Bringing Up Baby es una película de comedia disparatada estadounidense de 1938 dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant . Fue lanzada por RKO Radio Pictures . La película cuenta la historia de un paleontólogo en una serie de apuros que involucran a una heredera despistada y un leopardo llamado Baby. El guion fue adaptado por Dudley Nichols y Hagar Wilde de un cuento de Wilde que apareció originalmente en la revista Collier's Weekly el 10 de abril de 1937.
El guion fue escrito específicamente para Hepburn y adaptado a su personalidad. El rodaje comenzó en septiembre de 1937 y finalizó en enero de 1938, superando el cronograma y el presupuesto. La producción se retrasó con frecuencia debido a los ataques de risa incontrolables de Hepburn y Grant. Hepburn tuvo problemas con su actuación cómica y fue entrenada por otro miembro del elenco, el veterano del vodevil Walter Catlett . Durante el rodaje se utilizó un leopardo domesticado llamado Nissa, que interpretó dos papeles en la película; el entrenador de Nissa se quedó fuera de la pantalla con un látigo en todas sus escenas.
Bringing Up Baby fue un fracaso de taquilla en el momento de su estreno, aunque finalmente obtuvo una pequeña ganancia tras su reestreno a principios de los años 40. Poco después del estreno de la película, Hepburn pasó a formar parte de un grupo de actores etiquetados como " veneno de taquilla " por la Asociación de Propietarios de Teatros Independientes de Estados Unidos. Su carrera decayó hasta The Philadelphia Story dos años después. La reputación de la película comenzó a crecer durante los años 50 cuando se mostró en televisión.
Desde entonces, la película ha ganado elogios tanto de la crítica como del público por sus disparatadas payasadas y caídas, situaciones absurdas y malentendidos, ritmo cómico, reparto completamente disparatado, serie de desventuras lunáticas y alocadas, desastres, sorpresas alegres y comedia romántica. [2]
En 1990, Bringing Up Baby fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa", [3] [4] y ha aparecido en varias listas de las mejores películas , ocupando el puesto 88 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del American Film Institute .
David Huxley es un paleontólogo de modales apacibles . Durante los últimos cuatro años ha estado ensamblando el esqueleto de un Brontosaurus , pero le falta un hueso: la " clavícula intercostal ". A su estrés se suma su inminente matrimonio con Alice Swallow y la necesidad de impresionar a Elizabeth Random, quien está considerando una donación de un millón de dólares a su museo.
El día antes de su boda, David conoce por casualidad a Susan Vance en un campo de golf. Ella juega con su pelota, pero no se da cuenta de que ha cometido un error. Susan es una joven de espíritu libre, un tanto despistada, que no se deja llevar por la lógica. Estas cualidades pronto enredan a David en varios incidentes frustrantes.
El hermano de Susan, Mark, le ha enviado un leopardo domesticado llamado Baby desde Brasil . Su mansedumbre se ve reforzada por la canción " I Can't Give You Anything but Love, Baby ". Susan piensa que David es un zoólogo y lo manipula para que la acompañe a llevar a Baby a su granja en Connecticut. Las complicaciones surgen cuando Susan se enamora de él e intenta mantenerlo en su casa el mayor tiempo posible, incluso escondiendo su ropa, para evitar su inminente matrimonio.
David recibe la preciada clavícula intercostal, pero el perro de la tía de Susan, George, la toma y la entierra en algún lugar. Cuando llega la tía de Susan, descubre a David con un negligé. Para consternación de David, resulta ser Elizabeth Random. Un segundo mensaje de Mark deja claro que el leopardo es para Elizabeth, ya que siempre quiso uno. Baby y George salen corriendo. Llaman al zoológico para ayudar a capturar a Baby. Susan y David corren para encontrar a Baby antes que el zoológico y, confundiendo a un peligroso leopardo de un circo cercano con Baby, lo dejan salir de su jaula.
