El Satiricón , Satyricon liber ( El libro de las aventuras satíricas ), o Satyrica , [1] es una obra de ficción latina que se cree que fue escrita por Cayo Petronio a finales del siglo I d. C., aunque la tradición manuscrita identifica al autor como Tito Petronio. El Satiricón es un ejemplo de sátira menipea , que es diferente de la sátira en verso formal de Juvenal o Horacio . La obra contiene una mezcla de prosa y verso (comúnmente conocida como prosimetrum ); elementos serios y cómicos; y pasajes eróticos y decadentes. Al igual que con El asno de oro de Apuleyo (también llamado Las metamorfosis ), [2] los eruditos clásicos a menudo lo describen como una novela romana, sin implicar necesariamente una continuidad con la forma literaria moderna . [3]
Las secciones supervivientes del texto original (mucho más largo) detallan las extrañas hazañas del narrador, Encolpio, y su (posible) esclavo y catamita Gitón, un apuesto muchacho de dieciséis años. Es la segunda novela romana mejor conservada, después de El asno de oro de Apuleyo, que presenta diferencias significativas en el estilo y la trama. Satiricón también se considera una prueba útil para la reconstrucción de cómo vivían las clases bajas durante el Imperio romano temprano .
La obra está narrada por su personaje central, Encolpio. Las secciones que se conservan de la novela comienzan con Encolpio viajando con un compañero y antiguo amante llamado Asciltos, que se ha unido a Encolpio en numerosas aventuras. El esclavo de Encolpio, Gitón, está en el alojamiento de su dueño cuando comienza la historia.
En el primer pasaje conservado, Encolpio se encuentra en una ciudad griega de Campania , tal vez Puteoli , donde se encuentra de pie frente a una escuela, despotricando contra el estilo asiático y el falso gusto en la literatura, que atribuye al sistema imperante de educación declamatoria (1-2). Su adversario en este debate es Agamenón, un sofista , que traslada la culpa de los maestros a los padres (3-5). Encolpio descubre que su compañero Asciltos se ha ido y se separa de Agamenón cuando llega un grupo de estudiantes (6).
Encolpio se pierde y le pide ayuda a una anciana para volver a casa. Ella lo lleva a un burdel al que se refiere como su casa. Allí, Encolpio localiza a Ascilto (7-8) y luego a Gitón (8), quien afirma que Ascilto intentó tener relaciones sexuales con él (9). Después de alzar sus voces uno contra el otro, la pelea termina en risas y los amigos se reconcilian, pero aún así acuerdan separarse en una fecha posterior (9-10). Más tarde, Encolpio intenta tener relaciones sexuales con Gitón, pero es interrumpido por Ascilto, quien lo ataca después de atraparlos a los dos en la cama (11). Los tres van al mercado, donde se ven involucrados en una complicada disputa por propiedad robada (12-15). Al regresar a su alojamiento, se enfrentan a Quartilla , un devoto de Príapo , que condena sus intentos de fisgonear en los secretos del culto (16-18).
Los compañeros son dominados por Quartilla, sus doncellas y un prostituto de edad avanzada, quienes los torturan sexualmente (19-21), luego les ofrecen la cena y los involucran en más actividades sexuales (21-26). Se produce una orgía y la secuencia termina con Encolpio y Quartilla intercambiando besos mientras espían a través del ojo de una cerradura a Gitón desflorando a una niña virgen de siete años (26).
Esta sección del Satiricón, considerada por clasicistas como Conte y Rankin como emblemática de la sátira menipea , tiene lugar un día o dos después del comienzo de la historia existente. Encolpio y sus compañeros son invitados por uno de los esclavos de Agamenón a una cena en la propiedad de Trimalción , un liberto de enorme riqueza, que entretiene a sus invitados con una extravagancia ostentosa y grotesca. Después de los preliminares en los baños y los salones (26-30), los invitados (en su mayoría libertos) entran al comedor, donde su anfitrión se une a ellos.
