John Peter Farnham AO (nacido el 1 de julio de 1949) es un cantante australiano nacido en Gran Bretaña. Farnham fue un ídolo pop adolescente desde 1967 hasta 1979, conocido hasta entonces como Johnny Farnham . Desde entonces ha forjado una carrera como cantante adulto contemporáneo . [1] Su carrera ha sido principalmente como solista, aunque reemplazó a Glenn Shorrock como cantante principal de Little River Band de 1982 a 1985. [2] [3]
En noviembre de 1986, su sencillo en solitario " You're the Voice " alcanzó el puesto número uno en las listas de sencillos de Australia . [4] [5] El álbum asociado, Whispering Jack , ocupó la posición número uno durante un total de 25 semanas. [4] [5] Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un éxito entre los diez primeros a nivel internacional, incluido el número 6 en el Reino Unido y el número 1 en Suecia. [6] [7] Whispering Jack es el tercer álbum más vendido en la historia de Australia y, a mayo de 2023, [actualizar]sigue siendo el álbum más vendido en Australia por un artista australiano. [8]
Farnham se ha convertido en uno de los artistas más conocidos y populares de su país, [1] y es el único artista australiano en tener un disco (álbum o sencillo) número uno en cinco décadas consecutivas (haciendo eco del de Cliff Richard en el Reino Unido), con sencillos que incluyen " Sadie (The Cleaning Lady) " en 1967, " Raindrops Keep Fallin' on My Head " en 1970 y " Age of Reason " en 1988; [4] [5] y álbumes Whispering Jack en 1986, Age of Reason en 1988, Chain Reaction en 1990, Then Again... en 1993, 33⅓ en 2000 y The Last Time en 2002. [4] [5] [9] Además de realizar giras con numerosos artistas, incluidos The Seekers y actos internacionales como Stevie Nicks y Lionel Richie , lanzó varios álbumes colaborativos: Tom Jones en Together in Concert (2005); Olivia Newton-John y Anthony Warlow , incluidos Highlights from The Main Event (1998); Two Strong Hearts Live (2015); y Friends for Christmas (2016). [10]
Farnham ha sido reconocido con numerosos honores y premios, incluyendo el de Australiano del Año en 1987 , el de Oficial de la Orden de Australia en 1996 y 19 Premios ARIA , incluyendo su incorporación al Salón de la Fama en 2003. [9] [11] [12] [13] A partir de 1969, fue votado por los lectores de TV Week como el " Rey del Pop " durante cinco años consecutivos. [14] [15] [16] [17]
Además de su carrera discográfica, Farnham actuó en el escenario con papeles principales en producciones australianas de Charlie Girl , Pippin y Jesus Christ Superstar de 1992. [1] Protagonizó su propia serie de televisión y especiales, incluidos It's Magic (con Colleen Hewett ), Bobby Dazzler y Farnham and Byrne (con Debra Byrne ), y como invitado en numerosos otros programas populares como The Don Lane Show , Countdown y Hey Hey It's Saturday . [1] [18]
John Peter Farnham nació en el Mile End Hospital , East Ham , East London , Inglaterra, el 1 de julio de 1949, hijo de John Peter Farnham Sr. y Rose (née Pemberton) Farnham. [19] Sus hermanas son Jean y Jacqueline, y su hermano menor es Steven. [19] Farnham pasó sus primeros diez años en el Reino Unido antes de que su familia emigrara a Australia en 1959 para vivir en Melbourne , Victoria . [19] [20] Asistió a la escuela en Yarraman Park State School (ahora Yarraman Oaks Primary School), [21] Lyndale Primary School y Lyndale High School . [19]
Como Johnny Farnham, actuó con la banda local The Mavericks los fines de semana, mientras aún asistía a la escuela, a partir de 1964. La banda tenía un repertorio de cinco canciones. A fines de 1965, se le pidió que se uniera a la banda Strings Unlimited como cantante principal; era una banda compuesta exclusivamente por instrumentos de cuerda y tenían reservas regulares en un hotel local. [2] [19] [20]
En 1966, después de llegar a la final estatal de la Batalla de los Sonidos de Hoadley , grabaron una cinta demo de tres pistas con Farnham en la voz, Stewart Male en la guitarra principal, Barry Roy en la guitarra rítmica, Mike Foenander en los teclados, Joe Cincotta en el bajo y Peter Foggie en la batería. [22]
El 29 de abril de 1967, Strings Unlimited actuó como banda de acompañamiento para la cantante pop Bev Harrell en Cohuna . El mánager y entonces novio de Harrell, Darryl Sambell , quedó impresionado con la voz de Farnham y se ofreció a convertirse en su mánager. [16] [22] Farnham , que inicialmente actuó en la ciudad natal de Sambell, Adelaida , grabó un jingle publicitario ligero "Susan Jones" (con Susan Jones Rock Five) para la compañía aérea Ansett-ANA [23] y le ofrecieron un contrato discográfico en solitario trabajando con EMI bajo la dirección del productor de la casa David Mackay . [24]
