Parsifal [a] ( WWV 111) es un drama musical en tres actos del compositor alemán Richard Wagner y su última composición. El libreto del propio Wagner para la obra se basa libremente en el romance caballeresco del alto alemán medio del siglo XIII Parsival del minnesänger Wolfram von Eschenbach y el romance caballeresco francés antiguo Perceval ou le Conte du Graal del trovador del siglo XII Chrétien de Troyes , que narran diferentes relatos de la historia delcaballero artúrico Parzival ( Percival ) y su búsqueda espiritual del Santo Grial .
Wagner concibió la obra en abril de 1857, pero no la terminó hasta 25 años después. Para componerla aprovechó la acústica particular de su recién construido Bayreuth Festspielhaus . Parsifal se representó por primera vez en el segundo Festival de Bayreuth en 1882. El Festival de Bayreuth mantuvo el monopolio de las producciones de Parsifal hasta 1903, cuando la ópera se representó en la Metropolitan Opera de Nueva York .
Wagner describió Parsifal no como una ópera, sino como Ein Bühnenweihfestspiel (una obra de teatro de celebración sagrada). [5] En Bayreuth surgió una tradición según la cual el público no aplaude al final del primer acto. El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Fundación Richard Wagner .
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Wagner leyó el poema Parzival de von Eschenbach mientras tomaba las aguas en Marienbad en 1845. [6] Después de encontrarse con los escritos de Arthur Schopenhauer en 1854, [7] Wagner se interesó en las filosofías indias, especialmente el budismo . De este interés surgió Die Sieger ( Los vencedores , 1856), un boceto que Wagner escribió para una ópera basada en una historia de la vida de Buda . [8] Los temas de la abnegación, el renacimiento, la compasión e incluso los grupos sociales exclusivos ( castas en Die Sieger , los caballeros del Grial en Parsifal) que luego se exploraron en Parsifal se introdujeron por primera vez en Die Sieger . [9]
Según su autobiografía Mein Leben , Wagner concibió Parsifal la mañana del Viernes Santo , en abril de 1857, en el Asyl (en alemán: "Asilo"), la pequeña casa de campo en la finca de Otto Wesendonck en el suburbio de Enge, en Zúrich , que Wesendonck -un rico comerciante de seda y generoso mecenas de las artes- había puesto a disposición de Wagner, a través de los buenos oficios de su esposa Mathilde Wesendonck . [10] El compositor y su esposa Minna se habían mudado a la casa de campo el 28 de abril: [11]
... El Viernes Santo me desperté y vi que por primera vez brillaba el sol en esta casa; el jardincito estaba radiante de verde, los pájaros cantaban y por fin pude sentarme en el tejado y disfrutar de la paz largamente anhelada con su mensaje de promesa. Lleno de este sentimiento, recordé de pronto que era Viernes Santo y recordé el significado que este presagio había adquirido ya para mí cuando estaba leyendo el Parzival de Wolfram . Desde la estancia en Marienbad [en el verano de 1845], donde había concebido Los maestros cantores y Lohengrin , nunca más me había ocupado de ese poema; ahora sus nobles posibilidades me impactaron con una fuerza abrumadora y, a partir de mis pensamientos sobre el Viernes Santo, concebí rápidamente un drama completo, del que hice un boceto con unos pocos trazos de la pluma, dividiendo el conjunto en tres actos.
Sin embargo, como informó más tarde su segunda esposa, Cosima Wagner , el 22 de abril de 1879, este relato había estado teñido de cierta licencia poética: [12]
R[ichard] recordó hoy la impresión que inspiró su "Música de Viernes Santo"; se ríe y dice que pensó: "De hecho, todo es tan inverosímil como mis aventuras amorosas, porque no era un Viernes Santo en absoluto, solo un estado de ánimo agradable en la Naturaleza que me hizo pensar: 'Así es como debería ser un Viernes Santo ' ".
Es posible que la obra haya sido concebida en la cabaña de Wesendonck en la última semana de abril de 1857, pero el Viernes Santo de ese año cayó el 10 de abril, cuando los Wagner todavía vivían en Zeltweg 13 en Zúrich . [13] Si el boceto en prosa que Wagner menciona en Mein Leben estuviera fechado con precisión (y la mayoría de los documentos supervivientes de Wagner están fechados), podría resolver la cuestión de una vez por todas, pero desafortunadamente no ha sobrevivido.
