Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds es un álbum doble de estudio del músico, compositor y productor discográfico británico nacido en Estados Unidos Jeff Wayne , lanzado el 9 de junio de 1978 por CBS Records . Es un álbum musical adaptado de la novela de ciencia ficción The War of the Worlds de HG Wells en un estilo de ópera rock con una banda de rock, orquesta, narrador y leitmotivs para llevar la historia y letras que expresan los sentimientos de los diversos personajes. El álbum cuenta con artistas invitados como David Essex , Justin Hayward , Phil Lynott , Chris Thompson y Julie Covington , con el actor Richard Burton como narrador.
El álbum se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido, debutando en el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido . Ganó dos premios Ivor Novello , incluido uno para Wayne y el letrista principal Gary Osborne por Mejor trabajo instrumental o orquestal popular. El álbum ha disfrutado de una popularidad duradera desde su lanzamiento y atrajo elogios de la crítica. Ha vendido más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido y aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo. En 2018, fue el 32.º álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido.
La adaptación de Wayne ha dado lugar a múltiples versiones, incluidos videojuegos, DVD y espectáculos en directo. En 2012, Wayne publicó una nueva versión del álbum, subtitulada The New Generation , que incorpora más sintetizadores y nuevas composiciones y diálogos.
En un prólogo, el periodista señala que a finales del siglo XIX pocas personas habían considerado siquiera la posible existencia de vida extraterrestre, pero que, de hecho, el planeta Tierra había sido observado con envidia durante mucho tiempo por seres avanzados .
El relato del Periodista comienza más tarde ese año, con el avistamiento de varias explosiones de gas verde que, durante diez noches consecutivas, brotan de la superficie de Marte y parecen acercarse a la Tierra. Ogilvy, un astrónomo convencido de que no podría existir vida en Marte, asegura al Periodista que no hay peligro. Finalmente, algo se estrella en Horsell Common , y en el cráter resultante Ogilvy descubre un cilindro brillante, cuya parte superior comienza a desenroscarse. Cuando esta tapa se cae, emerge una criatura marciana . Para entonces, una multitud se ha reunido en el Common, y cuando un grupo de hombres curiosos se acerca al cilindro, son incinerados por el Heat-Ray , un arma avanzada de los marcianos. El Periodista huye con la multitud. Más tarde, se escuchan sonidos de martillazos desde el pozo. Una compañía de soldados se despliega en el terreno común, y esa noche un artillero herido y exhausto entra en la casa del periodista y le dice que sus camaradas han sido asesinados por máquinas de combate , vehículos trípode construidos y controlados por los marcianos, cada uno armado con su propio rayo de calor . Parten hacia Londres, el periodista para asegurarse de que su amante Carrie esté a salvo, el artillero para informar al cuartel general, pero pronto se ven atrapados en un fuego cruzado entre soldados y marcianos y se separan. Tres días después, el periodista llega a la casa de Carrie, pero la encuentra vacía. Decide escapar de Londres en barco y más tarde ve a Carrie a bordo de un vapor , pero la pasarela se levanta antes de que pueda unirse a ella. Las máquinas de combate se acercan, amenazando al vapor, pero son atacadas por el acorazado de la Marina Real Thunder Child y dos son destruidas. El vapor escapa, pero Thunder Child es destruido y su tripulación se pierde por los rayos de calor marcianos, dejando a Inglaterra indefensa ante la invasión.
