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Tisa Chang

Tisa Chang (nacida el 5 de abril de 1941) es una actriz y directora de teatro chino-estadounidense [1] nacida en Chongqing . Su padre, Ping-Hsun Chang, era diplomático y su familia se mudó de China a la ciudad de Nueva York cuando ella era una niña. Chang se interesó por el teatro y comenzó a estudiar actuación en la escuela secundaria, en la High School of Performing Arts y luego en Barnard College . [2] Poco después de terminar la universidad, comenzó su carrera como actriz actuando en obras de teatro y musicales de Broadway , incluidos Lovely Ladies, Kind Gentlemen y The Basic Training of Pavlo Hummel . También apareció en algunas películas, incluidas Ambush Bay y Greetings .

Chang comenzó a dirigir teatro en 1973, cuando comenzó a trabajar en La MaMa Experimental Theatre Club . Con el dinero ganado con su actuación en Broadway, fundó el Pan Asian Repertory Theatre en 1977. Su intención al crear el grupo era popularizar el teatro asiático-estadounidense y crear oportunidades para que los asiático-estadounidenses encontraran papeles no estereotipados. Chang ha recibido varios premios por su trabajo, incluido un Premio Especial Theatre World en 1988. Permanece activa como directora artística del Pan Asian Repertory Theatre hasta la actualidad.

Primeros años de vida

Tisa Chang nació el 5 de abril de 1941 en Chongqing , República de China . [3] [4] A la edad de seis años, ella y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York . [5] Su padre, un diplomático taiwanés, fue nombrado cónsul general de la República de China en la ciudad en 1946. [5] [6] [7] Regresó a China en 1957 para servir en el Ministerio de Asuntos Exteriores . [6] Según TV Times , "durante 11 años, [Tisa] Chang estuvo inmersa en las sutilezas y el protocolo de la diplomacia. Sus profundas conexiones diplomáticas se extendieron hasta Ottawa , donde el embajador de la República de China, Liu Chieh , fue era amiga de su padre y llamó "tío" al diplomático radicado en Canadá. [ 6 ] Chang decidió quedarse en Nueva York con sus tres hermanos en lugar de regresar con su padre a China.

Chang se interesó por el teatro a una edad temprana y su madre la llevó a ver óperas y obras de teatro. Incluso interpretó su propia interpretación de Cenicienta para su niñera en la cocina familiar cuando tenía 10 años. [8] Su padre también estaba interesado en actuar y actuó en obras escolares cuando era más joven en la Universidad de Nankai junto con Zhou Enlai , quien se convirtió en el líder de China. [7]

Carrera

Después de terminar la universidad, Chang actuó en varios musicales como bailarina. [7] Luego comenzó a actuar en obras de teatro y musicales de Broadway, incluidos Lovely Ladies, Kind Gentlemen (1970-1971), The Basic Training of Pavlo Hummel (1977), [7] y Pacific Overtures (1976). [2] También actuó en televisión y cine. [2] Tuvo papeles en Ambush Bay (1966) con Hugh O'Brien , Mickey Rooney y James Mitchum , Greetings (1968) con Robert De Niro , Escape from Iran: The Canadian Caper (película para televisión de 1981 de Lamont Johnson ), Enormous Changes at the Last Minute (película para televisión de 1983), A Doctor's Story (película para televisión de 1984) y El año del dragón de Michael Cimino (1985) con Mickey Rourke . En Escape from Iran , utilizó su experiencia diplomática para interpretar a la esposa de Kenneth D. Taylor , el embajador de Canadá en Irán durante la crisis de los rehenes en Irán . [6]

Después de actuar durante algunos años, Chang comenzó a dirigir teatro. [8] Ella hizo el cambio porque "era una oportunidad de trabajar en proyectos que resuenan profunda y personalmente y resaltaron mi mundo [...] de venir de una China dividida que todavía estaba en medio de la revolución, pero llena de cultura". e historia. Como director, tenía más autonomía a la hora de elegir proyectos y sentía que estaba contribuyendo al teatro estadounidense con historias extraídas del vasto legado literario de China. Había actuado y bailado profesionalmente durante 10 años dentro y fuera de Broadway. Tuve una muy buena inmersión en el teatro convencional. Con la dirección, puedo ayudar a dar forma a lo que el público experimenta y se lleva". [8]