David y Susan son encarcelados por un desconcertado policía de la ciudad, el agente Slocum, por actuar de manera extraña en la casa del Dr. Fritz Lehman, donde han acorralado al leopardo del circo, pensando que es Baby. Cuando Slocum no cree su historia, Susan le dice que son miembros de la "Banda del leopardo"; ella se hace llamar "Swingin' Door Susie" y David "Jerry the Nipper". [a] Finalmente, Alexander Peabody aparece para verificar la identidad de todos. Susan, que escapa por una ventana durante un interrogatorio policial, arrastra sin saberlo al altamente irritado leopardo del circo a la cárcel. David la salva, usando una silla para ahuyentar al gran felino hacia una celda.
Algún tiempo después, Susan encuentra a David, quien ha sido abandonado por Alice por su culpa, en una plataforma alta trabajando en la reconstrucción de su Brontosaurus en el museo. Después de mostrarle el hueso faltante que encontró al seguir a George durante tres días, Susan, en contra de sus advertencias, sube una escalera alta al lado del dinosaurio para estar más cerca de él. Ella le dice a David que su tía le ha dado el millón de dólares y que quiere donarlo al museo, pero David está más interesado en decirle que el día que pasó con ella fue el mejor día de su vida. Se declaran su amor y Susan, distraída por el momento, inconscientemente balancea la escalera de un lado a otro. Mientras hablan, y la escalera se balancea cada vez más con cada balanceo, Susan y David finalmente notan que Susan está en peligro. Asustada, se sube al esqueleto, lo que finalmente hace que se derrumbe. David le agarra la mano antes de que se caiga, la levanta hasta la plataforma y se queja sin mucho entusiasmo por la pérdida de sus años de trabajo en su Brontosaurus mientras ella lo convence de que la perdone. Resignándose a un futuro de caos, David abraza y besa a Susan.
En marzo de 1937, Howard Hawks firmó un contrato con la RKO para una adaptación de Gunga Din de Rudyard Kipling , que había estado en preproducción desde el otoño anterior. Cuando la RKO no pudo pedir prestados a Clark Gable , Spencer Tracy y Franchot Tone de la Metro-Goldwyn-Mayer para la película y la adaptación de Gunga Din se retrasó, Hawks comenzó a buscar un nuevo proyecto. En abril de 1937, leyó un cuento de Hagar Wilde en la revista Collier's llamado "Bringing Up Baby" e inmediatamente quiso hacer una película a partir de él, [5] recordando que lo hizo reír a carcajadas. [6] RKO compró los derechos de pantalla en junio [7] por $ 1,004, y Hawks trabajó brevemente con Wilde en el tratamiento de la película. [8] El cuento de Wilde difería significativamente de la película: David y Susan están comprometidos, él no es un científico y no hay dinosaurio, clavícula intercostal o museo. Sin embargo, Susan recibe una pantera mascota de su hermano Mark para dársela a su tía Elizabeth; David y Susan deben capturar a la pantera en el desierto de Connecticut con la ayuda de la canción favorita de Baby, "I Can't Give You Anything but Love, Baby". [7]
Hawks contrató entonces al guionista Dudley Nichols , mejor conocido por su trabajo con el director John Ford , para el guion. Wilde desarrollaría los personajes y los elementos cómicos del guion, mientras que Nichols se encargaría de la historia y la estructura. Hawks trabajó con los dos escritores durante el verano de 1937, y llegaron a un guion de 202 páginas. [9] Wilde y Nichols escribieron varios borradores juntos, comenzando una relación romántica y co-escribiendo la película de Fred Astaire y Ginger Rogers Carefree unos meses más tarde. [7] El guion de Bringing Up Baby sufrió varios cambios, y en un momento hubo una elaborada pelea de pasteles, inspirada en las películas de Mack Sennett . El Mayor Applegate tenía un asistente y catador de alimentos llamado Ali (que estaba destinado a ser interpretado por Mischa Auer ), pero este personaje fue reemplazado por Aloysius Gogarty. El borrador final del guion tenía varias escenas en el medio de la película en las que David y Susan se declaran su amor mutuo que Hawks cortó durante la producción. [10]
