La canción de Hiawatha es un poema épico de 1855 en tetrámetro trocaico de Henry Wadsworth Longfellow que presenta personajes nativos americanos. La epopeya relata las aventuras ficticias de un guerrero ojibwa llamado Hiawatha y la tragedia de su amor por Minnehaha , una mujer dakota . Los eventos de la historia se desarrollan en elárea de Pictured Rocks de Michigan en la costa sur del Lago Superior . El poema de Longfellow se basa en tradiciones orales que rodean la figura de Manabozho , pero también contiene sus propias innovaciones.
Longfellow extrajo parte de su material de su amistad con el jefe ojibwa Kahge-ga-gah-bowh , que solía visitarlo en su casa. También tuvo frecuentes encuentros con Black Hawk y otros sauk en Boston Common , y se inspiró en Algic Researches (1839) y otros escritos de Henry Rowe Schoolcraft , etnógrafo y agente indio de los Estados Unidos , y en Narratives de Heckewelder . [1] En cuanto a sentimiento, alcance, concepción general y muchos detalles, Longfellow insistió: "Puedo dar capítulo y versículo a estas leyendas. Su valor principal es que son leyendas indias". [2]
Longfellow había planeado originalmente seguir a Schoolcraft al llamar a su héroe Manabozho , el nombre que se usaba en ese momento entre los ojibwa de la costa sur del Lago Superior para una figura de su folclore que era un embaucador y transformador. Pero escribió en la entrada de su diario del 28 de junio de 1854: "Trabaja en 'Manabozho'; o, como creo que lo llamaré, 'Hiawatha', que es otro nombre para el mismo personaje". [3] Longfellow estaba siguiendo a Schoolcraft, pero se equivocó al pensar que los nombres eran sinónimos. El nombre Hiawatha se deriva de una figura histórica asociada con la Liga de los Iroqueses , entonces ubicada en Nueva York y Pensilvania. [4] Sin embargo, la popularidad del poema de Longfellow llevó a que el nombre "Hiawatha" se asociara a una serie de lugares y empresas en la región de los Grandes Lagos . [5]
El poema fue publicado el 10 de noviembre de 1855 por Ticknor and Fields y fue un éxito inmediato. En 1857, Longfellow calculó que se habían vendido 50.000 copias. [6]
Longfellow eligió ambientar La canción de Hiawatha en Pictured Rocks , uno de los lugares a lo largo de la costa sur del Lago Superior preferidos por los narradores de las historias de Manabozho. La canción presenta una leyenda de Hiawatha y su amante Minnehaha en 22 capítulos (y una introducción). Hiawatha no es presentado hasta el Capítulo III.
En el Capítulo I, la llegada de Hiawatha es profetizada por un "poderoso" líder pacificador llamado Gitche Manito .
El capítulo II cuenta una leyenda sobre cómo el guerrero Mudjekeewis se convirtió en el Padre de los Cuatro Vientos al matar al Gran Oso de las montañas, Mishe-Mokwa. Su hijo Wabun, el Viento del Este, se enamora de una doncella a la que convierte en la Estrella de la Mañana , Wabun-Annung. El hermano de Wabun, Kabibonokka, el Viento del Norte, portador del otoño y el invierno, ataca a Shingebis, "el buceador". Shingebis lo repele quemando leña y luego en un combate de lucha libre. Un tercer hermano, Shawondasee, el Viento del Sur, se enamora de un diente de león, confundiéndolo con una doncella de cabello dorado.
En el capítulo III, en "Edades olvidadas", una mujer llamada Nokomis cae de la Luna. Nokomis da a luz a Wenonah, que crece hasta convertirse en una hermosa joven. Nokomis le advierte que no se deje seducir por el Viento del Oeste (Mudjekeewis), pero ella no hace caso a su madre, queda embarazada y da a luz a Hiawatha.
En los capítulos siguientes, Hiawatha vive aventuras infantiles, se enamora de Minnehaha, mata al malvado mago Pearl-Feather, inventa el lenguaje escrito, descubre el maíz y otros episodios. Minnehaha muere en un duro invierno.
El poema termina con la llegada de una canoa de abedul a la aldea de Hiawatha, en la que se encuentra "el Sacerdote de la Oración, el de Rostro Pálido". Hiawatha le da la bienvenida con alegría; y el " jefe de la Túnica Negra " trae la palabra de Jesucristo y la Santísima Virgen . Hiawatha y los jefes aceptan el mensaje cristiano. Hiawatha se despide de Nokomis, los guerreros y los jóvenes, dándoles este encargo: "Pero a mis invitados los dejo atrás / Escuchen sus palabras de sabiduría, / Escuchen la verdad que les dicen". Habiendo respaldado la conversión del pueblo ojibwa a la Iglesia Católica Romana , Hiawatha, de manera similar a Väinämöinen al final del Kalevala , lanza su canoa hacia el oeste hacia el atardecer y se va para siempre.