El periodista errante descubre que la maleza roja , la vegetación que da color a Marte, ha echado raíces en la Tierra y se ha extendido rápidamente por el paisaje. En un cementerio, se encuentra con el párroco Nathaniel y su esposa Beth. El trío se refugia en una cabaña cercana que pronto se ve rodeada de humo negro , un arma química marciana. Nathaniel, enloquecido por sus horribles experiencias de los ataques marcianos, se culpa a sí mismo por la invasión y cree que los invasores son demonios que surgen de la maldad humana. Mientras Beth intenta recuperar su fe en la humanidad, un cilindro marciano se estrella contra la cabaña; Beth queda sepultada bajo los escombros y muere. Los marcianos recién llegados construyen una máquina de manipulación: un vehículo achaparrado, parecido a una araña, que se utiliza para capturar y recoger humanos. Después de nueve días de esconderse en las ruinas, el periodista y Nathaniel ven a los marcianos "comiendo", recolectando sangre humana e inyectándola en sus propias venas. Nathaniel decide enfrentarse a los "demonios", creyendo que ha sido elegido para destruirlos con sus oraciones y su santa cruz. El Periodista lo deja inconsciente para silenciar sus delirios, pero los marcianos ya están alertados. Una garra mecánica explora la cabaña y arrastra a Nathaniel. Finalmente, los marcianos abandonan su campamento y el Periodista continúa su viaje a Londres. Se encuentra nuevamente con el Artillero, que está planeando una nueva vida bajo tierra que permitiría a los humanos evadir a los marcianos y, en última instancia, contraatacar con máquinas de combate de ingeniería inversa. El Periodista, sin embargo, al darse cuenta de que las ambiciones del Artillero superan con creces sus habilidades, pronto se va. Al llegar a Londres, encuentra la ciudad desolada y vacía. Impulsado al suicidio por la intensa desesperación y la soledad, se entrega a una máquina de combate, pero se da cuenta de que está inerte, el marciano que lleva dentro está muerto.
En el primer epílogo, el Periodista informa que los marcianos fueron derrotados por las bacterias de la Tierra (a las que no tenían resistencia) y que, cuando la humanidad se recuperó de la invasión, se reunió con Carrie. Pero, dice, la pregunta sigue siendo: ¿está la Tierra a salvo ahora o los marcianos están aprendiendo de sus fracasos y preparándose para una segunda invasión?
En el segundo epílogo, ambientado 80 años después, una misión de la NASA a Marte fracasa cuando el centro de control de Pasadena pierde contacto con la nave espacial no tripulada . El controlador ve una llamarada verde que surge de la superficie de Marte. El controlador intenta comunicarse con la NASA, pero parece que toda comunicación ha sido bloqueada. El álbum termina con el destino de la Tierra en la incertidumbre, con la posibilidad de una segunda invasión marciana.
El álbum se originó cuando Wayne estaba de gira con el cantautor David Essex , para quien también trabajó como productor y director musical. Wayne sintió que el lado compositor de su carrera "había disminuido" en ese momento, y comenzó a buscar una historia "por la que apasionarse" e interpretar musicalmente, a lo que su padre Jerry le sugirió la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos de HG Wells . [6] [7] La historia cautivó instantáneamente la imaginación de Wayne, y terminó el libro en una sola lectura. [8] Más tarde dijo que era posible una adaptación musical de otros libros, y recordó haber quedado impresionado por Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne , El día de los trífidos de John Wyndham y Un mundo feliz de Aldous Huxley . [7] Sin embargo, Wayne leyó el libro de Wells "tres o cuatro veces" y vio la adaptación cinematográfica de 1953 , y decidió que era la más adecuada para una adaptación musical. [9] [10]