La primera grabación comercialmente exitosa de Farnham fue una versión de la canción estadounidense " Sadie (The Cleaning Lady) "; a Sambell no le había gustado, ya que la letra era muy persistente. [16] Sin embargo, el productor interno de EMI , David MacKay, insistió, y así el sencillo fue lanzado en noviembre de 1967. El lado B, "In My Room", fue escrito por Farnham. [25] Por acuerdo con Sambell, el DJ de radio de Melbourne Stan Rofe fingió que no le gustaba "Sadie" antes de tocarla. [16] [20] La canción le dio reconocimiento a Farnham en Australia. [26] Rofe continuó la estratagema en Uptight de la televisión y los espectadores respondieron con llamadas para reproducir la canción. [20] Alcanzó el número 1 en las listas de sencillos australianos en enero de 1968 y permaneció allí durante 6 semanas. [4] Vendiendo 180.000 copias en Australia, "Sadie" fue el sencillo más vendido por un artista australiano de la década y se convirtió en el sencillo más vendido en Australia en ese momento. [16] [27] [28] Rofe fue escritora de Go-Set , una revista pop orientada a adolescentes. Otra escritora de la revista, Molly Meldrum , elogió los esfuerzos de Farnham. [16] Go-Set realizó una encuesta pop para determinar el " Rey del Pop ", que ganó por primera vez Normie Rowe para 1967-1968. [14] [16] [29] Los sencillos de Farnham de 1968 fueron "Underneath the Arches" y "I Don't Want to Love You"; cada uno alcanzó el puesto número 6. [4]
En 1969, Farnham lanzó su álbum Everybody Oughta Sing a Song , que alcanzó el puesto número 12 en las listas de álbumes de Australia . Su siguiente sencillo fue una versión de "One" de Harry Nilsson ; la versión de Farnham alcanzó el puesto número 4. [4] Cuando TV Week patrocinó los premios "Rey del Pop", los lectores enviaban sus votos a partir de cupones; Farnham ganó el premio al hombre más popular y fue coronado "Rey del Pop" cinco veces consecutivas entre 1969 y 1973. [14] [16] [29] Grabó una versión del éxito de BJ Thomas " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", que se convirtió en su segundo éxito número uno en diciembre de 1969 y permaneció en el primer puesto durante siete semanas hasta enero de 1970. [1] [4]
El siguiente álbum de Farnham, Looking Through a Tear , fue lanzado en julio de 1970 y alcanzó el puesto número 11. "Comic Conversations", su sencillo de octubre, alcanzó el puesto número 10. [4] Durante 1971, Farnham se asoció con Allison Durbin , quien había sido elegida como "Artista femenina más popular" en los premios "King of Pop" de 1969-71. [14] Lanzaron un álbum, Together , en septiembre y un sencillo, "Baby, Without You". en noviembre, ambos alcanzaron el top 30 de sus respectivas listas. [4] Además de su carrera como cantante, Farnham actuó en musicales teatrales , comenzando con Dick Whittington and His Cat en 1971, y en programas de variedades de televisión como artista invitado o como presentador. [28]
A los 22 años, Farnham fue nombrado " Rey de Moomba " en 1972, y el periódico de Melbourne The Sun lo describió como un "simpático inmigrante inglés" que es "Rey del Pop, Rey de los Niños y hoy Johnny Farnham fue el Rey de Moomba". [30] En 1972, Farnham tuvo un éxito nacional entre los 5 primeros con una versión de la canción principal del álbum de éxito internacional de David Cassidy , Rock Me Baby . [31]
Otro musical teatral para Farnham fue Charlie Girl en 1971. [32] Jillian Billman fue una de las bailarinas, y Farnham se casó con ella el 18 de abril de 1973. Meldrum anunció sus planes de boda en Go-Set , pero Sambell negó los primeros informes y, a pesar de ser el padrino de la boda, estaba en contra de que Billman se casara con Farnham. [16] La estrella del pop de apariencia impecable había hecho varios álbumes y sencillos más, pero a mediados de la década de 1970 su carrera discográfica había comenzado a menguar y se dedicó más a los musicales de teatro y la televisión. [28] Farnham y la "reina del pop" de 1972-1973 , Colleen Hewett , trabajaron juntos en el musical de 1973-74, Pippin , [33] [34] [35] y en el álbum asociado que se publicó en 1974. [36] También en 1974, Farnham y Hewett fueron copresentadores de It's Magic , una serie de televisión infantil en Channel Ten . [36] Se hizo conocido por los espectadores de Countdown cuando presentó su primera transmisión en color a principios de 1975 y presentó la interpretación de "Horror Movie" de Skyhooks . [18] Las relaciones con Sambell se tensaron y en enero de 1976 anunciaron su separación. [16] Farnham primero recurrió a Kenn Brodziak, productor de Pippin , para su representación durante 1976-78, y luego a Danny Finley, el entonces marido de Hewett, a partir de 1978. [20]
Farnham protagonizó una serie de comedia de situación Bobby Dazzler como el personaje principal durante 1977-78, el piloto Me & Mr Thorne y narró documentales como Survival con Johnny Farnham . [37] [1] Farnham estaba en problemas financieros con impuestos impagos y el colapso de un negocio de restaurantes con Hewett y Finley. [20] La carrera de cantante de Farnham ahora estaba confinada al circuito de cabaret y musicales teatrales. En 1979, cambió su nombre artístico a John Farnham. [1] [20]