Longfellow utilizó a Henry Rowe Schoolcraft como fuente de leyendas de los nativos americanos. [7] Schoolcraft parece haber sido inconsistente en su búsqueda de autenticidad, ya que reescribió y censuró las fuentes. [8] El folclorista Stith Thompson , aunque reconoció que la investigación de Schoolcraft fue un "hito", fue bastante crítico con él: "Desafortunadamente, el valor científico de su trabajo se ve empañado por la forma en que ha remodelado las historias para que se ajusten a su propio gusto literario". [9] Además de las propias anotaciones de Longfellow, Stellanova Osborn (y anteriormente F. Broilo en alemán) rastrearon "capítulo y verso" para cada detalle que Longfellow tomó de Schoolcraft. [7] Otros han identificado palabras de idiomas nativos incluidas en el poema.
El poema, de alcance intencionadamente épico, fue descrito por su autor como "esta Edda india ". Pero Thompson consideró que, a pesar de las supuestas citas de "capítulo y verso" de Longfellow, la obra "produce una unidad que el original no garantiza", es decir, no es india en su totalidad. [4] Thompson encontró estrechos paralelismos en la trama entre el poema y sus fuentes, con la gran excepción de que Longfellow tomó leyendas contadas sobre múltiples personajes y sustituyó al personaje de Hiawatha como protagonista de todos ellos. [10] Las semejanzas entre las historias originales, tal como fueron "remodeladas por Schoolcraft", y los episodios del poema son superficiales, y Longfellow omite detalles importantes esenciales para la construcción narrativa, la caracterización y el tema ojibwa. Este es el caso incluso de "Hiawatha's Fishing", el episodio más cercano a su fuente. [5] Algunas partes importantes del poema fueron más o menos invención de Longfellow a partir de fragmentos o de su imaginación. "El cortejo de Hiawatha y Minnehaha, el menos 'indio' de todos los eventos en Hiawatha , ha llegado a ser para muchos lectores el típico cuento indio americano". [11] Además, "al ejercer la función de seleccionar incidentes para hacer una producción artística, Longfellow ... omitió todo ese aspecto de la saga Manabozho que considera al héroe cultural como un embaucador ", [12] esto a pesar del hecho de que Schoolcraft ya había evitado diligentemente lo que él mismo llamó "vulgarismos". [13]
En su libro sobre el desarrollo de la imagen del indio en el pensamiento y la literatura estadounidenses, Pearce escribió sobre La canción de Hiawatha :
Fue Longfellow quien hizo realidad para los norteamericanos de mediados del siglo XIX la posibilidad de la imagen del noble salvaje . No sólo tenía a su disposición ejemplos previos de poemas sobre los indios... sino también la sensación general de que el indio no pertenecía a ningún lugar de la vida norteamericana, salvo a la prehistoria oscura. Vio cómo la masa de leyendas indias que estaba recopilando Schoolcraft describía a los nobles salvajes fuera del tiempo y ofrecía, si se las trataba correctamente, una especie de ejemplo primitivo de ese mismo progreso que los había acabado. Así, en Hiawatha , pudo, combinando la leyenda con una visión sentimental de un pasado lo suficientemente lejano en el tiempo como para ser seguro y lo suficientemente cercano en el espacio como para ser atractivo, imaginar plenamente al indio como noble salvaje. En la época en que Longfellow escribió Hiawatha , el indio como oponente directo de la civilización ya había muerto, pero aún pesaba en las conciencias estadounidenses... El tono de la leyenda y la balada... colorearía al noble salvaje de tal manera que lo haría mezclarse con un pasado oscuro y satisfactorio sobre el cual los lectores podrían tener sentimientos oscuros y satisfactorios. [14]
Al parecer, no existe ninguna conexión, aparte del nombre, entre el héroe de Longfellow y el jefe iroqués del siglo XVI Hiawatha , que cofundó la Liga Iroquesa . Longfellow tomó el nombre de las obras de Schoolcraft, a quien reconoció como su principal fuente. En sus notas al poema, Longfellow cita a Schoolcraft:
Tradición que prevalece entre los indios norteamericanos sobre un personaje de nacimiento milagroso que fue enviado a limpiar sus ríos, bosques y zonas de pesca y enseñarles las artes de la paz. Era conocido entre las distintas tribus por los nombres de Michabou, Chiabo, Manabozo, Tarenyawagon y Hiawatha.
Las notas de Longfellow no hacen referencia a los iroqueses, a la Liga Iroquesa ni a ningún personaje histórico.
Sin embargo, según el etnógrafo Horatio Hale (1817-1896), hubo una larga confusión entre el líder iroqués Hiawatha y la deidad iroquesa Aronhiawagon debido a "una similitud accidental en el dialecto onondaga entre [sus nombres]". La deidad, dice, era conocida como Aronhiawagon, Tearonhiaonagon, Taonhiawagi o Tahiawagi; el líder iroqués histórico, como Hiawatha, Tayonwatha o Thannawege. Schoolcraft "empeoró la confusión... al trasladar al héroe a una región distante e identificarlo con Manabozho , una divinidad fantástica de los ojibways . [El libro de Schoolcraft] no contiene ni un solo hecho o ficción relacionado con el propio Hiawatha o con la deidad iroquesa Aronhiawagon". [15]
En 1856, Schoolcraft publicó El mito de Hiawatha y otras leyendas orales mitológicas y alegóricas de los indios norteamericanos, reimprimiendo (con algunos cambios) historias publicadas previamente en sus Investigaciones álgicas y otras obras. Schoolcraft dedicó el libro a Longfellow, cuyo trabajo elogió enormemente. [16]
El Servicio Forestal de Estados Unidos ha afirmado que tanto las figuras históricas como las poéticas son las fuentes del nombre del Bosque Nacional Hiawatha . [17]
Longfellow cita las palabras indias que utilizó como provenientes de las obras de Henry Rowe Schoolcraft . La mayoría de las palabras eran ojibwa , con algunas de las lenguas dakota , cree y onondaga .