En enero de 1975, [9] Wayne y su padre adquirieron los derechos para adaptar la obra de la herencia de Wells, que en ese momento estaba supervisada por el hijo de Wells, Frank. Wayne pasó tres meses localizando a Frank Wells y descubrió que sus ideas fueron bien recibidas porque era la primera adaptación que se mantenía fiel a la historia. [7] Wayne conocía la famosa adaptación del drama radiofónico de 1938 dirigida y narrada por Orson Welles , pero quería mantenerse cerca de la historia original y ambientar su versión en la Inglaterra victoriana. [7] Desde el principio, Wayne vio su adaptación como una ópera, con "historia, leitmotivs, frases musicales, sonidos y composiciones que se relacionan con el conjunto". [6] Quería que la música tuviera un sonido "grande y sinfónico" cuando los humanos estuvieran contando la historia, y un sonido más agresivo y eléctrico cuando los marcianos estuvieran en acción. [11] Wayne comenzó por "organizar un elenco de personajes", mientras hacía que Doreen Wayne, su futura madrastra que en ese momento era una guionista y periodista establecida, adaptara el libro para que se ajustara al contenido de las canciones que había esbozado para él. [12] Wayne usó una licencia artística para crear un interés amoroso al reemplazar al hermano de The Journalist por Carrie, su esposa. [13] Al mismo tiempo, Wayne comenzó a escribir la banda sonora y a grabar demos en el estudio, prestando especial atención a cómo Wells escribió originalmente la historia como una serie de episodios con múltiples finales en cada capítulo. [10] [6] Wayne recordó que "quería tener un poco de presión" aplicada al proyecto en enero de 1976, por lo que reservó tiempo de estudio en Advision Studios en Fitzrovia , Londres para mayo de ese año. La idea resultó ser productiva para Wayne, quien completó un borrador de todo el trabajo en seis semanas. [6]
Las influencias disco en "The Eve of the War" eran la intención de Wayne de querer que el álbum fuera entretenido para la gente. [14] "The Red Weed" fue la pieza más difícil de componer para Wayne, y quería crear "una hermosa melodía y una hermosa disonancia". [9] " Forever Autumn " se originó como un jingle para un comercial de Lego cantado por Gary Osborne y Paul Vigrass . Al enterarse de que el periodista descubre que su prometida está desaparecida, Wayne recordó la melodía de Lego y debido a que recibió una recepción positiva como comercial, Wayne la adaptó en una canción completa con letra. La pieza es la única parte del álbum que deriva de material preexistente. [6] Wayne vivía cerca de Primrose Hill en el momento de escribir, que es donde los marcianos llegan a su desaparición en la novela. Mientras paseaba a su perro por la mañana, a menudo se sentaba en la cima de la colina, lo que lo inspiró a visualizar lo que Wells estaba describiendo y, a su vez, su banda sonora, que fue particularmente el caso de "Dead London". [15] "Epilogue (Part 2)" estuvo influenciado por el programa Viking , que vio dos sondas espaciales aterrizar en Marte en 1976. Originalmente presentaba a Wayne compartiendo el diálogo con su padre Jerry, pero "la brecha entre su actuación y la mía era demasiado grande, ¡así que me despidieron!" Se aplicaron efectos a la voz de Jerry para que sonara más individual. [13]
Como Wayne quería que su adaptación se desarrollara en la Inglaterra victoriana, esto eliminó la posibilidad de contratar a estadounidenses para el reparto principal. [13] En las primeras etapas, se dio cuenta de la importancia de encontrar a la persona adecuada para narrar la historia, y el actor Richard Burton estaba en la parte superior de "una lista muy corta" de candidatos, y comparó su voz con un instrumento musical. [6] Al enterarse de que Burton estaba en una producción de la obra Equus en la ciudad de Nueva York, Wayne entregó una carta con una copia del guion del álbum al portero del escenario y esperó que lo leyera. Después de dos o tres días, Burton aceptó participar. [8] [10] [7] Burton ya se había comprometido a comenzar a trabajar en Exorcist II: The Heretic (1977) en Los Ángeles después de la presentación de Equus , por lo que Wayne organizó la grabación de la narración allí para evitar más retrasos. Burton firmó originalmente un contrato de cinco días de grabación por un máximo de 12 horas para cada una, pero terminó sus partes en un solo día, a excepción de una sesión adicional de tres horas que tuvo lugar varios meses después para lo que Wayne describió como "algunos trabajos de reparación". [7] Essex, que estuvo presente en la sesión de grabación, dijo que Burton insistió en narrar sin escuchar la música, lo que se convirtió en "un poco molesto" ya que Wayne y él habían grabado sus voces compartidas al mismo tiempo que las pistas de fondo. "Así que tuvimos que hacerlo a lo loco". [6]