Se sirven platos extravagantes mientras Trimalción hace alarde de su riqueza y su pretensión de saber (31-41). La marcha de Trimalción al baño (sufre de incontinencia) deja espacio para la conversación entre los invitados (41-46). Encolpio escucha sus conversaciones habituales sobre sus vecinos, sobre el tiempo, sobre los tiempos difíciles, sobre los juegos públicos y sobre la educación de sus hijos. En su perspicaz descripción de la vida cotidiana romana, Petronio se deleita en exponer la vulgaridad y la pretenciosidad de los ricos analfabetos y ostentosos de su época. [ cita requerida ] [ ¿según quién? ]
Tras el regreso de Trimalción del baño (47), se reanuda la sucesión de platos, algunos de ellos disfrazados de otros tipos de comida o dispuestos para parecerse a ciertos signos del zodíaco (35). Tras caer en una discusión con Agamenón (un invitado que secretamente desprecia a Trimalción), Trimalción revela que una vez vio a la Sibila de Cumas , que debido a su avanzada edad fue suspendida en un frasco por la eternidad (48).
Se cuentan historias sobrenaturales sobre un hombre lobo (62) y brujas (63). Tras una pausa en la conversación, llega un albañil llamado Habinnas con su esposa Scintilla (65), quien compara joyas con la esposa de Trimalción, Fortunata (67). Luego, Trimalción expone su testamento y da instrucciones a Habinnas sobre cómo construir su monumento cuando muera (71).
Encolpio y sus compañeros, cansados y disgustados, intentan marcharse mientras los demás invitados se dirigen a los baños, pero un portero se lo impide (72). Escapan sólo después de que Trimalción celebra un funeral simulado para sí mismo. Los vigiles , confundiendo el sonido de los cuernos con una señal de que se ha declarado un incendio, irrumpen en la residencia (78). Utilizando esta repentina alarma como excusa para librarse del sofista Agamenón, de cuya compañía Encolpio y sus amigos están cansados, huyen como si se tratara de un incendio real (78).
Encolpio regresa con sus compañeros a la posada, pero, tras haber bebido demasiado vino, se desmaya mientras Asciltos aprovecha la situación y seduce a Gitón (79). Al día siguiente, Encolpio se despierta y encuentra a su amante y a Asciltos juntos y desnudos en la cama. Encolpio se pelea con Asciltos y los dos acuerdan separarse, pero Encolpio se sorprende cuando Gitón decide quedarse con Asciltos (80). Después de pasar dos o tres días en alojamientos separados, enfurruñados y meditando sobre su venganza, Encolpio se pone en camino con la espada en la mano, pero es desarmado por un soldado que encuentra en la calle (81-82).
Tras entrar en una galería de pinturas, se encuentra con un viejo poeta, Eumolpo. Ambos intercambian quejas sobre sus desgracias (83-84), y Eumolpo cuenta cómo, cuando tuvo una aventura con un muchacho en Pérgamo mientras trabajaba como su tutor, el joven lo agotó con su propia y elevada libido (85-87). Después de hablar sobre la decadencia del arte y la inferioridad de los pintores y escritores de la época con respecto a los viejos maestros (88), Eumolpo ilustra una imagen de la toma de Troya con algunos versos sobre ese tema (89).
Esto termina cuando los que caminan por la columnata contigua expulsan a Eumolpo con piedras (90). Encolpio invita a Eumolpo a cenar. Cuando regresa a casa, Encolpio se encuentra con Gitón, quien le ruega que lo acepte de nuevo como su amante. Encolpio finalmente lo perdona (91). Eumolpo llega de los baños y revela que un hombre allí (evidentemente Asciltos) estaba buscando a alguien llamado Gitón (92).
Encolpio decide no revelar la identidad de Gitón, pero él y el poeta entran en rivalidad por el muchacho (93-94). Esto conduce a una pelea entre Eumolpo y los demás residentes de la ínsula (95-96), que es disuelta por el administrador Bargates. Entonces Ascilto llega con un esclavo municipal para buscar a Gitón, quien se esconde debajo de una cama a petición de Encolpio (97). Eumolpo amenaza con revelarlo, pero después de mucha negociación termina reconciliándose con Encolpio y Gitón (98).
En la siguiente escena conservada, Encolpio y sus amigos suben a un barco, junto con el sirviente contratado por Eumolpo, más tarde llamado Corax (99). Encolpio descubre tardíamente que el capitán es un viejo enemigo, Licas de Tarento . También a bordo está una mujer llamada Trifena, por quien Gitón no quiere ser descubierto (100-101). A pesar de su intento de disfrazarse como esclavos de Eumolpo (103), Encolpio y Gitón son identificados (105).