Aunque la mayoría de las palabras de los nativos americanos incluidas en el texto reflejan con precisión la pronunciación y las definiciones, algunas palabras parecen incompletas. Por ejemplo, las palabras ojibway para "arándano" son miin (plural: miinan) para las bayas y miinagaawanzh (plural: miinagaawanzhiig) para el arbusto en el que crecen las bayas. Longfellow usa Meenah'ga, que parece ser una forma parcial para el arbusto, pero usa la palabra para referirse a la baya. Los críticos creen que es probable que tales errores sean atribuibles a Schoolcraft (que a menudo era descuidado con los detalles) o a lo que siempre sucede cuando alguien que no entiende los matices de un idioma y su gramática intenta usar palabras seleccionadas fuera de contexto. [18]
El Canto de Hiawatha fue escrito en tetrámetro trocaico, el mismo metro que el Kalevala , la epopeya finlandesa compilada por Elias Lönnrot a partir de fragmentos de poesía popular. Longfellow había aprendido algo de la lengua finlandesa mientras pasaba un verano en Suecia en 1835. [19] Es probable que, 20 años después, Longfellow hubiera olvidado la mayor parte de lo que había aprendido de esa lengua, y se refirió a una traducción alemana del Kalevala por Franz Anton Schiefner . [20] El troqueo es un ritmo natural en la lengua finlandesa (ya que las palabras finlandesas normalmente se acentúan en la primera sílaba) en la misma medida que el yambo es natural en inglés. El uso que hace Longfellow del tetrámetro trocaico para su poema tiene una artificialidad que el Kalevala no tiene en su propia lengua. [21]
No fue el primer poeta estadounidense en utilizar el tetrámetro trocaico al escribir romances indios. [21] Schoolcraft había escrito un poema romántico, Alhalla, or the Lord of Talladega (1843) en tetrámetro trocaico, sobre el cual comentó en su prefacio:
Se cree que el metro no está mal adaptado al modo de enunciación indio. Nada es más característico de sus arengas y discursos públicos que el tono vehemente, aunque entrecortado y continuo, del discurso, que estaría sujeto a la acusación de monotonía si no fuera variado por el extraordinario compás del acento de la voz, interrumpido por la repetición de acentos altos y bajos, y que a menudo termina con un vigor exclamatorio que a veces es sorprendente. No es menos acorde con estos rasgos el que casi cada sílaba inicial del compás elegido esté acentuada. Esto al menos puede afirmarse, ya que imparte un movimiento a la narración que, al mismo tiempo que evita la languidez, favorece ese ritmo repetitivo o pseudoparalelismo que tan marcadamente caracteriza su lexicografía altamente compuesta. [22]
Longfellow escribió a su amigo Ferdinand Freiligrath (que le había presentado a Finnische Runen en 1842) [23] [24] sobre el artículo de este último, "La medida de Hiawatha" en la importante revista londinense, Athenaeum (25 de diciembre de 1855): "Su artículo... sólo necesita un párrafo más para completarlo, y es la afirmación de que el paralelismo pertenece a la poesía india así como a la finlandesa... Y esta es mi justificación para adaptarlo en Hiawatha". [25] El término trocaico no es un descriptor correcto para la oratoria, la canción o la narración ojibwa, pero Schoolcraft escribía mucho antes de que el estudio de la lingüística de los nativos americanos hubiera alcanzado la mayoría de edad. El paralelismo es una parte importante del arte de la lengua ojibwa.
En agosto de 1855, The New York Times publicó un artículo sobre el «Nuevo poema de Longfellow», citando un artículo de otra publicación periódica que decía que «es muy original, y tiene la sencillez y el encanto de una saga... es el mismísimo antípoda de Maud de Alfred Lord Tennyson , que es... morbosa, irreligiosa y dolorosa». En octubre de ese año, el New York Times señaló que « La canción de Hiawatha de Longfellow está casi impresa y pronto aparecerá».
En noviembre, su columna "Chismes: lo que más se ha comentado durante la semana" observaba que "La locura del momento toma la forma métrica de troqueos , todo el mundo escribe troqueos, habla troqueos y piensa [sic] en troqueos: ...
"Por cierto, la subida del nivel del mar en Erie
pone a los osos furiosos como un rayo".
"¡Sí, señor! Y las pérdidas de Jacob,
según me han dicho, son enormes..."
