La MaMa Experimental Theatre Club (a veces abreviado como La MaMa ETC ) es un teatro Off-Off-Broadway fundado en 1961 por la directora de teatro, productora y diseñadora de moda afroamericana Ellen Stewart . Ubicado en el barrio East Village de Manhattan en la ciudad de Nueva York , el teatro comenzó en la boutique del sótano donde Stewart vendía sus diseños de moda. Stewart convirtió el espacio en un teatro por la noche, centrándose en el trabajo de jóvenes dramaturgos.
Stewart fundó La MaMa como un teatro dedicado al dramaturgo y principalmente a producir nuevas obras, incluidas obras de Paul Foster , Jean-Claude van Itallie , Lanford Wilson , Sam Shepard , Adrienne Kennedy , Harvey Fierstein y Rochelle Owens . La MaMa también se convirtió en embajadora internacional del teatro Off-Off-Broadway al realizar giras por teatros del centro en el extranjero durante la década de 1960. [1]
La MaMa es el único teatro de los cuatro teatros principales del movimiento Off-Off-Broadway de la década de 1960 que continúa prosperando en la actualidad. [1] Los otros tres teatros Off-Off-Broadway que componían este núcleo incluían Caffe Cino de Joe Cino , Judson Poets Theatre de Al Carmines y Theatre Genesis de Ralph Cook . [2] Más que cualquier otro productor Off-Off-Broadway, Stewart llegó más allá del East Village, impulsando, en lugar de seguir, nuevas tendencias en teatro y actuación. [1]
Hasta el momento, la misión de La MaMa está dedicada a "las personas que hacen arte, y es a ellos a quienes brindamos nuestro apoyo con teatro gratuito y espacio de ensayo, luces, sonido, utilería, tarimas y todo lo que tengamos que puedan utilizar para crear su trabajo. Queremos que se sientan libres de explorar sus ideas y traducirlas a un lenguaje teatral que pueda comunicarse con cualquier persona en cualquier parte del mundo". [3]
Ellen Stewart es el espíritu de La MaMa; ella es su guardiana, conserje, recaudadora de fondos, agente de prensa, gerente de gira, líder conceptual: ella es el corazón del lugar. Para entender este teatro primero hay que conocer a Ellen Stewart. [4]
Stewart trabajó como diseñadora de moda en Saks Fifth Avenue antes de comenzar con el teatro. Stewart se inspiró en su mentor, "Papa Abraham Diamonds", propietario de una tienda de telas en el Lower East Side . Diamonds le dijo a Stewart que todo el mundo necesita tanto un "carrito de mano para servir a los demás" como su propio carrito de mano personal. Stewart tuvo una revelación sobre este consejo durante un viaje que hizo a Marruecos y decidió abrir una boutique para sus diseños de moda que también serviría como teatro para su hermano adoptivo, el dramaturgo Fred Lights, y su compañero dramaturgo Paul Foster . [2] El 18 de octubre de 1961, Stewart pagó el alquiler de cincuenta y cinco dólares de un sótano en 321 East Ninth Street para iniciar su boutique y teatro.
A diferencia del Caffe Cino , que se centraba en crear una atmósfera o clientela específica, La MaMa se centraba principalmente en el dramaturgo. Stewart estaba interesado en las personas detrás del trabajo y, a menudo, ni siquiera leía las obras. Se basó en lo que llamó "bips" o "clics", una corazonada o sentimiento que tenía al conocer gente y decidir si trabajar o no con ellos.