Wagner no volvió a trabajar en Parsifal hasta ocho años después, durante los cuales completó Tristán e Isolda y comenzó Los maestros cantores de Núremberg . Luego, entre el 27 y el 30 de agosto de 1865, retomó Parsifal e hizo un borrador en prosa de la obra; este contiene un esquema bastante breve de la trama y una cantidad considerable de comentarios detallados sobre los personajes y temas del drama. [14] Pero una vez más, el trabajo fue abandonado y aparcado durante otros once años y medio. Durante este tiempo, la mayor parte de la energía creativa de Wagner se dedicó al ciclo del Anillo , que finalmente se completó en 1874 y se representó por primera vez en Bayreuth en agosto de 1876. Solo cuando esta gigantesca tarea estuvo completa, Wagner encontró tiempo para concentrarse en Parsifal . El 23 de febrero de 1877 había completado un segundo y más extenso borrador en prosa de la obra, y el 19 de abril del mismo año lo había transformado en un libreto en verso (o "poema", como a Wagner le gustaba llamar a sus libretos ). [15]
En septiembre de 1877 comenzó la música haciendo dos borradores completos de la partitura de principio a fin. El primero de ellos (conocido en alemán como Gesamtentwurf y en inglés como el borrador preliminar o el primer borrador completo ) fue hecho a lápiz sobre tres pentagramas , uno para las voces y dos para los instrumentos. El segundo borrador completo ( Orchesterskizze , borrador orquestal , partitura corta o particula ) fue hecho a tinta y en al menos tres, pero a veces hasta cinco, pentagramas. Este borrador era mucho más detallado que el primero y contenía un grado considerable de elaboración instrumental. [16]
El segundo borrador se inició el 25 de septiembre de 1877, apenas unos días después del primero; en ese momento de su carrera, a Wagner le gustaba trabajar en ambos borradores simultáneamente, alternando entre ambos para no dejar pasar demasiado tiempo entre su composición inicial del texto y la elaboración final de la música. El Gesamtentwurf del acto 3 se completó el 16 de abril de 1879 y el Orchesterskizze el 26 del mismo mes. [17]
La partitura general ( Partiturerstschrift ) era la etapa final del proceso de composición. Se hacía con tinta y consistía en una copia en limpio de toda la ópera, con todas las voces e instrumentos debidamente anotados según la práctica habitual. Wagner componía Parsifal acto por acto, completando el Gesamtentwurf y el Orchesterskizze de cada acto antes de comenzar el Gesamtentwurf del acto siguiente; pero como el Orchesterskizze ya incorporaba todos los detalles compositivos de la partitura general, Wagner consideraba que la redacción real del Partiturerstschrift era poco más que una tarea rutinaria que podía realizar cuando tuviera tiempo. El preludio del acto 1 se compuso en agosto de 1878. El resto de la ópera se compuso entre agosto de 1879 y el 13 de enero de 1882. [18]
El 12 de noviembre de 1880, Wagner dirigió una representación privada del preludio para su patrón Luis II de Baviera en el Teatro de la Corte de Múnich. [19] El estreno de la obra completa se realizó en el Bayreuth Festspielhaus el 26 de julio de 1882 bajo la dirección del director judío-alemán Hermann Levi . Los diseños de escenario fueron obra de Max Brückner y Paul von Joukowsky , quienes tomaron como modelo el propio Wagner. La sala del Grial se basó en el interior de la catedral de Siena que Wagner había visitado en 1880, mientras que el jardín mágico de Klingsor se basó en los del Palazzo Rufolo en Ravello . [20] En julio y agosto de 1882 se realizaron dieciséis representaciones de la obra en Bayreuth dirigidas por Levi y Franz Fischer. La producción contó con una orquesta de 107 personas, un coro de 135 y 23 solistas (con los papeles principales interpretados por dos actores). [21] En la última de estas representaciones, Wagner tomó la batuta de Levi y dirigió la escena final del acto 3 desde el interludio orquestal hasta el final. [22]
En las primeras representaciones de Parsifal , los problemas con el escenario móvil (la Wandeldekoration [23] [24] ) durante la transición de la escena 1 a la escena 2 en el acto 1 hicieron que el interludio orquestal existente de Wagner terminara antes de que Parsifal y Gurnemanz llegaran a la sala del Grial. Engelbert Humperdinck , que estaba ayudando en la producción, proporcionó algunos compases adicionales de música para cubrir este vacío. [25] En los años siguientes, este problema se resolvió y los añadidos de Humperdinck no se utilizaron.
Durante los primeros veinte años de su existencia, las únicas representaciones de Parsifal tuvieron lugar en el Festspielhaus de Bayreuth , el lugar para el que Wagner concibió la obra (excepto ocho representaciones privadas para Luis II en Múnich en 1884 y 1885). Wagner tenía dos razones para querer mantener Parsifal exclusivamente para el escenario de Bayreuth. En primer lugar, quería evitar que degenerara en un «mero entretenimiento» para un público aficionado a la ópera. Sólo en Bayreuth podría representarse su última obra de la forma prevista por él, una tradición que mantuvo su esposa, Cosima, mucho después de su muerte. En segundo lugar, pensaba que la ópera proporcionaría ingresos a su familia después de su muerte si Bayreuth tenía el monopolio de su representación.
Las autoridades de Bayreuth permitieron que se realizaran representaciones no escenificadas en varios países después de la muerte de Wagner (Londres en 1884, Nueva York en 1886 y Ámsterdam en 1894), pero mantuvieron un embargo sobre las representaciones teatrales fuera de Bayreuth. El 24 de diciembre de 1903, después de recibir una sentencia judicial que establecía que Bayreuth no podía impedir las representaciones en los Estados Unidos, la Ópera Metropolitana de Nueva York representó la ópera completa, utilizando a muchos cantantes formados en Bayreuth. Cosima prohibió a cualquier persona involucrada en la producción de Nueva York trabajar en Bayreuth en futuras representaciones. También se realizaron representaciones teatrales no autorizadas en Ámsterdam en 1905, 1906 y 1908. Hubo una representación en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, el 20 de junio de 1913, bajo la dirección de Gino Marinuzzi .
