Julio César (anunciado en pantalla como Julio César de William Shakespeare ) es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1953 de la obra de Shakespeare , dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por John Houseman para Metro-Goldwyn-Mayer . Está protagonizada por Marlon Brando como Mark Antony , James Mason como Brutus , Louis Calhern como Caesar , John Gielgud como Cassius , Edmond O'Brien como Casca , Greer Garson como Calpurnia y Deborah Kerr como Portia .
La película se abrió con críticas positivas y fue nominada en cinco categorías en la 26ª edición de los Premios de la Academia (incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Brando), ganando Mejor Dirección de Arte - Blanco y Negro . Brando y Gielgud ganaron premios BAFTA , Brando al Mejor Actor Extranjero y Gielgud al Mejor Actor Británico .
Al regresar César a Roma, después de derrotar a Pompeyo en la guerra civil, sus compatriotas lo eligieron por cuarta vez cónsul y luego dictador vitalicio. . . así se volvió odioso para los hombres moderados debido a la extravagancia de los títulos y poderes que se le atribuían.
La película es una adaptación en gran medida fiel de la obra de Shakespeare, sin cortes ni alteraciones significativas del texto original. La única excepción notable es el texto del Mensajero que relata la batalla de Filipos , que se sustituye por una representación visual de la batalla.
en el orden de su aparición
y como ciudadanos de Roma
El productor John Houseman dice que la película se hizo porque la producción de Enrique V de Laurence Olivier de 1944 había sido un éxito. El jefe de producción de MGM, Dore Schary , le ofreció el proyecto a Houseman, quien dijo que quería que Joseph L. Mankiewicz dirigiera porque pensaba que él y William Wyler eran "probablemente los dos mejores directores de diálogos en el negocio" y que Mankiewicz era "más joven y más flexible". ". [2]
Houseman no quería utilizar un elenco totalmente británico. "Había hecho mucho de Shakespeare en Estados Unidos", dijo. "Si el reparto fuera totalmente inglés, debería ser una película inglesa, hecha en Inglaterra y sería mejor que nos olvidáramos de ella". [2]
Houseman dice que MGM quería hacer la película en color pero él y Mankiewicz se negaron, "en parte porque queríamos que la gente se identificara con los noticieros, con los movimientos fascistas en Europa, que todavía eran relevantes" y también porque estarían "usando mucho de los decorados de Quo Vadis , y parecía idiota invitar a la comparación con Quo Vadis ". [2]
Aunque Houseman originalmente tenía la intención de rodar la película en Italia , la producción finalmente se llevó a cabo en Los Ángeles . Muchos de los decorados y el vestuario fueron reutilizados de Quo Vadis (1951), con varios decorados deconstruidos, trasladados en avión desde Roma a California y reconstruidos en el estudio de MGM en Culver City .
Houseman dice que "decidieron hacerlo como una pequeña producción, no como un espectáculo; hacerlo por lo que realmente es: el drama de una obra de poder político". [2]
Muchos actores de esta película tenían experiencia en la obra. John Gielgud había interpretado a Mark Antony en el Old Vic Theatre en 1930 y a Cassius en el Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon en 1950, James Mason había interpretado a Brutus en el Abbey Theatre de Dublín en los años 1940, y John Hoyt , que interpreta Decius Brutus, también lo interpretó en la versión teatral de 1937 del Mercury Theatre . Más tarde, Gielgud interpretó el papel principal en la película de 1970 con Charlton Heston , Jason Robards y Richard Johnson (como Cassius) y en una producción teatral dirigida por John Schlesinger en el Royal National Theatre . John Houseman , que había producido la famosa versión de Broadway de 1937 de la obra protagonizada por Orson Welles y el Mercury Theatre , también produjo la película de MGM. Sin embargo, en ese momento Welles y Houseman se habían peleado y Welles no tuvo nada que ver con la película de 1953. PM Pasinetti , escritor, académico y profesor italoamericano de la UCLA, actuó como asesor técnico.