En los primeros años, Stewart alojó y alimentó a dramaturgos y directores siempre que fue posible. [5] Ella actuó como madre; Jean-Claude van Itallie recuerda su primer encuentro con Stewart:
Nunca hubiera esperado el calor de la leche de Ellen. Básicamente me dijo: "Cariño, estás en casa. Este espacio es para que montes obras de teatro". La combinación de su amabilidad y su sonrisa y la belleza del espacio fueron abrumadoras... Ellen transmitió al mundo que estábamos haciendo algo importante. Éramos sus bebés dramaturgos y ella se sentaba sobre nosotros como huevos a punto de eclosionar. Ella nos dijo que lo que estábamos haciendo importaba y que no obtendríamos confirmación de eso en ningún otro lugar. [5]
En una entrevista de 1997, Stewart se hizo eco de este sentimiento:
Yo los llamo mis hijos. Soy muy afortunado. Saben que pueden venir a verme cuando quieran. No necesitan tener citas. Y me llaman por teléfono desde todo el mundo. Sería un cero sin mis hijos. Se quedan conmigo y muchos han sido muy afortunados en sus carreras posteriores. [6]
Stewart no sólo creó un entorno enriquecedor para el dramaturgo, sino que el propio espacio de La MaMa era un atractivo lienzo en blanco en sus primeros años. van Itallie dijo sobre el espacio que "no imponía ninguna estética, no hacía sugerencias artísticas". [1] Por esta, entre otras razones, muchos dramaturgos consideraban que La MaMa era el más atractivo de los teatros Off-Off-Broadway.
En 1963, Stewart creó la política de presentar exclusivamente nuevas obras, produciendo una nueva obra cada semana. [7] También comenzó a tocar una campana antes de cada producción, dando la bienvenida al público con: "Bienvenidos a La MaMa dedicada al dramaturgo y a todos los aspectos del teatro. Esta noche presentamos ..." [7]
Stewart creía que los dramaturgos jóvenes necesitaban la capacidad de explorar sin temor a la crítica profesional demasiado temprano en su carrera, y que los nuevos dramaturgos no deberían ser criticados de la misma manera que los dramaturgos más experimentados. [2] Stewart dijo que los dramaturgos que no sentían que tenían la experiencia para trabajar en Caffe Cino vendrían a La MaMa. [7] Al producir su trabajo, Stewart estaba creando un espacio para que los nuevos dramaturgos aprendieran de experiencias prácticas y colaborativas.
Stewart no creía que su teatro fuera una imitación del de Cino. [2] Cino y Stewart tenían una relación cercana, y la primera producción documentada en La MaMa, ( One Arm , 27 de julio de 1962, una adaptación de una historia de Tennessee Williams, transferida de Caffe Cino. [1] Quizás la mejor manera de Entender la relación de Cino y Stewart es considerar sus diferentes modelos de producción de obras. Cino rara vez extendía una serie, ya que no quería afectar el comienzo de la siguiente obra. Si los dramaturgos querían series más largas y más exposición para una obra popular, optaban por hacerlo. La MaMa Hubo un acuerdo tácito entre Cino y Stewart de que las obras producidas en cualquiera de los teatros podrían continuar en una segunda presentación en el otro. Cuando Caffe Cino se incendió en 1966, La MaMa organizó espectáculos benéficos para ayudar en la reapertura del teatro. La familia de Cino le ofreció el teatro a Stewart después de su muerte en 1967, pero ella lo rechazó [2] .
La primera casa de La MaMa, el sótano en 321 East Ninth Street, fue renovada durante un período de nueve meses. Durante este tiempo, los vecinos comenzaron a preocuparse por los diferentes hombres que visitaban el espacio en distintos momentos. Además, como mujer afroamericana, Stewart no fue bien recibida en el vecindario. Barbara Lee Horn escribe:
Ahora bien, el número 321 había sido un edificio completamente blanco y a los inquilinos les gustaba así. Provocados aún más por las idas y venidas, acusaron a Stewart de dirigir un burdel (quince hombres en una hora) y pidieron al departamento de salud que emitiera una citación por prostitución. [7]
Se contactó al departamento de salud, pero el inspector que llegó resultó ser un viejo vodevil . Le dijo a Stewart que obtener una licencia para abrir una cafetería era mucho más fácil que obtener una licencia para abrir un teatro. Siguiendo este consejo, La MaMa se convirtió en Café La MaMa. Se sirvió café y pastel, la entrada fue gratuita y cualquier compensación que recibieron los actores provino de "pasar el sombrero". [2] Los diseños de moda y los trabajos de costurera de Stewart subvencionaron el teatro durante su primera década de funcionamiento. [1]
