilizados por los pintores medievales, como el cinabrio (que contiene mercurio), el oropimente (que contiene arsénico) o el blanco de plomo (que contiene plomo) son altamente tóxicos. La mayoría de los artistas actuales utilizan pigmentos sintéticos modernos, que son menos tóxicos pero tienen propiedades cromáticas similares a los pigmentos más antiguos. Aun así, muchos (si no la mayoría) de los pigmentos modernos siguen siendo peligrosos a menos que se tomen ciertas precauciones, como mantener los pigmentos húmedos durante el almacenamiento para evitar respirar su polvo.
La pintura al temple se seca rápidamente. Normalmente se aplica en capas finas, semiopacas o transparentes. La pintura al temple permite una gran precisión cuando se utiliza con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de numerosas pinceladas pequeñas aplicadas en una técnica de rayado cruzado . Cuando se seca, produce un acabado mate suave . Debido a que no se puede aplicar en capas gruesas como las pinturas al óleo, las pinturas al temple rara vez tienen la saturación de color profunda que pueden lograr las pinturas al óleo porque pueden retener menos pigmento (menor carga de pigmento). En este sentido, los colores de una pintura al temple sin barnizar se parecen a un pastel , aunque el color se profundiza si se aplica un barniz . Por otro lado, los colores al temple no cambian con el tiempo, [8] mientras que las pinturas al óleo se oscurecen, amarillean y se vuelven transparentes con el tiempo. [9]
El temple se adhiere mejor a un fondo absorbente que tenga un contenido de aceite menor que el aglutinante de temple utilizado (la regla general es " graso sobre magro " , y nunca al revés). [10] [11] El fondo utilizado tradicionalmente es yeso italiano inflexible , y el sustrato suele ser también rígido. [12] Históricamente, se utilizaban paneles de madera como sustrato y, más recientemente, se ha empleado masonita sin templar o tableros de fibra de densidad media (MDF); también se utiliza papel grueso.
Aparte del proceso tradicional de mezclar pigmento con yema de huevo, los nuevos métodos incluyen el temple al huevo que se vende en tubos por fabricantes como Sennelier y Daler-Rowney. Estas pinturas contienen una pequeña cantidad de aceite para mejorar la durabilidad dentro del envase. El notable artista y autor de temple al huevo Koo Schadler señala que debido a esta adición de aceite "las pinturas de 'tempera al huevo' en tubo son en realidad 'tempera grassa', una emulsión de yema de huevo y un aceite secante (generalmente con otros aditivos, como conservantes y estabilizadores). El temple grassa tiene algunas de las propiedades funcionales tanto del temple al huevo como de la pintura al óleo y es un medio perfectamente viable; sin embargo, no es lo mismo que el temple al huevo puro hecho en casa y se comporta de manera diferente". [13] Marc Chagall utilizó ampliamente las pinturas de temple al huevo en tubo de Sennelier.
Aunque el temple ha estado en desuso desde finales del Renacimiento y el Barroco , ha sido redescubierto periódicamente por artistas posteriores como William Blake , los Nazarenos , los Prerrafaelitas y Joseph Southall . El siglo XX vio un renacimiento significativo del temple. Los pintores europeos que trabajaron con temple incluyen a Giorgio de Chirico , Otto Dix , Eliot Hodgkin , Pyke Koch , [14] y Pietro Annigoni , quien usó una emulsión de yemas de huevo, aceite de oliva y barniz.
La pintora surrealista española Remedios Varo trabajó extensamente en témpera al huevo.
El témpera fue utilizado por artistas estadounidenses como los regionalistas Andrew Wyeth , Thomas Hart Benton y sus alumnos James Duard Marshall y Roger Medearis ; los expresionistas Ben Shahn , Mitchell Siporin y John Langley Howard , los realistas mágicos George Tooker , Paul Cadmus , Jared French , Julia Thecla y Louise E. Marianetti, el pintor realista David Hanna ; los instructores de la Art Students League de Nueva York Kenneth Hayes Miller y William C. Palmer , los realistas sociales Kyra Markham , Isabel Bishop , Reginald Marsh y Noel Rockmore , Edward Laning , Anton Refregier , Jacob Lawrence , Rudolph F. Zallinger , Robert Vickrey , Peter Hurd y el artista de ciencia ficción John Schoenherr , conocido por ser el artista de la portada de Dune .
A principios del siglo XX, un gran número de artistas indios, en particular de la escuela bengalí, adoptaron el temple como uno de sus principales medios de expresión. Entre los artistas más destacados se encuentran Gaganendranath Tagore , Asit Kumar Haldar , Abanindranath Tagore , Nandalal Bose , Kalipada Ghoshal y Sughra Rababi . Después de la década de 1950, artistas como Jamini Roy y Ganesh Pyne establecieron el temple como un medio para los artistas de la nueva era de la India.
Otros artistas que practican el témpera incluyen a Philip Aziz , Ernst Fuchs , Antonio Roybal , George Huszar, Donald Jackson , Tim Lowly , Altoon Sultan , Shaul Shats , Sandro Chia , Alex Colville , Robert Vickrey , Andrew Wyeth , Andrew Grassie , Soheila Sokhanvari y Ganesh Pyne .
Ken Danby (1940-2007) fue un artista realista canadiense, cuyas obras más conocidas (como: At the Crease, Lacing up y Pancho) fueron realizadas con témpera al huevo.
Robert Clinch (1957-) es un pintor realista australiano que, gracias a la beca de viaje Marten Bequest de 1993 , pudo realizar una amplia investigación sobre el temple al huevo y desde entonces ha completado múltiples obras en ese medio. [15]
