La Gala del Centenario de la Metropolitan Opera fue un concierto televisado, de más de ocho horas de duración, que la Metropolitan Opera de Nueva Yorkorganizó el 22 de octubre de 1983 para conmemorar el centenario de su primera actuación. Se publicó en los medios domésticos una selección de 230 minutos de fragmentos del concierto.
La primera actuación de la Metropolitan Opera tuvo lugar el 22 de octubre de 1883 en su antigua sede en la intersección de Broadway y la calle 39 de la ciudad de Nueva York: una puesta en escena de Fausto de Charles Gounod protagonizada por Italo Campanini en el papel principal y Christine Nilsson como Marguerite. Como el centenario de esa ocasión coincidió con un sábado, la Met decidió conmemorar su centenario con una gala de dos partes que comprendía una sesión matinal a las 14 h y una sesión vespertina a las 20 h [1]
Se invitó a participar a más de setenta cantantes, elegidos por su prestigio o por su larga relación con la casa. Actuaron en una serie de decorados creados por los diseñadores más distinguidos de la historia del Met, y cantaron arias, dúos y conjuntos de una gama ecléctica de óperas, así como algunas piezas extraídas de otros géneros. También hubo contribuciones del coro y la compañía de ballet residente del Met, así como algunas selecciones puramente orquestales. [1]
Todo el evento fue transmitido en vivo por radio y televisión en los Estados Unidos y en algunos otros países. La transmisión televisiva en los Estados Unidos fue financiada por una subvención de la Texaco Philanthropic Foundation, Inc., con ayuda complementaria de la Charles E. Culpeper Foundation, Inc., y el National Endowment For the Arts . La producción del DVD de la gala de Deutsche Grammophon fue apoyada por la Charles A. Dana Foundation . [1] [2]
Escenografía para Les Mamelles de Tirésias de David Hockney (n. 1937)
Prodaná nevěsta ( La novia vendida , Praga, 1866), con libreto de Karel Sabina
Giacomo Puccini , terminado póstumamente por Franco Alfano
Turandot (Milán, 1926), con libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni según Turandot (1762) de Carlo Gozzi
Le nozze di Figaro ("Las bodas de Fígaro", K. 492, Viena, 1786), con libreto de Lorenzo da Ponte según La folle journée, ou le Mariage de Figaro ("El día loco, o las bodas de Fígaro" , 1784) de Pierre Beaumarchais
Otello (Milán, 1887), con libreto de Arrigo Boito basado en La tragedia de Otelo, el moro de Venecia (?1603) de William Shakespeare
Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione ("El barbero de Sevilla, o La precaución inútil", Roma, 1816), con libreto de Cesare Sterbini basado en Le barbier de Sevilla (1775) de Pierre Beaumarchais
Lucia di Lammermoor (Nápoles, 1835), con libreto de Salvadore Cammarano basado en La novia de Lammermoor (1819) de Sir Walter Scott )
Gioacchino Rossini
Semiramide (Venecia, 1823), con libreto de Gaetano Rossi según Sémiramis de Voltaire , obra basada en la leyenda de Semiramis de Asiria
Diseño de escenografía para el segundo acto de Arabella por Günther Schneider-Siemssen
Iris (Roma, 1898), con libreto de Luigi Illica
Der Rosenkavalier ("El caballero de la rosa", Op. 59, Dresde, 1911), con libreto de Hugo von Hofmannsthal basado en Les amours du chevalier de Faubles de Jean-Baptiste Louvet de Couvrai y Monsieur de Pourceaugnac (1669) de Molière
Roméo et Juliette (París, 1867), con libreto de Jules Barbier y Michel Carré basado en Romeo y Julieta ( circa 1593) de William Shakespeare
Gaetano Donizetti
L'elisir d'amore ("El elixir de amor", Milán, 1832), con libreto de Felice Romani escrito a partir del de Eugène Scribe para Le philtre (1831) de Daniel Auber
Giuseppe Verdi