Eumolpo habla en su defensa (107), pero sólo después de que estalla la lucha (108) se llega a un acuerdo de paz (109). Para mantener los buenos sentimientos, Eumolpo cuenta la historia de una viuda de Éfeso . Al principio, ella planeó morir de hambre en la tumba de su esposo, pero fue seducida por un soldado que custodiaba cadáveres crucificados , y cuando uno de estos fue robado, ofreció el cadáver de su esposo como reemplazo (110-112).
El barco naufraga en una tormenta (114). Encolpio, Gitón y Eumolpo llegan sanos y salvos a la orilla (al igual que aparentemente Corax), pero Licas es arrastrado hasta la orilla ahogado (115). Los compañeros se enteran de que están en las cercanías de Crotona y de que los habitantes son notorios cazadores de herencias (116). Eumolpo propone aprovecharse de esto y se acuerda que él se hará pasar por un hombre rico, enfermizo y sin hijos, y los demás por sus esclavos (117).
Durante el viaje a la ciudad, Eumolpo da una conferencia sobre la necesidad de un contenido elevado en la poesía (118), que ilustra con un poema de casi 300 líneas sobre la Guerra Civil entre Julio César y Pompeyo (119-124). Cuando llegan a Crotona, los cazadores de legados se muestran hospitalarios.
Cuando el texto se reanuda, los compañeros aparentemente han estado en Crotona durante algún tiempo (125). Una doncella llamada Chrysis coquetea con Encolpio y le trae a su bella amante Circe, quien le pide sexo. Sin embargo, sus intentos se ven impedidos por la impotencia (126-128). Circe y Encolpio intercambian cartas, y él busca una cura durmiendo sin Gitón (129-130). Cuando se encuentra de nuevo con Circe, ella trae consigo a una anciana hechicera llamada Proselenos que intenta una cura mágica (131). Sin embargo, él vuelve a fracasar en su intento de hacer el amor, ya que Circe hace que azoten a Chrysis y a él (132).
Encolpio siente la tentación de cortar el órgano afectado, pero reza a Príapo en su templo para que lo sane (133). Llegan Proselenos y la sacerdotisa Enotea. Enotea, que también es hechicera, afirma que puede proporcionar la cura deseada por Encolpio y comienza a cocinar (134-135). Mientras las mujeres están temporalmente ausentes, Encolpio es atacado por los gansos sagrados del templo y mata a uno de ellos. Enotea está horrorizada, pero Encolpio la tranquiliza con una oferta de dinero (136-137).
Enotea desgarra el pecho del ganso y usa su hígado para predecir el futuro de Encolpio (137). Una vez logrado esto, la sacerdotisa revela un "consolador de cuero" ( scorteum fascinum ) y las mujeres le aplican diversos irritantes, que utilizan para preparar a Encolpio para la penetración anal (138). Encolpio huye de Enotea y sus asistentes. En los capítulos siguientes, la propia Chrysis se enamora de Encolpio (138-139).
Una anciana cazadora de herencias llamada Filomela entrega a su hijo y a su hija a Eumolpo, aparentemente para que los eduque. Eumolpo hace el amor con la hija, aunque debido a que finge tener mala salud, necesita la ayuda de Corax. Después de acariciar al hijo, Encolpio revela que de alguna manera se ha curado de su impotencia (140). Advierte a Eumolpo de que, debido a que la riqueza que dice tener no ha aparecido, la paciencia de los cazadores de herencias se está agotando. Se lee el testamento de Eumolpo a los cazadores de herencias, quienes aparentemente ahora creen que está muerto, y se enteran de que pueden heredar solo si consumen su cuerpo. En el último pasaje conservado, se citan ejemplos históricos de canibalismo (141).
Aunque interrumpidas por frecuentes lagunas, se han conservado 141 secciones de narración consecutiva, que pueden compilarse en la extensión de una novela más larga. Las partes existentes supuestamente eran "de los libros 15 y 16", según una anotación en un manuscrito encontrado en Trau , Dalmacia, en 1663 por Petit. Sin embargo, según el traductor y clasicista William Arrowsmith ,
Aun así, las especulaciones sobre el tamaño del original lo sitúan en torno a una obra de miles de páginas, y las comparaciones de longitud van desde Tom Jones hasta En busca del tiempo perdido . El texto existente tiene 140 páginas en la edición de Arrowsmith. La novela completa debe haber sido considerablemente más larga, pero no se puede saber su extensión real.