La crítica del New York Times sobre La canción de Hiawatha fue mordaz. [26] El crítico anónimo consideró que el poema "merece elogio" por "embalsamar de manera bastante agradable las tradiciones monstruosas de una raza poco interesante y, casi se podría decir, justamente exterminada. Como poema, no merece ningún lugar" porque "no hay romance en torno a los indios". Se queja de que las hazañas de fuerza mágica de Hiawatha palidecen en comparación con las hazañas de Hércules y de " Finn Mac Cool , ese gran y estúpido mamut celta". El crítico escribe que "por grotesco, absurdo y salvaje que sea el trabajo de base, el señor LONGFELLOW ha tejido sobre él una profusa corona de sus propias elegancias poéticas". Pero, concluye, Hiawatha "nunca contribuirá a la reputación del señor LONGFELLOW como poeta". [27]
En respuesta a lo que él consideraba ataques "rencorosos y ofensivos" al poema, el crítico John Neal, en el estado de Maine, elogió el 27 de noviembre de ese año "este extraño y hermoso poema" como "una fuente que rebosa día y noche con ritmo natural". Sostuvo que el poema era una prueba de que "la música de Longfellow se está volviendo suya, y hay quienes a su alrededor no permitirán que otros malinterpreten o tergiversen su carácter". [28]
Thomas Conrad Porter, profesor del Franklin and Marshall College , creía que Longfellow se había inspirado en algo más que la métrica del Kalevala. Afirmó que La canción de Hiawatha era un "plagio" en el Washington National Intelligencer del 27 de noviembre de 1855. Longfellow escribió a su amigo Charles Sumner unos días después: "En cuanto a haber 'tomado muchos de los incidentes más sorprendentes de la epopeya finlandesa y haberlos transferido a los indios americanos', es absurdo". [20] Longfellow también insistió en su carta a Sumner: "Conozco muy bien el Kalevala, y es muy cierto que algunas de sus leyendas se parecen a las historias indias preservadas por Schoolcraft. Pero la idea de hacerme responsable de eso es demasiado ridícula". [2] Los estudiosos posteriores continuaron debatiendo hasta qué punto La canción de Hiawatha tomó prestados sus temas, episodios y esquema del Kalevala. [29]
A pesar de las críticas, el poema se hizo inmediatamente popular entre los lectores y continuó así durante muchas décadas. El Grolier Club nombró a La canción de Hiawatha el libro más influyente de 1855. [30] Lydia Sigourney se inspiró en el libro para escribir un poema épico similar sobre Pocahontas , aunque nunca lo completó. [31] El escritor inglés George Eliot llamó a La canción de Hiawatha , junto con el libro de Nathaniel Hawthorne de 1850 La letra escarlata , las "dos producciones más autóctonas y magistrales de la literatura estadounidense". [32]
A principios del siglo XX, el cuento de Longfellow fue adaptado en libros para lectores jóvenes. La serie Books for the Bairns de WT Stead publicó The Story of Hiawatha, Re-Told in Prose by Queenie Scott-Hopper (1905). [33] La prolífica ilustradora inglesa Alice B. Woodward contribuyó a la publicación en 1930 de una versión en prosa de The Story of Hiawatha de Florence Shaw. [34] Allen Chaffee y Armstrong Sperry adaptaron la historia para una edición en prosa de Random House en 1951. [35]
El poema de Longfellow fue considerado como la primera epopeya estadounidense compuesta a partir de materiales norteamericanos y libre de modelos literarios europeos. Los intentos anteriores de escribir una epopeya nacional, como The Columbiad de Richard Snowden (1753-1825), "un poema sobre la guerra estadounidense" publicado en 1795, o La visión de Colón de Joel Barlow (1787) (reescrito y titulado The Columbiad en 1807), se consideraron derivados. Longfellow proporcionó algo completamente nuevo, una visión de la civilización preeuropea del continente en un metro adaptado de una fuente finlandesa, no indoeuropea .
Poco después de la publicación del poema, los compositores compitieron para ponerle música. Uno de los primeros en abordar el poema fue Emile Karst, cuya cantata Hiawatha (1858) adaptó y arregló libremente textos del poema. [36] Fue seguida por Hiawatha: An Indian Symphony de Robert Stoepel , una obra en 14 movimientos que combinaba narración, arias solistas, coros descriptivos e interludios orquestales programáticos. El compositor consultó con Longfellow, quien aprobó la obra antes de su estreno en 1859, pero a pesar del éxito temprano, pronto fue olvidada. [36] Un proyecto igualmente ambicioso fue la sinfonía instrumental de 5 partes de Ellsworth Phelps en 1878. [37]
La compositora estadounidense Bessie Marshall Whitely (1871-1944) compuso una ópera, Hiawatha's Childhood , basada en el poema de Longfellow. [38]
El poema también influyó en dos compositores de origen europeo que pasaron unos años en Estados Unidos pero no decidieron establecerse allí. El primero de ellos fue Frederick Delius , que completó su poema sinfónico Hiawatha en 1888 e inscribió en la página del título el pasaje que comienza con «Vosotros que amáis los lugares frecuentados por la naturaleza» desde casi el comienzo del poema. [39] La obra no se interpretó en ese momento, y la partitura mutilada no se revisó ni grabó hasta 2009. [40] [41]