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Para Wayne era importante que las diferentes voces del álbum sonaran "convincentes y creíbles". [10] Habiéndose convertido en un buen amigo de Wayne, David Essex es la voz del artillero. Anteriormente había protagonizado una producción del musical Godspell , en la que también aparecía Julie Covington , quien posteriormente conoció a Wayne y aceptó prestar su voz a Beth. Aunque Wayne no había conocido previamente a los otros actores de doblaje: el líder de Thin Lizzy Phil Lynott como Parson Nathaniel, el vocalista de Moody Blues Justin Hayward cantando los pensamientos del periodista y el guitarrista y vocalista de Earth Band de Manfred Mann Chris Thompson como la Voz de la Humanidad, estaba "emocionado" de que participaran "porque cada uno trajo su propio tipo de magia, su estilo, interpretación y canto". Wayne tuvo que convencer a los artistas invitados de que eran los intérpretes adecuados para su papel y consiguió que estuvieran dispuestos a interpretar sus partes. [7] Wayne pensó que Hayward era el cantante adecuado para "Forever Autumn" y le envió un demo con la invitación a participar, pero Hayward no estaba convencido. Cambió de opinión cuando un "joven muchacho" y empleado de la tienda de discos de The Moody Blues en Cobham escuchó el demo y le dijo a Hayward que era una canción ideal para él. [16] Lynott estaba en una gira canadiense con Thin Lizzy cuando llegó el momento de grabar sus partes, por lo que Wayne organizó que su voz se grabara allí. [17]
Inicialmente, Wayne hizo que Carlos Santana grabara riffs de guitarra y ganchos para interpretar el rayo de calor del marciano, pero su participación terminó después de un día cuando el manager de Santana detectó un problema en el contrato y ciertas solicitudes no pudieron cumplirse. [7] El papel de Parson Nathaniel fue originalmente otorgado al cantante de Free and Bad Company , Paul Rodgers , y aunque Wayne pensó que ofrecía una voz "fantástica", Rodgers se mostró reacio a asumir la parte hablada y abandonó. [7] Wayne tiene estas primeras grabaciones en sus cintas multipista originales, pero no tiene interés en publicarlas. [7] El líder de The Who, Roger Daltrey, también iba a hacer una aparición. [12]
El álbum fue grabado en Advision del 18 de mayo de 1976 al 30 de junio de 1977. [12] Wayne es acreditado como el único productor del álbum, con Geoff Young como ingeniero de grabación con la asistencia de Laurence Diana. [7] El álbum fue uno de los primeros grabados en 48 pistas, lo que se logró con Maglink, un sistema prototipo que permitió la sincronización de dos máquinas Studer A80 de 24 pistas con un código de tiempo SMPTE reservado en dos de las 48 pistas disponibles. Wayne recordó que Maglink funcionaba mal a menudo y la falta de experiencia para solucionar los problemas resultó en retrasos en la grabación. Cuando terminó la grabación, se habían utilizado 77 carretes de cintas multipista. [13] [18] La mezcla se hizo en secciones, tan poco como 30 segundos o dos minutos a la vez. [11] Poco después de completar la mezcla, el operador de la cinta cortó accidentalmente la cinta que contenía el lado cuatro porque pensó que era un carrete de tomas descartadas no deseadas. Posteriormente, a Wayne se le ofreció tiempo de estudio gratuito para producir otra mezcla. [13] La versión inicial de la obra de Wayne tenía una duración de poco más de dos horas, que tuvo que ser refinada para que cupiera en las cuatro caras de un disco de vinilo. La versión final dura 95 minutos. [11] El empaque del álbum incluye un libreto a color de 16 páginas con ilustraciones y una sinopsis de las pistas. [14]