Chang comenzó su carrera como directora en 1973 en el Club de Teatro Experimental La MaMa , donde comenzó como directora del Grupo de Teatro Chino de Ellen Stewart . [8] [9] Dirigió y/o produjo versiones bilingües de obras clásicas asiáticas y occidentales, como A Midsummer Night's Dream tanto en mandarín como en inglés y Servant of Two Masters , en las que todos los apartes se hablaban en el idioma nativo de los personajes. idioma. [8] Chang estaba trabajando como actriz y bailarina en La MaMa cuando le pidió a Stewart la oportunidad de dirigir su propia obra. Su primer trabajo fue la ópera de Pekín El regreso del Fénix , que se estrenó en 1973 durante el fin de semana del Día de la Independencia. [10] Chang describió esta fecha como "la fecha de la muerte" cuando se trata de visitantes al teatro, pero "afortunadamente, Richard Shepard de The New York Times vino a East 4th Street y le encantó el espectáculo, lo elogió". [11]

Chang estableció el Pan Asian Repertory Theatre como compañía residente en La MaMa en 1977, con la intención de popularizar el teatro asiático-americano . [12] [13] Chang ha dicho que "el extraordinario talento y la dedicación de los actores [del Stewart's Chinese Theatre Group] me inspiraron a formalizar el grupo en Pan Asian Repertory Theatre". [8] Usó el dinero que ganó al protagonizar The Basic Training of Pavlo Hummel para financiar los inicios de Pan Asian. [8] [11] El principio fundamental de Chang con Pan Asian siempre ha sido "promover oportunidades para que los actores asiático-americanos sean vistos en el contexto de quiénes somos realmente y lo que somos capaces de lograr como artistas". [7] Según Chang, los asiático-americanos tenían dificultades para encontrar roles en la ciudad de Nueva York antes de que ella estableciera Pan Asian. [7] Por lo general , se limitaban a interpretar personajes asiáticos estereotipados, como geishas y criados . [14] Era más fácil para los actores asiático-estadounidenses encontrar papeles importantes en Los Ángeles, donde se habían fundado East West Players en 1965. [7] Mucha gente en el negocio del teatro dudaba de que Pan Asian tuviera éxito. Chang ha dicho que "debido a que éramos considerados una curiosidad o algo muy nuevo y único, la gente vino". [14] TV Times escribió en 1981 que Pan Asian era "el grupo de teatro experimental más respetado en la ciudad de Nueva York". [6] En 2009, es el mayor productor de teatro asiático-estadounidense del mundo. [8]

Desde que Chang fundó el Pan Asian Repertory Theatre, se han logrado muchos avances para los actores asiático-estadounidenses en el teatro estadounidense. Sin embargo, como escribe The New York Times en 2007, "la lucha continúa, y no sólo en el teatro en vivo". Daniel Dae Kim , un actor coreano-estadounidense que trabajó por primera vez con Pan Asian en 1990, dijo al periódico que "si bien ha mejorado para las minorías étnicas en términos de representación general, lo que realmente no ha mejorado es la complejidad de los roles que desempeñamos". "Muchos de los papeles que veo que interpretan los asiáticos en el escenario, así como en la pantalla, son papeles secundarios más pequeños cuya función es brindar exposición o apoyo a los protagonistas". [14] Kim es famosa por actuar en los programas de televisión Lost y el nuevo Hawaii Five-O .

Además de su trabajo como directora artística en Pan Asian Repertory Theatre, Chang también ha dirigido algunas de sus propias obras de teatro y musicales para el grupo. [14] Dirigió el estreno mundial de Shanghai Lil's en el Pan Asian Repertory Theatre en 1997, y volvió a dirigir una nueva producción en noviembre de 2011 en el West End Theatre de Nueva York. [15] En 1988, recibió un premio especial Theatre World por el establecimiento de Pan Asian y su trabajo como directora. [16] Chang también ganó el premio Lifetime Achievement Award 2002 de la Organización de Chino-Americanos , el premio Lee Reynolds 2001 de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro, el tributo al pionero cultural chino-estadounidense de 1993 del Ayuntamiento de Nueva York, Andrew Stein , y el premio de 1991. Medalla de Distinción Barnard . [17] Actualmente forma parte de la junta ejecutiva de la Sociedad de Directores de Escena y Coreógrafos . [2]