El otro caso fue la conexión del poema con la Sinfonía n.º 9, Del Nuevo Mundo (1893) de Antonín Dvořák . En un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, dijo que el segundo movimiento de su obra era un «boceto o estudio para una obra posterior, ya sea una cantata u ópera... que se basará en Hiawatha de Longfellow » (con la que estaba familiarizado en la traducción checa), y que el scherzo del tercer movimiento fue «sugerido por la escena de la fiesta en Hiawatha donde los indios bailan». [42] También aparecieron melodías afroamericanas en la sinfonía, gracias a su alumno Harry Burleigh , que solía cantarle canciones de las plantaciones que Dvořák anotaba. Se ha sugerido que el hecho de que la abuela de Burleigh fuera en parte india explica por qué Dvořák llegó a equiparar la música india con la afroamericana en sus declaraciones a la prensa. [43]
Entre los posteriores tratamientos orquestales del tema de Hiawatha por compositores estadounidenses se encuentra la suite sinfónica de cuatro partes de Louis Coerne , cada sección de la cual estaba precedida por una cita del poema. Esta se estrenó en Múnich en 1893 y se interpretó en Boston en 1894. El alumno de Dvořák, Rubin Goldmark, siguió con una obertura de Hiawatha en 1896 y en 1901 hubo interpretaciones de los poemas sinfónicos de Hugo Kaun «Minnehaha» y «Hiawatha». También hubo versiones adicionales de las palabras de Longfellow. «The Farewell of Hiawatha» (Op. 11, 1886) de Arthur Foote fue dedicada al Apollo Club de Boston, el grupo de voces masculinas que dio su primera interpretación. [44] En 1897, Frederick Russell Burton (1861-1909) completó su cantata dramática Hiawatha . [45] Al mismo tiempo escribió "La canción de la muerte de Hiawatha", subtitulada "Canción de los ojibways", que incluía palabras nativas seguidas de una traducción al inglés realizada por otro escritor. [46]
La compositora británica de principios del siglo XX Hope Squire escribió varias canciones basadas en versos de Hiawatha . [47]
Mucho más tarde, Mary Montgomery Koppel (n. 1982) incorporó música de flauta ojibwa para su versión de La muerte de Minnehaha (2013) para dos voces con acompañamiento de piano y flauta. [48]
La versión más famosa de la historia de Longfellow fue la trilogía de cantatas The Song of Hiawatha (1898-1900), del compositor sierraleonés-inglés Samuel Coleridge-Taylor . La primera parte, "Hiawatha's Wedding Feast" (Op. 30, No. 1), [49] basada en los cantos 11-12 del poema, fue particularmente famosa durante más de 50 años, recibiendo miles de interpretaciones en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Aunque perdió popularidad a fines del siglo XX, las interpretaciones de resurgimiento continúan. [50] La obra inicial fue seguida por dos oratorios adicionales que fueron igualmente populares: The Death of Minnehaha (Op. 30, No. 2), basada en el canto 20, y Hiawatha's Departure (Op. 30, No. 4), basada en los cantos 21-2. [51]
Después de la publicación del poema, se hicieron versiones más populares. La primera fue "La muerte de Minnehaha" de Charles Crozat Converse , publicada en Boston alrededor de 1856. La litografía coloreada a mano de la portada de la canción impresa, de John Henry Bufford , es ahora muy buscada. [52] La siguiente melodía popular, originalmente titulada " Hiawatha (A Summer Idyl) ", no se inspiró en el poema. Fue compuesta por 'Neil Moret' ( Charles Daniels ) mientras viajaba en tren a Hiawatha, Kansas , en 1901 y se inspiró en el ritmo de las ruedas de los raíles. Ya era popular cuando James O'Dea añadió la letra en 1903, y la música fue subtitulada "Su canción a Minnehaha". Más tarde, tratada como un trap , se convirtió en un estándar del jazz. [53]
Duke Ellington incorporó versiones de Hiawatha [54] y Minnehaha [55] en su suite de jazz The Beautiful Indians (1946-7). Otras canciones populares incluyen "Hiawatha's Melody of Love", de George W. Meyer , con texto de Alfred Bryan y Artie Mehlinger (1908), [56] y "Hiawatha's Lullaby" (1933) de Al Bowlly .
Los compositores modernos han escrito obras con el tema de Hiawatha para jóvenes intérpretes. Entre ellos se incluyen "Hiawatha, 12 Scenes" (1928) del músico inglés Stanley Wilson para piano solo de primer grado, basada en las líneas de Longfellow, y la composición rítmica de Soon Hee Newbold para cuerdas en modo dórico (2003), que es interpretada frecuentemente por orquestas juveniles. [57] La historia de Hiawatha fue dramatizada por Tale Spinners for Children (UAC 11054) con Jordan Malek.
La banda de rock británica The Sweet hace referencia a Hiawatha y Minnehaha en su éxito de 1972 " Wig-Wam Bam ", escrito por Mike Chapman y Nicky Chinn .
Algunos intérpretes han incorporado extractos del poema en su obra musical. Johnny Cash utilizó una versión modificada de "Hiawatha's Vision" como la pieza de apertura de Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). [58] Mike Oldfield utilizó las secciones "Hiawatha's Departure" y "The Son of the Evening Star" en la segunda parte de su álbum Incantations (1978), reorganizando algunas palabras para que se ajustaran más a su música. Laurie Anderson utilizó partes de la tercera sección del poema al principio y al final de la pieza final de su álbum Strange Angels (1989).