El álbum cuenta con Ken Freeman en sintetizadores, que comenzó con un Minimoog y un ARP Odyssey . Más tarde en la producción, se trajo un Yamaha CS-80 que se utilizó para volver a grabar varias sobregrabaciones, incluidas las trompetas. Freeman pudo crear varios efectos de sonido desde cero, incluido un sonido de batería militar en "The Artilleryman and the Fighting Machine". [11] Entre los sintetizadores utilizados estaba el Thunderchild SZ3540, un modelo monofónico hecho a medida construido por JWM Electronics después de que Wayne buscara un sonido más grueso y grave. [18] Wayne quería crear el grito de guerra marciano de "ooll-la" (que cantan antes de destruir a sus enemigos con sus rayos de calor) con un sintetizador, pero él y Freeman solo podían crear sonidos que se asemejaran a "ooo" y "ahhh" y no a la "l". [6] El efecto final se logró con un " efecto de guitarra de caja de voz " multipista ideado y expresado por Jo Partridge, quien toca la guitarra en el álbum [7] e hizo que el sonido fuera "lo más dramático posible". [6] (Partridge aparece acreditada en el disco como "el rayo de calor"). Todos los efectos de sonido foley que se escuchan en el disco, excepto uno, fueron creados por la esposa de Wayne, Geraldine. Wayne dijo que el que más le preguntan es el sonido del cilindro desenroscándose cuando los marcianos emergen de su nave espacial, que logró girando y raspando dos cacerolas de cocina juntas que Young luego amplificó y capturó en estéreo. [11] La mayoría de los músicos del álbum también habían tocado en el álbum de estudio debut de Essex, Rock On (1973). [6] Wayne escribió las distintas partes de la banda sonora, que se interpretó en vivo en el estudio sin ninguna pista de clic , dejando al grupo "para que bailara junto y luego pasara a la siguiente melodía". [6] Se tardó una semana en grabar casi un lado completo del álbum. [6] La sección de cuerdas estaba formada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, con un total de 50 intérpretes y dirigida por el violinista Patrick Halling. La grabación se realizó en el transcurso de dos veladas en los estudios Abbey Road . [18]
El presupuesto original de Wayne para el álbum era de 34.500 libras esterlinas. [13] Más tarde consiguió un contrato de grabación de 70.000 libras esterlinas con Dick Asher de CBS Records durante una gira americana con Essex. [17] Inicialmente el acuerdo implicaba un solo álbum de "piezas temáticas" y sin ningún artista invitado, pero su idea para el álbum había crecido hasta producir una adaptación musical a gran escala de la novela de Wells que no cabía en un solo disco, y la idea se expandió a un álbum doble con CBS acordando financiar 34.500 libras esterlinas adicionales y cubrir una parte de los honorarios de Burton. [13] [8] [19] Aunque su contrato con CBS no garantizaba un lanzamiento público, Wayne consultó a su esposa y a sus padres, quienes lo animaron a continuar y terminar el álbum a pesar de los costos sustanciales involucrados en su producción. Cuando el álbum estuvo terminado, su costo ascendió a 240.000 libras esterlinas, la mitad de las cuales fueron pagadas por CBS. [8] [14] Wayne era "demasiado gallina" para entregar el producto terminado a CBS él mismo, por lo que le pidió a su futura esposa Geraldine, entonces asistente del director de asuntos comerciales del sello, que lo entregara. [19] [8] Después de revisar el álbum durante treinta días, CBS elogió su fuerte historia, canciones, artistas invitados y singularidad, pero dudó de que la gente estuviera dispuesta a escuchar un álbum doble de material continuo y creyó que sus posibilidades de éxito se verían afectadas con Wayne, un estadounidense, produciendo una adaptación de una novela inglesa. [19] Sin embargo, el sello no sabía que Wayne también había producido una versión alternativa del álbum con las canciones reducidas a tres o cuatro minutos y con nuevas introducciones y finales, lo que facilitaba la puesta en la radio del álbum. [6] Wayne acordó darle a CBS otro mes para decidir, después de lo cual su división del Reino Unido le dio luz verde para su lanzamiento. [8]
Wayne encargó originalmente a Roger Dean , más conocido por su trabajo para la banda de rock progresivo Yes , que produjera el diseño del álbum. Después de que Dean produjera algunos diseños, Wayne sintió que el trabajo no encajaba del todo con lo que tenía en mente y procedió a buscar en otra parte. Se acercó a John Pasche , quien diseñó el logotipo de la portada y dirigió el diseño general de la funda del disco que presenta pinturas de tres artistas: Geoff Taylor , Mike Trim y Peter Goodfellow . Dean adaptó sus diseños no utilizados para el álbum para el empaque del videojuego de disparos Terrorpods de 1987 .