Bayreuth levantó su monopolio sobre Parsifal el 1 de enero de 1914 en el Teatro Comunale di Bologna de Bolonia con Giuseppe Borgatti . Algunos teatros de ópera comenzaron sus funciones a medianoche entre el 31 de diciembre de 1913 y el 1 de enero. [26] La primera representación autorizada se llevó a cabo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: comenzó a las 22:30 hora de Barcelona, es decir, una hora por detrás de Bayreuth . Tal fue la demanda de Parsifal que se representó en más de 50 teatros de ópera europeos entre el 1 de enero y el 1 de agosto de 1914. [27]
En las representaciones de Bayreuth, el público no aplaude al final del primer acto. Esta tradición es el resultado de un malentendido que surgió del deseo de Wagner de mantener el tono serio de la ópera en el estreno. Después de muchos aplausos tras el primer y segundo acto, Wagner habló al público y dijo que el elenco no aceptaría llamadas de telón hasta el final de la representación. Esto confundió al público, que permaneció en silencio al final de la ópera hasta que Wagner se dirigió a ellos de nuevo, diciendo que no quería decir que no pudieran aplaudir. Después de la representación, Wagner se quejó: "Ahora no sé. ¿Le gustó al público o no?" [28] En representaciones posteriores, algunos creyeron que Wagner no había querido aplausos hasta el final, y hubo silencio después de los dos primeros actos. Finalmente, se convirtió en una tradición de Bayreuth que no se oyeran aplausos después del primer acto, pero ciertamente esta no fue la idea de Wagner. De hecho, durante las primeras representaciones de Bayreuth, el propio Wagner gritó "¡Bravo!". mientras las doncellas de las flores hacían su salida en el segundo acto, solo para ser abucheadas por otros miembros de la audiencia. [28] En algunos teatros distintos de Bayreuth, los aplausos y las llamadas al telón son una práctica normal después de cada acto. Las notas del programa hasta 2013 en la Metropolitan Opera de Nueva York pedían al público no aplaudir después del acto 1. [29]
Parsifal es una de las óperas de Wagner que se presentan regularmente en el Festival de Bayreuth hasta el día de hoy. Entre las producciones de posguerra más significativas se encuentra la dirigida en 1951 por Wieland Wagner , nieto del compositor. En el primer Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial, presentó un cambio radical respecto de la representación literal de la sala del Grial o el cenador de la doncella de las flores. En su lugar, se utilizaron efectos de iluminación y el mínimo necesario de escenografía para complementar la música de Wagner. Esta producción estuvo fuertemente influenciada por las ideas del escenógrafo suizo Adolphe Appia . La reacción a esta producción fue extrema: Ernest Newman , biógrafo de Richard Wagner, la describió como "no solo el mejor Parsifal que he visto y oído, sino una de las tres o cuatro experiencias espirituales más conmovedoras de mi vida". [30] Otros se horrorizaron de que se burlaran las instrucciones escénicas de Wagner. El director de la producción de 1951, Hans Knappertsbusch , cuando se le preguntó cómo podía dirigir una parodia tan vergonzosa, declaró que hasta el ensayo general imaginó que los decorados del escenario aún estaban por venir. [31] Knappertsbusch estaba particularmente molesto por la omisión de la paloma que aparece sobre la cabeza de Parsifal al final de la ópera, que según él lo inspiró a dar mejores interpretaciones. Para apaciguar a su director, Wieland dispuso que se restableciera la paloma, que descendió sobre una cuerda. Lo que Knappertsbusch no se dio cuenta fue que Wieland había hecho que la longitud de la cuerda fuera lo suficientemente larga para que el director pudiera ver la paloma, pero no para el público. [32] Wieland continuó modificando y refinando su producción de Parsifal en Bayreuth hasta su muerte en 1966. Martha Mödl creó una "Kundry compleja y torturada en la revolucionaria producción de Parsifal de Wieland Wagner durante la primera temporada de posguerra del festival", y seguiría siendo la Kundry exclusiva de la compañía durante el resto de la década. [33] [34]
Preludio al acto 1
Introducción musical a la obra con una duración de aprox. 12–16 minutos.
Escena 1
En un bosque cerca de la sede del Grial y sus caballeros, Gurnemanz , un anciano caballero del Grial, despierta a sus jóvenes escuderos y los dirige en la oración matutina ("He! Ho! Waldhüter ihr"). Su rey, Amfortas, ha sido apuñalado por la Lanza Sagrada , una vez legada a él bajo su tutela, y la herida no cicatriza.
Kundry llega enloquecida, con un bálsamo calmante de Arabia. Los escuderos miran a Kundry con desconfianza y la interrogan. Creen que Kundry es una malvada bruja pagana. Gurnemanz los detiene y la defiende. Les cuenta la historia de Amfortas y la lanza; se la robó el fracasado caballero Klingsor.
Los escuderos de Gurnemanz le preguntan cómo es que conoció a Klingsor. Gurnemanz les dice que Klingsor fue en el pasado un caballero respetado, pero, incapaz de purificarse de sus pecados, se castró en un esfuerzo por alcanzar la pureza, pero en su lugar se convirtió en una monstruosidad malvada.
Parsifal entra con un cisne que ha matado. Sorprendido, Gurnemanz le habla con severidad al muchacho, diciéndole que esta tierra es un lugar sagrado, que no debe ser profanado por el asesinato. Arrepentido, el joven rompe su arco en agitación y lo arroja a un lado. Kundry le dice que ha visto que su madre ha muerto. Parsifal, que no puede recordar gran cosa de su pasado, está abatido.
Gurnemanz se pregunta si Parsifal podría ser el "tonto puro" predicho; invita a Parsifal a presenciar la Ceremonia del Descubrimiento del Grial, que renueva la inmortalidad de los caballeros.
Interludio orquestal – Verwandlungsmusik ( Música de transformación )
Escena 2
En el fondo, desde una cripta abovedada resuena la voz del rey retirado Titurel, que exige a su hijo Amfortas que descubra el Grial y cumpla su función real ("Mein Sohn Amfortas, bist du am Amt?"). Sólo gracias al poder inmortal del cáliz sagrado y a la sangre del Salvador contenida en él, el propio Titurel, ya anciano y muy débil, puede seguir viviendo. Amfortas se siente abrumado por la vergüenza y el sufrimiento ("Wehvolles Erbe, dem ich verfallen"). Él, el guardián elegido de la más sagrada de las reliquias, ha sucumbido al pecado y ha perdido la Lanza Sagrada, sufriendo una herida que sangra constantemente en el proceso; descubrir el Grial le causa un gran dolor. El joven parece sufrir con él, agarrándose convulsivamente el corazón. Los caballeros y Titurel instan a Amfortas a revelar el Grial ("Enthüllet den Gral!"), y finalmente lo hace. El salón oscuro se ilumina con su luz radiante y la mesa redonda de los caballeros se llena milagrosamente de vino y pan. Poco a poco, todos los caballeros y escuderos desaparecen, dejando solos a Gurnemanz y al joven. Gurnemanz le pregunta al joven si ha entendido lo que ha visto. Como el muchacho no puede responder a la pregunta, Gurnemanz lo descarta como un tonto común y corriente después de todo y lo exilia furioso del reino con la advertencia de que deje que los cisnes del Reino del Grial vivan en paz.
Preludio del acto 2 – El castillo mágico de Klingsor
Introducción musical de unos 2-3 minutos.
Escena 1
El castillo de Klingsor y su jardín encantado. Al despertarla de su sueño, Klingsor evoca a Kundry, ahora transformada en una mujer increíblemente seductora. La llama por muchos nombres: Primera Hechicera ( Urteufelin ), Rosa del Infierno ( Höllenrose ), Herodías , Gundryggia y, por último, Kundry. Ella se burla de su condición de autocastrado pero no puede resistirse a su poder. Él decide enviarla a seducir a Parsifal y arruinarlo como ella arruinó a Amfortas antes.