Numerosos artistas también respondieron a la epopeya. Las primeras piezas de escultura fueron de Edmonia Lewis , que desarrolló la mayor parte de su carrera en Roma. Su padre era haitiano y su madre era nativa americana y afroamericana. El fabricante de flechas y su hija , más tarde llamado El cortejo de Hiawatha , fue modelado en 1866 y tallado en 1872. [59] En ese momento, había logrado el éxito con las cabezas individuales de Hiawatha y Minnehaha. Talladas en Roma, ahora se conservan en el Museo Newark en Nueva Jersey. [60] En 1872, Lewis talló El matrimonio de Hiawatha en mármol, una obra adquirida en 2010 por el Instituto de Artes de Kalamazoo . [61] Las obras de Lewis sobre Hiawatha siguen siendo notables no solo por su talentosa ejecución, sino por la rara perspicacia dentro de las piezas que proviene del hecho de que la artista es de ascendencia nativa americana. En particular, El cortejo de Hiawatha no retrata a Hiawatha. En cambio, los sujetos (tomados de una escena del poema de Longfellow) miran a Hiawatha, lo que coloca al espectador de la escultura en el lugar de Hiawatha. [62]
Otros escultores del siglo XIX inspirados en la epopeya fueron Augustus Saint-Gaudens , cuya estatua de mármol de Hiawatha sentado (1874) se conserva en el Museo Metropolitano de Arte ; [63] y Jacob Fjelde , quien creó una estatua de bronce, Hiawatha llevando a Minnehaha , para la Exposición Colombina de 1893. Se instaló en el Parque Minnehaha , Minneapolis , en 1912 (ilustrada en el encabezado de este artículo).
En el siglo XX, Marshall Fredericks creó un pequeño Hiawatha de bronce (1938), ahora instalado en el Centro Universitario de Michigan; una estatua de piedra caliza (1949), también en la Universidad de Michigan; [64] y un relieve instalado en la Escuela Birmingham Covington, Bloomfield Hills, Michigan . [65]
Las primeras pinturas fueron realizadas por artistas que se concentraron en temas nativos americanos auténticos. El pastel de Eastman Johnson de Minnehaha sentada junto a un arroyo (1857) fue dibujado directamente de un modelo ojibwa. [66] La artista inglesa Frances Anne Hopkins viajó a la zona de caza de Canadá y utilizó sus bocetos del viaje cuando regresó a su estudio en Inglaterra en 1870. Pintó su Minnehaha alimentando a los pájaros alrededor de 1880. Los críticos han pensado que estos dos artistas tenían un enfoque sentimental, al igual que Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) en su pintura de 1871 de Minnehaha, convirtiéndola en una niña nativa de la naturaleza. [67] El parentesco de este último es con otras imágenes kitsch , como la portada de Bufford para "La muerte de Minnehaha" (ver arriba) o las de los pintores de calendarios de la década de 1920 James Arthur y Rudolph F. Ingerle (1879-1950).
Los pintores de paisajes estadounidenses se refirieron al poema para añadir una dimensión épica a su celebración patriótica de las maravillas del paisaje nacional. Albert Bierstadt presentó su pieza de puesta de sol, The Departure of Hiawatha, a Longfellow en 1868 cuando el poeta estaba en Inglaterra para recibir un título honorario en la Universidad de Cambridge . [68] Otros ejemplos incluyen Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way Along the Heavens (1875) de Thomas Moran , conservada en el Museo de Arte de Carolina del Norte , [69] y las cascadas panorámicas de Hiawatha y Minnehaha en su luna de miel (1885) de Jerome Thompson (1814-1886). [70] Thomas Eakins hizo de su Hiawatha (c.1874) una declaración visionaria superpuesta a la luz que se desvanecía del cielo. [71]
Hacia finales del siglo XIX, los artistas enfatizaron deliberadamente las cualidades épicas del poema, como en La muerte de Minnehaha (1885) de William de Leftwich Dodge . Frederic Remington demostró una calidad similar en su serie de 22 grisallas pintadas al óleo para la edición de fotograbado de lujo de 1890 de La canción de Hiawatha. [72] Una de las ediciones es propiedad del Museo Metropolitano de Arte. [73] El diseño de Minnehaha escuchando la cascada (1884) de Dora Wheeler para un tapiz tejido con aguja, hecho por los Artistas Asociados para la casa de Cornelius Vanderbilt , también fue épico. [74] La calidad monumental sobrevive hasta el siglo XX en Hiawatha de Frances Foy que regresa con Minnehaha (1937), un mural patrocinado durante la Depresión para la Oficina de Correos de la Ciudad de Gibson , Illinois. [75]
Se han realizado varias películas basadas en La canción de Hiawatha . En 1901 y 1902, Charles y Katharine Bowden tomaron imágenes fijas y en movimiento de la obra que los descendientes anishinaabe del informante de Schoolcraft, el jefe Shingwauk , representaron en Debarats, Ontario , de forma regular desde junio hasta agosto a partir de 1900. [76] Katharine Bowden utilizó esta película en un programa que realizó en los circuitos de Lyceum y Chautauqua entre 1903 y 1910. [77] Algunas partes de la película de Bowden han sido restauradas y digitalizadas por los Archivos de Cine de Chicago. [78] Simultáneamente, el canadiense Joe Rosenthal filmó una película de 15 minutos, Hiawatha, el Mesías de los Ojibway . Estrenada en 1903, no se han encontrado las imágenes, pero las imágenes publicitarias de la película sugieren que se basó en el mismo elenco de actores ojibwa en Debarats que la película de Bowden. [79]
William V. Ranous dirigió una versión de un solo rollo con un elenco no nativo en 1909. [80] El productor Carl Laemmle siguió la película con una secuela en 1910 titulada "La muerte de Minnehaha". [81] En 1913, Edgar Lewis dirigió Hiawatha , el primer largometraje en elegir a nativos americanos para papeles principales. El actor y artista de Seneca Jesse Cornplanter protagonizó a Hiawatha, y Soon-goot, un nativo americano de 17 años, interpretó a Minnehaha. [82]
La película Hiawatha de 1952 , dirigida por Kurt Neumann, contó con actores no nativos en los papeles principales. Vince Edwards fue elegido para el papel de Hiawatha y Yvette Duguay para el de Minnehaha.
