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Doble variación

La variación doble (también conocida como variaciones alternas ) es una forma musical utilizada en la música clásica . Es un tipo de tema y variaciones que emplea dos temas. En un conjunto de variación doble, un primer tema (que aquí llamaremos A) es seguido por un segundo tema (B), seguido por una variación sobre A, luego una variación sobre B, y así sucesivamente con variaciones alternas A y B. A menudo hay una coda al final.

La doble variación está fuertemente asociada con el compositor Joseph Haydn , quien escribió muchos de estos movimientos durante su carrera.

La doble variación en Haydn

La doble variación aparece por primera vez en la obra de Haydn de la década de 1770. Es posible que Haydn se haya inspirado en un ejemplo anterior de Carl Philipp Emanuel Bach , la sexta de las Sonatas con repeticiones variadas de ese compositor (W. 50/6, H. 140), en do menor (1760). Elaine Sisman , una autoridad en variaciones, señala: "Este conjunto de sonatas se anunció en Viena varias veces en el período en el que Haydn escribió sus primeras variaciones [dobles]". [1]

Si bien las variaciones dobles de Haydn muestran una diversidad considerable, existen algunos patrones generales.

A medida que avanzaba su carrera, Haydn fue evolucionando hacia un tipo muy particular de variaciones dobles, que tenían las siguientes características específicas adicionales.

Lista de obras de Haydn escritas en forma de doble variación

Según Sisman, [1] Haydn escribió 21 movimientos de doble variación. La lista de Sisman se repite a continuación en orden cronológico. Cuando distintas autoridades proporcionan fechas diferentes, se dan ambas; NG = The New Grove (utilizada por Sisman), MH = la edición de Maurice Hinson de las sonatas para piano. [3] Para las tonalidades de las secciones A y B, las minúsculas designan menor; las mayúsculas mayor. Las sinopsis estructurales se han tomado de Sisman con correcciones menores; en la notación de Sisman, un asterisco significa "alterado".

La doble variación de Beethoven

Aunque la doble variación está fuertemente asociada con Haydn, Elaine Sisman ha señalado que, siempre que adoptemos una definición algo más flexible de la forma, Ludwig van Beethoven también emerge como un compositor importante de dobles variaciones. [1] Con la excepción parcial del Trío para piano en mi bemol mayor , Op. 70 No. 2, que Sisman ve como un homenaje a Haydn, las dobles variaciones de Beethoven tienen un carácter bastante diferente. Por ejemplo, a veces solo el tema A es fuertemente variado, mientras que el B permanece relativamente constante. A Beethoven también le gusta interrumpir o truncar uno o ambos temas, produciendo una estructura menos regular que la de Haydn, como se ve en las fórmulas estructurales a menudo complejas que se dan a continuación.

De esta manera flexible, la doble variación surge como la forma musical de algunas de las obras más famosas de Beethoven. A continuación, se presenta una lista de movimientos para los que Sisman sostiene que existe una estructura de doble variación.

Como señala Sisman, Beethoven situó sus variaciones dobles en los mismos géneros que Haydn: el trío para piano, el cuarteto de cuerdas y la sinfonía.

Variaciones dobles posteriores

Después de Beethoven, la doble variación parece haber sido utilizada muy pocas veces. La lista siguiente está ordenada cronológicamente.

Brahms

Joanna Wyld [4] describe el segundo movimiento del Quinteto de cuerdas n.º 1 de Johannes Brahms (1882) como un conjunto de variaciones dobles.

Bruckner

El segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner (1883/1885) es descrito por A. Peter Brown [5] como un conjunto de variaciones dobles.

Dvorák

Colin Lawson [6] describe el movimiento Larghetto del Quinteto de cuerdas Op. 97 (1893) de Antonín Dvořák como un conjunto de variaciones dobles.

Otros sentidos del término “doble variación”

Variaciones distintas para secciones repetidas

En ocasiones, los autores musicales utilizan el término "doble variación" con un significado diferente. Esta definición presupone que el tema consta de dos partes, cada una de ellas repetida (es decir, AABB). En una doble variación de este tipo, cada repetición tiene su propia variación, como se muestra a continuación:

Aa ...

Alternativamente, algunas de las variaciones pueden ser simples (A x A x B x B x ) y otras dobles.

Un ejemplo de este uso se encuentra en la discusión de Cedric T. Davie [7] del último movimiento de la Sonata para piano Opus 109 de Beethoven , en la que algunas, pero no todas, las variaciones son dobles en el sentido previsto. La fórmula completa para este movimiento (adaptando la descripción verbal de Davie) es:

Tema: AABB
yo A 1 A 1 B 1 B 1
II. A 2 A 3 B 2 B 3
III. A 3 A 4 B 3 B 4
IV. A 5 A 5 B 5 B 5
V. Un 6 Un 7 B 6 B 7
VI. A 8 A 9 B 8 B 9
Coda, incorporando el AABB original

Los dos tipos de "doble variación" no son mutuamente excluyentes. En el Trío para piano H:13 de Haydn, el primer movimiento es una variación doble en el primer sentido dado en este artículo (es decir, adopta la forma ABA 1 B 1 A 2 B 2 ), y la última variación del tema B (B 2 ) es una variación doble en el segundo sentido, con un tratamiento diferente de las repeticiones en cada mitad del tema. No parece haber una nomenclatura estándar para mantener los dos sentidos distintos.

"Doble" como designación de una única variación

En la suite de danza barroca , un movimiento de danza a veces era seguido inmediatamente por una única variación, que se llamaba "doble". [8] Un ejemplo ampliamente conocido es la primera partita de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach , donde cada uno de los cuatro movimientos de danza es seguido por un doble que elabora la línea de bajo de la pieza anterior.

Notas

  1. ^abc Sisman (1990)
  2. Charles Rosen escribe: "Las variaciones dobles de Haydn casi nunca tienen la intención de sonar como si contuvieran dos temas distintos; la segunda melodía aparece como una variación libre de la primera, y la forma es la de un rondó monotemático ". Rosen (1997:331)
  3. ^ Hinson, Maurice, ed. (1991) Haydn: The Complete Piano Sonatas . En tres volúmenes. Van Nuys, CA: Alfred Publishing.
  4. ^ Wyld, Joanna (2009). «Sleeve Notes: Nash Ensemble – Brahms String Quintets». Archivado desde el original el 25 de julio de 2011. Consultado el 13 de abril de 2010 .
  5. ^ Brown, A. Peter (2003) El repertorio sinfónico. Volumen 4. La segunda edad de oro de la sinfonía vienesa: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler y contemporáneos . Bloomington, Indiana: Indiana University Press.
  6. ^ Lawson, Colin (2003) "El cuarteto de cuerdas como base para conjuntos más grandes", en Robin Stowell y Jonathan Cross, eds, The Cambridge Companion to the String Quartet , págs. 310–327. Cambridge: Cambridge University Press.
  7. ^ Davie, Cedric T. (1953) Musical Structure and Design . Londres: Dennis Dobson. Hay una reimpresión más reciente disponible en Dover Publications .
  8. ^ Geiringer, Karl e Irene Geiringer (1966) Johann Sebastian Bach: La culminación de una era . Oxford: Oxford University Press. Pág. 125.

Referencias