Las afirmaciones de la narración existente permiten reconstruir algunos hechos que debieron haber tenido lugar antes en la obra. Encolpio y Gitón han tenido contacto con Licas y Trifena. Ambos parecen haber sido amantes de Trifena (113) a costa de su reputación (106). La identificación de Encolpio por parte de Licas al examinar su ingle (105) implica que también han tenido relaciones sexuales. La esposa de Licas ha sido seducida (106) y su barco asaltado (113).
Encolpio afirma en un momento dado:
Para muchos estudiosos, esto sugiere que Encolpio había sido condenado por un delito de asesinato o, más probablemente, simplemente temía ser sentenciado a luchar hasta la muerte en la arena. La declaración probablemente esté relacionada con un insulto anterior de Ascilto (9), quien llamó a Encolpio "gladiador". Un erudito especula que Encolpio había sido un gladiador en realidad y no un criminal, pero no hay evidencia clara en el texto sobreviviente de esa interpretación. [6] (pp 47–48)
Varios fragmentos de la obra de Petronio se conservan en otros autores. Servio cita a Petronio como su fuente para una costumbre en Massilia de permitir que un hombre pobre, durante tiempos de plaga, se ofreciera como voluntario para servir como chivo expiatorio , recibiendo apoyo durante un año a expensas del público y luego siendo expulsado. [7] Sidonio Apolinar se refiere a "Árbitro", con lo que aparentemente se refiere al narrador de Petronio, Encolpio, como un adorador de la "estaca sagrada" de Príapo en los jardines de Massilia. [8] Se ha propuesto que los vagabundeos de Encolpio comenzaron después de que se ofreciera como chivo expiatorio y fuera expulsado ritualmente. [6] (pp 44-45) Otros fragmentos pueden estar relacionados con una escena de juicio. [9] [10]
Entre los poemas atribuidos a Petronio hay un oráculo que predice viajes al Danubio y a Egipto . Courtney [6] señala que la prominencia de Egipto en las novelas griegas antiguas podría hacer plausible que Petronio haya ambientado un episodio allí, pero expresa algunas dudas sobre la relevancia del oráculo para los viajes de Encolpio.
La fecha del Satiricón fue controvertida en los estudiosos de los siglos XIX y XX, con fechas propuestas tan variadas como el siglo I a. C. y el siglo III d. C. [11] Actualmente existe un consenso sobre esta cuestión. La fecha de Nerón (siglo I d. C.) se indica por el contexto social de la obra [12] y, en particular, por las referencias a artistas populares conocidos. [13] [14]
La evidencia en el estilo del autor y sus preocupaciones literarias también indican que este fue el período durante el cual escribió. Excepto donde el Satiricón imita el lenguaje coloquial, como en los discursos de los libertos en la cena de Trimalción, su estilo se corresponde con la prosa literaria de la época . El poema de Eumolpo sobre la Guerra Civil y las observaciones con las que lo prologa (118-124) generalmente se entienden como una respuesta a la Farsalia del poeta neroniano Lucano . [14] [15]
De manera similar, el poema de Eumolpo sobre la captura de Troya (89) se ha relacionado con la Troica de Nerón y con las tragedias de Séneca el Joven , [16] y se ha detectado una parodia de las Epístolas de Séneca en los comentarios moralizantes de los personajes del Satiricón . [17] Hay desacuerdo sobre el valor de algunos argumentos individuales pero, según SJ Harrison, "casi todos los eruditos ahora apoyan una fecha neroniana" para la obra. [11]
Los manuscritos del Satiricón atribuyen la obra a un «Petronio Árbitro», mientras que varios autores antiguos ( Macrobio , Sidonio Apolinar , Mario Victorino , Diomedes y Jerónimo ) se refieren al autor como «Árbitro». El nombre Árbitro probablemente deriva de la referencia de Tácito a un cortesano llamado Petronio como arbiter elegantiae o consejero de moda de Nerón ( Anales 16.18.2). Se discute que el autor sea el mismo cortesano. Muchos eruditos modernos aceptan la identificación, señalando una similitud percibida de carácter entre los dos y posibles referencias a asuntos de la corte neroniana. [18] Otros eruditos consideran que esta identificación «está más allá de toda prueba concluyente». [19]
