His Girl Friday es una película de comedia disparatada estadounidense de 1940 dirigida por Howard Hawks , protagonizada por Cary Grant y Rosalind Russell y con Ralph Bellamy y Gene Lockhart . Fue lanzada por Columbia Pictures . La trama se centra en un editor de periódico llamado Walter Burns que está a punto de perder a su reportera estrella y ex esposa, Hildy Johnson, recién comprometida con otro hombre. Burns sugiere que cubran una historia más juntos, enredándose en el caso del asesino Earl Williams mientras Burns intenta desesperadamente recuperar a su esposa. El guion fue adaptado de la obra de teatro de 1928 The Front Page de Ben Hecht y Charles MacArthur . Esta fue la segunda vez que la obra fue adaptada para la pantalla, la primera ocasión fue la película de 1931 que mantuvo el título original The Front Page .
El guion de His Girl Friday fue escrito por Charles Lederer y Ben Hecht, a este último no se le atribuyen sus contribuciones. El principal cambio en esta versión, introducido por Hawks, es que el papel de Hildy Johnson es una mujer. El rodaje comenzó en septiembre de 1939 y terminó en noviembre, siete días después de lo previsto. La producción se retrasó porque la frecuente improvisación y las numerosas escenas de conjunto requerían muchas repeticiones. Hawks animó a sus actores a ser agresivos y espontáneos. His Girl Friday se ha destacado por sus sorpresas, comedia y diálogos rápidos y superpuestos. Hawks estaba decidido a batir el récord del diálogo cinematográfico más rápido, en ese momento en manos de The Front Page . Utilizó un mezclador de sonido en el plató para aumentar la velocidad del diálogo y realizó una proyección de las dos películas una al lado de la otra para demostrar lo rápida que era su película.
His Girl Friday ocupó el puesto número 19 en la lista 100 Years... 100 Laughs del American Film Institute y fue seleccionada en 1993 para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3] La película es de dominio público porque los derechos de autor no fueron renovados; la obra en la que se basó permaneció bajo derechos de autor durante varias décadas hasta que expiró en 2024, liberando por completo a la película de los derechos de autor restantes. [4]
Walter Burns, el duro editor del Morning Post de Chicago , se entera de que su ex mujer y ex reportera estrella, Hildegard "Hildy" Johnson, está a punto de casarse con el agente de seguros Bruce Baldwin y establecerse como ama de casa en Albany . Walter, decidido a sabotear estos planes, convence a una reticente Hildy para que cubra una última historia: la ejecución de Earl Williams, un contable blanco retratado como un hombre tímido y confundido, condenado por asesinar a un policía negro. Walter se compromete a detener la ejecución, alegando que es un movimiento político para conseguir la reelección del alcalde, ya que la víctima es "de color". Hildy acepta con la condición de que Walter compre una póliza de seguro de vida de 100.000 dólares a Bruce para poder recibir una comisión de 1.000 dólares. Mientras tanto, soborna al director de la cárcel para que le permita entrevistar a Williams en la cárcel. Induce al hombre condenado a presentar un argumento convincente en su defensa: que no era plenamente consciente de sus propias acciones cuando disparó al agente de policía.
Walter hace todo lo posible para evitar que Hildy se case con Bruce, y acaba acusando a su prometido de robar un reloj, lo que obliga a Hildy a sacarlo de la cárcel. Exasperada, Hildy renuncia, pero cuando el hombre condenado escapa, sus instintos periodísticos toman el control. Walter vuelve a incriminar a Bruce y lo envían de inmediato de nuevo a prisión. Hildy se da cuenta de que Walter está detrás de las travesuras, pero prioriza la cobertura de la historia de Williams, que va en aumento rápidamente, antes que rescatar a Bruce de nuevo.
