La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor , Op. 55 (también en italiano Sinfonia Eroica , Sinfonía heroica ; en alemán : Eroica , pronunciada [eˈʁoːikaː]) ) es una sinfonía en cuatro movimientos deLudwig van Beethoven.
Una de las obras más famosas de Beethoven, la sinfonía Heroica es una composición a gran escala que marcó el comienzo del innovador "período intermedio" del compositor. [1] [2]
Compuesta principalmente entre 1803 y 1804, la obra rompió barreras en cuanto a forma sinfónica, duración, armonía, contenido emocional y cultural. Se considera ampliamente un hito en la transición entre la era clásica y la romántica . También se considera a menudo la primera sinfonía romántica. [3] [4] Beethoven dirigió por primera vez una interpretación privada el 9 de junio de 1804, y más tarde la primera interpretación pública el 7 de abril de 1805.
La Sinfonía n.º 3 está compuesta por:
La obra consta de cuatro movimientos :
Dependiendo del estilo del director y de la observación de la repetición de la exposición en el primer movimiento, el tiempo de interpretación es de entre 41 y 56 minutos. [ cita requerida ]
Los acordes iniciales tutti
El primer movimiento, en3
4El tiempo , está en forma de sonata , con interpretaciones típicas de entre 12 y 18 minutos de duración dependiendo de la interpretación y de si se toca la repetición de la exposición . [ cita requerida ] A diferencia de las introducciones de adagio más largas en las dos primeras sinfonías de Beethoven, el movimiento se abre con dos acordes de mi bemol mayor muy fuertes, tocados por toda la orquesta, que establecen la tonalidad del movimiento.
El director Kenneth Woods ha señalado que el movimiento de apertura de Heroica se ha inspirado y modelado en la Sinfonía n.º 39 de Mozart , y comparte muchos atributos de esa sinfonía anterior que precede a ésta por una década y media. [5]
Tema principal del primer movimiento y sus motivos constitutivos
La exposición consta de tres grupos temáticos con diferentes interpretaciones de la funcionalidad.
La exposición comienza con los violonchelos introduciendo el primer tema . En el quinto compás de la melodía ( c. 7), se introduce una nota cromática (do ♯ ), introduciendo así la tensión armónica de la obra. La melodía es rematada por los primeros violines , con una serie sincopada de sol (que forma un tritono con do ♯ de los violonchelos y un acorde disminuido). Esto se resuelve en la dominante del relativo menor (sol/do menor) antes de una breve codetta cadencial en mi ♭ mayor. El primer tema se transfiere luego a los instrumentos de viento, luego se fragmenta, pasando por otras tonalidades con el motivo b en canon e intercambiado con una hemiola en la dominante, pasando más tarde entre dominante y tónica. El tema principal finalmente se replantea con orquesta completa en la y si antes de modular a fa mayor y la dominante si ♭ en el grupo 2.
Tema principal del segundo grupo
La modulación en la tonalidad dominante de si bemol aparece en los compases 42-44, aunque todavía no está completamente estabilizada y arraigada. [6] : 140 A continuación sigue un grupo de tres o dos temas: un motivo lírico descendente (compases 45-56) en canon entre oboe, clarinete, flauta y violín; un motivo corto de escala ascendente (compases 57-64) en cuerdas con una variación; y una sección que comienza con patrones descendentes rápidos en los violines (compases 65-82). [a]
El tercer tema del segundo grupo finalmente conduce a un tema lírico (c. 83), cuya segunda mitad del tema finalmente se desarrolla hasta una melodía fuerte (c. 109) que se basa en el motivo descendente anterior (c. 113). El momento culminante de la exposición llega cuando la música es interrumpida por seis acordes hemiola sforzando consecutivos (c. 128-131). Más tarde, y tras los acordes finales de la exposición (c. 144-148), el tema principal regresa en una breve codetta (c. 148) que hace la transición hacia la repetición/desarrollo.