El Satiricón está considerado como una de las joyas de la literatura occidental y, según Branham, es el más antiguo de su tipo en latín. [20] Petronio mezcla dos géneros antitéticos: la sátira menipea cínica y paródica , y el romance griego idealizador y sentimental . [20] La mezcla de estos dos géneros radicalmente contrastantes genera el humor sofisticado y el tono irónico del Satiricón . [20]
El nombre de “satyricon” implica que la obra pertenece al tipo al que Varrón , imitando al griego Menipo , había dado el carácter de una mezcla de composición en prosa y verso. Pero la cadena de narración ficticia por la que se mantiene unida la mezcla es algo completamente nuevo en la literatura romana. El autor se inspiró felizmente en sus recursos para divertirse y de ese modo transmitió a los tiempos modernos un texto basado en la experiencia ordinaria de la vida contemporánea; el precursor de novelas como Gil Blas de Alain-René Lesage y Las aventuras de Roderick Random de Tobias Smollett . Recuerda al protagonista culto de À rebours de Joris-Karl Huysmans a ciertas novelas francesas del siglo XIX: "En su estilo altamente pulido, su observación astuta, su estructura sólida, podía discernir curiosos paralelos y extrañas analogías con el puñado de novelas francesas modernas que era capaz de tolerar". [21]
La forma incompleta en que se conserva el Satiricón ha intrigado a muchos lectores, y entre 1692 y la actualidad varios escritores han intentado completar la historia. En algunos casos, siguiendo una conocida artimaña de la ficción histórica, se ha afirmado que estos suplementos inventados derivan de manuscritos recién descubiertos, una afirmación que puede parecer tanto más plausible cuanto que los fragmentos reales en realidad proceden de dos fuentes medievales diferentes y sólo fueron reunidos por editores de los siglos XVI y XVII. Estas afirmaciones han sido desmentidas por la investigación moderna, incluso por suplementos apócrifos del siglo XXI.
El Satiricón ofrece descripciones, conversaciones e historias que se han convertido en una evidencia invaluable del latín coloquial. En el realismo de la cena de Trimalción, se nos ofrece una conversación informal en la mesa, llena de vulgarismos y solecismos , que nos permiten conocer al desconocido proletariado romano .
El capítulo 41, la cena con Trimalción, describe una conversación de este tipo después de que el anfitrión dominante haya abandonado la sala. Una invitada a la fiesta, Dama, después de pedir una copa de vino, comienza diciendo:
"Diēs", inquit, "nihil est. Dum versās tē, nox fit. Itaque nihil est melius quam dē cubiculō rēctā in triclīnium īre. Et mundum frīgus habuimus. Vix mē balneus calfēcit. Tamen calda pōtiō vestiārius est. Stāminātās dūxī, et ē mātus sum. Vīnus mihi en cerebro abiit."
—
—El día —dijo— no es nada. Te das la vuelta y llega la noche. Entonces no hay nada mejor que salir directamente de la cama y dirigirse al comedor. Y ha hecho bastante frío. Apenas he podido entrar en calor en una bañera. Pero una bebida caliente es un armario en sí misma. He tomado bebidas fuertes y estoy completamente borracho. El vino se me ha subido a la cabeza.
En el proceso de idear el título de El gran Gatsby , F. Scott Fitzgerald había considerado varios títulos para su libro, entre ellos "Trimalchio" y "Trimalchio en West Egg". Fitzgerald caracteriza a Gatsby como Trimalchio en la novela, en particular en el primer párrafo del capítulo VII:
Fue cuando la curiosidad sobre Gatsby estaba en su punto más alto que las luces de su casa dejaron de encenderse una noche de sábado y, tan oscuramente como había comenzado, su carrera como Trimalción terminó. [22]
Una primera versión de la novela, todavía titulada "Trimalchio", fue publicada por Cambridge University Press .