En la carrera, Williams se cuela en la sala de prensa desierta y apunta a Hildy con una pistola; el atractivo de una gran exclusiva resulta demasiado tentador para que ella se resista. La novia de Williams, Mollie, viene a buscarlo. Cuando los otros periodistas regresan, Hildy esconde al fugitivo en un escritorio con tapa enrollable . La Sra. Baldwin, la futura suegra de Hildy, entra y la regaña por la forma en que está tratando a Bruce. Cuando los periodistas la acosan para que les diga dónde está Williams, Mollie salta por la ventana. Los periodistas salen corriendo, salvando a Williams de ser encontrado. Walter llega y hace que su secuaz Louie secuestre a la Sra. Baldwin.
Bruce llega a la sala de prensa, después de haber telegrafiado a Albany para que lo deje en libertad bajo fianza y de haber preguntado por el paradero de su madre. Hildy está tan absorta escribiendo la historia que apenas se da cuenta; Bruce se da cuenta de que su causa es inútil y se va. Louie regresa desaliñado y revela que chocó contra un coche de policía mientras se alejaba con la señora Baldwin y no está seguro de si ella sobrevivió al accidente.
Mientras tanto, el alcalde y el sheriff, retratados como corruptos, son informados de que los "rojos" de la ciudad se están reuniendo para apoyar la ejecución. El sheriff no tiene problemas con los "rojos", por lo que sugiere tratar de acercarse a esos votantes; el alcalde explica que todo lo que se necesita es su aprobación para conservar sus puestos en las próximas elecciones. Entonces, cuando un mensajero les trae un indulto del gobernador, intentan sobornar al hombre para que se vaya y regrese más tarde, cuando ya es demasiado tarde.
Después de que Williams es descubierto en el escritorio, Walter y Hildy son esposados por el sheriff. Sin embargo, el mensajero regresa con el indulto, justo a tiempo para salvar a Williams de la horca. Walter usa las declaraciones del mensajero para chantajear al alcalde y al sheriff para que lo liberen a él y a Hildy. Hildy recibe una llamada de Bruce, nuevamente en la cárcel debido a dinero falso que Hildy le transfirió sin saberlo de parte de Walter. Hildy se derrumba y le admite a Walter que tenía miedo de que la dejara casarse con Bruce sin luchar.
Después de sacar a Bruce de la cárcel nuevamente, Walter le pide a Hildy que se vuelva a casar con él y le promete llevarla de luna de miel a las Cataratas del Niágara , que nunca tuvieron. Luego, Walter se entera de que hay una huelga en Albany, que está de camino a las Cataratas del Niágara. Hildy acepta pasar su luna de miel en Albany, aceptando que Walter nunca cambiará.
Mientras producía Only Angels Have Wings (1939), Howard Hawks intentó presentarle una nueva versión de The Front Page a Harry Cohn de Columbia Pictures. Cary Grant fue elegido casi de inmediato para la película, pero Cohn inicialmente tenía la intención de que Grant interpretara al reportero, con el comentarista de radio Walter Winchell como editor. [5] La producción de Hawks que se convirtió en His Girl Friday originalmente estaba destinada a ser una adaptación directa de The Front Page , con el editor y el reportero siendo hombres. [a] Durante las audiciones, la secretaria de Howard Hawks, una mujer, leyó las líneas de la reportera Hildy Johnson. A Hawks le gustó la forma en que sonaba el diálogo viniendo de una mujer, lo que resultó en que el guion se reescribiera para que Hildy fuera una mujer y la ex esposa del editor Walter Burns fuera interpretada por Cary Grant. [7] Cohn compró los derechos de The Front Page en enero de 1939. [8]