Escena 2
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El joven entra en un maravilloso jardín, rodeado de hermosas y seductoras doncellas de las flores. Ellas lo llaman y se enroscan a su alrededor mientras lo regañan por herir a sus amantes ( "Komm, komm, holder Knabe!" ), pero el muchacho, con su inocente ingenuidad infantil, no comprende sus tentaciones y muestra poco interés en ellas. Las doncellas de las flores pronto luchan y discuten entre ellas para ganar su devoción, hasta el punto de que está a punto de huir, pero una voz diferente de repente grita "¡Parsifal!". El joven finalmente recuerda que este nombre es el que su madre le llamó cuando apareció en sus sueños. Las doncellas de las flores se alejan de él y lo llaman tonto mientras lo dejan a él y a Kundry solos.
Parsifal se pregunta si todo el Jardín no es más que un sueño y le pregunta cómo es que Kundry sabe su nombre. Kundry le responde que lo aprendió de su madre ( "Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust" ), que lo había amado y había tratado de protegerlo del destino de su padre, la madre a la que había abandonado y que finalmente había muerto de pena. Ella le revela muchas partes de la historia de Parsifal y él se siente arrepentido, culpándose por la muerte de su madre. Kundry le dice que esta constatación es una primera señal de comprensión y que, con un beso, ella puede ayudarlo a comprender el amor que una vez unió a sus padres, queriendo así despertar en Parsifal las primeras punzadas del deseo. Sin embargo, cuando besa a Parsifal, el joven retrocede de repente de dolor y grita el nombre de Amfortas: habiendo sentido por primera vez el deseo material con el beso de Kundry, Parsifal se encuentra en la misma posición en la que Amfortas había sido seducido y siente el dolor y el sufrimiento del rey herido por el mal y el pecado ardiendo en su propia alma. Sólo entonces Parsifal comprende la pasión de Amfortas durante la Ceremonia del Grial ( "¡Amfortas! ¡Die Wunde! ¡Die Wunde!" ).
Furiosa porque su estratagema ha fracasado, Kundry le dice a Parsifal que si puede sentir compasión por Amfortas, entonces también debería poder sentirla por ella. En un pasado lejano, Kundry vio al Redentor y se rió burlonamente de sus dolores con malicia. Como castigo por este pecado, Klingsor la maldijo y la ató y cayó bajo su yugo. La maldición la condena a no poder morir nunca y encontrar la paz y la redención. No puede llorar, solo burlarse diabólicamente. Anhelando la liberación, ha estado esperando durante siglos a que un hombre la libere de su maldición y anhela volver a encontrar la mirada perdonadora del Salvador, pero su búsqueda de su redentor al final solo se convierte en un deseo de encontrar su salvación en el deseo terrenal con aquellos que caen ante sus encantos. Todos sus esfuerzos penitentes eventualmente se transforman en una vida renovada de pecado y una existencia continua sin redimir en esclavitud a Klingsor. Cuando Parsifal todavía se resiste, Kundry lo maldice a través del poder de su propio ser maldito para que vague sin encontrar nunca más el Reino del Grial, y finalmente llama a su maestro Klingsor para que la ayude.
Klingsor aparece en la muralla del castillo y lanza la Lanza Sagrada a Parsifal para destruirlo. Él toma la lanza en su mano y hace con ella la señal de la cruz, desterrando la oscura hechicería de Klingsor. Todo el castillo con el propio Klingsor se hunde de repente como por un terrible terremoto y el jardín encantado se marchita. Cuando Parsifal se va, le dice a Kundry que ella sabe dónde puede encontrarlo.
Preludio del acto 3 – Parsifals Irrfahrt ( El vagabundeo de Parsifal )
Introducción musical de c. 4–6 minutos.
Escena 1
La escena tiene lugar muchos años después. Gurnemanz ya es viejo y está encorvado, vive solo como ermitaño. Es Viernes Santo. Oye gemidos cerca de su cabaña y encuentra a Kundry inconsciente en la maleza, como había estado muchos años antes ("Sie! Wieder da!"). La reanima usando agua del Manantial Sagrado, pero ella solo pronuncia la palabra "servir" ("Dienen"). Mirando hacia el bosque, Gurnemanz ve una figura que se acerca, armada y con armadura completa. El extraño se quita el casco y Gurnemanz reconoce al muchacho que disparó al cisne; para su asombro, el caballero también lleva la Lanza Sagrada.
Kundry lava los pies de Parsifal y Gurnemanz lo unge con agua del Manantial Sagrado, reconociéndolo como el loco puro, ahora iluminado por la compasión y liberado de la culpa a través del sufrimiento purificador, y lo proclama el nuevo rey anunciado de los caballeros del Grial.
Parsifal mira a su alrededor y comenta la belleza del prado. Gurnemanz explica que hoy es Viernes Santo , cuando todo el mundo se purifica y se renueva.
Un oscuro interludio orquestal conduce a la solemne reunión de los caballeros.