Farnham conoció a Glenn Wheatley , que era el bajista del grupo de rock de los años 60 The Masters Apprentices , cuando ambos grupos eran manejados por Sambell. [16] Wheatley ahora era el manager de Little River Band (LRB), y Farnham firmó con Wheatley en 1980. [16] Decidieron que su sencillo de regreso sería una reelaboración de " Help! " de The Beatles , que fue producido por Graeham Goble de LRB , [2] alcanzó el puesto número 8. [4] Farnham estaba utilizando un estilo pop contemporáneo más adulto [1] [28] y el álbum asociado, Uncovered , también producido por Goble, [2] alcanzó el puesto número 20. [4] El lado B de "Help" fue otro de los esfuerzos de composición de Farnham, "Jillie's Song", coescrito con Goble. [38]
En la grabación del álbum, la banda de estudio de Farnham estuvo formada por el guitarrista Tommy Emmanuel (ex-Southern Star Band), el tecladista Mal Logan (ex- Renée Geyer Band , LRB), el baterista Derek Pellicci (LRB) y el bajista Barry Sullivan (ex-Chain, LRB). Se convirtieron en su banda de gira hasta que Logan y Pellicci regresaron a sus compromisos con LRB y fueron reemplazados por Sam McNally y David Jones , respectivamente. [1] En 1980, Farnham también apareció en una serie de televisión titulada Farnham and Byrne con la ex estrella adolescente de Young Talent Time y " Reina del Pop " Debra Byrne . [1] Otros tres sencillos en solitario siguieron en 1981, pero ninguno de ellos llegó al top 50. [4]
En febrero de 1982, después de que Glenn Shorrock abandonara Little River Band, Farnham se convirtió en su vocalista principal tras las recomendaciones de Goble y Wheatley. [1] [20] Farnham se había resistido inicialmente a la idea de unirse a LRB, pero Wheatley lo convenció de que Shorrock aprobaba el reemplazo. [16] Esto continuó el alejamiento de Farnham del cabaret y su acercamiento a la música rock. [28]
Con Farnham, Little River Band grabó tres álbumes de estudio, que tuvieron un éxito modesto, pero no fue suficiente para pagar los anticipos que la compañía discográfica le había proporcionado. El primer álbum de estudio, The Net , ya estaba escrito, y Farnham no tuvo voz ni voto en las canciones; solo tuvo que grabar su voz principal. En los EE. UU., los álbumes con la voz de Farnham que llegaron a las listas incluyeron Greatest Hits (1982), The Net (1983) y Playing to Win (1984) en la lista Billboard Pop Albums / Billboard 200. [39] Mientras que los sencillos que entraron en las listas fueron, " The Other Guy ", "We Two", "You're Driving Me Out of My Mind" y "Playing to Win". [40] Los mayores éxitos australianos de Farnham con LRB fueron el sencillo de 1982 "Down on the Border", que alcanzó el puesto número 7 y The Net , que alcanzó el puesto número 11 en las listas de álbumes en 1983. [4]
Durante este tiempo, Farnham comenzó a proporcionar pistas vocales para películas, incluidas Savage Streets (1984), The Slugger's Wife (1985) y Fletch (1985); más tarde continuó con Rad (1986) y Voyage of the Rock Aliens (1987). [1] "Justice for One" fue coescrita por Farnham, [41] [42] para Savage Streets y fue lanzada como sencillo en solitario. [1]
Little River Band grabó un concierto en Melbourne que se emitió en Estados Unidos por HBO . El vídeo del concierto duró solo una hora y en él se destacaron algunas de las canciones de The Net , así como versiones reeditadas de clásicos de Little River Band como «Cool Change» y «Reminiscing». «Please Don't Ask Me», una canción escrita por Goble, [43] y un sencillo de Farnham que no llegó al top 50 casi tres años antes, [4] se tocó durante la apertura del espectáculo «con temática australiana». A pesar de las críticas y respuestas positivas en Australia y Estados Unidos, esta actuación aún no se ha publicado en VHS o DVD. [ cita requerida ]
En una entrevista con Channel Seven , Farnham declaró: "Me irá mejor si me voy, en lugar de ponerme bajo la presión que he creado". A través de este asunto, se hizo evidente para la banda que Farnham tenía la intención de irse y el sencillo principal de Playing to Win , " Playing to Win ", una canción que todos creían que era el regreso de la banda al éxito, comenzó a tener disputas de autoría. Según Farnham:
["Playing to Win" trataba] sobre mi frustración en la banda, sobre querer salir, no querer estar más allí. Había un poco de lucha interna y lo estábamos pasando mal en la gira. Eso es lo que inspiró la canción. [16]
—John Farnham
Como resultado, su relación con la banda se vio aún más empañada. Hasta la fecha, las regalías de la canción se dividen meticulosamente con diferentes partes para cada uno de los contribuyentes de la canción, incluidos Farnham, Goble, Wayne Nelson , Stephen Housden , David Hirschfelder , Steve Prestwich y el productor Spencer Proffer . [44] Farnham dejaría el grupo después de completar su corta gira australiana en abril de 1986. [45] Su tercer álbum de estudio con Farnham como vocalista principal, No Reins , apareció el mes siguiente.