Ernani (Venecia, 1844), con libreto de Francesco Maria Piave según Hernani (1830) de Victor Hugo
Richard Strauss
El caballero de la rosa
Giuseppe Verdi
Otelo
Escenografía del acto 2 de La bohème de Franco Zeffirelli
Fidelio (Op. 72, Viena, 1805), con libreto de Joseph Sonnleithner del francés de Jean-Nicolas Bouilly
Andrea Chénier (Milán, 1896), con libreto de Luigi Illica basado en la vida del poeta André Chénier
El hijo pródigo (París, 1884), con texto de Édouard Guinand
Diseño de escenario de Robert O'Hearn
Sansón y Dalila (Op. 47, Weimar, 1877), con libreto de Ferdinand Lemaire basado en la historia de Sansón y Dalila del capítulo 16 del Libro de los Jueces del Antiguo Testamento
Giuseppe Verdi
Nabucco (Milán, 1842), con libreto de Temistocle Solera basado en la versión de ballet de Antonio Cortese de 1836 de una obra de Auguste Anicet-Bourgeois y Francis Cornu que a su vez estaba basada en el Libro de Jeremías y el Libro de Daniel del Antiguo Testamento.
Diseño de escenografía para La flauta mágica de Marc Chagall
Charles Gounod
Fausto (París, 1859), con libreto de Jules Barbier y Michel Carré de la obra de Carré Faust et Marguerite , según Fausto: Eine Tragödie ("Fausto, una tragedia", 1808) de Johann Wolfgang von Goethe
Giacomo Puccini
Madama Butterfly (Milán, 1904), con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa basado en Madame Butterfly (1898) de John Luther Long , a su vez basada en reminiscencias de la hermana de Long, Jennie Correll, y Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti
Gioacchino Rossini
L'italiana in Algeri ("La italiana en Argel", Venecia, 1813), con libreto de Angelo Anelli a partir de su libreto para L'italiana in Algeri (1808) de Luigi Mosca
Camille Saint-Saëns
Sansón y Dalila
Tristan und Isolde (WWV 90, München, 1865), con libreto de Wagner según Tristán de Gottfried von Strassburg (m. alrededor de 1210)
Canción folclórica tradicional sueca
Giuseppe Verdi
Un ballo in maschera ("Un baile de máscaras", Roma, 1859), con libreto de Antonio Somma según el libreto de Eugène Scribe para Gustave III, ou Le bal masqué (1833)
Patty Hill y Mildred J. Hill (atribuidas), con un texto atribuido a Preston Ware Orem y la Sra. RR Forman
Donal Henahan reseñó la gala en The New York Times el 24 de octubre de 1983. Consideraciones financieras, escribió, habían llevado a la Metropolitan Opera a montar un concierto que, incluidos los intermedios, duró unas once horas. El resultado fue que "hubo muchos tramos de canto anodino por parte de artistas menores u oscuros". De hecho, "había tantos nombres desconocidos o rostros desconocidos que el oyente tenía que seguir sumergiéndose en el programa para conocer sus identidades, e incluso entonces rara vez se enteraba". Toda compañía de ópera necesitaba cantantes que, aunque bien formados y competentes, fueran más o menos anónimos, pero era cuestionable si esos artistas debían ocupar un lugar destacado en lo que era un festival único en la vida. La enérgica dirección escénica de la Met no había ayudado a las cosas, al apresurar a los cantantes a hacer sus contribuciones sin permitir los bises habituales o los tributos florales, o incluso más que unas pocas ovaciones. Fue decepcionante pasar tanto tiempo en un evento como este sin encontrarme con que se me escapaba una lágrima nostálgica. [3]
Esto no quiere decir que el Met no haya hecho "un magnífico trabajo de autoprotección". Entre la gala hubo muchos momentos "emocionantes" e incluso "eufóricos". [3]
Éva Marton estuvo "energizante" en "In questa reggia" de Turandot. Ruggero Raimondi estuvo "perversamente divertido" en "La calunnia" de Basilio. El "brillante" "Bel raggio lusinghier" de Joan Sutherland fue el tema más extático de todo el evento y el más aplaudido. [3]