Interludio orquestal – Verwandlungsmusik ( Música de transformación ) – Titurels Totenfeier ( Marcha fúnebre de Titurel )
Escena 2
En el interior del Castillo del Grial se celebrará el funeral de Titurel. Una procesión de caballeros lleva al difunto Titurel en un ataúd, con el Grial en su altar y con Amfortas en su litera hasta la sala del Grial ( Geleiten wir im bergenden Schrein ). Los caballeros instan desesperadamente a Amfortas a que cumpla su promesa y al menos una vez más, por última vez, vuelva a descubrir el Grial, pero Amfortas, en un frenesí, dice que nunca volverá a mostrar el Grial, ya que hacerlo solo prolongaría su insoportable tormento. En lugar de eso, ordena a los caballeros que lo maten y acaben con su sufrimiento y la vergüenza que ha traído a la hermandad. En ese momento aparece Parsifal y declara que solo una arma puede ayudar en esto: solo la misma lanza que infligió la herida puede ahora cerrarla ( Nur eine Waffe taugt ). Parsifal toca el costado de Amfortas con la Lanza Sagrada y, al mismo tiempo, cura la herida y lo absuelve del pecado. La lanza, ahora reunida con el Santo Grial, comienza a sangrar con la misma sangre divina que está contenida dentro del cáliz sagrado. Ensalzando la virtud de la compasión y bendiciendo el sufrimiento de Amfortas por haber hecho que un tonto lo supiera, Parsifal reemplaza a Amfortas en su cargo real y ordena que se desvele el Grial, que nunca volverá a ocultarse. Mientras el Grial brilla cada vez más con luz y una paloma blanca desciende de lo alto de la cúpula y se cierne sobre la cabeza de Parsifal, un coro místico de todos los caballeros alaba el milagro de la salvación ( "Höchsten Heiles Wunder!" ) y proclama la redención del Redentor ( "Erlösung dem Erlöser!" ). Kundry, también finalmente liberada de su maldición y redimida, se desploma lentamente y sin vida en el suelo con la mirada fija en Parsifal, quien levanta el Grial en señal de bendición sobre la caballería que lo adora.
Como Parsifal sólo se pudo ver inicialmente en el Festival de Bayreuth , a la primera presentación en 1882 asistieron muchas personalidades notables. Las reacciones fueron variadas. Algunos pensaron que Parsifal marcó un debilitamiento de las habilidades de Wagner, muchos otros vieron la obra como un logro supremo. El famoso crítico y oponente teórico de Wagner, Eduard Hanslick, opinó que "el tercer acto puede considerarse el más unificado y el más atmosférico. No es el más rico musicalmente", y continuó señalando: "¿Y los poderes creativos de Wagner? Para un hombre de su época y su método son asombrosos... [pero] sería una tontería declarar que la fantasía de Wagner, y específicamente su invención musical, ha conservado la frescura y la facilidad de antaño. Uno no puede evitar percibir esterilidad y prosaicismo, junto con una prolijidad creciente". [37]
Por otra parte, el director de orquesta Felix Weingartner opinaba que: «Los trajes de las doncellas de las flores mostraban una falta de gusto extraordinaria, pero el canto era incomparable... Cuando se bajó el telón para la escena final y estábamos caminando por la colina, me pareció oír las palabras de Goethe : «Y puedes decir que estuviste presente». Las representaciones de Parsifal de 1882 fueron acontecimientos artísticos de sumo interés y es para mí un orgullo y una alegría haber participado en ellas». [38] Muchos compositores contemporáneos compartían la opinión de Weingartner. Hugo Wolf era estudiante en la época del Festival de 1882, pero aun así logró encontrar dinero para entradas para ver Parsifal dos veces. Salió abrumado: «Colosal: la creación más inspirada y sublime de Wagner». Reiteró esta opinión en una postal desde Bayreuth en 1883: « Parsifal es sin duda, con mucho, la obra más hermosa y sublime de todo el campo del arte». [39] Gustav Mahler también estuvo presente en 1883 y escribió a un amigo: "No puedo describirte mi estado actual. Cuando salí del Festspielhaus, completamente hechizado, comprendí que la revelación más grande y dolorosa acababa de ocurrirme, y que la llevaría intacta por el resto de mi vida". [40] Max Reger simplemente señaló que "Cuando escuché Parsifal por primera vez en Bayreuth tenía quince años. Lloré durante dos semanas y luego me convertí en músico". Alban Berg describió Parsifal en 1909 como "magnífico, abrumador", [41] y Jean Sibelius , visitando el Festival en 1894, dijo: "Nada en el mundo me ha causado una impresión tan abrumadora. Todas las fibras más profundas de mi corazón palpitaron... No puedo comenzar a contarte cómo me ha transportado Parsifal . Todo lo que hago parece tan frío y débil a su lado. Eso es realmente algo". [42] Claude Debussy pensó que los personajes y la trama eran ridículos, pero sin embargo en 1903 escribió que musicalmente era: "Incomparable y desconcertante, espléndido y fuerte. Parsifal es uno de los monumentos sonoros más hermosos jamás elevados a la serena gloria de la música". [43] Más tarde le escribiría a Ernest Chausson que había borrado una escena que acababa de escribir para su propia ópera Pelléas et Melisande porque había descubierto en la música para ella "el fantasma del viejo Klingsor, alias R. Wagner". [44]
Sin embargo, algunos invitados notables del Festival tuvieron una visión más áspera de la experiencia. Mark Twain visitó Bayreuth en 1891: "No pude detectar en las partes vocales de Parsifal nada que pudiera llamarse con seguridad ritmo, melodía o tono... ¡Canto! Parece un nombre equivocado para eso... En Parsifal hay un ermitaño llamado Gurnemanz que se para en el escenario en un lugar y practica durante horas, mientras que primero uno y luego otro del elenco aguanta lo que puede y luego se retira a morir". [45] Los estándares de interpretación pueden haber contribuido a tales reacciones; George Bernard Shaw , un wagnerista comprometido, comentó en 1894 que: "La presentación inaugural de Parsifal esta temporada fue, desde el punto de vista puramente musical, en lo que respecta a los cantantes principales, simplemente una abominación. El bajo aullaba, el tenor berreaba, el barítono cantaba con voz grave y la soprano, cuando se dignaba cantar y no se limitaba a gritar sus palabras, chillaba..." [46]
Durante un descanso de la composición de La consagración de la primavera , Ígor Stravinski viajó al Festival de Bayreuth por invitación de Serguéi Diáguilev para ver la obra. Stravinski se sintió repelido por la "atmósfera cuasi religiosa" del festival. Se especula que la repulsión de Stravinski se debe a su agnosticismo, del que se retractó más tarde en su vida. [47]
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La última obra de Wagner, Parsifal, ha sido influyente y controvertida a la vez. El uso de símbolos cristianos en Parsifal (el Grial, la lanza, referencias al Redentor) junto con su restricción a Bayreuth durante casi 30 años condujo a veces a que las representaciones se consideraran casi un rito religioso. Sin embargo, Wagner nunca se refiere a Jesucristo por su nombre en la ópera, solo al "Redentor". En su ensayo "Religión y arte", Wagner describió el uso de imágenes cristianas de esta manera: [48]
Cuando la religión se vuelve artificial, el arte tiene el deber de rescatarla. El arte puede mostrar que los símbolos que las religiones pretenden hacernos creer que son literalmente verdaderos son en realidad figurativos. El arte puede idealizar esos símbolos y así revelar las verdades profundas que contienen.