Las primeras actuaciones en solitario de Farnham desde 1981 fueron espectáculos en vivo con Brett Garsed en la guitarra principal, Sam See en la guitarra, Derek Pellicci en la batería y Bruno Di Stanislo en el bajo eléctrico y la voz. Mientras todavía estaba en Little River Band, Farnham había comenzado a recopilar una lista de canciones para un futuro álbum en solitario. El ingeniero de sonido Ross Fraser sugirió al representante de Farnham, Glenn Wheatley, que era hora de comenzar a trabajar en el álbum en solitario. Wheatley buscó en vano un productor y un sello discográfico dispuesto a trabajar con Farnham; Fraser asumió el papel de productor y Wheatley proporcionó apoyo financiero después de hipotecar su casa. [20]
Mientras visitaba un club de jazz en los EE. UU., Farnham fue presentado por error como Jack Phantom, y cuando posteriormente proporcionó un comentario continuo para un juego de billar local se llamó a sí mismo Whispering Jack Phantom en honor al comentarista de Pot Black , "Whispering Ted Lowe " . [16] Su trabajo para el álbum, Whispering Jack , incluyó ampliar su lista de canciones con el consejo de Fraser. "A Touch of Paradise" fue escrita por Gulliver Smith y Ross Wilson de Mondo Rock , [46] mientras que " Pressure Down " fue proporcionada por Harry Bogdanovs. [47] Dos semanas antes de que se grabara el álbum, llegó una cinta de demostración de Londres con material similar a "Pressure Down", Farnham y Fraser escucharon la demo de " You're the Voice " y supieron que habían encontrado una canción única en la vida. Otra canción en oferta fue " We Built This City ", pero Farnham la rechazó, por lo que luego fue grabada por la banda estadounidense Starship . [16]
Inicialmente, el interés público en el ex ídolo adolescente rebautizado fue difícil de cultivar, y las estaciones de radio se negaron a reproducir el álbum de Farnham. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar después de que la estación de radio de Sydney 2Day FM reprodujera su primer sencillo, " You're the Voice ", que se lanzó en septiembre de 1986. A partir de entonces, las estaciones de radio comenzaron a recibir solicitudes de la canción. Su debut televisivo fue en Hey Hey It's Saturday con Greg Macainsh de Skyhook tocando el bajo. [16] "You're the Voice", alcanzó el puesto número 1 en Alemania, [48] Suecia [49] y Australia, [4] además de ser un éxito entre los diez primeros en algunos países europeos: número 3 en Suiza, [50] número 6 en su país natal, el Reino Unido, [51] y número 6 en Austria. [52] La canción fue escrita por Andy Qunta (ex- Icehouse ), Keith Reid ( Procol Harum ), Maggie Ryder y Chris Thompson (ex- Manfred Mann's Earth Band ). [53]
Whispering Jack , lanzado en septiembre, se convirtió en el álbum más vendido de un artista australiano en Australia, en ese momento, y alcanzó el número uno en las listas de álbumes australianos durante un total de 25 semanas. [4] En 2006, fue 24 veces platino, lo que indica ventas de más de 1,68 millones de unidades solo en Australia. [54] El álbum fue lanzado internacionalmente en RCA / BMG y alcanzó el número 1 en Suecia, [49] [55] el número 3 en Austria y el Top 20 en Noruega. En agosto de 1988 regresó al Top Ten australiano. También fue el primer CD de música hecha en Australia lanzado en Australia. [55] [5] Otros sencillos australianos que llegaron a las listas fueron " Pressure Down " de diciembre , que alcanzó el número 4, "Touch of Paradise" de marzo de 1987 y "Reasons" de septiembre. [4]
Tras el éxito del álbum, Farnham siguió con el Jack's Back Tour; se pensó que un itinerario inicial de once actuaciones sería suficiente teniendo en cuenta que competían con las giras de Michael Jackson y Billy Joel ; sin embargo, tras las altas ventas de entradas, se amplió con ocho espectáculos más y se hizo uso de recintos más grandes. En ese momento, Jack's Back Tour fue la gira con mayores ingresos de un grupo australiano. [20] La John Farnham Band ahora estaba formada por Garsed en la guitarra principal, David Hirschfelder en los teclados (ex-Little River Band), Macainsh en el bajo y Angus Burchall en la batería. [1]
Farnham también tuvo tres temas incluidos en la banda sonora de la película Rad lanzada en 1986.