La película de 1997 The Song of Hiawatha , dirigida por Jeffrey Shore, fue protagonizada por el actor cherokee Litefoot como Hiawatha, la actriz iñupiat y cree ( métis ) Irene Bedard como Minnehaha y el actor oneida Graham Greene como O Kagh. El actor anishinaabe de Saulteaux Adam Beach interpretó a Chibiabos. Irene Bedard también prestó su voz a la protagonista en la película de Disney de 1995 Pocahontas .
En el sketch de 1979 "Carl's Grave" de " Family " en Carol Burnett & Company , el personaje de Eunice , interpretado por Burnett, por insistencia de su mamá, Thelma Harper , interpretada por la actriz estadounidense Vicki Lawrence , comienza una recitación de Hiawatha que aprendió de niña mientras estaba en la tumba de su padre. [83]
Las parodias de la "Canción de Hiawatha" (y especialmente su pareado, "A orillas de Gitche Gumee / A orillas del brillante Gran Mar") surgieron inmediatamente después de su publicación. El New York Times incluso reseñó una de esas parodias cuatro días antes de reseñar el poema original de Longfellow. Se trataba de Pocahontas: o el gentil salvaje , una extravagancia cómica que incluía extractos de un poema vikingo imaginario, "burlándose de las parodias recientes, buenas, malas e indiferentes, de La canción de Hiawatha ". El Times citó:
De dónde viene esta canción de Pocahontas,
con su sabor a tabaco,
y la vieja mundungus,
con el ocho del Breakdown,
con su sabor a whisky bourbon,
con el sonido del banjo,
del banjo, el Goatskinner,
y el violín, el Catgutto...
En 1856 apareció una parodia de 94 páginas, The Song of Milkanwatha: Translated from the Original Feejee (La canción de Milkanwatha: traducida del original Feejee) . Probablemente obra del reverendo George A. Strong, se atribuyó en la página del título a "Marc Antony Henderson" y a los editores "Tickell and Grinne". La obra que sigue al original capítulo por capítulo y un pasaje más tarde se hizo famosa:
En una mano Peek-Week, la ardilla,
en la otra la cerbatana—
Terrible instrumento, la cerbatana;
Y Marcosset y Sumpunkin,
Lo besaron, porque mató a la ardilla,
Porque era bastante grande.
Con la piel de ardilla, Marcosset
hizo unos mitones para nuestro héroe,
Mitones con el lado de piel hacia adentro,
Con el lado de piel cerca de sus dedos
Para mantener la mano caliente por dentro;
Por eso puso el lado de piel—
Por qué puso el lado de piel, hacia adentro.
Con el tiempo, se desarrolló una versión independiente y elaborada, titulada "El Hiawatha moderno":
Cuando mató a los mudjokivis,
hizo mitones con la piel,
los hizo con el lado de la piel hacia dentro,
los hizo con el lado de la piel hacia fuera.
Él, para que el lado cálido entrara,
puso el lado de la piel hacia fuera;
él, para que el lado frío saliera,
puso el lado cálido con el lado de la piel hacia dentro.
Por eso puso el lado de la piel hacia dentro,
por eso puso el lado de la piel hacia fuera,
por eso los giró hacia dentro y hacia fuera. [84]
En el Teatro Wallack de Nueva York se estrenó el 26 de diciembre de 1856 una parodia titulada Hiawatha; o, Espíritus ardientes y agua que ríe, de Charles Melton Walcot. [85]
En Inglaterra, Lewis Carroll publicó Hiawatha's Photographing (1857), que introdujo con la siguiente nota (con el mismo ritmo que el poema de Longfellow): "En una época de imitación, no puedo reclamar ningún mérito especial por este pequeño intento de hacer lo que se sabe que es tan fácil. Cualquier escritor medianamente experimentado, con el más mínimo oído para el ritmo, podría componer, durante horas, en el ritmo fácil y fluido de The Song of Hiawatha . Después de haber declarado claramente que no desafío ninguna atención en el siguiente poema a su mero tintineo verbal, debo rogar al lector sincero que limite su crítica al tratamiento del tema". Un poema de unas 200 líneas, describe los intentos de Hiawatha de fotografiar a los miembros de una pretenciosa familia de clase media que terminan en desastre.
