Kenneth B. "Ken" Anderson (17 de marzo de 1909 - 13 de diciembre de 1993) fue un animador , director de arte y artista de guiones gráficos estadounidense de The Walt Disney Company . Walt Disney lo había calificado como su " maestro de todos los oficios ". [1]
Nacido en Seattle , Anderson estudió arquitectura en la Universidad de Washington . Más tarde estudió en la École des Beaux-Arts y en la Academia Americana de Roma . Cuando regresó a los Estados Unidos, Anderson trabajó durante seis semanas en la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) antes de unirse a los estudios Disney en 1934. Trabajó como intermediario y más tarde fue ascendido a animador. Su primer encargo importante fue el cortometraje de Silly Symphonies Three Orphan Kittens (1935). Más tarde se trasladó al departamento de diseño. Para Blancanieves y los siete enanitos (1937), Anderson diseñó los diseños, experimentó con la cámara multiplano y construyó un modelo de la cabaña de los enanitos.
Anderson volvió a trabajar como director artístico en Pinocho (1940) y Fantasía (1940) para el segmento Sinfonía pastoral . Anderson trabajó en estrecha colaboración con Mary Blair en la adaptación de su estilo visual para Los tres caballeros (1944) y Canción del sur (1946). También trabajó en el desarrollo de la historia de Tiempo de melodía (1948), Tan querido para mi corazón (1948) y Cenicienta (1950).
Durante la década de 1950, Anderson se unió a Walt Disney Imagineering (WDI), entonces conocida como WED Enterprises, en la que diseñó varias "atracciones oscuras" de Fantasyland para el parque temático Disneyland . Posteriormente trabajó como diseñador de producción en La bella durmiente (1959) e introdujo la técnica de xerografía en Cien y un dálmatas (1961). Más tarde contribuyó con diseños de escenarios y personajes para El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970), Robin Hood (1973), Los rescatadores (1977) y Pedro el dragón (1977). Se retiró en 1978, pero se reincorporó a WED Enterprises un año después para ayudar a renovar Fantasyland. El 13 de diciembre de 1993, Anderson murió de un derrame cerebral.
Anderson nació en Seattle el 17 de marzo de 1909. Era hijo de Luther Anderson Sr., un comerciante de madera, y Ethel Way. Tenía dos hermanas, Ruth y Roberta. [2] Cuando Anderson tenía tres años, su familia se mudó a Filipinas (entonces un territorio de los Estados Unidos ). [3] Mientras navegaba de regreso a los Estados Unidos en 1919, su padre murió de malaria , dejando a la familia en la indigencia. La hermana de Anderson, Ruth, también murió durante este tiempo. [2] La madre de Anderson lo envió a vivir con su tío, quien abusó de él, lo que lo obligó a huir y vivir en el bosque. "Pensé que la vida era demasiado dura", recordó, "así que encontré una cabaña de troncos y pesqué 127 truchas para mi cena y viví allí durante un mes antes de que me encontraran". [4] Mientras tanto, la madre de Anderson, Ethel, terminó su formación como maestra de escuela y fue contratada para un puesto de profesora en Seattle. Su madre lo recuperó y a los doce años comenzó a trabajar en varios empleos menores para poder pagar sus estudios. [4]
Anderson estudió arquitectura en la Universidad de Washington . Luego ganó una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Fontainebleau en Fontainebleau , Francia , que según él nadie al oeste del río Misisipi había obtenido antes. [4] Más tarde estudió en la Academia Americana en Roma durante dos años y medio. Anderson regresó a los Estados Unidos en 1933 durante la Gran Depresión . [5]
Debido a la escasez de trabajos de arquitectura, Anderson trabajó en la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en The Painted Veil (1934) y What Every Woman Knows (1934) durante seis semanas como diseñador de escenarios. Recordó que su tiempo en la MGM fue "una experiencia muy infeliz" y que su esposa estaba "harta de que viviéramos a crédito". [6] Un día, cuando Anderson y su esposa Polly conducían por los estudios Disney cerca de Hyperion Avenue, ella le dijo: "¿Por qué no vas allí y consigues un trabajo?". Al principio, él se negó, a lo que ella se defendió: "Necesitas un trabajo. Tenemos que tener un trabajo. Vivimos de estas latas de frijoles en la playa y no podemos seguir haciéndolo". [7]