Farnham ganó seis de los premios inaugurales ARIA Music Awards de 1987 por ' Álbum del año ', ' Sencillo del año ', 'Álbum más vendido', 'Sencillo más vendido', ' Mejor artista masculino ' y ' Mejor álbum contemporáneo para adultos '. [12] El 19 de julio de 1987, la serie de televisión Countdown transmitió su último programa, los Countdown Music and Video Awards de 1986, con Farnham ganando el 'Premio al mejor álbum' por Whispering Jack . [56]
En 1988, el año del Bicentenario de Australia, Farnham fue nombrado Australiano del Año 1987 , [57] aunque todavía no estaba naturalizado: se realizó una juramentación organizada apresuradamente antes de que se le otorgara el honor. [20] [28] Fue elegido debido a: "su destacada contribución a la industria musical australiana durante 20 años". [58]
El sencillo de Farnham de julio de 1988, "Age of Reason", que alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos de ARIA , [5] fue escrito por Johanna Pigott y el miembro de Dragon Todd Hunter . [59]
El álbum, Age of Reason , producido por Ross Fraser, [2] debutó en el n.° 1 en agosto y se mantuvo en la cima durante ocho semanas. [5] [60] Fue el álbum más vendido en Australia desde 1988, [1] y, en 1997, fue 11 veces platino, lo que indica ventas de más de 770 000 unidades. [61]
El renovado interés por Whispering Jack lo devolvió al Top Ten en agosto, casi dos años después de su lanzamiento inicial. Hasta la fecha, "Age of Reason" sigue siendo el último sencillo número uno de Farnham en Australia. Otros sencillos de este álbum que llegaron a las listas fueron "Two Strong Hearts", que alcanzó el puesto número 6, y "Beyond the Call". [5] Age of Reason tuvo éxito internacional, llegando al número 4 en Suecia, [49] [60] y al número 9 en Noruega. [60]
En los Premios ARIA de 1988 , Farnham ganó el premio al 'Mejor Artista Masculino', 'Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos' por "Touch of Paradise" y el 'Premio al Logro Sobresaliente'. [12] En marzo de 1989, Farnham estaba en Moscú, URSS para promocionar el álbum Rainbow Warriors de Greenpeace , como parte de un conjunto internacional que incluía a David Byrne ( Talking Heads ), Peter Gabriel , Chrissie Hynde ( The Pretenders ), Annie Lennox ( Eurythmics ) y The Edge ( U2 ). [1]
Farnham encontró tiempo para grabar un dueto con Dannielle Gaha , "Communication", que alcanzó el puesto número 13 en agosto de 1989. [5] Fue grabado como parte de la promoción del programa del gobierno australiano para controlar la epidemia de drogas que ocurrió a mediados de los 80, titulado "The Drug Offensive". El logotipo de Drug Offensive se puede ver adjunto a una cámara de televisión en el videoclip realizado para promocionar la canción. [62]
Chain Reaction , producido por Fraser, fue lanzado en octubre de 1990 y también debutó en el número 1 en las listas de álbumes australianos, proporcionó tres sencillos que alcanzaron el Top Ten, "Chain Reaction" en agosto, "That's Freedom" en septiembre y "Burn for You" en diciembre. [5]
A diferencia de los dos álbumes anteriores, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por compositores externos, en Chain Reaction Farnham escribió nueve de sus doce temas con Fraser y el tecladista/director musical David Hirschfelder (ex-Little River Band) junto con Phil Buckle ("Burn For You") y Joe Crighton ("The Time Has Come"). El sonido era menos electrónico y más acústico, se convirtió en el álbum más vendido en Australia en 1990, [1] y fue el número uno en la lista de álbumes de fin de año de ARIA. [63] En los premios ARIA de 1991, Farnham ganó los premios a "Mejor artista masculino", "Canción del año" por "Burn for You" y "Álbum más vendido" por Chain Reaction . [12]
El álbum en vivo de Farnham, lanzado en noviembre de 1991, fue Full House , producido por Ross Fraser y Farnham, [2] que alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [5] Contenía material de conciertos grabado desde mayo de 1987 hasta octubre de 1990. [64] "Please Don't Ask Me" fue lanzado como sencillo, que alcanzó el top 30. En el número 1 de las listas de álbumes de ARIA estaba el álbum de Jimmy Barnes , Soul Deep , [1] que incluía un dueto con Farnham, "When Something is Wrong with My Baby", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos. [5]
En agosto de 1992, Farnham se unió a la producción australiana del musical teatral de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, Jesucristo Superstar, en el papel principal de Jesús . [1] [65] Los miembros del elenco incluyeron a Angry Anderson como Herodes , Kate Ceberano como María Magdalena , Russell Morris como Simón Zelotes , Jon Stevens como Judas y John Waters como Poncio Pilato . [1] [65] La banda sonora del escenario, Jesucristo Superstar The Album , proporcionó el sencillo "Everything's Alright" de Ceberano, Farnham y Stevens, que alcanzó el puesto número 6 en septiembre. [1] [5] Farnham lanzó su siguiente álbum de estudio, Then Again... , en octubre de 1993, producido por Fraser y Farnham, [2] que alcanzó el puesto número 1. De sus cuatro sencillos solamente, "Seemed Like a Good Idea (At the Time)" alcanzó el top 20. [5] El álbum ganó el premio al "Álbum más vendido" en los premios ARIA en 1994. [12]