El estatus de estos grupos es objeto de debate en cuanto a cuál es más importante en la estructura. En el análisis tradicional, los tres motivos tempranos son temas de transición para llegar al tema lírico "inusualmente tardío". [8] : 61 Un análisis alternativo sostiene que el segundo tema comienza antes en el compás 45 con el motivo descendente. En esta perspectiva, la progresión armónica tradicional de la exposición termina en el compás 82, con el nuevo tema lírico en el compás 83 iniciando una extensión. Este patrón sería consistente con el que se encuentra más adelante en el desarrollo, en el que el momento culminante conduce a un nuevo tema lírico que lanza una sección extendida. Además, el tema del motivo descendente (compás 45) se desarrolla significativamente en la siguiente sección mientras que el tema lírico (compás 83) no aparece. [9] : 97 La modulación temprana a Si bemol había estado presente en los primeros borradores de la sinfonía, al igual que la naturaleza indecisa del segundo grupo. [10]
Los comentaristas también han observado que la forma de sonata y las transiciones de orquestación se conservarían completamente al cortar el tercer grupo (comps. 83–143). [6] : 140 Sin embargo, otros han observado que la forma y la orquestación también se conservarían completamente si se cortaran los temas segundo y tercero del segundo grupo (comps. 57–82), [7] en consonancia con el análisis tradicional.
La sección de desarrollo (c. 154), [b] como el resto del movimiento, se caracteriza por la tensión armónica y rítmica de acordes disonantes y largos pasajes de ritmo sincopado.
La primera sección del desarrollo se basa en varias exploraciones temáticas y contrapuntos , incluyendo una nueva figura escalar en los compases 165-173 y un fugato derivado del tema principal del segundo grupo (comps. 236-246). La música finalmente se divide en un pasaje de 32 compases (comps. 248-279) de acordes sforzando que incluyen patrones descendentes de 2 y 3 tiempos, que culminan en acordes fuertes disonantes y estrepitosos (comps. 276-279). Los comentaristas han afirmado que este "estallido de rabia... forma el núcleo de todo el movimiento", y se dice que Beethoven salió de su ritmo cuando dirigía la orquesta en la Navidad de 1804, obligando a los confundidos músicos a detenerse y volver atrás. [8] : 64 y nota al pie
Nuevo tema en desarrollo
En lugar de dar paso a la recapitulación en este punto, se introduce un nuevo tema en mi menor (c. 284), que da comienzo a la segunda sección del desarrollo. Esto finalmente conduce a una extensión casi duplicada del desarrollo, en proporción similar a la exposición. [6] : 140
Al final del desarrollo, una trompa parece entrar antes con el tema principal en mi bemol (cc. 394-395), mientras que las cuerdas siguen tocando el acorde dominante . En el siglo XIX, se pensó que esto era un error; algunos directores asumieron que las notas de la trompa estaban escritas en clave de tenor (si bemol –re – si bemol –fa ) mientras que otros alteraron la armonía del segundo violín a sol (acorde de la tónica), un error que finalmente apareció en una versión impresa temprana. [8] : 66 y nota al pie Sin embargo, el secretario de Beethoven, Ferdinand Ries , compartió esta anécdota sobre esa entrada de trompa:
El primer ensayo de la sinfonía fue terrible, pero el cornista entró en escena en el momento justo. Yo estaba de pie junto a Beethoven y, creyendo que había hecho una entrada incorrecta, dije: «¡Maldito cornista! ¿No sabe contar? Suena terriblemente mal». Creo que corrí el riesgo de que me dieran una bofetada. Beethoven no me lo perdonó durante mucho tiempo. [11]
La recapitulación comienza en la tónica Mi bemol mayor, como se esperaba, pero luego presenta una excursión repentina a Fa mayor al principio [6] : 141 antes de regresar finalmente a una forma más típica en la tónica. El movimiento concluye en una larga coda que reintroduce el nuevo tema presentado por primera vez en la sección de desarrollo.
El segundo movimiento es una marcha fúnebre en forma ternaria (A–B–A) típica de las marchas fúnebres del siglo XVIII, [12] : 1071 aunque es una marcha "grande y ampliamente desarrollada" y en la que el tema principal tiene las funciones de un estribillo como en la forma rondó . [13] : 70 Sin embargo, también se puede analizar como si tuviera cinco partes, una combinación de forma ternaria, rondó y sonata: [10]
Tema principal
Musicalmente, la solemnidad temática del segundo movimiento se presta a su utilización como marcha fúnebre propiamente dicha. El movimiento tiene una duración de entre 14 y 18 minutos.
La sección A inicial en do menor comienza con el tema de la marcha en las cuerdas, luego en los vientos. Un segundo tema (c. 17) en el relativo mayor (mi ♭ ) vuelve rápidamente a la tonalidad menor, y estos materiales se desarrollan a lo largo del resto de la sección. [8] : 72 Esto finalmente da paso a una breve sección B en do mayor (c. 69) "para lo que podría llamarse el Trío de la Marcha", [8] : 72 al que Beethoven llama la atención inusualmente al marcar "Maggiore" (mayor) en la partitura.