El crítico Eduard Hanslick criticó el aire religioso que rodeaba a Parsifal ya en el estreno: "La cuestión de si Parsifal debería realmente ser excluido de todos los teatros y limitado a... Bayreuth estaba naturalmente en todas las lenguas... Debo decir aquí que las escenas de la iglesia en Parsifal no me causaron la impresión ofensiva que otros y yo esperábamos al leer el libreto. Son situaciones religiosas, pero a pesar de toda su dignidad, no son del estilo de la iglesia, sino completamente del estilo de la ópera. Parsifal es una ópera, llámese 'festival escénico' o 'festival escénico consagratorio' si se quiere". [49]
Wagner había quedado muy impresionado con su lectura del filósofo alemán Arthur Schopenhauer en 1854, y esto afectó profundamente sus pensamientos y práctica sobre la música y el arte. La mayoría de los escritores (por ejemplo, Bryan Magee ) ven a Parsifal como la última gran adhesión de Wagner a la filosofía schopenhaueriana. [50] Parsifal puede curar a Amfortas y redimir a Kundry porque muestra compasión, que Schopenhauer vio como la manifestación más alta de la moralidad humana. Además, Parsifal muestra compasión frente a la tentación sexual (acto 2, escena 2); la filosofía schopenhaueriana sugiere que el único escape de las tentaciones siempre presentes de la vida humana es a través de la negación de la voluntad , y superar la tentación sexual es en particular una forma fuerte de negación de la voluntad. Schopenhauer también afirma que la compasión también debe extenderse a los seres sensibles no humanos, apoyando esta afirmación con las vidas de santos y místicos cristianos y las religiones indias del hinduismo y el budismo. Esta visión del mundo encuentra en Parsifal su expresión en el estatus sagrado de los animales dentro del Reino del Grial, en la respuesta conmocionada al "asesinato" del cisne por parte de Parsifal (acto 1, escena 1), que despierta en el joven el primer latido inconsciente de compasión, o en el "sermón" de Gurnemanz sobre el hechizo del Viernes Santo que afecta a la naturaleza y la relación de la humanidad con la naturaleza (acto 3, escena 1). El propio Wagner en su vejez se convirtió en un defensor del vegetarianismo y un oponente de la vivisección, participando en una petición antiviviseccionista al Reichstag en 1879; también profesó lo que podría llamarse sentimientos ambientalistas tempranos. [51] [52] [53] Como el opuesto exacto de la compasión y, por lo tanto, como el mal moral último, Schopenhauer ve el acto de Schadenfreude , el disfrute del sufrimiento de otro ser vivo; Es precisamente este pecado del que es culpable Kundry cuando se ríe maliciosamente con orgullo burlón de los sufrimientos del Redentor y como resultado de lo cual cae bajo la maldición de Klingsor (relatada en el acto 2, escena 2), rota solo en el momento en que nuevamente es capaz de llorar y así expresar compasión durante el Hechizo del Viernes Santo (acto 3, escena 1). Visto desde esta perspectiva, Parsifal , con su énfasis en Mitleid ("compasión") es una continuación natural de Tristán e Isolda , donde la influencia de Schopenhauer es quizás más obvia, con su enfoque en Sehnen ("anhelo"). De hecho, Wagner originalmente consideró incluir a Parsifal como personaje en el acto 3 de Tristán , pero luego rechazó la idea. [54]
Friedrich Nietzsche , que en un principio fue un defensor de Wagner y Schopenhauer, decidió más tarde utilizar Parsifal como base para su ruptura con Wagner. Nietzsche tomó la obra como un ejemplo de la moral cristiana de esclavos, abnegada, negacionista y sobrenatural, motivada por la "voluntad de nada", en oposición a la moral de amos terrenales y autoafirmativa de las clases dominantes precristianas y de los fuertes, motivada por la "voluntad de poder". [55] Una crítica extensa de Parsifal abre el tercer ensayo ("¿Cuál es el significado de los ideales ascéticos?") de La genealogía de la moral . En Nietzsche contra Wagner escribió: [56]
Parsifal es una obra de perfidia, de venganza, de un intento secreto de envenenar los presupuestos de la vida; una obra mala. La prédica de la castidad sigue siendo una incitación a la antinaturaleza: desprecio a todo aquel que no experimente Parsifal como un intento de asesinato de la ética básica.