Desde su hombro Hiawatha
Tomé la cámara de palo de rosa,
Fabricado en palisandro deslizante y plegable;
Ponlo todo junto cuidadosamente.
En su estuche se encontraba de forma compacta,
Doblado en casi nada;
Pero él abrió las bisagras.
Hasta que todo parecía cuadrados y oblongos,
Como una figura complicada
En el Segundo Libro de Euclides. [86]
En 1865, el inmigrante escocés James Linen diseñó San Francisco (en imitación de Hiawatha) .
Cerca de Contra Costa, un lugar boscoso de robles.
Construida sobre colinas, se encuentra San Francisco ;
Construido sobre altos pilotes de Oregón,
Profundamente hundido en el fango terráqueo,
Donde los cangrejos, gordos y estupendos,
Una vez en toda su gloria se deleitaron;
Y donde otras tribus testifican
Me sentí seguro en el reino de Neptuno ;
Donde los tiburones marinos, con mandíbulas terribles,
Huyó de los tiburones terrestres de Oriente;
No muy lejos del gran Pacífico ,
Cómodo dentro de la Puerta llamada Dorada ,
Por la colina llamada Telegraph ,
Cerca de la Misión de Dolores ,
Cerca del Valle de Santa Ana,
San Francisco alza sus mansiones,
Alza sus palacios e iglesias;
Construido con madera, ladrillos y mortero,
Construida sobre colinas y construida en valles,
Construido en el esplendor de Belcebú ,
Se encuentra la ciudad de San Francisco.<ref> James Linen (1865). Los escritos poéticos y en prosa de James Linen. WJ Widdleton., pág. 202
Durante la Primera Guerra Mundial , Owen Rutter , un oficial británico del Ejército de Oriente , escribió Tiadatha , describiendo la ciudad de Salónica , donde varios cientos de miles de soldados estuvieron estacionados en el frente macedonio entre 1916 y 1918:
Tiadatha pensó en Kipling ,
Me pregunté si alguna vez había estado allí.
Pensamiento: "Al menos en la calle Egnatia
Oriente y Occidente se encuentran."
Había tranvías y mendigos turcos,
Mezquitas y minaretes e iglesias,
Baños turcos y cafés sucios,
Palacios de imágenes y kan-kans:
Automóviles Daimler y camiones Leyland
Irrumpiendo en los carros tirados por búfalos,
Soldados privados franceses e ingleses
Bandidos orientales empujándose unos a otros. [87]
En 1926, el dibujante Milt Gross publicó Hiawatta witt No Odder Poems , una parodia en yiddish e inglés con ilustraciones cómicas. Comienza así:
En las prisas de Geetchy Goony,
Stoot una tipe con un
frente de mujerzuela que encajaba a la perfección con
la chimenea de Hopen, pagos increíbles
Otra parodia fue "Hakawatha" (1989), del informático británico Mike Shields , escribiendo bajo el seudónimo de FX Reid, sobre un programador informático frustrado : [88] [89]
Primero, se sentó y miró hacia la consola / Miró hacia la consola brillante y zumbante.
Escribió su nombre de usuario en el teclado / Escribió su contraseña (catorce letras).
Esperó hasta que el sistema respondió / Esperó mucho tiempo y maldijo su lentitud.
El poema también fue parodiado en tres cortos de dibujos animados, todos los cuales presentaban protagonistas ineptos que se ven acosados por calamidades cómicas mientras cazan. La conexión se hace evidente por las escenas que se introducen con una entonación solemne y simulada de líneas del poema. La más famosa fue la Sinfonía tonta de 1937 Little Hiawatha , cuyo héroe es un niño pequeño cuyos pantalones se siguen cayendo. [90] La caricatura de Warner Bros. de 1941 Hiawatha's Rabbit Hunt presenta a Bugs Bunny y una versión en tamaño pinta de Hiawatha en busca de estofado de conejo. [91] La caricatura de MGM de 1944 Big Heel-watha, dirigida por Tex Avery , sigue el esfuerzo del personaje principal con sobrepeso para ganar la mano de la hija del jefe atrapando a Screwy Squirrel . En su cómic de aventuras 'La tierra de los indios pigmeos', el artista estadounidense Carl Barks presenta una tribu de indígenas diminutos al norte del Lago Superior que reaccionan a la intrusión del tío Gilito McPato : "¡Huyan, Peeweegahs, al bosque! / ¡Huyan de los poderosos y guerreros extraños! / ¡Han venido a causar grandes problemas / En la tierra de los Peeweegahs!" Al mismo tiempo que la historia de Barks, Mad Magazine , en su 'Trashery of Unknown Poetry', publicó una parodia llamada 'Hiya, Watha!' que decía en parte: "En el restaurante Nokomis / en la zona alta de la Cuarenta y Dos [la calle 42 en la ciudad de Nueva York], / va el zapatero Melvin Watha / bebe cola mezclada con bourbon / No presta la menor atención / Cuando los borrachos mucho más alegres / gritan alegremente: '¡Hiya, Watha!' / Sigue bebiendo, se vuelve más hosco / Cae sobre la barra inconsciente" (1953)
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