El primer espacio medía seis por diez metros y tenía paredes de color rojo terroso. [1] El café tenía capacidad para veinticinco personas y el suelo de tierra estaba cubierto de cajas de naranjas. [4] Había un solo elemento: una cama. [5] La intención inicial de Stewart de utilizar el espacio como boutique durante el día desapareció rápidamente. Como dijo Stewart: "Una vez que comenzó nuestro teatro, no tenía la disciplina para coser. Estaba demasiado ocupada haciendo otras cosas, no escribiendo ni dirigiendo, sino simplemente haciendo teatro". [2] Las obras se presentaron durante una semana, de miércoles a sábado, y los principales críticos de teatro no vinieron. [1]
Incluso funcionando como un "café", Café La MaMa se vio obligado a cerrar y reabrir diez veces durante su primer año. Aunque los temores de los vecinos sobre el supuesto burdel de Stewart se habían disipado, los inspectores de bomberos a menudo encontraron violaciones en el teatro, lo que creó serios problemas legales. La propia Stewart fue arrestada dos veces y varias otras veces bajo otro alias. [2] Los problemas con las violaciones del código de incendios en el primer sótano de Café La MaMa llevaron a Stewart a buscar un nuevo espacio. En 1963, el Departamento de Edificios cerró el Café debido a una infracción de zonificación. [7]
Café La MaMa se mudó a su segunda casa, un loft encima de una floristería en 82 Second Avenue, el 28 de junio de 1963. [5] Un mes después de la apertura, el Departamento de Edificios informó a Stewart que tenía que desalojar este nuevo espacio porque ella estaba obteniendo ganancias sirviendo café. Stewart dejó de servir café y empezó a cobrar una entrada de cincuenta centavos. [7]
El 12 de marzo de 1964, Café La MaMa pasó a llamarse oficialmente Club de Teatro Experimental La MaMa (La MaMa ETC). El "paso de responsabilidad" terminó con esta transición de café a club exclusivo para socios. [5] Incluso funcionando como club, este espacio era visitado frecuentemente por autoridades cívicas, interrumpiendo frecuentemente sus actuaciones.
Este segundo espacio era aproximadamente cinco veces más grande que el primero y tenía capacidad para setenta y cuatro personas. Los techos tenían seis por quince pies de alto y había un escenario de un solo escalón que medía seis por dos metros y medio. 82 Second Avenue es donde La MaMa ETC realmente se convirtió en un teatro. [7] Durante este tiempo, los dramaturgos Lanford Wilson y Sam Shepard comenzaron a producir obras en La MaMa. [4] Aquí también fue donde Stewart comenzó su tradición de sentarse afuera en las escaleras de La MaMa durante las presentaciones para asegurarse de que las autoridades cívicas no interrumpieran. [7]
Debido a violaciones del código de construcción, La MaMa se vio obligada a mudarse nuevamente en noviembre de 1964. Todas estas reubicaciones fueron iniciadas por el inspector del Departamento de Edificios, quien se comunicaría con el Departamento de Bomberos, quien luego se comunicaría con el Departamento de Policía para emitir una citación para el arresto de Stewart. . [7] Para evitar una tercera condena , que la habría convertido en delincuente , Stewart trasladó La MaMa a un nuevo espacio con la ayuda de la audiencia. Stewart recordó:
Fue la actuación de cierre de Balls , la obra de Paul Foster. Debieron ser 35 personas las que vinieron a ver la obra. Muchos de ellos nunca habían estado allí antes, les dije que simplemente se fueran al café. Muchos no sabían a qué me refería, pero todos vieron a los demás recogiendo sillas y mesas. Todos recogieron algo y me siguieron calle abajo. Nos llevamos todo, cuadros, mesas, sillas, cafeteras, todo. Bueno, me trasladaron en una hora. [7]
El público siguió a Stewart hasta el segundo piso del 122 de la Segunda Avenida, la tercera casa de La MaMa. [7]
El 11 de noviembre de 1964, La MaMa ETC abrió en 122 Second Avenue con The Wedding Panda de David Novak . Este espacio medía veintitrés por setenta y cinco pies con un techo de doce pies; el escenario de atrás medía veintitrés por diez pies. La capacidad de asientos era técnicamente de setenta y cuatro, pero en el teatro a menudo cabían 115 personas a la vez. [7] Este espacio nuevo y más grande atrajo a artistas que habían trabajado anteriormente en otros lugares pequeños fuera de Broadway pero que estaban listos para un espacio más grande. Balm in Gilead de Lanford Wilson , que necesitaba un escenario con capacidad para veinticinco personas, y también fue la primera obra de larga duración escrita para fuera de Broadway, se inauguró en 122 Second Avenue en enero de 1965. [1]