Anderson regresó al estudio y le mostró a Walt Disney sus pinturas arquitectónicas en acuarela, que impresionaron a Disney. Al día siguiente, le dieron un aprendizaje de dos semanas en el departamento de intermedios . [8] [5] La propia Polly trabajó como pintora en el departamento de Tinta y Pintura durante tres años hasta que quedó embarazada de su primera hija. El 3 de septiembre de 1934, Anderson comenzó a trabajar como intermedio haciendo escenas de relleno con otros animadores jóvenes, incluidos Milt Kahl , Ollie Johnston , Frank Thomas , Jack Hannah y James Algar . [9] Sus primeros proyectos fueron los cortometrajes Silly Symphonies , incluidos The Goddess of Spring (1934) y Three Little Wolves (1936), y Mickey's Polo Team (1936). [10]
Disney admiraba la habilidad de Anderson para dibujar en perspectiva y lo seleccionó para animar el cortometraje Three Orphan Kittens (1935) de Silly Symphonies . [9] Anderson recordó: "[Walt Disney] me dio varias escenas en Three Orphan Kittens , en las que animé a los gatitos y los fondos. La cámara se movía junto con los gatitos a la altura de sus ojos para mostrar el entorno tal como lo veían". [10] El corto ganó el Premio de la Academia de 1935 al Mejor Tema Corto (Dibujos Animados) . [11]
Después de Tres gatitos huérfanos , Disney le ofreció a Anderson un puesto en el departamento de diseño, dirigido por Charles Phillippi y Hugh Hennesy. [9] Una noche, en 1934, Anderson fue notificado por primera vez de los planes de Disney para Blancanieves y los siete enanitos (1937) cuando Disney representó la historia completa para su personal de animación en un estudio de sonido. [12] [13] [14] Sintiéndose motivado por la actuación de Disney, [12] [9] Disney asignó a Anderson, junto con el animador de efectos especiales Cy Young, el experto en iluminación Hal Halvenston y el ingeniero Bill Garity, para diseñar fondos en movimiento para una prueba de animación de una vendedora ambulante en el bosque, destinada a mostrar profundidad y perspectiva reales. Usando una cámara multiplano experimental , Anderson dibujó tres planos de árboles animados, que se colocaron en grandes placas de vidrio, e hizo que el equipo experimentara con distancias. Disney estaba satisfecho con los resultados y ordenó más pruebas de animación de la cabaña de los enanitos y Blancanieves . [15] [16]
"Estoy impresionado con lo que has estado haciendo, Ken... Eres nuevo aquí y quiero que entiendas una cosa: hay una cosa que estamos vendiendo aquí y es el nombre 'Walt Disney'. Si puedes comprarlo y estar feliz de trabajar por ello, eres mi hombre. Pero si tienes alguna idea de vender el nombre 'Ken Anderson', es mejor que te vayas ahora mismo".
—Disney a Ken Anderson [17] [18]
Para la secuencia, Anderson construyó una miniatura de tamaño real de la cabaña de los enanitos y su interior para ayudar a los artistas de fondo y diseño. [19] Luego se filmó un metraje de referencia de acción en vivo de la bailarina Marge Champion (actuando como Blancanieves) con un "vestido negro pesado" contra un fondo de pantalla blanco. Disney estaba satisfecho con el metraje, queriendo que el movimiento de la cámara y la puesta en escena se tradujeran directamente a celdas de animación . [20] Anderson contribuyó aún más creando diseños y bocetos conceptuales para la secuencia del sueño " Someday My Prince Will Come "; sin embargo, finalmente se cortó durante la fase de guión gráfico. [21] También fue la inspiración detrás de las orejas movibles del enano Dopey . [11] En la película terminada, Anderson fue acreditado como uno de los directores de arte. [22]
Anderson trabajó después en el cortometraje Ferdinand the Bull (1938). Tuvo diferencias creativas con el artista de fondos Mique Nelson sobre la dirección artística, en la que Nelson favoreció las acuarelas tintadas tradicionales frente al uso preferido de Anderson de colores opacos saturados. Nelson dejó la producción y se quejó a Disney sobre Anderson. [22] Para Pinocho (1940), Anderson manejó el diseño de varias secuencias, incluida la escena en la que el Hada Azul da vida a Pinocho, Pepito Grillo encuentra a Pinocho dentro de una jaula y Pinocho se convierte en un niño de verdad. [23] Pronto siguió Fantasía (1940), en la que Anderson fue uno de los varios directores artísticos de la secuencia de la Sinfonía Pastoral . Para referencia visual sobre los fondos, Anderson recordó: "Me inspiré en La isla de los muertos de Böcklin y también en La Isola Bella en Italia . Walt dijo: 'Lee sobre Beethoven y consigue algo de estilo'. Así que leí sobre lo obsceno y lo clásico". [24] Posteriormente Anderson trabajó como director artístico del segmento animado de The Reluctant Dragon (1941). [25] [26]