El coro del Met jugó un papel menor en el espectáculo, pero se desempeñó bien en el Preludio y el "Himno al sol" de Iris de Mascagni . Catherine Malfitano y Alfredo Kraus estuvieron "conmovedores" en un dúo de Roméo et Juliette de Gounod . Nicolai Gedda estuvo "emocionantemente ardiente" en "Una furtive lagrima". [3]
En el trío de las páginas finales de El caballero de la rosa , Kathleen Battle y Frederica von Stade cantaron "deliciosamente", y Elisabeth Söderström fue capaz de presentar un retrato tridimensional de la Mariscala de Feld a pesar de tener sólo unos minutos para hacerlo. Mirella Freni y Plácido Domingo fueron "conmovedores" en un dúo de amor de Otello . Precedido por una "caricatura algo ridícula de ballet de ópera" en la que los bailarines del Met representaron la Bacanal de Sansón y Dalila , Renato Bruson y Grace Bumbry interpretaron un dúo de Nabucco que fue particularmente agradable. Bruson fue el epítome de la serenidad fría, pero Bumbry cantó electrizantemente con una voz que sonaba "más rica y más descansada" de lo que había sonado durante mucho tiempo. [3]
Fue después del intermedio final, cuando se acercaba la medianoche, cuando la gala realmente derritió corazones. El telón se levantó para revelar a veinticinco de las más distinguidas antiguas luminarias del Met sentadas en la parte trasera del escenario como jurados en una competencia vocal. Entre ellos estaban Helen Jepson , Dorothy Kirsten , Zinka Milanov , Jarmila Novotná , Bidu Sayão , Eleanor Steber , Risë Stevens , Ferruccio Tagliavini , Cesare Valletti y Ramón Vinay . Su presencia dotó al concierto de una sensación de importancia histórica que hasta entonces había carecido. Valía la pena pagar la entrada solo para ver las expresiones en sus rostros mientras escuchaban a sus sucesores cantar frente a ellos. [3]
Leona Mitchell y Giuliano Ciannella cantaron el dúo nupcial de Madama Butterfly , y la última de las tres selecciones loables de Rossini llegó en forma de una "deliciosa exhibición de... precisión de conjunto" en el final del acto 1 de L'italiana in Algeri . Marilyn Horne luego elevó la ocasión a un nuevo nivel de sentimiento y dramatismo en una interpretación "suntuosa" de " Mon cœur s'ouvre à ta voix ", después de lo cual, para el manifiesto deleite de la audiencia, ofreció un abrazo sin palabras pero elocuente a Risë Stevens, la Dalila preeminente de su época. [3]
Birgit Nilsson, con una voz que delataba sus sesenta y cinco años, pero que aun así era algo digno de admiración, interpretó la Narrativa y la maldición de Isolda. Uno de sus admiradores quedó tan impresionado que un acomodador tuvo que impedirle que invadiera el escenario con un ramo de flores. En el único bis de la noche, Nilsson ofreció una canción popular sueca que, según explicó, había sido una de las favoritas de su compatriota homónima, Christine Nilsson, que había sido la Margarita de Fausto en la noche de apertura del antiguo Met en 1883. [3]
Leontyne Price y Luciano Pavarotti ofrecieron un dúo de amor culminante y "elevado" de Un ballo in maschera , el tenor "con voz clara", la soprano más esbelta que en los últimos tiempos, pero "nunca en los últimos años... más voluptuosa o más libre" en su canto. Pero ninguno de ellos probablemente permanecería en la memoria tan vívidamente como Horne abrazando a Stevens, o la sencilla melodía de Nilsson de su tierra natal. Fueron episodios como estos los que "constituyeron el verdadero material del que están hechas las galas de ópera". [3]