En este punto, los tradicionales "límites de la propiedad ceremonial" normalmente indicarían un retorno da capo al tema en A. [9] : 106 Sin embargo, el primer tema en do menor (c. 105) comienza a modularse en el sexto compás (c. 110), lo que conduce a una fuga en fa menor (c. 114) basada en una inversión del segundo tema original. El primer tema reaparece brevemente en sol menor en las cuerdas (c. 154), seguido de un tormentoso pasaje de desarrollo ("una impactante inmersión en fortissimo"). [13] : 70 [12] : 1072 Luego comienza una reexpresión completa del primer tema en la tonalidad original en el oboe (c. 173).
La coda (compás 209) comienza con un motivo de marcha en las cuerdas que se escuchó anteriormente en la sección mayor (compás 78, 100) [8] : 72 y finalmente termina con una declaración suave final del tema principal (compás 238) que "se desmorona en frases cortas intercaladas con silencios". [13] : 70
Tema principal del tercer movimiento
El tercer movimiento es un scherzo animado con trío en rápido3
4tiempo. Tiene una duración de entre 5 y 6 minutos. [ cita requerida ]
El tema A de la sección exterior del scherzo aparece pianissimo en la tonalidad dominante de si bemol (cc. 7, 21), luego piano en la tonalidad dominante secundaria de fa, que es cuando se escucha la parte B del scherzo exterior (c. 41). A esto le sigue un reinicio pianissimo en si bemol (c. 73), que es cuando se escucha nuevamente el tema A, lo que lleva a una declaración fortissimo completa en la tonalidad tónica de mi bemol (c. 93). Más tarde, un motivo de arpegio descendente con sforzandos en el segundo tiempo se toca dos veces al unísono , primero por las cuerdas (cc. 115-119) y luego por la orquesta completa (cc. 123-127). A esto le sigue un motivo sincopado caracterizado por cuartas descendentes (c. 143), que conduce a la repetición.
La sección de trío incluye tres trompas, la primera vez que esto aparecía en la tradición sinfónica. [13] : 71 Luego se repite el scherzo en forma abreviada, [8] : 78 excepto que, muy notablemente, la segunda aparición del motivo de unísono descendente se cambia a tiempo binario (cc. 381-384). [b] El movimiento termina con una coda (c. 423) –con Beethoven marcando la palabra en la partitura, lo cual era inusual para él– que rápidamente va de pianissimo a fortissimo, encapsulando el patrón de todo el movimiento. [13] : 70
Temas primarios en el movimiento 4
El cuarto movimiento es un conjunto de variaciones sobre un tema. Tiene una duración de entre 10 y 14 minutos. [ cita requerida ] Beethoven ya había utilizado el tema en composiciones anteriores y posiblemente también forma la base de los tres primeros movimientos de la sinfonía (véase Orígenes temáticos a continuación). El movimiento se puede dividir aproximadamente en cuatro partes:
Mientras escribía, Beethoven tuvo que conciliar la sucesión de la forma de variaciones con la forma de sonata procesional que se encuentra en el primer movimiento. Así, el movimiento final puede analizarse como una forma de variación doble , con dos temas (el tema del bajo y el tema de la melodía) que se varían alternativamente entre sí. [14] [10] Fabrizio Della Seta presenta los temas como tales en la tabla:
La siguiente tabla recoge múltiples interpretaciones de las variaciones, aunque esta lista no es exhaustiva:
Tras una breve introducción sobre el tutti que comienza con el acorde mediante que pasa a la séptima dominante , aparece por primera vez el tema tranquilo, en mi bemol mayor , que luego es sometido a una serie de diez variaciones:
La sinfonía termina con una coda, que retoma las imágenes de todas las secciones y variaciones anteriores del movimiento. Al final de la coda, hay una "sorpresa", que es cuando la dinámica cambia de pp en la flauta, el fagot y las cuerdas, a ff de repente por un gran estruendo en toda la orquesta, mientras el tempo cambia abruptamente a Presto . Aparece una ráfaga de sforzandos, y el final termina triunfalmente con tres grandes acordes en mi bemol mayor en el tutti.