Aunque Hawks consideró que el diálogo de The Front Page era "el mejor diálogo moderno que se había escrito", más de la mitad fue reemplazado por lo que Hawks creía que eran mejores líneas. [9] Parte del diálogo original se dejó igual, al igual que los nombres de todos los personajes con dos excepciones: el prometido de Hildy (que ya no era una prometida) recibió el nombre de Bruce Baldwin, [8] y el nombre del mensajero cómico que traía el indulto del gobernador se cambió de Pincus a Pettibone. [10] Harry Cohn de Columbia Pictures aprobó la idea de Hawks para el proyecto cinematográfico. Ben Hecht y Charles MacArthur, los escritores de la obra original, no estaban disponibles para escribir el guion. En consecuencia, Hawks consideró a Gene Fowler como guionista, pero rechazó el trabajo porque no le gustaban los cambios en el guion que Hawks pretendía hacer. [8] En cambio, Hawks reclutó a Charles Lederer , que había trabajado en la adaptación de The Front Page , para trabajar en el guion. [11] Aunque no fue acreditado, Hecht ayudó a Lederer en la adaptación. [12] Lederer hizo agregados al comienzo del guion para darle a los personajes una historia de fondo convincente; se decidió que Hildy y Walter se divorciarían y que las intenciones de Hildy de volver a casarse servirían como motivación de Walter para recuperarla. [13]
Durante la escritura, Hawks estaba en Palm Springs dirigiendo Only Angels Have Wings , pero se mantuvo en estrecho contacto con Lederer y Hecht. [8] Hecht ayudó a Lederer con algunas revisiones organizativas, y Lederer terminó el guion el 22 de mayo. Después de completar dos borradores más en julio, Hawks llamó a Morrie Ryskind para revisar el diálogo y hacerlo más interesante. Ryskind revisó el guion durante todo el verano y terminó a fines de septiembre antes de que comenzara la filmación. Más de la mitad del diálogo original fue reescrito. [8] La película carece de una de las líneas finales conocidas de la obra, "¡el hijo de puta me robó el reloj!", porque las películas de la época estaban más censuradas que las películas de Hollywood anteriores al Código , y Hawks sintió que la línea estaba demasiado usada. Ryskind desarrolló un nuevo final en el que Walter y Hildy comienzan a pelear inmediatamente después de decir "Sí, quiero" en la boda que celebran en la sala de redacción, con uno de los personajes diciendo: "Creo que esta vez saldrá bien". Sin embargo, después de revelar el final a algunos escritores de Columbia una noche, Ryskind se sorprendió al escuchar que su final se filmó en otro set unos días después. [14] Obligado a crear otro final, Ryskind terminó agradeciéndole al escritor anónimo de Columbia, porque sintió que su final y una de sus líneas finales, "Me pregunto si Bruce puede alojarnos", eran mejores que lo que había escrito originalmente. [14] Después de revisar el guion, la Oficina Hays no vio problemas con la película, además de algunos comentarios despectivos hacia los periodistas y algún comportamiento ilegal de los personajes. Durante algunas reescrituras para los censores, Hawks se centró en encontrar una actriz principal para su película. [15]
Hawks tuvo dificultades para elegir a His Girl Friday . Si bien la elección de Cary Grant fue casi instantánea, la elección de Hildy fue un proceso más largo. Al principio, Hawks quería a Carole Lombard , a quien había dirigido en la comedia disparatada Twentieth Century (1934), pero el costo de contratar a Lombard en su nuevo estatus como freelance resultó ser demasiado caro y Columbia no podía pagarla. A Katharine Hepburn , Claudette Colbert , Margaret Sullavan , Ginger Rogers e Irene Dunne se les ofreció el papel, pero lo rechazaron. Dunne rechazó el papel porque sintió que el papel era demasiado pequeño y necesitaba ser ampliado. Jean Arthur fue suspendida por el estudio cuando se negó a aceptarlo. Según se informa, se consideró a Joan Crawford . [16] Hawks luego recurrió a Rosalind Russell, que acababa de terminar The Women (1939) de MGM. [17] Russell se molestó cuando descubrió en un artículo del New York Times que Cohn estaba "atrapado" con ella después de intentar contratar a muchas otras actrices. Antes de la primera reunión de Russell con Hawks, para demostrar su apatía, se dio un baño y entró en su oficina con el pelo mojado, lo que provocó que él hiciera una "triple mirada". Russell lo confrontó sobre este problema de casting; la despidió rápidamente y le pidió que fuera a vestuario. [17]
Después de las pruebas de maquillaje, vestuario y fotografía, el rodaje comenzó el 27 de septiembre de 1939. La película tuvo el título provisional de The Bigger They Are . [18]