Nichols recibió instrucciones de escribir el guión de la película para Hepburn, con quien había trabajado en Mary of Scotland (1936) de John Ford. [11] Barbara Leaming afirmó que Ford tuvo un romance con Hepburn y afirma que muchas de las características de Susan y David se basaron en Hepburn y Ford. [12] Nichols estuvo en contacto con Ford durante la escritura del guión y la película incluyó a miembros de la John Ford Stock Company como Ward Bond , Barry Fitzgerald , D'Arcy Corrigan y el productor asociado Cliff Reid . [13] John Ford era amigo de Hawks y visitó el set. Las gafas redondas que Grant usa en la película recuerdan a Harold Lloyd y a Ford. [14]
El rodaje estaba previsto que comenzara el 1 de septiembre de 1937 y terminara el 31 de octubre, pero se retrasó por varias razones. La producción tuvo que esperar hasta mediados de septiembre para obtener los derechos de "I Can't Give You Anything but Love, Baby" por 1.000 dólares. En agosto, Hawks contrató a los guionistas de gags Robert McGowan y Gertrude Purcell [15] para que reescribieran el guion sin aparecer en los créditos, y McGowan añadió una escena inspirada en la tira cómica Professor Dinglehoofer and his Dog en la que un perro entierra un raro hueso de dinosaurio. [10] RKO pagó a King Features 1.000 dólares para utilizar la idea para la película el 21 de septiembre. [16]
Se ha debatido si Bringing Up Baby es la primera obra de ficción (aparte de la pornografía ) en utilizar la palabra gay en un contexto homosexual . [17] [18] En una escena, el personaje de Cary Grant lleva un négligée de mujer con ribetes de marabú ; cuando se le pregunta por qué, responde exasperado: "¡Porque de repente me volví gay!" (saltando en el aire al oír la palabra gay ). Como el término gay no era familiar para el público en general hasta los disturbios de Stonewall en 1969, [19] se cuestiona si Grant utiliza la palabra en su sentido original (que significa "feliz") [20] o es una referencia intencional y en broma a la homosexualidad. [20]
La frase que aparece en la película fue una improvisación de Grant y no estaba en el guion. [21] Según Vito Russo en The Celluloid Closet (1981, revisado en 1987), el guion original tenía al personaje de Grant diciendo "Supongo que piensas que es extraño que use esto. Me doy cuenta de que se ve extraño... No suelo... Quiero decir, no tengo uno de estos". Russo sugiere que esto indica que la gente en Hollywood (al menos en los círculos de Grant) estaba familiarizada con las connotaciones de la jerga de la palabra; sin embargo, no hay registro de que Grant o alguien involucrado en la película haya discutido el asunto públicamente. [19]
La película de 1933 Mi debilidad ya había utilizado la palabra "gay" como una descripción abierta de la homosexualidad; uno de los dos hombres que suspiran por la misma mujer de repente sugiere una solución a su problema mutuo: "¡Seamos gays!". Sin embargo, los censores del Comité de Relaciones con los Estudios decretaron que la frase era demasiado atrevida y tuvo que ser silenciada. [22] La película A este lado del cielo (1934) incluyó una escena en la que un decorador de interiores quisquilloso y chismoso intenta vender un patrón de tela floral a un cliente, quien responde a sabiendas: "Me parece un poco demasiado gay". [23]
Después de considerar brevemente a la prima de Hawks, Carole Lombard , para el papel de Susan Vance, los productores eligieron a Katharine Hepburn para interpretar a la adinerada mujer de Nueva Inglaterra debido a su origen y similitudes con el personaje. RKO aceptó el casting, pero tenía reservas debido al salario de Hepburn y la falta de éxito de taquilla durante varios años. [9] El productor Lou Lusty dijo: "Ni siquiera podrías alcanzar el punto de equilibrio, si un espectáculo de Hepburn costara ochocientos mil dólares". [16] Al principio, Hawks y el productor Pandro S. Berman no pudieron ponerse de acuerdo sobre a quién elegir para el papel de David Huxley. Hawks inicialmente quería al comediante de cine mudo Harold Lloyd ; Berman rechazó a Lloyd y Ronald Colman , ofreciendo el papel a Robert Montgomery , Fredric March y Ray Milland (todos los cuales lo rechazaron). [24]