En 1941, una huelga de animadores había durado cuatro meses. Mientras un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney aceptó una oferta de Nelson Rockefeller , jefe de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para realizar un viaje de buena voluntad a Sudamérica . [27] Anderson no fue invitado como parte del viaje, pero se le pidió que manejara los diseños para el segmento "Pedro" para Saludos Amigos (1943). [28] Un año después, del 9 al 23 de octubre de 1942, Anderson fue invitado a un viaje de seguimiento a México para investigar sobre Los tres caballeros (1944). [28] Trabajó en estrecha colaboración con la estilista de color Mary Blair , en la que conservó el estilo visual de Blair mientras componía el metraje de acción en vivo y la animación. [29]
Anderson trabajó con el director de animación Wilfred Jackson en Song of the South (1946), en la que adaptaron los bocetos de estilo de Blair para fondos más ilusorios con una notable profundidad de campo . [30] Durante la producción, se desarrolló un nuevo sistema de retroproyección , en el que primero se hizo la animación y luego se compusieron las secuencias de acción en vivo. [31] Antes de filmar cualquier acción en vivo, Anderson había previsualizado los segmentos a través de bocetos en miniatura, que les dio a los animadores para su acuerdo. [32] La filmación comenzó en Phoenix, Arizona, en diciembre de 1944. [33] Jackson recordó: "Ken ayudó a establecer los ángulos de la cámara y a resolver la puesta en escena, y Ken trabajó muy duro conmigo para resolver los detalles de cómo encajar las secuencias de combinación, donde la acción en vivo y la caricatura funcionan juntas". [34] Sin embargo, para sorpresa de Jackson, Disney no estaba satisfecho porque no replicaron lo suficiente el estilo de Blair. [30] Anderson trabajó más tarde en el desarrollo de la historia de Melody Time (1948) y So Dear to My Heart (1948). [35]
En 1947, Walt Disney decidió volver a los largometrajes de animación, y seleccionó Cenicienta (1950) como proyecto inaugural. [36] Para la película, Anderson trabajó en la adaptación de la historia, colaborando con Bill Peet . Anderson había declarado que Peet se centró en los personajes, mientras que él se concentró en el diseño de producción. [37] Anderson luego hizo el estilo de color para Alicia en el país de las maravillas (1951). [35]
En La bella durmiente (1959), Anderson fue el diseñador de producción de la película. Kay Nielsen fue el director artístico inicial de la película, en la que creó bocetos de estilo en "pasteles suaves". Anderson quedó impresionado con el trabajo artístico de Nielsen, aunque sintió que las pinturas de Nielsen serían difíciles de traducir a animación. Disney encargó a John Hench que ayudara a interpretar el trabajo artístico de Nielsen con pintura celofán opaca, pero Nielsen dejó el estudio en 1953. [38] Disney más tarde contrató a Eyvind Earle como el nuevo director artístico. Las pinturas conceptuales de Earle impresionaron a los artistas de maquetación y animadores, aunque se quejaron de que su estilo era demasiado rígido y modernista. Anderson se quejó: "Tuve que luchar conmigo mismo para obligarme a dibujar de esa manera". [39]
En 1952, Disney fundó la empresa de investigación y desarrollo Walt Disney Inc. (WDI), conocida hoy como Walt Disney Imagineering . Para diseñar y construir el parque temático Disneyland , Disney seleccionó a varios miembros del personal de animación, incluidos Anderson, Hench, Bob Gurr y Roger Broggie como sus "Imagineers" iniciales. [40] Anderson colaboró con Claude Coats en las " atracciones oscuras " de Fantasyland , incluyendo Mr. Toad's Wild Ride , Peter Pan's Flight y Snow White and Her Adventures . [41] [42] El proceso comenzó con Anderson y Coats diseñando los escenarios e interiores, en los que evitaron el personaje principal y colocaron a la audiencia en su perspectiva, mientras que Bill Martin diseñó el diseño de la pista. [43]
En 1956, Anderson volvió a trabajar en La bella durmiente cuando se reanudó la producción de la película. Hizo el guion gráfico de la secuencia de batalla entre el príncipe Felipe y Maléfica . Para que coincidiera con la acción, escuchó el ballet de 1889 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky La bella durmiente . [44]