El poema seminal de desintegración cultural de TS Eliot , La tierra baldía , está precedido por una cita textual del relato de Trimalción sobre su visita a la Sibila de Cumas (Capítulo 48), una profetisa supuestamente inmortal cuyo consejo alguna vez fue buscado en todos los asuntos de gran importancia, pero cuya gruta en tiempos de Nerón se había convertido en otro sitio de interés local junto con todas las trampas turísticas mediterráneas habituales :
Nam Sibyllam quidem Cumīs ego ipse oculīs meīs vīdī in ampullā pendere, et cum illī puerī dīcerent : " Σίβυλλα τί θέλεις; " respondēbat illa : " ἀποθανεῖν θέλω. "
Arrowsmith traduce:
Una vez vi en persona a la Sibila de Cumas. Estaba colgada en una botella y cuando los muchachos le preguntaron: «Sibila, ¿qué quieres?», ella respondió: «Quiero morir». [23]
En el cuento de Isaac Asimov " Todos los problemas del mundo ", al personaje recurrente de Asimov , Multivac , una supercomputadora encargada de analizar y encontrar soluciones a los problemas del mundo, se le pregunta: "Multivac, ¿qué es lo que más quieres tú?" y, como la Sibila del Satiricón , cuando se enfrenta a la misma pregunta, responde: "Quiero morir".
Una frase escrita por Petronio en sentido satírico, para representar uno de los muchos absurdos groseros contados por Trimalción, revela el sentimiento de cupio dissolvi presente en cierta literatura latina; un sentimiento perfectamente captado por TS Eliot.
La novela de Oscar Wilde , El retrato de Dorian Gray , menciona "lo que para la Roma imperial neroniana había sido en su día el autor del Satiricón ".
La novela Lights Out in Wonderland de DBC Pierre hace referencia repetidamente al Satyricon .
El artista australiano Norman Lindsay realizó una serie de 100 grabados que ilustran el Satiricón . Estos se incluyeron en varias traducciones del siglo XX, incluida, finalmente, una del hijo del artista, Jack Lindsay .
En 1969 se hicieron dos versiones cinematográficas. Fellini Satyricon , dirigida por Federico Fellini , se basó libremente en el libro. La película es deliberadamente fragmentada y surrealista , aunque el andrógino Giton (Max Born) ofrece la imagen gráfica del personaje de Petronio. Entre los principales cambios narrativos que Fellini hace al texto de Satyricon está la adición de una sacerdotisa hermafrodita, que no existe en la versión petroniana.
En la adaptación de Fellini, el hecho de que Asciltos rapte a este hermafrodita, que luego muere de una muerte miserable en un paisaje desértico, se plantea como un evento de mal agüero, y conduce a la muerte de Asciltos más adelante en la película (nada de lo cual se encuentra en la versión petroniana). Otros añadidos que Fellini hace en su adaptación cinematográfica: la aparición de un minotauro en un laberinto (que primero intenta matar a palos a Encolpio y luego intenta besarlo), y la aparición de una ninfómana cuyo marido contrata a Asciltos para entrar en su caravana y tener relaciones sexuales con ella.
La otra película, Satyricon , fue dirigida por Gian Luigi Polidoro .
La banda noruega de black metal Satyricon lleva el nombre del libro.
El compositor estadounidense James Nathaniel Holland adaptó la historia y escribió la música para el ballet, The Satyricon .
Paul Foster escribió una obra (llamada Satyricon ) basada en el libro, dirigida por John Vaccaro en La MaMa Experimental Theatre Club en 1972. [24]
El director británico Martin Foreman escribió una obra de teatro (titulada The Satyricon ) basada en la novela. Se representó en Edimburgo en octubre de 2022 como una coproducción entre Arbery Theatre y el Edinburgh Graduate Theatre Group. [25] En la adaptación de Foreman, el presunto autor del libro, Petronio, desempeña un papel editorial, comentando aspectos estructurales del texto, como su naturaleza fragmentaria, así como temas filosóficos que aborda, como las actitudes romanas del siglo I d. C. hacia la esclavitud . [26]
A lo largo de más de tres siglos, el Satyricon ha sido traducido con frecuencia al inglés, a menudo en ediciones limitadas. Las traducciones son las siguientes. Las versiones en línea, al igual que los originales en los que se basan, a menudo incorporan suplementos espurios que no forman parte del Satyricon auténtico .
Francés
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El audiolibro de dominio público Satyricon en LibriVox .