El amigo de Hawks, Howard Hughes, finalmente sugirió a Cary Grant para el papel. [25] Grant acababa de terminar de rodar su exitosa comedia romántica The Awful Truth (1937), [9] y Hawks pudo haber visto un corte preliminar de la película inédita. [16] Grant tenía entonces un contrato no exclusivo de cuatro películas con RKO por 50.000 dólares por película, y el representante de Grant utilizó su participación en la película para renegociar su contrato, lo que le valió 75.000 dólares más las bonificaciones que recibía Hepburn. [24] Grant estaba preocupado por poder interpretar un personaje intelectual y tardó dos semanas en aceptar el papel, a pesar del nuevo contrato. Hawks reforzó la confianza de Grant prometiéndole entrenarlo durante toda la película, instruyéndole para que viera las películas de Harold Lloyd en busca de inspiración. [26] Grant se reunió con Howard Hughes durante toda la película para hablar de su personaje, lo que, según él, ayudó a su actuación. [26]
Hawks obtuvo a los actores de personajes Charlie Ruggles en préstamo de Paramount Pictures para el Mayor Horace Applegate y a Barry Fitzgerald en préstamo de The Mary Pickford Corporation para interpretar al jardinero Aloysius Gogarty. [9] Hawks eligió a Virginia Walker como Alice Swallow, la prometida de David; Walker tenía contrato con él y más tarde se casó con su hermano William Hawks . [27] Como Hawks no pudo encontrar una pantera que funcionara para la película, Baby fue cambiado a un leopardo para que pudieran elegir al leopardo entrenado Nissa, que había trabajado en películas durante ocho años, haciendo varias películas B. [16]
El rodaje comenzó el 23 de septiembre de 1937 y estaba previsto que finalizara el 20 de noviembre de 1937, [28] con un presupuesto de 767.676 dólares. [29] El rodaje comenzó en el estudio con las escenas en el apartamento de Susan, trasladándose al Bel Air Country Club a principios de octubre para las escenas del campo de golf. [16] La producción tuvo un comienzo difícil debido a las dificultades de Hepburn con su personaje y sus habilidades cómicas. Con frecuencia sobreactuaba, esforzándose demasiado por ser graciosa, [29] y Hawks le pidió al veterano del vodevil Walter Catlett que la ayudara a entrenarla. Catlett actuó escenas con Grant para Hepburn, mostrándole que era más gracioso cuando era serio. Hepburn entendió, actuó con naturalidad y se interpretó a sí misma durante el resto del rodaje; quedó tan impresionada por el talento de Catlett y su capacidad de entrenamiento que insistió en que interpretara al agente Slocum en la película. [30] [31]
La mayor parte del rodaje se realizó en el Arthur Ranch en el Valle de San Fernando, que se utilizó como propiedad de la tía Elizabeth para escenas interiores y exteriores. [16] A partir del rodaje en Arthur Ranch, [21] Grant y Hepburn a menudo improvisaban sus diálogos y con frecuencia retrasaban la producción haciéndose reír mutuamente. [32] La escena en la que Grant le pregunta frenéticamente a Hepburn dónde está su hueso se rodó desde las 10 de la mañana hasta bien pasadas las 4 de la tarde debido a los ataques de risa de las estrellas. [33] Después de un mes de rodaje, Hawks llevaba siete días de retraso. Durante el rodaje, Hawks se refería a cuatro versiones diferentes del guion de la película y hacía cambios frecuentes en las escenas y los diálogos. [21] Su actitud relajada en el set y el cierre de la producción para ver una carrera de caballos contribuyeron a la pérdida de tiempo. [33] Tardó doce días en rodar la escena de la cárcel de Westlake en lugar de los cinco programados. [21] Más tarde, Hawks culpó en broma de los contratiempos a los ataques de risa de sus dos estrellas y a tener que trabajar con dos actores animales. [33]