Beethoven comenzó a componer la tercera sinfonía poco después de la Sinfonía n.º 2 en re mayor, Opus 36 y completó la composición a principios de 1804. La primera interpretación pública de la Sinfonía n.º 3 fue el 7 de abril de 1805 en Viena. [19]
Hay evidencia significativa de que la Heroica , tal vez a diferencia de otras sinfonías de Beethoven, fue construida al revés. [13] : 75 El tema utilizado en el cuarto movimiento, incluida su línea de bajo , se origina de la séptima de las 12 Contradanzas para orquesta de Beethoven, WoO 14, [20] y también del Finale de su ballet Las criaturas de Prometeo , Op. 43, ambas compuestas en el invierno de 1800-1801. [13] : 58 Al año siguiente, Beethoven utilizó el mismo tema como base para sus Variaciones y fuga para piano en mi bemol mayor , Op. 35, ahora comúnmente conocidas como las Variaciones Heroica debido a la reutilización del tema en la sinfonía. Es el único tema que Beethoven utilizó para tantas obras separadas en su vida, y cada uso está en la misma tonalidad de mi bemol mayor . [13] : 58
El "Cuaderno de bocetos de Wielhorsky", el principal cuaderno de bocetos de Beethoven para 1802, contiene un plan de movimiento de dos páginas en mi bemol mayor que sigue directamente a los bocetos para las Variaciones Opus 35, que se ha identificado como destinado a la Tercera Sinfonía. [21] [13] : 59 [c] Si bien el plan de movimiento no da ninguna indicación explícita sobre el final, Lewis Lockwood sostiene que "no puede haber ninguna duda de que Beethoven tenía la intención desde el principio" de utilizar el mismo tema (y el bajo del tema) que acababa de desarrollar en las Variaciones Opus 35. Por lo tanto, se sostiene que la concepción inicial de Beethoven para una sinfonía completa en mi bemol mayor , incluidos sus primeros tres movimientos, surgió directamente de las Variaciones Opus 35. [13] : 60
El tema principal del primer movimiento (cc. 3-6) se ha remontado así al tema de la línea de bajo de las variaciones del Opus 35 (Mi ♭ , Si ♭ ↓, Si ♭ ↑, Mi ♭ ) a través de versiones intermedias encontradas en uno de los cuadernos de bocetos de Beethoven. [21] [13] : 60–61 En el segundo movimiento, la tonalidad combinada (melodía y bajo) de los primeros cuatro compases del tema del Opus 35 – Mi ♭ , Si ♭ ↓, Si ♭ 7(La ♭ )↑, Mi ♭ – aparece en forma ligeramente alterada como el segundo tema de la marcha fúnebre (Mi ♭ , Si ♭ ↓, La ♭ ↑, Mi ♮ ) (movimiento II, cc. 17–20), seguido por dos repentinos Si ♭ fuertes que hacen eco de elementos posteriores del tema. Esa misma tonalidad aparece luego inalterada como el tema principal del scherzo (movimiento III, cc. 93–100). [ cita requerida ]
Así, los tres primeros movimientos pueden considerarse como "variaciones" de duración sinfónica sobre el tema del Opus 35, que en última instancia anticipan la aparición del tema en el cuarto movimiento. Además, la elección de Beethoven de comenzar la sinfonía con un tema adaptado de la línea de bajo también tiene su paralelo en el cuarto movimiento, en el que el tema del bajo se escucha como la primera variación antes de que finalmente aparezca el tema principal. [ cita requerida ] Esto nuevamente tiene su paralelo con la estructura de las propias variaciones del Opus 35. Finalmente, el fuerte acorde de mi bemol que inicia las propias variaciones del Opus 35 se traslada aquí al comienzo del primer movimiento, en la forma de los dos acordes que introducen el primer movimiento.