La película se destaca por su rápida y concisa conversación, en la que se superponen diálogos para que suenen más realistas, con un personaje hablando antes de que termine otro. Aunque los diálogos superpuestos están especificados y previstos en el guion de la obra de 1928 de Hecht y MacArthur, [19] Hawks le dijo a Peter Bogdanovich :
"Me había dado cuenta de que cuando la gente habla, habla al mismo tiempo, especialmente la gente que habla rápido o que está discutiendo o describiendo algo. Así que escribimos el diálogo de forma que los comienzos y finales de las oraciones fueran innecesarios; estaban ahí para superponerse". [20]
Para conseguir el efecto que quería, ya que la grabación de sonido multipista todavía no estaba disponible en ese momento, Hawks hizo que el mezclador de sonido del set encendiera y apagara los distintos micrófonos del techo según fuera necesario para la escena, hasta 35 veces. [18] Según se informa, la película se aceleró debido a un desafío que Hawks asumió para romper el récord del diálogo más rápido en pantalla, en ese momento en manos de The Front Page . [21] Hawks organizó una proyección para los periodistas de las dos películas una al lado de la otra para demostrar lo rápido que era su diálogo. [22]
Hawks les dio a los actores la libertad de improvisar algunas de sus líneas y acciones, como lo hizo con sus comedias más que con sus dramas. [21] En su autobiografía Life Is a Banquet , Russell escribió que pensaba que no tenía tantas líneas buenas como Grant, por lo que contrató a su propio escritor para "mejorar" su diálogo. Con Hawks alentando la improvisación, pudo deslizar el trabajo de su escritor en la película. Solo Grant era sabio en esta táctica y la saludaba cada mañana con "¿Qué tienes hoy?" [23] Su escritor fantasma le dio algunas de las líneas para la escena del restaurante, que es única [ aclaración necesaria ] para His Girl Friday . Fue una de las escenas más complicadas de filmar; debido a la rapidez del diálogo, los actores en realidad comieron muy poco durante la escena. Hawks filmó esta escena con una cámara una semana y media después de la producción, y tomó cuatro días filmarla en lugar de los dos previstos. [24] Las improvisaciones hicieron que fuera difícil para los directores de fotografía saber qué iban a hacer los personajes. Russell también fue difícil de filmar porque su falta de una mandíbula definida requería que los maquilladores pintaran y difuminaran una línea oscura debajo de su mandíbula mientras iluminaban su rostro para simular una apariencia más juvenil. [22]
Hawks alentó la agresividad y lo inesperado en la actuación, rompiendo la cuarta pared varias veces en la película. En un momento, Grant se salió del personaje debido a algo que Russell no estaba en el guión y miró directamente a la cámara, diciendo "¿Va a hacer eso?". Hawks decidió dejar esta escena, aunque no aparece en la versión final. [22]
Debido a las numerosas escenas de conjunto, fue necesario repetir muchas tomas. Tras aprender de Bringing Up Baby (1938), Hawks añadió algunos personajes secundarios para equilibrar a los protagonistas. [24]
Arthur Rosson trabajó durante tres días en la filmación de la segunda unidad en Columbia Ranch . [ cita requerida ]
El rodaje finalizó el 21 de noviembre de 1939, siete días después de lo previsto. [ cita requerida ]
Inusualmente para la época, la película no contiene música excepto la música que conduce al desvanecimiento final de la película. [25]
El personaje de Grant describe al personaje de Bellamy diciendo "Se parece a ese tipo de las películas, ya sabes... ¡Ralph Bellamy!" Según Bellamy, el comentario fue improvisado por Grant. [16] El director del estudio Columbia, Harry Cohn, pensó que era demasiado descarado y ordenó que lo eliminaran, pero Hawks insistió en que se quedara. Grant hace varios otros comentarios "internos" en la película. Cuando su personaje es arrestado por secuestro, describe el horrendo destino que sufrió la última persona que lo traicionó: Archie Leach (el nombre de nacimiento de Grant). [26] Otra línea que la gente piensa que es un comentario interno es cuando Earl Williams intenta salir del escritorio con tapa enrollable en el que se ha estado escondiendo, Grant dice: "Vuelve ahí, falsa tortuga". La línea es una versión "limpia" de una línea de la versión teatral de The Front Page ("¡Vuelve ahí, maldita tortuga!") y Grant también interpretó a "La Falsa Tortuga" en la versión cinematográfica de 1933 de Alicia en el país de las maravillas . [18]