A pesar de este ataque al tema, también admitió que la música era sublime: "Además, aparte de todas las cuestiones irrelevantes (sobre cuál puede o debe ser el uso de esta música) y por razones puramente estéticas; ¿Wagner ha hecho alguna vez algo mejor?" (Carta a Peter Gast , 1887). [57]
Algunos escritores ven en la ópera una promoción del racismo o del antisemitismo . [58] [59] Una línea de argumentación sugiere que Parsifal fue escrita en apoyo de las ideas del diplomático y teórico racial francés Conde Arthur de Gobineau , expresadas más extensamente en su Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas . Parsifal es propuesto como el héroe "de sangre pura" (es decir, ario ) que vence a Klingsor, quien es percibido como un estereotipo judío, particularmente porque se opone a los caballeros cuasi cristianos del Grial. Tales afirmaciones siguen siendo muy debatidas, ya que no hay nada explícito en el libreto que las respalde. [17] [60] [ página necesaria ] [61] Wagner nunca menciona tales ideas en sus muchos escritos, y los diarios de Cosima Wagner, que relatan con gran detalle los pensamientos de Wagner durante los últimos 14 años de su vida (incluido el período que abarca la composición y primera interpretación de Parsifal ) nunca mencionan tal intención. [50] Habiendo conocido a Gobineau por primera vez muy brevemente en 1876, fue sin embargo recién en 1880 que Wagner leyó el ensayo de Gobineau. [62] Sin embargo, el libreto de Parsifal ya se había completado en 1877, y los borradores originales de la historia incluso datan de 1857. Además de la cuestión de la cronología, un eventual encuentro en persona entre Wagner y Gobineau también estuvo acompañado de desacuerdos y peleas mutuas; [63] [64] [65] Por ejemplo, el 3 de junio de 1881, se dice que Wagner "explotó a favor de las teorías cristianas en contraste con las raciales". [63] [64] A pesar de esto, a veces se cita a Gobineau como inspiración para Parsifal . [66] [67]
También se debate la cuestión relacionada de si la ópera contiene un mensaje específicamente antisemita. [68] Algunos de los contemporáneos y comentaristas de Wagner (por ejemplo, Hans von Wolzogen y Ernest Newman ) que analizaron Parsifal en profundidad, no mencionan ninguna interpretación antisemita. [69] [ página necesaria ] [70] Sin embargo, los críticos Paul Lindau y Max Nordbeck, presentes en el estreno mundial, señalaron en sus reseñas cómo la obra concordaba con los sentimientos antijudíos de Wagner. [71] Un conflicto interpretativo similar continúa incluso hoy; Algunos de los comentaristas más recientes siguen destacando la naturaleza antisemita o antijudaica percibida de la ópera, [72] y encuentran correspondencias con pasajes antisemitas encontrados en los escritos y artículos de Wagner de la época, mientras que otros niegan tales afirmaciones, [73] [74] viendo por ejemplo la oposición entre el reino del Grial y el dominio de Klingsor como la representación de un conflicto entre la esfera que encarna la cosmovisión del cristianismo schopenhaueriano de Wagner y una esfera pagana más general. [75]
El director del estreno fue Hermann Levi , director de la corte de la Ópera de Múnich . Dado que el rey Luis patrocinaba la producción, gran parte de la orquesta procedía de las filas de la Ópera de Múnich, incluido el director. Wagner se opuso a que Parsifal fuera dirigido por un judío (el padre de Levi era de hecho un rabino ). Wagner primero sugirió que Levi debería convertirse al cristianismo, a lo que Levi se negó. [76] Wagner luego escribió al rey Luis que había decidido aceptar a Levi a pesar del hecho de que (según él) había recibido quejas de que "de todas las piezas, esta, la más cristiana de las obras" debería ser dirigida por un judío. Cuando el rey expresó su satisfacción por esto, respondiendo que "los seres humanos son básicamente todos hermanos", Wagner le escribió al rey enojado: "Si tengo un trato amistoso y comprensivo con muchas de estas personas, es solo porque considero a la raza judía como el enemigo nato de la humanidad pura y todo lo que es noble en ella (sic)". [77] Setenta y un años después, el bajo-barítono judío George London actuó en el papel de Amfortas en Neu Bayreuth , lo que provocó cierta controversia. [78]
Se ha afirmado que Parsifal fue denunciado como "ideológicamente inaceptable" en la Alemania nazi [79] y que los nazis prohibieron de facto Parsifal [80] [81] debido a lo que muchos académicos ven como la presencia de temas como la compasión, la negación schopenhaueriana de la voluntad, la renuncia a los deseos, el ascetismo e incluso la no violencia y el antimilitarismo en el libreto de la obra. [82] [83] [84] [85] [86 ] [87] [88] [89] [90] Algunos de los funcionarios y líderes nazis pueden haber tenido ciertas dudas sobre la obra. [91] [92] En su libro de 1930 El mito del siglo XX, el ideólogo nazi Alfred Rosenberg expresó la opinión de que " Parsifal representa un debilitamiento influenciado por la Iglesia en favor del valor de la renuncia". [93] [94] Según los diarios de Joseph Goebbels , Adolf Hitler también tenía aparentemente algunas reservas sobre Parsifal , [95] particularmente sobre lo que él llamaba su "estilo místico cristiano". [96] [97] A pesar de esto, de hecho hubo 26 representaciones en el Festival de Bayreuth entre 1934 y 1939 [98] y 23 representaciones en la Deutsche Oper Berlin entre 1939 y 1942. [96] Sin embargo, Parsifal no se representó en Bayreuth durante la Segunda Guerra Mundial, [81] una omisión significativa en vista del hecho de que la obra, con la excepción de un año, había sido un elemento fijo anual del Festival desde 1882. [99] [92]
Un leitmotiv es un tema musical recurrente dentro de una pieza musical en particular, asociado con un personaje, objeto, evento o emoción en particular. Wagner es el compositor que más a menudo se asocia con leitmotivs, y Parsifal hace un uso liberal de ellos. [100] Wagner no identificó ni nombró específicamente leitmotivs en la partitura de Parsifal (como tampoco lo hizo en ninguna de sus otras partituras), aunque su esposa Cosima menciona declaraciones que hizo sobre algunos de ellos en su diario. [101] Sin embargo, los seguidores de Wagner (notablemente Hans von Wolzogen cuya guía de Parsifal fue publicada en 1882) nombraron, escribieron sobre e hicieron referencias a estos motivos, y se destacaron en los arreglos para piano de la partitura. [102] [103] La propia reacción de Wagner a tal denominación de motivos en la partitura fue de disgusto: "Al final la gente cree que tal tontería sucede por mi sugerencia". [104]
El preludio de apertura introduce dos leitmotivs importantes, generalmente conocidos como el tema de la Comunión y el tema del Grial . Estos dos, y el propio motivo de Parsifal, se repiten durante el transcurso de la ópera. Otros personajes, especialmente Klingsor, Amfortas y "La Voz", que canta el llamado Tormotif ("El motivo del Loco"), tienen sus propios leitmotivs particulares. Wagner utiliza el amén de Dresde para representar el Grial, siendo este motivo una secuencia de notas que habría conocido desde su infancia en Dresde .