El terrier George fue interpretado por Skippy, conocido como Asta en la serie de películas The Thin Man y coprotagonista con Grant (como el Sr. Smith) en The Awful Truth . El leopardo domesticado Baby y el leopardo de circo escapado fueron interpretados por un leopardo entrenado, Nissa; Nissa fue supervisada por su entrenadora, Olga Celeste, quien se quedó a su lado con un látigo durante el rodaje. En un momento, cuando Hepburn se dio la vuelta (haciendo que su falda se retorciera) Nissa se abalanzó sobre ella y fue sometida cuando Celeste hizo restallar su látigo. Hepburn usaba un perfume fuerte para mantener a Nissa tranquila y no le tenía miedo al leopardo, pero Grant estaba aterrorizado; la mayoría de las escenas de los dos interactuando se hacen en primer plano con un doble. Hepburn jugó con su miedo arrojando un leopardo de juguete a través del techo del camerino de Grant durante la producción. [33] Hubo varios informes de noticias sobre la dificultad de Hawks para filmar al leopardo vivo y el peligro potencial para actores de gran valor, por lo que algunas escenas requirieron proyección en pantalla trasera , [34] mientras que varias otras se filmaron utilizando travelling mattes . En una escena en la que Grant tiene a Baby con una correa, es bastante obvio que la correa fue pintada a mano en la película porque resultó imposible hacer que las dos partes de la correa se unieran en el travelling matte.
Hawks y Hepburn tuvieron un enfrentamiento un día durante el rodaje. Mientras Hepburn estaba charlando con un miembro del equipo, Hawks gritó "¡Silencio!" hasta que la única persona que seguía hablando fue Hepburn. Cuando Hepburn hizo una pausa y se dio cuenta de que todos la estaban mirando, preguntó qué pasaba. Hawks le preguntó si había terminado de imitar a un loro. Hepburn se llevó a Hawks aparte y le dijo que nunca más le hablara así, ya que era vieja amiga de la mayoría del equipo. Cuando Hawks (un amigo aún más antiguo del equipo) le preguntó a un técnico de iluminación a quién preferiría arrojarle una luz, Hepburn aceptó comportarse en el set. Una variación de esta escena, con Grant gritando "¡Silencio!", se incorporó a la película. [31] [35]
El set de Westlake Street fue filmado en los estudios 20th Century Fox. [15] El rodaje finalmente se completó el 6 de enero de 1938, con las escenas fuera de la casa del Sr. Peabody. Los productores de RKO expresaron su preocupación por los retrasos y los gastos de la película, llegando 40 días más de lo previsto y 330.000 dólares por encima del presupuesto, y también les disgustaron las gafas de Grant y el pelo de Hepburn. [35] El coste final de la película fue de 1.096.796,23 dólares, principalmente debido a las cláusulas de horas extra en los contratos de Hawks, Grant y Hepburn. [28] El coste de la película para decorados y accesorios fue solo 5.000 dólares más de lo presupuestado, pero a todos los actores (incluidos Nissa y Skippy) se les pagó aproximadamente el doble de sus salarios iniciales. El salario de Hepburn aumentó de $72,500 a $122,000, el de Grant de $75,000 a $123,000 y el de Hawks de $88,000 a $203,000; Hawks recibió $40,000 adicionales para rescindir su contrato con la RKO el 21 de marzo de 1938. [36]
El editor de Hawks, George Hively, cortó la película durante la producción y las copias finales se hicieron unos días después de que terminara el rodaje. [28] El primer corte de la película (10,150 pies de largo) [37] fue enviado a la Oficina de Hayes a mediados de enero. [38] A pesar de varios dobles sentidos y referencias sexuales, la película pasó, [28] pasando por alto el hecho de que Grant dijera que "se volvió gay" o la referencia de Hepburn a George orinando. Las únicas objeciones del censor fueron a la escena en la que el vestido de Hepburn está roto y las referencias a políticos (como Al Smith y Jim Farley ). [38]