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El álbum se estrenó en una fiesta de lanzamiento en el Planetario de Londres el 1 de junio de 1978, y contó con una reproducción acompañada de un espectáculo de láser. Al evento asistieron más de 500 personas. [17] El álbum fue lanzado el 9 de junio; [12] [20] cuatro semanas después, Wayne dijo que pudo reembolsar a CBS su parte de los costos del álbum debido a las fuertes ventas. [14] En septiembre de 1978, el álbum alcanzó su posición máxima de No. 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , durante una estadía de 20 semanas en el top ten. Desde entonces, ha estado en el top 100 de álbumes del Reino Unido durante 240 semanas y ha vendido más de 2,7 millones de copias en el país. En 2018, fue el 32º álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [21] En otros lugares, apareció en las listas de 22 países y alcanzó el número uno en 11 de ellos, incluida Australia, donde estuvo en la cima durante siete semanas. [12] [22] En abril de 1979, el álbum superó el estatus de platino en los Países Bajos, Nueva Zelanda y Australia, y la certificación de oro en Canadá, España, Israel y Bélgica. [23] El álbum ha obtenido certificaciones de ventas de oro, platino y multiplatino en 17 países. [12] El álbum ha vendido aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo. [2] [24]
El álbum generó dos sencillos. El 2 de junio de 1978, se lanzó una versión editada de "Forever Autumn", que llegó al puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido . [13] A esto le siguió "The Eve of the War", lanzada en septiembre de 1978. [6] Algunas de las ediciones norteamericanas y europeas presentaron la nueva voz principal de Thompson. En 1979, se lanzó un remix disco de siete minutos de "The Eve of the War". [13]
El álbum ganó dos premios Ivor Novello , incluido uno para Wayne y Osborne por Mejor trabajo instrumental o orquestal popular. [12] [25] En 1979, el álbum fue nombrado Mejor grabación de ciencia ficción y fantasía, en un panel de jueces que incluía a George Lucas , Steven Spielberg y Alfred Hitchcock . [12]
El álbum tuvo una crítica positiva en Record Mirror , con la crítica Bev Briggs declarándolo como "cuatro lados de pura excelencia" y después de leer la novela y ver la película, el álbum es "el más fácil de digerir de todos". Elogió la música, las ideas, el guion y las voces, todos los cuales se complementan entre sí, pero pensó que la estructura continua de 95 minutos obliga al oyente a digerirlo de principio a fin. [27] Ben Ostrander publicó una crítica positiva en la revista de ciencia ficción The Space Gamer , quien pensó que el álbum era "magnífico" y, a pesar de algunas diferencias entre el disco y la novela original, "es una especie de obra de rock/radio con interpretaciones modernas" y es "mejor que la mayoría de la basura en la televisión, y es una velada divertida alrededor del estéreo". [28] Music Week comentó que el álbum es "magnífico" y predijo que se convertirá en "uno de los más vendidos". [29]
En 2020, escribiendo para Prog , Alex Burrows describió el disco como "el álbum conceptual definitivo y la banda sonora progresiva más vendida de todos los tiempos", y concluyó que "sigue siendo un álbum que ciertamente cumple todos los requisitos de la verdadera definición de 'progresivo': innovador, de vanguardia y seminal". [1]
La versión alternativa del álbum de Wayne con las canciones editadas para su difusión en radio se distribuyó a las estaciones para promocionar el álbum conceptual original. Se convirtió en un éxito por derecho propio, lo que impulsó a Wayne a preparar un lanzamiento comercial completo. El conjunto, titulado Highlights from Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds , fue lanzado en 1981 por Columbia Records .