Joseph McLellan reseñó la gala en Laserdisc en The Washington Post el 31 de mayo de 1985. Fue, escribió, "el evento más espectacular en la historia de la ópera". Desde la primera nota de la obertura de La novia vendida a media tarde hasta el dúo de Luciano Pavarotti y Leontyne Price en éxtasis verdiano a altas horas de la madrugada, "fue caviar operístico". Ningún concierto anterior había reunido una constelación tan deslumbrante de estrellas de la ópera en un solo evento. La calidad de las actuaciones fue desigual, pero las mejores fueron "estratosféricas". Nunca antes se había presentado una gala como esta [4]
El par de Laserdiscs de Pioneer omitió los temas más flojos de la gala y abrevió las idas y venidas de los cantantes. La calidad de audio que ofrecieron superó con creces la de la emisión de PBS. Los coleccionistas que disfrutaron de conciertos de fragmentos de ópera cantados por artistas de primera clase seguramente consideraron que el lanzamiento de Pioneer era el número más importante del año, y tal vez incluso de la década. [4]
La gala también fue reseñada en Gramophone , [5] Opera Quarterly , [6] Music Videodiscs: An Annual Guide de Richard M. Jacobs y Ed Schwartz , [7] The Arts on Television, 1976–1990 de Rebecca Krafft y Brian O'Doherty [8] y The Laser Video Disc Companion de Douglas Pratt [9] y DVD Video Guide de Doug Pratt . [10]
La gala fue reconocida varias veces en los Premios Emmy de 1984. En la división de Artes Escénicas de los Premios Daytime, el premio al Logro Destacado de Programa fue ganado por Michael Bronson y Clemente D'Alessio, y en la categoría de Logro Individual Destacado, James Levine ganó el premio a la Música, Kirk Browning fue nominado al premio a la Dirección y Jay David Saks ganó el premio al Audio. [11] En la categoría de Logro Individual Destacado - Programación de Música Clásica/Danza de los Premios Primetime, Kirk Browning fue nominado al premio a la Dirección, y James Levine ganó el premio a la Actuación. [12]
Tanto el segmento de la tarde como el de la noche de la gala fueron transmitidos en su totalidad en vivo por la televisión PBS el 22 de octubre de 1983. [13] La gala también fue transmitida por radio y, vía satélite, a Europa. [2]
Todos los lanzamientos de medios domésticos de la gala ofrecen la misma selección de 230 minutos de extractos de la misma, con una relación de aspecto de 4:3 y color NTSC. En 1985, Pioneer Artists lanzó esta edición en un par de Laserdiscs CLV (velocidad lineal constante) (número de catálogo PA-84-095) con audio estéreo digital con calidad de CD y un folleto adjunto. [14] En 1989, Bel Canto Paramount Home Video lo publicó en un par de videocassettes VHS (número de catálogo 2364) con audio estéreo y con notas de Martin Mayer . [15] En 1998, Pioneer Classics lo publicó en un DVD con audio estéreo comprimido Dolby Digital y subtítulos solo en inglés. [2] El disco de Pioneer estuvo acompañado de un folleto de ocho páginas que incluía cuatro fotografías y ensayos sobre la historia del Met de Frank E. Taplin y Anthony A. Bliss, así como notas sobre cada tema del concierto de Charles Rizzuto. [2]
En 2009, Deutsche Grammophon sustituyó al DVD de Pioneer con una edición de dos discos (número de catálogo 00440-073-4538), uno dedicado al segmento de la tarde de la gala y otro a la sesión de la noche. Los DVD de la Región 0 de DG ofrecen audio estéreo PCM sin comprimir y una mezcla de sonido envolvente DTS de 5.1 canales, con subtítulos en chino, inglés, francés, alemán, español y, aunque sólo para las piezas cantadas en ese idioma, italiano. El folleto de 16 páginas de DG incluye dos fotografías y un ensayo de Richard Evidon en inglés, francés y alemán. [1]
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