Como alternativa, se ha señalado la semejanza del primer movimiento con la obertura de la ópera cómica Bastien und Bastienne (1768), compuesta por W. A. Mozart cuando tenía doce años . [8] : 59–60 [22] Era poco probable que Beethoven conociera esa composición inédita. Una posible explicación es que Mozart y Beethoven escucharon y aprendieron el tema por casualidad en otro lugar. [23]
Beethoven dedicó originalmente la tercera sinfonía a Napoleón Bonaparte , de quien creía que encarnaba los ideales democráticos y antimonárquicos de la Revolución Francesa . En el otoño de 1804, Beethoven retiró su dedicatoria de la tercera sinfonía a Napoleón, por temor a que le costara los honorarios de compositor que le pagaba un mecenas noble; por lo tanto, Beethoven volvió a dedicar su tercera sinfonía al príncipe Joseph Franz Maximilian Lobkowitz ; no obstante, a pesar de una consideración tan mundana, el políticamente idealista Beethoven tituló la obra "Bonaparte". [24] Más tarde, sobre la respuesta del compositor a que Napoleón se proclamara emperador de los franceses (14 de mayo de 1804), el secretario de Beethoven, Ferdinand Ries, dijo que:
Beethoven, al escribir esta sinfonía, había pensado en Bonaparte, pero en Bonaparte cuando era primer cónsul . En aquella época, Beethoven lo tenía en la más alta estima y lo comparaba con los más grandes cónsules de la antigua Roma . No sólo yo, sino muchos de los amigos más cercanos de Beethoven, vimos esta sinfonía sobre su mesa, bellamente copiada a mano, con la palabra "Bonaparte" inscrita en la parte superior de la página del título y "Ludwig van Beethoven" en la parte inferior... Yo fui el primero en comunicarle la noticia de que Bonaparte se había proclamado emperador, ante lo cual estalló en cólera y exclamó: "¡Así que no es más que un simple mortal! Ahora también pisoteará todos los derechos del hombre, sólo se entregará a su ambición; ahora se considerará superior a todos los hombres, se convertirá en un tirano". Beethoven se acercó a la mesa, agarró la parte superior de la página del título, la rompió por la mitad y la arrojó al suelo. La página tuvo que ser copiada nuevamente, y fue sólo entonces que la sinfonía recibió el título de Sinfonia eroica . [25]
Una copia existente de la partitura tiene dos subtítulos manuscritos y tachados: primero, la frase en italiano Intitolata Bonaparte ("Titulado Bonaparte"), segundo, la frase en alemán Geschriben auf Bonaparte ("Escrito para Bonaparte"), cuatro líneas debajo del subtítulo en italiano. Tres meses después de retractarse de su dedicatoria napoleónica inicial de la sinfonía, Beethoven informó a su editor musical que "el título de la sinfonía es realmente Bonaparte ". En 1806, la partitura se publicó con el título italiano Sinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre"). [26]
Compuesta desde el otoño de 1803 hasta la primavera de 1804, los primeros ensayos e interpretaciones de la Tercera Sinfonía fueron privados y tuvieron lugar en el palacio vienes del noble mecenas de Beethoven, el príncipe Lobkowitz . Un registro contable fechado el 9 de junio de 1804, presentado por el maestro de capilla del príncipe Anton Wranitzky , muestra que el príncipe contrató a veintidós músicos adicionales (incluido el tercer corno requerido para la Heroica ) para dos ensayos de la obra. [27] Los honorarios pagados a Beethoven por el príncipe Lobkowitz también habrían asegurado más interpretaciones privadas de la sinfonía ese verano en sus propiedades bohemias, Eisenberg (Jezeří) y Raudnitz (Roudnice). La primera interpretación pública fue el 7 de abril de 1805, en el Theater an der Wien , Viena ; Para cuyo concierto la tonalidad anunciada ( teóricamente ) para la sinfonía era Dis (Re bemol mayor, 9 sostenidos ). [28]
Las críticas sobre el estreno público de la obra (el 7 de abril de 1805) fueron decididamente variadas. El concierto también incluyó el estreno de una sinfonía en mi bemol mayor de Anton Eberl (1765-1807) que recibió mejores críticas que la sinfonía de Beethoven. [28] [29] Un corresponsal describe las primeras reacciones a la Heroica :
Los entendidos y aficionados a la música se dividieron en varios grupos. Un grupo, los amigos muy especiales de Beethoven, sostienen que precisamente esta sinfonía es una obra maestra... El otro grupo niega por completo a esta obra cualquier valor artístico... [p]or medio, mediante modulaciones extrañas y transiciones violentas... con abundantes rasgueos en el bajo, con tres trompas, etc., se puede lograr una originalidad verdadera, aunque no deseable, sin mucho esfuerzo... El tercer grupo, muy pequeño, se encuentra en el medio; reconocen que la sinfonía contiene muchas cualidades hermosas, pero admiten que el contexto a menudo parece completamente inconexo y que la duración interminable... agota incluso a los entendidos, volviéndose insoportable para el simple aficionado. Para el público, la sinfonía era demasiado difícil, demasiado larga... Beethoven, por otro lado, no encontró los aplausos lo suficientemente sobresalientes. [30]