Cohn apresuró el estreno de la película y se realizó un preestreno de la misma en diciembre, con una proyección para la prensa el 3 de enero de 1940. [25] His Girl Friday se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Radio City Music Hall el 11 de enero de 1940, y se estrenó en Estados Unidos una semana después. [27] [28]
Las críticas contemporáneas de los críticos fueron muy positivas. Los críticos quedaron particularmente impresionados por el cambio de género de la reportera. [25] Frank S. Nugent de The New York Times escribió: "Excepto para agregar que hemos visto The Front Page con su propio nombre y otros tantas veces antes de cansarnos un poco de ella, no nos importa admitir que His Girl Friday es una reedición audaz de lo que una vez fue, y sigue siendo, la comedia periodística más loca de nuestros tiempos". [29] El crítico de Variety escribió: "Los adornos son diferentes, incluso hasta el punto de convertir a la reportera Hildy Johnson en una mujer, pero sigue siendo Front Page y Columbia no tiene por qué lamentarlo. Charles Leder (sic) ha hecho un excelente trabajo de guion y el productor y director Howard Hawks ha hecho una película que puede valerse por sí sola casi en cualquier lugar y obtener ingresos saludables". [30] Harrison's Reports escribió: "Aunque la historia y su desarrollo resultarán familiares para quienes vieron la primera versión de The Front Page , se entretendrán igualmente, pues la acción es tan emocionante que te mantiene en tenso suspenso durante toda la película". [31] Film Daily escribió: "Con un ritmo ágil, un reparto de primera, una buena producción y una dirección capaz, la película tiene todas las cualidades necesarias para un entretenimiento de primera clase para cualquier tipo de público". [32] John Mosher de The New Yorker escribió que después de años de "imitaciones débiles, tenues y tristes" de The Front Page , encontró que esta adaptación auténtica del original era "una película tan fresca, sin fecha y brillante como se podría desear". [ 33] Louis Marcorelles llamó a His Girl Friday "le film américain par Excellence". [34]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 99% basado en 100 reseñas, con una calificación promedio de 9.00/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Con las actuaciones estelares de Cary Grant y Rosalind Russell como base, His Girl Friday es posiblemente la comedia romántica disparatada definitiva". [35]
En la encuesta Sight & Sound de 2012 de las mejores películas de todos los tiempos, His Girl Friday apareció en varias listas, incluidas las del crítico David Thomson [36] y el director Quentin Tarantino . [37]
El título His Girl Friday es un título irónico, porque una chica "Friday" representa a una sirvienta de un amo, pero Hildy no es una sirvienta en la película, sino más bien la igual a Walter. El mundo en esta película no está determinado por el género, sino por la inteligencia y la capacidad. Al comienzo de la película, Hildy dice que quiere ser "tratada como una mujer", pero su regreso a su profesión revela su verdadero deseo de vivir una vida diferente. [38] En His Girl Friday , a pesar de que los personajes se vuelven a casar, Hawks muestra una aversión al matrimonio, el hogar y la familia a través de su enfoque de la película. El trabajo de cámara específico y excluyente y el control del personaje del encuadre y el diálogo retratan una crítica sutil de la domesticidad. [39] El tema de la domesticidad está bastante ausente en toda la película. Incluso entre las relaciones entre Grant y Russell y Bellamy y Russell, las relaciones se ubican dentro de un marco más amplio de la sala de redacción dominada por los hombres. [39] La película, como muchas comedias, celebra el amor difícil y tumultuoso en lugar del amor seguro y suburbano a través de su preferencia por el movimiento y la discusión en lugar del aplomo silencioso. [40] La crítica de cine Molly Haskell escribió que la escena cerca del final de la película cuando Hildy derrama lágrimas no se incluyó para exponer su feminidad, sino para expresar la confusión que sentía debido a la colisión de su naturaleza profesional y femenina. El lado femenino de Hildy desea ser sumisa y sexualmente deseable para los hombres, mientras que el otro lado de Hildy desea afirmación y renunciar a los deberes estereotípicos de una mujer. Sus lágrimas representan su impotencia emocional y su incapacidad para expresar enojo a una figura de autoridad masculina. [41]