En parte debido a luchas legales anteriores, las actuaciones en 122 Second Avenue se publicitaron principalmente de boca en boca. El teatro no tenía cartel; la puerta a nivel de la calle tenía la etiqueta "Entrada de entrega 122". [1] Había listados semanales de las producciones en Village Voice , pero nunca figuraba una dirección o un número de teléfono. Solo los miembros podían asistir y había que visitar el 122 de la Segunda Avenida en persona para convertirse en miembro. En 1967, La MaMa ETC tenía aproximadamente tres mil miembros. [1] La MaMa ETC se convirtió oficialmente en una organización sin fines de lucro en 1967. [5]
La MaMa permaneció en esta tercera ubicación hasta 1967. Este período fue crucial para el establecimiento y el desarrollo de la audiencia de La MaMa. [1] La MaMa se mudó por última vez cuando expiró el contrato de arrendamiento en 122 2nd Avenue en abril de 1968. [7]
El segundo piso de St. Mark's Place sirvió como espacio de transición para La MaMa desde enero hasta marzo de 1969. El 2 de abril de 1969, Stewart compró el edificio en 74A East 4th Street con dinero de una subvención de las fundaciones Ford , Rockefeller y Doris Duke. . [4]
La planta baja de 74A E. 4th es un teatro con capacidad para cien personas. Originalmente llamado Teatro de Repertorio La Mama, el teatro ahora se llama Teatro del Primer Piso. El espacio del segundo piso es un cabaret llamado La MaMa Experimental Club con capacidad para setenta y cinco asientos. [5] Con financiación adicional, el tercer piso se convirtió en un espacio de ensayo y taller. Finalmente, el último piso se convirtió en un apartamento para Stewart. En 1970, se compró un decadente edificio tipo loft de siete pisos en 47 Great Jones Street para espacio adicional de ensayo, con dinero de la Fundación Ford. [7]
En junio de 1971, La MaMa adquirió 236 East 3rd y otros edificios abandonados en el Lower East Side para convertirlos en espacios de arte. El número 236 se utilizó principalmente para talleres comunitarios, en un esfuerzo por involucrar y producir arte que reflejara y representara el vecindario circundante. Los talleres infantiles encabezados por el baterista de jazz de vanguardia Charles “Bobo” Shaw fueron algunos de los más ambiciosos. [8]
Una carta a Ellen Stewart en 1973 indica que el objetivo final del espacio y la programación era establecer un centro de teatro hispano. Evidentemente, un objetivo que fue animado por los futuros ocupantes de este lugar. El Nuyorican Poets Café compró el edificio en 1985.
A lo largo de la década de 1970, la ubicación 236 E. 3rd de La MaMa se convirtió en una pieza central del movimiento Loft Jazz con docenas de músicos de renombre y en ciernes que atravesaban este espacio para reunirse y ensayar. El sello distintivo de este período fue cuando, en 1979, el trompetista Lester Bowie ensayó con su Sho'Nuff Orchestra [9] mientras se preparaba para una actuación única de un colectivo de jazz contemporáneo de 59 miembros, una reunión que reflejaba la sesión de fotos del “ Gran Día en Harlem ”. . [10]
De gran ayuda durante este período fue la Ley Integral de Empleo y Capacitación . En 1978, Stewart utilizó fondos del CETA para montar Fausto I de Goethe , dirigida por Fritz Bennewitz. CETA permitió la contratación de 22 actores, un coro de 8 personas, 6 músicos, bailarines y un equipo técnico de 18 miembros. [11] CETA también financió una serie de conciertos de cámara, así como el Cabaret de Jazz La MaMa-Ceta.
En 1974, La MaMa compró 66 E. 4th Street, que está a dos puertas de 74A E. 4th. [7] Inicialmente denominado Anexo, 66 E. 4th incluye un espacio de teatro flexible con una capacidad para 299 personas, así como un dormitorio en el piso superior para artistas visitantes. Este espacio había servido anteriormente como escenario de televisión de cuarenta y ocho por cien pies con techos de diez metros de altura. [5]
En noviembre de 2009, el anexo pasó a llamarse Teatro Ellen Stewart. [12]
Hasta la fecha, La MaMa ha presentado y producido obras de artistas de más de setenta países.