El casting de Brando fue recibido con cierto escepticismo cuando se anunció, ya que había adquirido el apodo de "El Mumbler" después de su actuación en Un tranvía llamado deseo (1951). [3] El director Joseph L. Mankiewicz incluso consideró a Paul Scofield para el papel de Marco Antonio si la prueba de pantalla de Brando no tenía éxito. [4] Brando pidió consejo a John Gielgud para declamar a Shakespeare y adoptó todas las recomendaciones de Gielgud. [5] La actuación de Brando resultó tan bien que Bosley Crowther del New York Times declaró en su reseña de la película: “Afortunadamente, la dicción del Sr. Brando, que ha sido gutural y confusa en películas anteriores, es clara y precisa en este caso. . En él ha surgido un gran talento”. [6] Brando estuvo tan dedicado en su actuación durante el rodaje que Gielgud se ofreció a dirigirlo en una producción teatral de Hamlet , una propuesta que Brando consideró seriamente pero finalmente rechazó. [7] Durante el rodaje, a James Mason le preocupaba que Brando le estuviera robando la simpatía del público a él y a su personaje, Brutus, por lo que Mason apeló a Mankiewicz, con quien se había unido antes mientras hacía la película 5 Fingers , solicitando que el director dejara de hacerlo. Brando de dominar la película y "volver a poner el foco en donde corresponde. ¡Es decir, en mí!" [8] El cambio posterior en la atención del director no se le escapó a Brando, quien amenazó con abandonar la película si Mankiewicz "le lanzaba una escena más a Mason", alegando un ménage à trois entre Mankiewicz, Mason y su esposa Pamela Mason . [8] A pesar de la disputa, la producción continuó con sólo una interrupción mínima, gracias a lo que Gielgud llamó, "el tacto consumado de Mankiewicz que nos mantuvo juntos como una unidad de trabajo". [9]
OZ Whitehead figura en Internet Movie Database por haber interpretado a Cinna the Poet en la película y no recibió crédito en pantalla, pero su única escena fue eliminada antes del lanzamiento y no está incluida en ningún DVD o video de la película. (Sin embargo, aparece Cinna el Conspirador , interpretado por el actor William Cottrell).
La película se estrenó en el Booth Theatre de la ciudad de Nueva York el 3 de junio de 1953. [10] [11]
La película recibió críticas muy favorables. [12] Bosley Crowther de The New York Times la llamó "una película conmovedora y memorable", [13] mientras que Variety escribió: "Un logro triunfante en la realización cinematográfica, será calificada como una de las grandes películas de Hollywood". [14] Harrison's Reports elogió: "¡Excelente! Suntuosamente producida, dirigida por expertos y brillantemente interpretada, 'Julio César' es un triunfo artístico que se ubica entre las mejores obras de Shakespeare que se han llevado al cine". [15] John McCarten de The New Yorker calificó la película como "un ejercicio muy frío" y opinó que Brando "muestra claramente que necesita un poco de entrenamiento del habla antes de poder graduarse en una liga de actuación donde la palabra hablada es un poco más significativa que los bíceps flexionados y el ojo fijo", pero elogió a Mason y Gielgud como "un placer verlos y escucharlos". [16] El Monthly Film Bulletin la calificó como "una película excelente, un cine excelente, un entretenimiento excelente y un arte bastante respetable". [17]
En el segundo volumen de su libro La historia del cine , el autor David Shipman señaló que Gielgud "negociaba el verso como en ninguna otra película de Shakespeare hasta la fecha, excepto la de Olivier". [18] En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 95% según reseñas de 22 críticos. [19]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Según los registros de MGM, la película ganó 2.021.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.899.000 dólares en otros mercados, lo que resultó en una ganancia de 116.000 dólares. [1]
En 1976, Houseman dijo: "Todavía se muestra mucho, en cines, escuelas y televisión. Sospecho que finalmente generó más dinero que cualquier otra película que hice". [2]
La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte ( Cedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis , Hugh Hunt ) y fue nominada a Mejor Actor en un Papel Protagónico (Marlon Brando), Mejor Fotografía, Blanco y Negro , Mejor Música, Música de Película Dramática o Comedia y Mejor Película . [21] La nominación de Brando fue su tercera consecutiva como Mejor Actor , después de Un tranvía llamado deseo de 1951 y Viva Zapata de 1952. . Ganaría el año siguiente por On the Waterfront .
Julio César ganó premios BAFTA al Mejor Actor Británico (John Gielgud) y Mejor Actor Extranjero (Marlon Brando), y también fue nominado a Mejor Película . Fue el segundo de tres premios BAFTA consecutivos al Mejor Actor de Brando por ¡Viva Zapata! (1952), Julio César (1953) y En el paseo marítimo (1954).
El National Board of Review premió a Julio César como Mejor Película y Mejor Actor (James Mason), y también ganó el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [22]
Intrada Records lanzó un álbum con una regrabación de 1995 de la banda sonora de la película de Miklós Rózsa . La regrabación fue realizada por la Sinfonia de Londres y dirigida por Bruce Broughton . [23]
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