Además de inglés, el álbum ha sido lanzado en español y alemán. La primera edición en español presentó a Anthony Quinn regrabando la narración del periodista y otros diálogos originalmente expresados por Essex, Covington y Lynott. Las canciones y la música de fondo no fueron alteradas. Después de su lanzamiento en noviembre de 1978, Wayne tuvo que rehacer el álbum porque el guion de Quinn estaba en español mexicano y no en español peninsular . La segunda edición presenta la narración de Teófilo Martínez y se lanzó en 1979. Wayne lo encontró divertido ya que la división española de CBS le había recomendado que usara a Quinn para el papel. [12] Un álbum alemán siguió en 1981 con Curd Jürgens como el periodista, además de transmisiones de radio en holandés y hebreo. [12] Aunque se planearon versiones en japonés, ruso, francés e italiano, ninguna de ellas se concretó. [12]
Una versión de 1989 de "The Eve of the War" remezclada por Ben Liebrand alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido.
Una edición de 1995 del álbum presentó remezclas adicionales de algunas pistas y arte conceptual adicional. El 23 de junio de 2005, el álbum original fue relanzado en dos formas: una en un set híbrido de Super Audio CD multicanal de 2 discos remasterizados ; otra en una "Edición de coleccionista" de 7 discos que presenta remezclas adicionales, tomas descartadas, los actores leyendo el guion íntegro, extractos de las actuaciones de Quinn y Jürgens, así como un séptimo disco que es un DVD que muestra la realización del álbum, producido por Phoenix Film & Television Productions . Este lanzamiento llegó al número 7 en el Reino Unido. [9] Ambos contenían nuevas mezclas de sonido envolvente estéreo y 5.1 de Gaëtan Schurrer y Gary Langan , quienes tuvieron acceso al archivo de cintas de Wayne y descubrieron 372 cintas maestras de un cuarto de pulgada que fueron identificadas, digitalizadas y reconstruidas a partir de las hojas de seguimiento originales. El proceso implicó una remodelación del estudio casero de Wayne, incluida la instalación de un equipo Pro Tools de alta gama y un sistema de monitoreo de sonido envolvente. Wayne compró una máquina Magilink en una subasta por 50 peniques para poder leer el código de tiempo original de Magilink, pero no pudo hacer que funcionara, por lo que Schurrer usó los pitidos y pitidos producidos por el código de tiempo en la pantalla de forma de onda de Pro Tools como guía. [11]
En 2000, una colección de remixes de temas del álbum original (incluyendo varios usados en el videojuego de 1998) fueron lanzados en un CD doble titulado The War of the Worlds: ULLAdubULLA—the Remix Album . Si bien la mayoría de los colaboradores son relativamente desconocidos, [30] el álbum incluye dos versiones de un remix de «Dead London» de Apollo 440 y otros remixes del pionero de la música house Todd Terry . Tras el éxito de la reedición del álbum original en 2005, ULLAdubULLA II fue lanzado el 17 de abril de 2006. Este lanzamiento en CD sencillo estuvo compuesto principalmente de temas del álbum de remixes original, con algunos remixes nuevos adicionales de Tom Middleton y DJ Keltech, y versiones de hip-hop de dos temas de DJ Zube. Los remixes de Middleton de «The Eve of the War» también fueron lanzados en CD y vinilo.