Un punto en común en muchas películas de Howard Hawks es la revelación de la amoralidad del personaje principal y el fracaso de ese personaje para cambiar o desarrollarse. En His Girl Friday , Walter Burns manipula, actúa egoístamente, incrimina al prometido de su ex esposa y orquesta el secuestro de una mujer mayor. Incluso al final de la película, Burns convence a Hildy Johnson de volver a casarse con él a pesar de lo mucho que lo detesta y sus acciones cuestionables. Al reanudar su relación, no hay romance visible entre ellos. No se besan, ni se abrazan, ni siquiera se miran. Es evidente que Burns sigue siendo la misma persona que era en su relación anterior, ya que rápidamente descarta los planes de luna de miel que nunca tuvieron en busca de una nueva historia. Además, camina frente a ella al salir de la habitación, lo que la obliga a llevar su propia maleta a pesar de que Johnson ya lo había criticado al comienzo de la película. Esto insinúa que el matrimonio está destinado a enfrentar los mismos problemas que lo terminaron anteriormente. [42]
Hawks es conocido por su uso de gestos repetidos o intencionales en sus películas. En His Girl Friday , el cigarrillo en la escena entre Hildy y Earl Williams cumple varios papeles simbólicos en la película. Primero, el cigarrillo establece un vínculo entre los personajes cuando Williams acepta el cigarrillo a pesar de que no fuma. Sin embargo, el hecho de que no fume y no compartan el cigarrillo muestra la diferencia y la separación de los mundos en los que viven los dos personajes. [43]
La película contiene dos tramas principales: la personal y la profesional. Walter induce a Hildy a volver a la acción en el intento del periódico de conseguir la primicia de la historia del asesino Earl Williams; la trama concurrente es Walter intentando sabotear el próximo matrimonio de Hildy. [44] La velocidad de la película da como resultado un diálogo rápido y superpuesto entre interrupciones y discurso rápido. Los gestos, el movimiento de los personajes y de la cámara, así como la edición, sirven para complementar el diálogo al aumentar el ritmo de la película. Hay un claro contraste entre Hildy y Walter, que hablan rápido, y Bruce y Earl, que hablan despacio. El recuento medio de palabras por minuto de la película es de 240, mientras que el discurso medio estadounidense es de alrededor de 140 palabras por minuto. Hay nueve escenas con al menos cuatro palabras por segundo y al menos dos con más de cinco palabras por segundo. [45] Hawks añadió etiquetas verbales antes y después de líneas de guión específicas para que los actores pudieran interrumpirse y hablar unos sobre otros sin hacer que el diálogo necesario fuera incomprensible. [46]
El teórico e historiador de cine David Bordwell explicó el final de His Girl Friday como un "efecto de cierre" en lugar de un cierre. El final de la película es más bien circular, y no hay desarrollo de personajes, específicamente Walter Burns, y la película termina de manera similar a la forma en que comienza. Además, la película termina con un breve epílogo en el que Walter anuncia su nuevo matrimonio y revela su intención de ir a cubrir una huelga en Albany en el camino a su luna de miel. Se revela el destino de los personajes principales e incluso de algunos de los personajes secundarios como Earl Williams, aunque hay fallas menores en la resolución. Por ejemplo, no discuten lo que le sucedió a Molly Malloy después de que se resolvió el conflicto. Sin embargo, los finales de los personajes principales se resolvieron tan prolijamente que eclipsa la necesidad de que los finales de los personajes secundarios se resolvieran. Esto crea un "efecto de cierre" o una apariencia de cierre. [47]