Mientras se mudaba con frecuencia de lugar en Manhattan, La MaMa también viajaba internacionalmente. Stewart quería una amplia publicidad para sus dramaturgos, pero no la encontraba en los Estados Unidos, debido en parte a la "calidad de acierto o fracaso" de La MaMa y en parte a las cortas tiradas de las producciones. A los críticos también les resultó difícil determinar la "devoción dedicada a la novedad" de las producciones de La MaMa. [7] Al enterarse de que Dinamarca y otros países europeos revisarían la mayoría de las producciones vistas en sus ciudades, Stewart decidió establecer una reputación en Europa para que Estados Unidos prestara más atención. [7] En el otoño de 1965, con veintidós obras y dieciséis actores jóvenes, La MaMa realizó su primera gira europea. [6]
La MaMa tenía dos compañías ambulantes. La primera empresa, dirigida por Tom O'Horgan , viajó a Copenhague durante seis semanas y fue bien recibida. El público danés se interesó por la pasión y la energía de la empresa y La MaMa fue invitada a volver al año siguiente. La otra empresa, dirigida por Ross Alexander, viajó a París durante seis semanas. Desafortunadamente, el público francés encontró obscena America Hurray, de Jean-Claude van Itallie , y las críticas fueron negativas. Aún así, esta primera gira logró su objetivo; La MaMa regresó a Nueva York con varias críticas danesas positivas. [7] La MaMa realizó su segunda gira europea entre septiembre y diciembre de 1966, nuevamente con O'Horgan y con diez actores. Una tercera gira europea tuvo lugar entre junio y noviembre de 1967.
Las compañías de La MaMa no sólo trajeron obras de La MaMa a Europa, sino que también trajeron obras que se presentaron por primera vez en otros lugares fuera de Broadway. Estos incluían ¡Hogar Gratis! , The Madness of Lady Bright y Miss. Victoria de Caffe Cino, así como Birdbath y Chicago del Theatre Genesis. Así, La MaMa actuó como "embajadores internacionales, no sólo de La MaMa, sino de la nueva dramaturgia de Village en general". [1]
La MaMa se ha extendido más allá de estas giras europeas, con la apertura de teatros satélites La MaMa a lo largo de los años en Boston, Amsterdam, Bogotá, Israel, Londres, Melbourne, Marruecos, Munich, París, Tokio, Toronto y Viena. [4] A partir de 2006, sólo unos pocos continuaron llevando el nombre de La MaMa, incluidos La MaMa Bogotá, La MaMa Tel Aviv y La MaMa Melbourne .
Estas giras y teatros satélite no sólo crearon conexiones internacionales y establecieron a La MaMa como embajadora cultural del teatro Off-Off-Broadway, sino que también introdujeron la dramaturgia experimental y el estilo de dirección de O'Horgan al público internacional. Las giras de La MaMa también le permitieron a Stewart crear intercambios interculturales. Trajo a muchos artistas internacionales notables a La MaMa en Manhattan, incluido el director polaco Jerzy Grotowski en 1969 y el director rumano Andrei Șerban en 1970 .
Stewart también creó producciones específicas para sitios a nivel internacional. En 1981 dirigió Romeo y Julieta en los terrenos del castillo de Leopoldskran en Salzburgo, Austria . En 2004 dirigió Mujeres troyanas en las ruinas de Gardzienice, Polonia . [5]
La MaMa Umbria, en Spoleto, Italia , es un centro cultural y de retiro para artistas fundado en 1990 por Stewart con su dinero de la Beca MacArthur . Desde el año 2000, La MaMa organiza un simposio internacional para directores de tres semanas de duración en Umbría. [5]
Las giras europeas influyeron en la propia estética de Stewart: "En 1965 aprendí que el inglés no es el principio ni el fin de nada. Generalmente, es el final, te confunde". También dijo que "descubrí que las obras más visuales eran las que le gustaban a la gente". [1] Estos descubrimientos cambiaron el interés principal de Stewart del dramaturgo al director. En la década de 1970, Stewart estaba interesado en emparejar a dramaturgos y directores como una especie de casamentero teatral. También tenía interés en los dramaturgos que dirigían y/o actuaban en solitario. [1] El cambio de enfoque de Stewart en la década de 1970 se alineó con el "fin" histórico concurrente del movimiento Off-Off-Broadway original. Si bien La MaMa es el único teatro Off-Off-Broadway de los cuatro teatros Off-Off-Broadway principales que continúa funcionando, La MaMa ha evolucionado y se ha adaptado más allá del enfoque original de Stewart en el dramaturgo.