Como todas las comedias de Hawks, la película tiene un ritmo rápido (a pesar de estar filmada principalmente en planos medios largos, con pocos cortes transversales). Hawks le dijo a Peter Bogdanovich : "Se consigue más ritmo si se hace avanzar rápidamente a los actores dentro del encuadre en lugar de hacer cortes transversales rápidos". [34]
Para el 18 de febrero, la película había sido cortada a 9204 pies. [38] Tuvo dos preestrenos en enero de 1938, donde recibió calificaciones de A o A+ en las tarjetas de comentarios de la audiencia. El productor Pandro S. Berman quería cortar cinco minutos más, pero cedió cuando Hawks, Grant y Cliff Reid se opusieron. [38] En el segundo preestreno de la película, la película recibió críticas muy favorables y RKO esperaba un éxito. [28] La banda sonora de la película es mínima, principalmente Grant y Hepburn cantando "I Can't Give You Anything But Love, Baby". Hay música incidental en la escena del Ritz y un arreglo de "I Can't Give You Anything But Love, Baby" durante los créditos de apertura y cierre del director musical Roy Webb . [39]
La película recibió buenas críticas anticipadas, con Otis Ferguson de The New Republic escribiendo que la película era muy divertida y elogiando la dirección de Hawks. [40] Variety también elogió la película, destacando el ritmo y la dirección de Hawks, llamando a la actuación de Hepburn "una de sus caracterizaciones cinematográficas más vigorizantes" y diciendo que Grant "interpreta su papel al máximo"; [41] su única crítica fue la duración de la escena de la cárcel. [42] Film Daily lo llamó "literalmente un motín de principio a fin, con la risa total y la acción rápida". [43] Harrison's Reports llamó a la película "Una farsa excelente" con "muchas situaciones que provocan risas cordiales", [44] y John Mosher de The New Yorker escribió que ambas estrellas "se las arreglan para ser divertidas" y que Hepburn nunca había "parecido tan bondadosa". [45] Sin embargo, a Frank S. Nugent , del New York Times, no le gustó la película, considerándola derivada y llena de clichés, una repetición de docenas de otras comedias disparatadas de la época. Calificó la actuación de Hepburn como "sin aliento, sin sentido y terriblemente, terriblemente agotadora", [46] y agregó: "Si nunca has ido al cine, Bringing Up Baby te resultará nueva: un producto alocado de la escuela de la farsa estrafalaria. Pero ¿quién no ha ido al cine?" [47]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 68 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con Katharine Hepburn y Cary Grant en su mejor momento efervescente, Bringing Up Baby es una comedia perfectamente ensamblada con un atractivo duradero". [48] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [49]
A pesar de la reputación de Bringing Up Baby como un fracaso, tuvo éxito en algunas partes de los EE. UU. La película se estrenó el 16 de febrero de 1938 en el Golden Gate Theatre de San Francisco (donde fue un éxito) y también tuvo éxito en Los Ángeles , Portland , Denver , Cincinnati y Washington, DC. Sin embargo, fue una decepción financiera en el Medio Oeste, así como en la mayoría de las otras ciudades del país, incluida Nueva York; para disgusto de RKO, el estreno de la película en Nueva York el 3 de marzo de 1938 en el Radio City Music Hall recaudó solo $ 70,000 y se retiró después de una semana [50] a favor de Jezebel con Bette Davis . [51]
Durante su primera exhibición, Bringing Up Baby recaudó $715,000 en los EE. UU. y $394,000 en los mercados extranjeros para un total de $1,109,000; [36] su reedición en 1940 y 1941 recaudó $95,000 adicionales en los EE. UU. y $55,000 en los mercados extranjeros. [50] Después de su segunda exhibición, la película obtuvo una ganancia de $163,000. [36] Debido a su fracaso percibido, Hawks fue liberado antes de tiempo de su contrato de dos películas con RKO [36] y Gunga Din finalmente fue dirigida por George Stevens . [52] Hawks dijo más tarde que la película "tenía un gran defecto y aprendí mucho de eso. No había gente normal en ella. Todos los que conocías eran unos chiflados y desde entonces aprendí