En 2016, Chang fue homenajeado en la cena anual de premios y subasta silenciosa de East West Players. Recibió el Premio Visionario, que busca homenajear a "las personas que han elevado la visibilidad de la comunidad estadounidense de Asia Pacífico (APA) a través de su oficio". [18] En una entrevista, Chang compartió su visión de que East West Players y Pan Asian colaboren y crezcan. [19]

Vida personal

Chang se casó con Ernest Abuba el 25 de enero de 1976 en el anexo La MaMa. [20] Trabajó como actor, dramaturgo y director en Pan Asian. Se divorciaron a principios de la década de 1990, pero siguen siendo amigos. [7] Tuvieron un hijo juntos, llamado Auric Kang. [3]

Referencias

  1. ^ Clarenbach, Kathryn; Kamarck, Eduardo (1987). El brote verde y obstinado: la cultura de las mujeres al final del siglo. Prensa de espantapájaros. pag. 165.ISBN​ 978-0-8108-1981-8.
  2. ^ abcd "Biografía - Tisa Chang". Ala del Teatro Americano . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  3. ^ ab "Biografía de Tisa Chang". Base de datos de películas de Internet . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  4. ^ Fliotsos y Vistarow, Anne y Wendy (2008). Directoras de escena estadounidenses del siglo XX . Urbana y Chicago: Prensa de la Universidad de Illinois. págs.12, 16-17, 24, 111-116, 449. ISBN 978-0-252-03226-4.
  5. ^ ab Glackin, Willia (21 de octubre de 1988). "La 'fiebre amarilla' tiene una picadura infecciosa". Sacramento Bee .
  6. ^ abcdef Hicks, Wessely ( TV Times ) (16 de mayo de 1981). "Retratar a la esposa de un diplomático es una tarea natural para Chang". La Gaceta de Montreal . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  7. ^ abcdefgh Gussow, Mel (22 de abril de 1997). "Un escenario para todo el mundo de los asiático-americanos". Los New York Times . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  8. ^ abcdefgh "Chang y el representante panasiático 'una combinación ganadora'". BroadwayWorld.com. 2 de marzo de 2009 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  9. ^ Lee, Esther Kim (2006). Una historia del teatro asiático-americano . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 83.ISBN 978-0-521-85051-3.
  10. ^ Colecciones digitales de archivos La MaMa. "Producción: El regreso del Fénix, The (1973a)". Consultado el 4 de abril de 2018.
  11. ^ ab Tallmer, Jerry (30 de mayo - 5 de junio de 2007). "Té y fortaleza en el cinturón bíblico americano". El aldeano . 76 (53) . Consultado el 14 de junio de 2011 .
  12. ^ "Representante panasiático en puesta en escena libre". El Star-Ledger . 8 de octubre de 1993.
  13. ^ Spaid, Elizabeth Levitan (25 de febrero de 1994). "El trágico pasado de Camboya acecha al público actual: como tributo a las poblaciones asiáticas, Pan Asian Repertory Theatre despliega un panorama de genocidio y venganza". El Monitor de la Ciencia Cristiana . pag. 14.
  14. ^ abcd McElroy (20 de mayo de 2007). "El teatro de la liberación de las geishas y los criados". Los New York Times . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  15. ^ "En noviembre se estrena una nueva producción de Shanghai Lil's". Artes de Asia Pacífico. 29 de septiembre de 2011.
  16. ^ "Ganadores de los premios Theatre World". Premio Mundial del Teatro . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  17. ^ "Premios". Teatro de repertorio panasiático . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  18. ^ Madera, Ximón. "Cena de premios visionarios del 50 aniversario de East West Players y subasta silenciosa el 25 de abril de 2016 honra la lealtad de Broadway, el exitoso programa de televisión Crazy Ex-Girlfriend y la directora artística fundadora del Pan Asian Repertory Theatre, Tisa Chang". Jugadores del Este Oeste . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  19. ^ IdeateTV (28 de abril de 2016), Tisa Chang - EWP Visionary Awards 2016 , consultado el 23 de julio de 2019
  20. ^ "Tisa Chang se casó aquí con Ernest Abuba". Los New York Times . 26 de enero de 1976 . Consultado el 14 de junio de 2011 .

enlaces externos