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His Girl Friday es una película pensada para la velocidad: estableció el récord de palabras más rápidas pronunciadas por minuto en una película. [48] Un segundo para apreciar el momento es un lujo que se pierde en la naturaleza vertiginosa del negocio editorial. Al diseccionar una de las escenas de la película para mostrar mejor el estilo de edición, considere la escena específica donde Earl Williams escapa. Howard Hawks enfatiza la diferencia de ritmo entre las dos posibles vidas de Hildy, al hacer que los elementos de la trama y la puesta en escena reflejen el montaje, donde los momentos lentos y lánguidos se intercalan con tomas de menos de un segundo de frenesí noticioso. Para enfatizar el contraste de ritmo entre la vida doméstica de Hildy con Bruce versus su vida dinámica con Walter, el director refleja técnicas de montaje como tomas contemplativas más largas versus tomas rápidas, coincidencias en la acción versus tomas elípticas con sonido diegético continuo , y escenas con un elemento de enfoque versus varios objetos y sonidos diferentes que dividen nuestra atención. [49]
La escena comienza con dos tomas largas (de 10 segundos) de Hildy describiendo su vida fuera de la sala de redacción; las tomas refuerzan la idea de que la vida con Bruce será predecible y de ritmo lento. Cuando Hildy aparta la mirada de la cámara por primera vez, literalmente dándole la espalda a la vida del periódico por un instante, su atención vuelve a la sala de redacción mientras se disparan los disparos. Inmediatamente, la edición refleja el nuevo ritmo rápido: de tomas panorámicas lentas a tomas estáticas con el único movimiento de la lenta caminata de Hildy, la película cambia inmediatamente a tomas dinámicas con los movimientos de varias personas en la calle, así como disparos, agachamientos, cambios de iluminación exagerados por los focos y gritos con los hombres en la ventana. Los planos medios de los frenéticos reporteros contrastan con un plano general ahora oscurecido de Hildy; si bien antes ella era el personaje principal y la fuente del sonido, el director deja en claro que de repente será relegada a un segundo plano cuando ocurra la acción: su presencia de fondo está oscurecida por una ventana esmerilada y sus sonidos oscurecidos por el frenesí de los disparos y los gritos. [50]
Al revelar que Earl Williams ha escapado, la película pasa de tomas de varios segundos a tomas de menos de un segundo, mientras los editores de noticias entran en modo mono máximo. A medida que los disparos proporcionan un trasfondo diegético del tiempo, las tomas elipses se vuelven más obvias; el primer reportero pasa inmediatamente de llegar a la mesa a hablar por teléfono. Las siguientes 5 tomas también son primeros planos de menos de un segundo de periodistas gritando por los teléfonos. A medida que se ve arrastrada lentamente a este mundo de nuevo, Hildy comienza a ocupar más del encuadre, pasando de un plano general a un plano medio mientras los periodistas pasan a su lado. Una vez que los hombres se han ido, se produce el plano más largo de la secuencia: 16 segundos en los que cierra la distancia que creó con su antigua vida, quitándose el abrigo, que simboliza su fría vida en Albany, para revelar el vestido de periodista que hay debajo, la persona que realmente es. Se reúne por completo con él cuando levanta el teléfono para hablar con Walter, y luego sale corriendo de la habitación con el mismo fervor que los periodistas. La cámara consolida este cambio final a medida que el carro se mueve y se produce un fundido cruzado cuando ella sale corriendo, a diferencia de todos los cortes anteriores. [51]