En 1964, Tom O'Horgan se unió a La MaMa. Al dirigir más de sesenta obras, incluida su versión exclusivamente masculina de The Maids de Jean Genet , O'Horgan fue crucial para el desarrollo de La MaMa. Fue el primer director artístico del teatro y también participó en las giras internacionales de La MaMa. [7] Como músico, O'Horgan actuó con la Ópera Cívica de Chicago en su juventud y tuvo formación profesional como arpista y también se formó en ballet. [2] Llegó a La MaMa desde Second City , aportando su interés y conocimiento de las teorías de juego de rol sobre el comportamiento humano de Viola Spolin y Paul Sills y los juegos adaptados para el teatro. [7] Estos antecedentes dieron a O'Horgan un interés en la totalidad del teatro, lo que se alineaba perfectamente con el interés de Stewart en un lenguaje teatral que trascendía el texto. Este interés de Stewart se desarrolló principalmente a partir de la gira internacional de La MaMa. La dirección de O'Horgan incluyó técnicas vocales y de movimiento impulsadas musicalmente, que contribuyeron al género teatral distintivo de La MaMa. [2]
O'Horgan y Stewart decidieron crear un taller para desarrollar el tipo particular de actores necesarios para las producciones de La MaMa. O'Horgan pasó a dirigir La MaMa Troupe de 1965 a 1969. [5] Esta decisión fue iniciada por la experiencia de trabajar en Three from La MaMa con la Televisión Educativa Nacional . Tres de La MaMa fue un programa de televisión de tres piezas de teatro de La MaMa: Pavane de Jean-Claude van Itallie ; Mil cuatrocientos mil, de Sam Shepard ; y La reclusa de Paul Foster . [7] El director ejecutivo de la Televisión Educativa Nacional, Brice Howard, no permitió que ningún actor de La MaMa actuara en Three from La MaMa . Howard declaró que los actores de La MaMa eran demasiado inexpertos, lo que llevó a Stewart y O'Horgan a iniciar el taller de formación de actores. [2]
En comparación con el estilo de actuación psicológica y el énfasis en el método de actuación que era popular en ese momento, el taller de La MaMa se centró en el otro lado de la actuación: técnicas cinéticas externalizadas. Los quince integrantes de La MaMa Troupe tuvieron talleres de movimiento, voz y actuación durante cinco horas al día, cinco días a la semana. [7] Estos talleres incluyeron cientos de ejercicios diferentes, que están mejor representados por Hair , un espectáculo de La MaMa que se trasladó a Broadway en 1968. El crítico de Village Voice, Michael Smith, escribió en la inauguración de Hair en Broadway: "O'Horgan ha hecho estallar Broadway. ". Hair trajo reconocimiento internacional a O'Horgan y al estilo de actuación de La MaMa. [1]
Para algunos de los actores del grupo La MaMa, Hair de O'Horgan fue una "traición" y una "burda comercialización de técnicas de conjunto desarrolladas con amor". [1] El éxito de Hair afectó la identidad de La MaMa, al igual que la frecuente falta de disponibilidad de O'Horgan para dirigir producciones posteriores. O'Horgan dejó La MaMa en 1969. [1]
Actores más experimentados comenzaron a trabajar en La MaMa a medida que crecía su reputación, creando problemas con la Actors' Equity Association . En 1966, el sindicato se negó a permitir que sus miembros trabajaran en La MaMa sin contrato. Como resultado, La MaMa se vio obligada a cerrar desde el 12 de octubre de 1966 hasta el 9 de noviembre de 1966. [7]
Equity creía que, dado que La MaMa no pagaba a sus actores, el teatro estaba compitiendo con Off-Broadway y tendría que cerrar. Peter Feldman, director del Off-Off-Broadway, escribió en el New York Times cuestionando el razonamiento de Equity. Escribió que La MaMa "proporcionó un ambiente estimulante para que los actores trabajaran" y que trabajar en La MaMa a menudo conducía a trabajos remunerados para los actores cuando las producciones se transferían al Off-Broadway o Broadway . Feldman también enfatizó que Stewart no era un productor comercial, sino el director de un teatro sin fines de lucro y, por lo tanto, estaba siendo considerado injustamente. [7]