mi lección y no tengo la intención de volver locos a todos nunca más". [53] El director pasó a trabajar con RKO en tres películas durante la siguiente década. [54] Mucho antes del estreno de Bringing Up Baby , Hepburn había sido tildada de " veneno de taquilla " por Harry Brandt (presidente de la Independent Theatre Owners of America) y por ello se le permitió comprar su contrato con la RKO por 22.000 dólares. [55] [56] Sin embargo, muchos críticos se maravillaron de su nueva habilidad para la comedia barata ; la revista Life la llamó "la sorpresa de la película". [57] El ex novio de Hepburn, Howard Hughes, compró la RKO en 1948 y la vendió en 1955; cuando vendió la compañía, Hughes conservó los derechos de autor de seis películas (incluida Bringing Up Baby ). [54]
Varios comentaristas han escrito que Bringing Up Baby difumina o invierte los roles de género estereotipados asignados a hombres y mujeres, [58] [59] [60] mientras que el torpe y "asexuado" adicto al trabajo David es perseguido y finalmente conquistado por la anárquica y segura Susan; [58] [61] [62] esto se contrasta con la prometida de David, Alice, que "descarta la sexualidad y la reproducción a favor del trabajo". [63] Los académicos Robin L. Murray y Joseph K. Heumann escriben: "El hueso y el leopardo no solo son reales, sino que también representan elementos que faltan en la vida urbana de David como paleontólogo residente del museo y prometido de Alice: sexo e hijos". [63] Al final de la película, señalan: "En lugar de volver a su papel original intacto, David declara su amor por Susan, incluso cuando su brontosaurio cae al suelo, lo que significa el éxito de la reeducación que Susan le ha dado. No solo ha aplastado sus gafas para realzar su belleza, sino que también ha demolido su trabajo". [63]
Murray y Heumann sostienen que la narrativa de la película "promueve una visión cínica del matrimonio y de una sociedad urbana racional", [64] un elemento que la escritora y crítica de cine Sheila O'Malley caracteriza como común en la filmografía de Hawks: "El matrimonio apenas existe en las películas de Hawks, y cuando aparece, no es exactamente una bendición. [...] Bringing Up Baby puede terminar en un abrazo, pero es imposible imaginar a David y Susan en una relación doméstica convencional". [62] A lo largo de la película, O'Malley añade: "David se convierte en una persona real. Alice lo deja, diciendo: 'Te mostraste con tus verdaderos colores. No eres más que una mariposa'". Por supuesto, Alice no entiende nada, como siempre hacen las Alices del mundo. Una mariposa no simboliza irresponsabilidad. Una mariposa simboliza transformación. Susan obliga a David a salir de su crisálida y él emerge al aire ilimitado de la noche, donde un hombre puede respirar, donde una mujer no sólo lo ama sino que le devuelve su hueso, por fin. [62]
Además de jugar con los roles de género, Murray y Heumann escriben que Bringing Up Baby contiene temas de explotación, el impacto del colonialismo y la eliminación de los animales de sus hábitats naturales:
Centrándose en la extraña pareja formada por la heredera Susan y el paleontólogo David, Bringing Up Baby aborda múltiples cuestiones ecocríticas : ¿Un museo de historia natural y su paleontólogo David merecen una donación de un millón de dólares de la tía de Susan, Elizabeth (May Robson)? ¿Es una mujer racional como Alice (Virginia Walker), la prometida de David, más o menos atractiva que una Susan irracional pero sexualizada? ¿Deberían extraerse y domesticarse criaturas salvajes de las selvas colonizadas? ¿Y la naturaleza reconstruida triunfa sobre el paisaje natural del cuerpo generizado? [64]