El fracaso comercial de La bella durmiente (1959) inicialmente desanimó a Disney a producir más largometrajes animados, en cuyo caso se consideró el cierre del departamento de animación. A pesar de esto, Disney le asignó a Anderson trabajar en Cien y un dálmatas (1961). [45] Mientras diseñaba el estilo visual de la película, Anderson se enteró de que un estudio de producción de televisión, Hurrell Productions, estaba utilizando la xerografía para producir anuncios de televisión con personajes de Disney. [46] Inspirado por la técnica, Anderson experimentó con una fotocopiadora Xerox para transferir directamente los dibujos de los animadores a celuloide transparente , eliminando así el proceso de entintado. Anderson proyectó una prueba de animación a Disney y los animadores; aunque Disney expresó su preocupación por el estilo gráfico, dio su aprobación diciendo: "Ah, sí, sí, puedes hacer el tonto que quieras". [41] [47] Además, Anderson aplicó la xerografía con la obra de arte de fondo para que coincidiera con la animación del personaje, lo que le dio a la película un estilo visual unificado. [48]
En 1956, Anderson había comenzado a desarrollar bocetos de la historia basados en la leyenda de Reynard el Zorro . [49] En 1960, Anderson y el animador Marc Davis decidieron adaptar la fábula medieval Chanticleer y el Zorro en una película animada. Ambos hombres pasaron meses desarrollando guiones gráficos elaborados y obras de arte preliminares de los personajes. Habían presentado su propuesta ante Disney y varios ejecutivos de estudios, en la que una voz dijo: "No se puede hacer una personalidad de un pollo". [50] El desarrollo posterior se detuvo cuando durante una reunión, el 24 de agosto, Disney comentó que el problema de hacer de un gallo un protagonista era que "no tienes ganas de coger un gallo y acariciarlo". [48]
Estrenada en 1961, Cien y un dálmatas se convirtió en un éxito crítico y comercial, recaudando casi 10 millones de dólares durante su estreno nacional inicial. [41] Los animadores habían estado satisfechos con la calidad de animación lineal de la película, pero Walt Disney sintió que carecía de la delicadeza y el cuidado de sus películas animadas anteriores. [51] En una reunión posterior con el personal de animación sobre futuras películas, Disney criticó duramente la dirección artística de Dálmatas y afirmó además: "Ken nunca volverá a ser director de arte". [52] Anderson se sintió herido por la crítica y afirmó además que Disney no habló con él durante un año. [52]
En 1962, Anderson sufrió dos derrames cerebrales en una semana, que paralizaron parcialmente el lado derecho de su cuerpo durante casi tres años. [53] Se recuperó con la ayuda de su esposa Polly. Como parte de su recuperación, Anderson hizo ejercicio y visitó los Jardines del Descanso , cerca de su casa en La Cañada Flintridge , California, en busca de consuelo y comodidad. [19] [52] Anderson reanudó su trabajo como director de arte en La espada en la piedra (1963). [48] Sin embargo, Anderson no estaba satisfecho con la dirección artística de la película, afirmando que "era algo agradable; era una pintura de fondo original, suave y brumosa y un efecto de foco con personajes encima, pero al mismo tiempo no podía evitar verse afectado por el aspecto de los dálmatas en la mayoría de los casos". [54]
Un año después, entró en producción El libro de la selva (1967), en la que Anderson proporcionó arte conceptual adicional y fondos, junto con ideas de diseño de personajes. [55] Durante una reunión de historia, Disney le asignó a Anderson el diseño del villano Shere Khan . Anderson basó sus diseños de personajes en Basil Rathbone , imaginando a Khan como "un villano muy amenazante y discreto". Al día siguiente, Anderson mostró sus bocetos a Disney, que le recordó a George Sanders (y lo eligió para el papel). [56] El animador Milt Kahl refinó los bocetos conceptuales de Anderson y vio Jungle Cat (1960) y A Tiger Walks (1964) como referencia. [57] Mientras tanto, Anderson contribuyó con el desarrollo visual del featurette Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966). [56]
Con El libro de la selva previsto para 1967, Disney encargó a Anderson que determinase si Los aristogatos (1970) sería adecuada para un largometraje animado. Tras varios meses, Disney echó un vistazo a los bocetos conceptuales de Anderson y aprobó el proyecto como la próxima película animada del estudio. [58] Antes de la muerte de Disney en diciembre de 1966, Anderson recordaba su última reunión:
De hecho, yo estaba afuera del edificio y allí estaba Walt. Se había encogido... Me alegré mucho de verlo. Sabía que lo que fuera que pareciera ser se debía a su enfermedad, y lo agarré de la mano y le dije: "Vaya, qué bueno volver a verte, Walt. Me alegro de tenerte de vuelta". Y Walt me miró. Estaba un poco callado y dijo: "Qué bueno volver, Ken". Y entonces supe que me estaba perdonando por 101 dálmatas . No sé cómo lo supe, pero lo supe. [59]
Tras la muerte de Disney, Anderson continuó como director artístico de Los Aristogatos . Simplificó la trama para centrarse más en los gatos, incluso reduciendo el número de personajes. En abril de 1967, el estudio había llegado a un esquema de trabajo de la historia. [58] [60] [61] A medida que continuaba la producción, en octubre de 1968, Anderson acompañó al entonces presidente de Disney, Card Walker, en un viaje de pesca, quien sugirió que un cuento clásico debería ser el tema de la próxima película animada. Anderson propuso la leyenda de Robin Hood , a lo que Walker respondió positivamente. [61] [62] Anderson mencionó la idea durante una reunión de la historia de Los Aristogatos , y rápidamente se le asignó la creación de diseños de personajes. [61] Como se hizo anteriormente en El libro de la selva (1967), Milt Kahl refinó los conceptos de Anderson para la animación de personajes. [63] Sin embargo, Anderson se molestó cuando los resultados finales de sus conceptos de personajes se convirtieron en estereotipos de animales. [60]
Al mismo tiempo, en 1973, Anderson comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica de la serie de libros Catfish Bend de Ben Lucien Burman . [64] También desarrolló una adaptación del libro infantil Scruffy de Paul Gallico . [65] La historia se centraba en el mono de Berbería titular , que es el líder honorable de una familia de simios. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial , frente a la costa de Gibraltar , Scruffy se enamora de Amelia, una mascota simio mimada, y juntos evaden la captura de los nazis . [66] En 1976, el proyecto había sido archivado. [65]
Durante la producción de The Rescuers (1977), Anderson volvió a dibujar conceptos de personajes, incluyendo la reutilización de Cruella de Vil de Cien y un dálmatas (1961) como la villana principal. Sin embargo, la idea fue descartada y Cruella fue reemplazada por una villana similar, Madame Medusa. [65] En 1976, Anderson estaba listo para retirarse hasta que Ron Miller le contactó para trabajar en Pete's Dragon (1977). [67] Anderson estuvo de acuerdo y se le encargó crear diseños de personajes para Elliott, un personaje dragón animado que interactuaba con los personajes humanos. Para Elliott, Anderson se inspiró visualmente en el dragón chino y el actor Wallace Beery . [31] Sus dibujos impresionaron a Miller y al coproductor Jerome Courtland . Miller convenció a Anderson de permanecer en el proyecto para ayudar a los animadores más jóvenes en el personaje. [67] El 31 de marzo de 1978, Anderson se retiró de Walt Disney Productions. [68]
En 1979, Anderson fue contratado por Walt Disney Imagineering para ayudar a renovar Fantasyland , y el proyecto se denominó "New Fantasyland". [68] Como parte del proyecto de expansión, el parque agregó una nueva atracción de "paseo oscuro" llamada Pinocchio's Daring Journey . [69] El 25 de mayo de 1983, el nuevo Fantasyland se abrió al público. Un año después, su carrera fue perfilada para el programa de televisión Disney Family Album , que se emitió el 5 de noviembre de 1984. [70] En 1985, se renovó el contrato de Anderson con WED Enterprises, en el que más tarde asesoró sobre el Pabellón de África Ecuatorial propuesto para el EPCOT Center . [71]
Durante la década de 1980, Anderson regresó a la animación, en la que presentó obras de arte conceptual para varias series animadas, incluyendo Dumbo's Circus , Adventures of the Gummi Bears y The Wuzzles . [71] También viajó a Japón para dibujar guiones gráficos para Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989). [72] Había sido galardonado con un premio Winsor McCay en 1982. [73] En 1991, Anderson fue incluido como Leyenda de Disney . [11] Un año antes de su muerte, publicó un libro infantil, Nessie and the Little Blind Boy of Loch Ness . [74]
Anderson conoció a Polly en la Universidad de Washington y se casaron durante el verano de 1934. [4] Tuvieron tres hijas llamadas Sue, Judy y Wendy. [74]
El 13 de diciembre de 1993, Anderson murió en La Cañada Flintridge , California, por complicaciones de un derrame cerebral , a la edad de 84 años. [74] [75] [76]