Farnham nunca quiso probar suerte en el extranjero a pesar de que tenía ofertas. En una entrevista para TV Week para promocionar el álbum Romeo's Heart , dijo que la gente lo había presionado para que viviera en el extranjero, pero que no tenía intención de hacerlo. "No quiero ir a vivir a Estados Unidos", dijo. Continuó diciendo que las presiones para que se mude "vienen principalmente de otras personas", pero su representante, Glenn Wheatley, nunca lo ha presionado de esa manera. [ cita requerida ]
Su sencillo, "Have a Little Faith (In Us)", en marzo alcanzó el puesto número 3. El álbum asociado, Romeo's Heart , producido por Fraser, fue lanzado en junio y alcanzó el puesto número 2 [5] y ganó el premio "Mejor álbum contemporáneo para adultos" en los premios ARIA en 1996. [12]
Farnham colaboró con el grupo vocal Human Nature para grabar "Every Time You Cry", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos en octubre de 1997. [5] También en 1997 lanzó una serie de tres álbumes recopilatorios , Anthology 1: Greatest Hits 1986–1997 , Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (Recorded Live) y Anthology 3: Rarities , que alcanzaron el top 20, con Anthology 1 alcanzando el puesto número 1. [5]
Para la gira The Main Event Tour, que se llevó a cabo entre octubre y diciembre de 1998, Farnham actuó con Olivia Newton-John y Anthony Warlow . [1] El álbum Highlights from The Main Event alcanzó el puesto número uno en diciembre, [5] vendió 4 discos de platino, [66] y ganó el premio al «álbum más vendido» en los premios ARIA de 1999. [12] El concierto de The Main Event se transmitió por televisión nacional y se lanzó en video. [ cita requerida ]
Durante abril y mayo de 1999, Farnham realizó la gira I Can't Believe He's 50 Tour, con el apoyo de Merril Bainbridge , Kate Ceberano , Human Nature , James Reyne , Ross Wilson [1] y Nana-Zhami , junto con su hijo, Robert Farnham. Live at the Regent , grabado el 1 de julio de 1999 (el 50.° cumpleaños de Farnham), se lanzó en septiembre y alcanzó el puesto número 7. [5]
El 21 de diciembre, Farnham realizó una presentación para el concierto Tour of Duty en Dili para las tropas australianas que sirven con InterFET y el pueblo de Timor Oriental . [9] El concierto incluyó a James Blundell , Dili Allstars , Gina Jeffreys , The Living End , Kylie Minogue , Doc Neeson y la RMC Band . [67] Tour of Duty fue el primero de los conciertos de Farnham en ser transmitido por Internet. [68]
Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , Farnham y Newton-John interpretaron "Dare to Dream" durante el Desfile de las Naciones en la Ceremonia de Apertura. [69] La transmisión de la ceremonia fue vista por aproximadamente 3.5 mil millones de personas en todo el mundo. [69] Farnham apareció como él mismo en el episodio final de la serie de televisión australiana The Games (2000). [ cita requerida ]
El 1 de enero de 2001, Farnham recibió la Medalla del Centenario , "por su destacado servicio a la música australiana", [70] como parte de la celebración del centenario de la federación australiana .
En 2002, Farnham anunció su decisión de retirarse de las giras nacionales a gran escala después de su The Last Time Tour (todavía actuaría en conciertos y grabaría), que comenzó el 6 de noviembre de 2002 y terminó el 15 de junio de 2003. [20] Junto con la gira, The Last Time se lanzó en octubre de 2002, alcanzó el puesto número 1 y logró 3 veces más ventas de platino. [5] "The Last Time Tour" fue una gira de conciertos por todo el país, que llevó una carpa estilo circo a pueblos más pequeños y llenó grandes lugares de entretenimiento en las capitales, se convirtió en la gira con mayor recaudación en la historia de Australia. [71]
Durante julio de 2003, Farnham trabajó con Queen para producir una nueva versión de " We Will Rock You " para la Copa Mundial de Rugby de 2003, [72] lanzada en su álbum de grandes éxitos , "One Voice". Los informes de los medios de comunicación de que Queen le había pedido a Farnham que se uniera a la banda [72] fueron posteriormente denegados tanto por Brian May de Queen como por Farnham. [73] Farnham fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA el 21 de octubre con una interpretación de "You're the Voice". [9] [11] [12] [13] Farnham también ganó el premio al "Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos" por The Last Time . [12] [13] La inducida al Salón de la Fama de 2002 fue Olivia Newton-John, mientras que en 2004 Little River Band fue incluida. [11]
Junto con el cantante Tom Jones , Farnham emprendió la serie Together in Concert durante 2004 con diez shows en Perth, Sídney, Brisbane y Melbourne. Los duetos comenzaron con «That Driving Beat» y «Mama Told Me Not to Come», los solos de Farnham fueron «One», « Pressure Down », «That's Freedom», «Heart's on Fire», « Playing to Win », «Every Time You Cry», «Man of the Hour», «Age of Reason» y «Burn for You». La pareja hizo cinco duetos para cerrar el espectáculo: «Hold On I'm Coming» de Sam y Dave , «Try a Little Tenderness» de Otis Redding , «What'd I Say» de Ray Charles , « Sweet Soul Music » de Arthur Conley y el himno de AC/DC , «Long Way to the Top». [74] El lanzamiento del DVD, Together in Concert – John Farnham & Tom Jones , debutó en el n.º 1. [75]