Finalmente, concluye con tomas de puertas que se abren, autos que salen y gente corriendo. Aquí, las tomas de Hawks no solo son rápidas, sino que son explícitas acerca de ser más rápidas que el tiempo. Una sirena diegética delinea segundos unitarios mientras los autos chirrían, pero la película muestra la toma elipses abreviada de la puerta que se cierra, saltando el tiempo con una toma de guardias corriendo. Esta secuencia es más rápida que el tiempo real, y el contraste con la sirena muestra cómo el tiempo en el mundo de los periodistas es más rápido que el mundo que los rodea. Hildy se une al caos gritando "¡HEY!", lo que proporciona un contraste final con el comienzo de la escena donde describe la vida idílica y tranquila de la ciudad a la que originalmente se dirigía. [52]
A lo largo de esta secuencia, Hawks es explícito sobre el paso del tiempo y el enfoque de los personajes a través de sus ediciones y se burla de la lenta vida de Albany con la que comienza Hildy al mostrar el frenesí romántico de la vida de las noticias a través del tiempo de las tomas, la continuidad de la acción y elementos cambiantes que llaman la atención. [53]
Según Pauline Kael , todas las reporteras que aparecen en películas de periódicos están basadas en Adela Rogers St. Johns . [54]
His Girl Friday (a menudo junto con Bringing Up Baby y Twentieth Century ) se cita como un arquetipo del género de comedia disparatada. [55] En 1993, la Biblioteca del Congreso seleccionó His Girl Friday para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [56] La película ocupó el puesto 19 en 100 Years... 100 Laughs del American Film Institute , una lista de 2000 de las comedias estadounidenses más divertidas. [57] Antes de His Girl Friday , la obra The Front Page había sido adaptada para la pantalla una vez antes, en la película de 1931, también llamada The Front Page , producida por Howard Hughes , con Adolphe Menjou y Pat O'Brien en los papeles protagónicos. [58] En esta primera adaptación cinematográfica de la obra de Broadway del mismo título (escrita por los ex periodistas de Chicago Ben Hecht y Charles MacArthur), Hildy Johnson era un hombre. [29]
His Girl Friday fue dramatizada como una obra de radio de una hora en la emisión del 30 de septiembre de 1940 de Lux Radio Theatre , con Claudette Colbert , Fred MacMurray y Jack Carson . [59] Fue dramatizada nuevamente con una versión de media hora en The Screen Guild Theatre el 30 de marzo de 1941, con Grant y Russell repitiendo sus papeles cinematográficos. [60] [61] The Front Page fue rehecha en una película de Billy Wilder de 1974 protagonizada por Walter Matthau como Walter Burns, Jack Lemmon como Hildy Johnson y Susan Sarandon como su prometida. [62] [63]
His Girl Friday y la obra original de Hecht y MacArthur fueron adaptadas en otra obra de teatro His Girl Friday por el dramaturgo John Guare . Esta se presentó en el Teatro Nacional de Londres de mayo a noviembre de 2003, con Alex Jennings como Burns y Zoë Wanamaker como Hildy. [64] [65] La película de 1988 Switching Channels se basó vagamente en His Girl Friday , con Burt Reynolds en el papel de Walter Burns, Kathleen Turner en el papel de Hildy Johnson y Christopher Reeve en el papel de Bruce. [66] En diciembre de 2017, Peter Giser, el director artístico del Snowglobe Theatre, un teatro independiente con sede en Montreal, Canadá, adaptó el guion para el escenario, amplió algunos personajes e hizo que la obra fuera más accesible para el público moderno. Se representó ese diciembre después de que Snowglobe obtuviera el estatus de derechos de autor de esta versión adaptada. [67]
El director Quentin Tarantino ha nombrado a Su chica de viernes como una de sus películas favoritas. [68] En la película francesa de 2004 Nuestra música , Godard utiliza la película mientras explica los conceptos básicos de la realización cinematográfica, específicamente el plano-contraplano . Mientras explica este concepto, se muestran dos fotogramas de Su chica de viernes con Cary Grant en una foto y Rosalind Russell en la otra. Explica que al mirar de cerca, las dos tomas son en realidad la misma toma, "porque el director es incapaz de ver la diferencia entre un hombre y una mujer". [69]
La actuación de Rosalind Russell como Hildy Johnson fue citada [ cita requerida ] como modelo para el personaje de Lois Lane en la franquicia de Superman .
Notas informativas
Citas
Bibliografía
Lectura adicional