Muchos teóricos musicales han utilizado Parsifal para explorar las dificultades que presenta el análisis del cromatismo de la música de finales del siglo XIX. Teóricos como David Lewin y Richard Cohn han explorado la importancia de ciertas alturas y progresiones armónicas tanto para estructurar como para simbolizar la obra. [105] [106] Las inusuales progresiones armónicas en los leitmotivs que estructuran la pieza, así como el fuerte cromatismo del acto 2, hacen que sea una obra difícil de analizar musicalmente.
Como es habitual en las óperas maduras de Wagner, Parsifal fue compuesta de tal manera que cada acto fuera un flujo continuo de música; por lo tanto, no hay arias independientes en la obra. Sin embargo, una serie de extractos orquestales de la ópera fueron arreglados por el propio Wagner y permanecen en el repertorio de concierto. El preludio del acto 1 se interpreta con frecuencia solo o junto con un arreglo de la música del "Viernes Santo" que acompaña la segunda mitad del acto 3, escena 1. El largo solo de Kundry en el acto 2 (" Ich sah das Kind ") se interpreta ocasionalmente en concierto, al igual que el lamento de Amfortas del acto 1 (" Wehvolles Erbe ").
La partitura de Parsifal requiere tres flautas , tres oboes , un corno inglés , tres clarinetes en si bemol y la, un clarinete bajo en si bemol y la, tres fagotes , un contrafagot ; cuatro trompas en fa, tres trompetas en fa, tres trombones , una tuba , 6 trompetas en escena en fa, 6 trombones en escena; una sección de percusión que incluye cuatro timbales (que requieren dos intérpretes), tambores tenores , 4 campanas de iglesia en escena , una máquina de truenos en escena ; dos arpas y cuerdas . Parsifal es una de las dos únicas obras de Wagner en las que utilizó el contrafagot . (La otra es la Sinfonía en do ).
Las campanas que atraen a los caballeros a la ceremonia del Grial en Monsalvat en los actos 1 y 3 han resultado a menudo problemáticas para su puesta en escena. Para las representaciones anteriores de Parsifal en Bayreuth, Wagner hizo construir la campana Parsifal , un marco de piano con cuatro cuerdas, como sustituto de las campanas de la iglesia. Para las primeras representaciones, las campanas se combinaron con tam-tam y gongs. Sin embargo, la campana se utilizó con la tuba, cuatro tam-tams afinados al tono de las cuatro notas del carillón y otro tam-tam en el que se ejecuta un redoble utilizando una baqueta. En las representaciones modernas, la campana Parsifal ha sido reemplazada por campanas tubulares o sintetizadores para producir las notas deseadas. La máquina de truenos se utiliza en el momento de la destrucción del castillo de Klingsor.
Parsifal fue compuesta expresamente para el escenario de Bayreuth y muchas de las grabaciones más famosas de la ópera provienen de representaciones en vivo en ese escenario. En la era anterior al LP , Karl Muck dirigió fragmentos de la ópera en Bayreuth. Estos aún se consideran algunas de las mejores interpretaciones de la ópera en disco. También contienen la única evidencia sonora de las campanas construidas para el estreno de la obra, que fueron fundidas como chatarra durante la Segunda Guerra Mundial .
Hans Knappertsbusch fue el director más estrechamente asociado con Parsifal en Bayreuth en los años de posguerra, y las interpretaciones bajo su batuta en 1951 marcaron la reapertura del Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial. Estas interpretaciones históricas fueron grabadas y están disponibles en el sello Teldec en sonido mono. Knappertsbusch grabó la ópera nuevamente para Philips en 1962 en estéreo, y esta versión a menudo se considera la grabación clásica de Parsifal . [107] [ página necesaria ] También hay muchas grabaciones en vivo "no oficiales" de Bayreuth, que capturan virtualmente todos los elencos de Parsifal dirigidos por Knappertsbusch. Pierre Boulez (1971) y James Levine (1985) también han hecho grabaciones de la ópera en Bayreuth que fueron lanzadas en Deutsche Grammophon y Philips. La grabación de Boulez es una de las más rápidas registradas, y la de Levine una de las más lentas.
Entre otras grabaciones, las dirigidas por Georg Solti , James Levine (con la Orquesta de la Ópera Metropolitana), Herbert von Karajan y Daniel Barenboim (estos dos últimos dirigiendo la Filarmónica de Berlín ) han sido ampliamente elogiadas. [108] [ página requerida ] La grabación de Karajan fue votada como "Disco del año" en los Premios Gramophone de 1981. También es muy valorada una grabación de Parsifal bajo la dirección de Rafael Kubelík realizada originalmente para Deutsche Grammophon, ahora reeditada en Arts & Archives.
En la emisión del 14 de diciembre de 2013 de la BBC Radio 3's CD Review – Building a Library , el crítico musical David Nice examinó las grabaciones de Parsifal y recomendó la grabación de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (director), como la mejor opción disponible. [109]
Además de una serie de representaciones teatrales disponibles en DVD , Parsifal fue adaptada para la pantalla por Daniel Mangrané en 1951 y Hans-Jürgen Syberberg en 1982. También hay un documental de 1998 dirigido por Tony Palmer titulado: Parsifal - La búsqueda del Grial . Fue grabado en varios teatros europeos, incluido el Teatro Mariinsky , el Festival de Ravello en Siena y el Festival de Bayreuth . Contiene extractos de la producción teatral de Palmer de Parsifal protagonizada por Plácido Domingo , Violeta Urmana , Matti Salminen , Nikolai Putilin y Anna Netrebko . También incluye entrevistas con Domingo, Wolfgang Wagner , los escritores Robert Gutman y Karen Armstrong . La película existe en dos versiones: (1) una versión completa de 116 minutos de duración y aprobada oficialmente por Domingo, y (2) una versión de 88 minutos, con cortes de pasajes considerados por el distribuidor alemán como demasiado "políticos", "incómodos" e "irrelevantes". [110]
La ortografía correcta de Parzival es Parsi-wal. ... la palabra significa flor persa.Unger se basa en el resumen de un libro de Friedrich von Suhtscheck que nunca se publicó.