Un crítico escribió en el estreno que «esta nueva obra de B. tiene ideas grandiosas y atrevidas, y... gran poder en la forma en que está elaborada; pero la sinfonía mejoraría inconmensurablemente si B. pudiera decidirse a acortarla y aportar más luz, claridad y unidad al conjunto». [31] Otro dijo que la sinfonía era «en su mayor parte tan estridente y complicada que sólo aquellos que veneran los defectos y méritos de este compositor con igual fuego, que a veces raya en lo ridículo, podrían encontrar placer en ella». [32] Pero un crítico apenas dos años después describió la Heroica simplemente como «la más grande, más original, más artística y, al mismo tiempo, más interesante de todas las sinfonías». [33]
El finale, en particular, recibió críticas por no estar a la altura de las promesas de los movimientos anteriores. Un crítico temprano encontró que "el finale tiene mucho valor, lo cual estoy lejos de negar; sin embargo, no puede escapar muy bien de la acusación de gran extravagancia". [34] Otro estuvo de acuerdo en que "el finale agradó menos, y que "el artista a menudo solo quería jugar con el público sin tener en cuenta su disfrute simplemente para desatar un estado de ánimo extraño y, al mismo tiempo, dejar que su originalidad brille con ello". [35] Una revisión exhaustiva de la obra en una importante revista musical hizo una observación que todavía puede resultar familiar para los oyentes primerizos: "este finale es largo, muy largo; artificial, muy artificial; de hecho, varios de [sus] méritos se encuentran algo ocultos. "Suponen mucho si se las quiere descubrir y disfrutar, como debe ser, en el mismo momento de su aparición, y no por primera vez en el papel después." [36] Una reseña de una actuación de 1827 en Londres escribió que esta actuación en particular "terminaba más apropiadamente con la marcha fúnebre, omitiendo las otras partes, que son completamente inconsistentes con el diseño declarado de la composición". [37]
La sinfonía se estrenó en Londres el 26 de marzo de 1807 en el Covent Garden Theatre y en Boston el 17 de abril de 1810 por la recién fundada Boston Philharmonic Society; ambas interpretaciones recibieron críticas bastante variadas.
El manuscrito autógrafo original no se conserva. Una copia de la partitura con las notas y comentarios escritos a mano por Beethoven, incluida la famosa dedicatoria tachada a Napoleón en la portada, se conserva en la biblioteca de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. Una primera edición publicada (1806) de la Heroica de Beethoven se exhibe en el Palacio Lobkowicz de Praga. [38]
En las últimas décadas han aparecido varias ediciones académicas modernas, incluidas las editadas por Jonathan Del Mar (publicada por Bärenreiter ), Peter Hauschild ( Breitkopf & Härtel ) y Bathia Churgin ( Henle ).
La obra es un hito en la música clásica; tiene el doble de extensión que las sinfonías de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart (el primer movimiento es casi tan largo como una sinfonía clásica , con repetición de la exposición). Temáticamente, cubre un terreno más emocional que las sinfonías anteriores de Beethoven y, por lo tanto, marca un hito clave en la transición entre el clasicismo y el romanticismo que definiría la música culta occidental en las primeras décadas del siglo XIX. [ cita requerida ]
El segundo movimiento muestra especialmente una gran variedad de emociones, desde la miseria del tema de la marcha fúnebre hasta el relativo consuelo de los episodios más alegres en tono mayor. El final muestra una variedad de emociones similar y se le da una importancia temática inaudita en aquel entonces. En sinfonías anteriores, el final era una conclusión rápida y despreocupada; aquí, el final es un largo conjunto de variaciones y una fuga. [39]
El segundo movimiento de la sinfonía se ha interpretado como marcha fúnebre en funerales de estado, servicios conmemorativos y conmemoraciones, entre ellos:
Eroica , una película basada en parte en el recuerdo de Ferdinand Ries del estreno de la sinfonía en 1804, se estrenó en 2003. [52]
![\new Staff \relative c{ \clef bass \key ees \major \time 3/4 \tempo "Allegro con brio" \tempo 2 = 80 \[^"a" ees2 g4 ees2 bes4 \] \[^"b" ees4 g bes \] \[^"c" ees,2 d4 cis2.~\] cis \bar "" }](http://upload.wikimedia.org/score/7/w/7whxl96watvs0xnx67oz2xr3nj4d9d4/7whxl96w.png)