La resurrección de la carrera de Farnham después de The Last Time ha entrado en la conciencia australiana como una piedra de toque para otros que parecen regresar de un retiro fuertemente declarado. [76] [77] [78] El anuncio de la gira Farnham/Jones Together In Concert desencadenó una demanda infructuosa por daños y perjuicios por parte de un fan, enojado porque la gira The Last Time no era de hecho la última de Farnham, como se pretendía en su marketing. El organismo de control del consumidor, la Comisión Australiana de Competencia y Consumo, no tomó ninguna medida tras esta denuncia. [79]
Farnham hizo una aparición durante el Festival de Música de Melbourne de 2005, recaudando fondos para la reconstrucción después del terremoto del Océano Índico de 2004 en el Concierto Benéfico del Tsunami. [71]
I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook se lanzó en noviembre de 2005. Contiene 13 versiones de éxitos escritos e interpretados por artistas australianos y alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [2] [5]
En febrero de 2006, Farnham realizó cuatro espectáculos en la Ópera de Sídney , con la Orquesta Sinfónica de Sídney , seguidos de espectáculos en el Hamer Hall del Victorian Arts Centre , Melbourne. [80] Estos espectáculos fueron patrocinados por Dairy Farmers y un porcentaje de los ingresos recibidos de los conciertos "I Remember When I was Young" se destinó al programa "Creating Greener Pastures" de Dairy Farmers para ayudar a los agricultores y sus comunidades. Se lanzó un DVD de Farnham en 2006 titulado John Farnham con la Orquesta Sinfónica de Sídney , debutó en el n.º 2 en las listas de DVD de ARIA y luego alcanzó el n.º 1. [81]
A partir del 18 de febrero, Farnham se embarcó en una pequeña gira por Australia con el cantante de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, para una serie de espectáculos en vivo. [80] [82] Ambos artistas tuvieron el mismo protagonismo, pero, a diferencia de los espectáculos de Tom Jones , no cantaron juntos, sino individualmente. Sin embargo, tanto Nicks como Farnham utilizaron los mismos coristas de la gira. [ cita requerida ]
El 26 de marzo, Farnham cantó en la Ceremonia de Clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2006 , [80] en Melbourne, comenzando con su éxito "Age of Reason", seguido de "I Remember When I Was Young" de su álbum de estudio más reciente, "Playing to Win" de sus días en Little River Band y terminó con su canción himno, "You're the Voice". [ cita requerida ]
El vigésimo aniversario de Whispering Jack en 2006 se celebró con un relanzamiento en CD conmemorativo "mejorado" más un DVD con una versión editada de la gira que acompañó al álbum (el concierto completo se lanzó originalmente en VHS en 1987). El álbum original fue el primer CD hecho en Australia y, [83] [84] a mayo de 2023 [actualizar], sigue siendo el álbum más vendido en Australia de un artista australiano. [8]
El 27 de mayo de 2009, Farnham anunció una nueva gira de conciertos para septiembre y octubre, "John Farnham – Live By Demand". [85] [86]
El 15 de octubre de 2010 Sony BMG lanzó un nuevo álbum de estudio, Jack . El álbum contiene 11 temas y es el primer álbum de estudio de Farnham en más de 5 años. Jack incluye versiones de composiciones de Ray Charles , Curtis Mayfield y Percy Sledge . El lanzamiento de Jack coincide con una serie de actuaciones en espacios interiores y exteriores, bajo el título "John Farnham Live!", durante octubre y noviembre de 2010. [ cita requerida ]
El 8 de junio de 2011, se anunció que Farnham tenía la intención de emprender una gira nacional por Australia durante octubre y noviembre de 2011 para celebrar el 25.º aniversario del lanzamiento del álbum Whispering Jack . Además, el videoálbum Whispering Jack Live fue editado a 20 minutos y reeditado en DVD por Sony BMG. [ cita requerida ]
El 30 de septiembre de 2011, Farnham lanzó el álbum en vivo The Acoustic Chapel Sessions , grabado en Melbourne en julio de 2011 en Chapel Off Chapel . El álbum fue lanzado como un conjunto de dos discos en CD y DVD por Sony BMG. El CD contiene once canciones de Farnham lanzadas previamente y grabadas acústicamente, mientras que el DVD incluye ocho canciones más entrevistas con Farnham y la banda, así como material adicional detrás de escena. [ cita requerida ]
El 27 de julio de 2012, Farnham actuó en vivo para el equipo olímpico australiano en Londres durante el período previo a los Juegos Olímpicos de 2012. Interpretó varias de sus canciones más conocidas, entre ellas «Playing To Win», «Pressure Down» y «You're The Voice». Apareció en un espectáculo especial con los Seekers en 2014 como parte del «Decades Festival» que conmemora la música, la moda y los coches de una época específica y que coincide con el año del jubileo de oro de los Seekers. [87]
En 2015, Farnham se unió a Olivia Newton-John en el escenario con una gira de conciertos titulada " Two Strong Hearts Live ", cantando éxitos de la película de Newton John Grease , números icónicos de Farnham e interpretaciones de clásicos populares como " Over the Rainbow " y "Tenterfield Saddler". [88] Se lanzó un álbum en junio de 2015 y debutó en el número 1. [89]