Bringing Up Baby fue la segunda de cuatro películas protagonizadas por Grant y Hepburn; las otras fueron Sylvia Scarlett (1935), Holiday (1938) y The Philadelphia Story (1940). El concepto de la película fue descrito por el filósofo Stanley Cavell como un "logro definitivo en la historia del arte cinematográfico". [65] Cavell señaló que Bringing Up Baby se realizó en una tradición de comedia romántica con inspiración de la antigua Roma y Shakespeare. [66] Much Ado About Nothing y As You Like It de Shakespeare han sido citadas en particular como influencias en la película y la comedia disparatada en general, con sus "hombres altivos y autosuficientes, mujeres fuertes y feroz combate de palabras e ingenio". [67] El personaje de Hepburn ha sido citado como un ejemplo temprano del arquetipo cinematográfico de Manic Pixie Dream Girl . [68]
La popularidad de Bringing Up Baby ha aumentado desde que se emitió por televisión durante la década de 1950, y en la década de 1960 los analistas cinematográficos (incluidos los escritores de Cahiers du Cinéma en Francia) afirmaron la calidad de la película. En una refutación de la crítica mordaz de la película que Nugent, colega del New York Times, hizo en el momento de su estreno, AO Scott dijo que "te sorprenderá su frescura, su vigor y su brillantez, cualidades que no han disminuido después de sesenta y cinco años y que probablemente resistirán visionados repetidos". [47] Leonard Maltin afirmó que ahora se considera "la comedia disparatada definitiva y una de las películas más rápidas y divertidas jamás realizadas; grandes interpretaciones por parte de todos". [47]
Bringing Up Baby ha sido adaptada varias veces. Hawks recicló la escena del club nocturno en la que el vestido de Hepburn se rompe y Grant camina detrás de ella en la comedia Man's Favorite Sport (1964). La película de Peter Bogdanovich What's Up, Doc? (1972), protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal , fue pensada como un homenaje a la película y ha contribuido a su reputación. [53] En la pista de comentarios de Bringing Up Baby , Bogdanovich analiza cómo la escena del abrigo roto en What's Up, Doc? se basó en la escena en la que el abrigo de Grant y el vestido de Hepburn se rompen en Bringing Up Baby . [34]
La película francesa Une Femme ou Deux (en español: Una mujer o dos ; 1985), protagonizada por Gérard Depardieu , Sigourney Weaver y la Dra. Ruth Westheimer , es una reelaboración de Bringing Up Baby . [69] [70] [71] La película Who's That Girl? (1987), protagonizada por Madonna , también está vagamente basada en Bringing Up Baby . [72]
En 1990 (el segundo año del registro), Bringing Up Baby fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Entertainment Weekly votó a la película en el puesto 24 de su lista de las mejores películas. En 2000, los lectores de la revista Total Film la votaron como la 47.ª mejor película de comedia de todos los tiempos. Premiere clasificó la actuación de Cary Grant como el Dr. David Huxley en el puesto 68 de su lista de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos, [73] y clasificó a Susan Vance en el puesto 21 de su lista de los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos. [74]
La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también incluyó Bringing Up Baby en sus "100 películas esenciales", considerándola posiblemente la mejor película del director. [67]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
estos directores incorporan algunas inversiones significativas de los roles de género en sus comedias alocadas Bringing Up Baby (Howard Hawks, 1938) y The Lady Eve , donde encontramos ejemplos de hombres débiles y torpes perseguidos por mujeres fuertes y competentes.
Bringing Up Baby
(1938) tiene una escena con David (Cary Grant) vistiendo un negligé de mujer que se utiliza para reír pero también invierte los roles de género tradicionales y lo deja a merced de Susan (Katherine Hepburn).
En
Bringing Up Baby(1938), por ejemplo, el paleontólogo de Cary Grant es un
hombre sobrio y asexuado que se despierta al deseo heterosexual así como a su propia masculinidad activa gracias a la anárquica y frenética Susan Vance (Katharine Hepburn), que restablece el orden sexual (la producción de la pasión heterosexual adecuada) al tiempo que interrumpe caóticamente la narrativa.
Lectura adicional