En 2011, Wayne realizó una conferencia de prensa en Londres para anunciar el lanzamiento de un nuevo arreglo del álbum original, subtitulado The New Generation . [31] Wayne explicó que la idea era volver al álbum original y explorar los personajes con más detalle, y desarrollar la historia de amor entre Herbert y su prometida Carrie. El proyecto también le dio a Wayne la oportunidad de reinterpretar sus composiciones con técnicas de producción contemporáneas. El álbum reemplaza a todo el elenco original, incluido el actor Liam Neeson como el narrador y el líder de Kaiser Chiefs, Ricky Wilson, como el artillero. El álbum fue lanzado en noviembre de 2012 por Sony Music Entertainment , [32] y alcanzó el puesto número 13 en la lista del Reino Unido. Fue apoyado por una gira de estadios, seguida de una adaptación de espectáculo teatral, que se presentó en el Teatro Dominion en el West End de Londres de febrero a abril de 2016. [33]
En septiembre de 1978, Wayne había iniciado negociaciones con Paramount Pictures sobre los derechos cinematográficos y con dos productores de conciertos, uno de los cuales era Showco , para presentar una versión en vivo del álbum. La idea no prosperó y Wayne tardó hasta 2006 en organizar una gira de conciertos del álbum. [14]
En 1984, CRL Group PLC lanzó la versión de videojuego de Jeff Wayne de La guerra de los mundos para el ordenador doméstico Sinclair ZX Spectrum . En Alemania se lanzó con el nombre de Jeff Wayne's Video Version von Der Krieg der Welten .
En 1998, Rage Software creó un juego de estrategia en tiempo real para computadoras personales , Jeff Wayne's The War of the Worlds . Wayne produjo los arreglos musicales para el juego, que consistían en 45 minutos de material remixado y remusiceado en un estilo electrónico más moderno con ritmos techno . El diseño del juego se basó en las ilustraciones de Michael Trim, Geoff Taylor y Peter Goodfellow del folleto del álbum original. Algunos de los diálogos de Richard Burton como periodista se utilizan en las escenas de apertura y cierre. Nigel Hawthorne y Lewis MacLeod prestaron sus voces a los generales humano y marciano respectivamente. [34]
En 1999, Pixelogic desarrolló un juego de disparos en tercera persona , también titulado Jeff Wayne's The War of the Worlds , y lo lanzó para la PlayStation de Sony . Utilizaba gran parte de la música y los elementos gráficos del juego de 1998, pero presentaba una campaña completamente diferente centrada en el combate con vehículos .
A finales de 2004, se encargó la producción de ULLAdubULLA II para una versión cinematográfica animada por ordenador . Se publicaron imágenes de prueba de algunas máquinas marcianas, pero la película en sí nunca se materializó. [35]
El 6 de noviembre de 2006, Universal lanzó un DVD de dos discos de la región 2 del espectáculo de 2006 en el Wembley Arena de Londres. El disco 1 contiene el espectáculo en vivo y el disco 2 contiene extras y un documental sobre la realización del espectáculo en vivo. Se titula Jeff Wayne's Musical Version of The War of The Worlds – Live on Stage .
El 15 de octubre de 2018, se anunció en la página oficial de Facebook y el sitio web del álbum que, después de más de un año de trabajo, una versión en audiolibro estaría disponible en Audible.com el 29 de noviembre de 2018. Esta producción original de Audible de cinco horas de duración incluía una nueva historia y contenido musical. El elenco incluía a Michael Sheen como el periodista, Taron Egerton como el artillero, Ade Edmondson como Ogilvy, Theo James como el párroco Nathaniel y la nieta de Jeff Wayne, Anna Marie Wayne, como Carrie, la esposa del periodista.
En mayo de 2019, The War of The Worlds: The Immersive Experience de Jeff Wayne se inauguró al público en Londres. La producción de 2 horas, que se desarrolló en un espacio de 22 000 pies cuadrados, combinó música del álbum, teatro inmersivo y realidad virtual , hologramas y otras técnicas. El elenco incluye a Tom Brittney , Anna Marie Wayne, Carrie Hope Fletcher y David Burnett, a los que se une un elenco en vivo de doce actores. [36]
Toda la música es de Jeff Wayne y todas las pistas cuentan con la narración de Richard Burton .
Todas las letras son de Jeff Wayne, Paul Vigrass y Gary Osborne , a menos que se especifique a continuación, con guion de Doreen Wayne.
Créditos adaptados de las notas del LP de 1978 y del CD de 2005. [12]
Los jugadores
Los músicos
Producción
Bibliografía