En 2020 [actualizar], los miembros de la banda de John Farnham eran el director musical y tecladista Chong Lim , Angus Burchall en la batería, Brett Garsed en la guitarra y Craig Newman en el bajo. Los coristas son Lindsay Field, Lisa Edwards , Susie Ahern y Rod Davies. Anteriormente, entre los miembros destacados y de larga trayectoria se encuentran Venetta Fields y Stuart Fraser, de la banda Noiseworks , que actuó y realizó giras regularmente con la banda desde 1992 hasta 2018, cuando su salud se deterioró debido a un cáncer de pulmón. Fraser murió el 1 de diciembre de 2019. [90]
En 2015, Farnham y Wheatley se manifestaron en contra del uso de su icónica canción, " You're the Voice ", utilizada por Reclaim Australia , un grupo antiislámico, [91] y nuevamente en 2020 con respecto a su uso en manifestaciones contra el confinamiento durante la etapa 4 de la pandemia de COVID-19 en Melbourne , Victoria , que Wheatley describió como ofensiva para Farnham. [92]
A partir del 3 de septiembre de 2023, con el apoyo de Farnham, "You're the Voice" se utilizó para defender la campaña del "Sí" en el referéndum de la Voz Indígena Australiana de 2023 , una votación para cambiar la Constitución australiana para consagrar una Voz en el Parlamento para los australianos indígenas . [93] La canción suena como banda sonora de un anuncio de video dirigido por el cineasta Warwick Thornton , que se lanzó en redes sociales y otros medios digitales y televisión. [94] [95] El 10 de octubre de 2023, Farnham fue uno de los 25 australianos del año que firmaron una carta abierta apoyando el voto del Sí. [96] [97]
Farnham ha apoyado a varias organizaciones benéficas a lo largo de los años, incluido el papel principal en la serie de conciertos Hay Mate de 2019 para la comunidad agrícola de Australia, que recaudó más de 4,4 millones de dólares. [98]
Farnham ha ganado y ha sido nominado a numerosos premios australianos de música y entretenimiento. Estos incluyen 21 premios ARIA de 60 nominaciones, incluida su incorporación al Salón de la Fama . [12] [13] Otros son los premios Countdown Music and Video Awards , [29] [16] [33] los premios Mo Awards y los premios King of Pop de la revista TV Week y sus premios Logie Awards . [14] [16]
El Día de Australia (26 de enero) de 1996, Farnham fue nombrado Oficial de la Orden de Australia , "en reconocimiento al servicio a la industria musical australiana y a las organizaciones benéficas y comunitarias, en particular las relacionadas con la juventud". [99]
En 2015 , Farnham, junto con AC/DC, Newton John, The Seekers y el artista indígena australiano Archie Roach , fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Victoria . [100]
El historiador de rock australiano Ian McFarlane lo describió como "el artista solista más exitoso en la historia del rock y el pop australiano... Farnham ha conservado un afable sentido del humor y un encanto simple y sin pretensiones de ' hombre común ' que también lo convierte en una de las celebridades más respetadas en la historia del entretenimiento australiano". [1]
Farnham es el tema de un documental biográfico titulado John Farnham: Finding the Voice , que se estrenará en los cines en mayo de 2023. [101]
Farnham se casó con Jillian Billman, una bailarina a la que conoció cuando actuaba en el musical Charlie Girl , el 11 de abril de 1973. [102] [103] Tienen dos hijos, Robert y James. Farnham es seguidor del North Melbourne Football Club en la Liga de Fútbol Australiana . [104] Vive en una granja cerca de Bendigo . [105]
Después de años de actuar en conciertos de gran volumen, Farnham tiene tinnitus y pérdida auditiva, y usa audífonos . [106]
En 2019, Farnham canceló una gira por Australia y Nueva Zelanda debido a una grave infección renal y deshidratación. Posteriormente abandonó el hábito de fumar que había tenido toda su vida y redujo su consumo de alcohol. [107]
El 23 de agosto de 2022, Farnham emitió un comunicado en el que afirmaba que se sometería a una cirugía inmediata tras ser diagnosticado con cáncer. [108] En esta declaración, dijo que "el diagnóstico de cáncer es algo a lo que se enfrentan muchas personas todos los días, y muchas otras han recorrido este camino antes que yo". [109] El mismo día, se sometió a una cirugía de casi doce horas para extirparle un tumor en la boca, incluida la reconstrucción de la mandíbula. [110] Fue trasladado a una unidad de cuidados intensivos, en condición estable. [111] Más tarde se anunció que el tumor había sido extirpado con éxito. [112] En marzo de 2023, fue hospitalizado debido a una infección respiratoria. [113]
El 23 de agosto de 2023, exactamente un año después de su cirugía, Farnham emitió un comunicado diciendo que estaba libre de cáncer, [114] y en una entrevista con Variety Australia publicada el 5 de septiembre de 2023, cuando se le preguntó si Farnham alguna vez volvería a salir de gira o lanzaría material nuevo, sus hijos dijeron "Todo es posible... Creo que le gustaría, y definitivamente todavía puede cantar". [115]