Después de una audiencia con Stewart, el sindicato resolvió el conflicto creando un nuevo código de exhibición. Mientras La MaMa siguiera siendo un club privado, los actores de Equity podrían actuar sin contrato. Este código todavía se aplica a las producciones Off-Off-Broadway en la actualidad. [2]
La educación dentro de la comunidad La MaMa ha estado presente desde sus inicios. A través de talleres, charlas, reuniones, colaboraciones con universidades y retiros de artistas, la organización ha brindado oportunidades para que la generación más joven de artistas observe, crezca y establezca contactos dentro y fuera de la escena de las artes escénicas del centro. [13]
A principios de la década de 1980, el director residente de La MaMa, Leonardo Shapiro, y la profesora e intérprete del Trinity College, Judy Dworin, buscaron crear un programa de artes escénicas en el Trinity College en asociación con La MaMa. Cuando se le acercó la idea de colaborar, Ellen Stewart respondió con entusiasmo, ofreciendo espacio para que los estudiantes tomaran clases en 47 Great Jones St. En 1986, se formó el Programa de Artes Escénicas Trinity/La MaMa , iniciando la primera de muchas iniciativas de colaboración de La MaMa con instituciones educativas. [14] Ejemplos de instituciones adicionales que han trabajado con La MaMa incluyen Sarah Lawrence College , que ofrece cursos que permiten a los estudiantes participar en talleres con artistas de La MaMa y asistir a presentaciones. [15]
Los talleres para niños y familias se llevan a cabo mensualmente y son coordinados e impartidos por artistas residentes de La MaMa. Los conceptos básicos de la narración de cuentos, la danza, la creación de máscaras y títeres son temas comunes en los talleres. Además, en la temporada de La MaMa están presentes actuaciones específicamente dirigidas a los niños. [dieciséis]
En 2005, el teatro estuvo entre las 406 instituciones artísticas y de servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de 20 millones de dólares de la Carnegie Corporation , [17] hecha posible gracias a una donación del entonces alcalde de la ciudad de Nueva York , Michael Bloomberg . [18]
Hoy en día, en La MaMa se representan más de cien producciones con más de cuatrocientas funciones cada temporada. Stewart continuó siendo directora artística y "madre" en La MaMa hasta su muerte el 13 de enero de 2011. [19] La elección de quién seguiría a Stewart fue significativa, ya que "Ellen es La MaMa" [5] para muchas personas. Antes de su muerte, Stewart eligió ser reemplazada por Mia Yoo, quien continúa desempeñándose como directora artística. [20]
Los Archivos de La MaMa [21] es una colección que narra la historia del teatro y documenta el desarrollo del teatro Off-Off-Broadway. La colección incluye aproximadamente 70.000 artículos en una variedad de formatos, incluidos carteles, programas, guiones, disfraces, títeres, máscaras, instrumentos musicales, correspondencia, fotografías y materiales audiovisuales. Los Archivos han desarrollado una lista cronológica de producciones presentadas en La MaMa, y en 2014 recibieron una subvención del Consejo de Bibliotecas y Recursos de Información para crear un [22] catálogo digital con capacidad de búsqueda de su colección. [23] En 2016, los Archivos recibieron una subvención de la Comisión Nacional de Publicaciones y Registros Históricos [24] para apoyar un proyecto de colaboración, con la Coalición de Video del Área de la Bahía y el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin , que resultará en un acceso ampliado. a una colección de videos de carrete abierto de media pulgada que documentan el trabajo teatral realizado en La MaMa durante la década de 1970. [25]
Muchos actores, directores, dramaturgos y compañías de renombre, así como diseñadores de iluminación, vestuario y escenografía, han actuado en La MaMa, entre ellos:
Medios relacionados con La MaMa en Wikimedia Commons