Stephanie Lynn Nicks (nacida el 26 de mayo de 1948) [1] es una cantautora estadounidense conocida por su trabajo con la banda Fleetwood Mac y como solista.
Después de comenzar su carrera como dúo con su entonces novio Lindsey Buckingham , lanzando el álbum Buckingham Nicks con poco éxito, Nicks se unió a Fleetwood Mac en 1975, ayudando a la banda a convertirse en uno de los actos musicales más vendidos de todos los tiempos con más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo. Rumours , el segundo álbum de la banda con Nicks, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo , siendo certificado 20 veces platino en los EE. UU. [2] En 1981, mientras seguía siendo miembro de Fleetwood Mac, Nicks comenzó su carrera en solitario, lanzando el álbum de estudio Bella Donna , que encabezó el Billboard 200 y alcanzó el estado multiplatino . [3] Ha lanzado ocho álbumes de estudio en solitario y siete álbumes de estudio con Fleetwood Mac, vendiendo un total certificado de 65 millones de copias solo en los EE. UU. [2]
Después del lanzamiento de su primer álbum en solitario, Rolling Stone la nombró la " Reina reinante del rock and roll ". [4] Nicks fue nombrada una de las 100 mejores compositoras de todos los tiempos [5] y una de las 100 mejores cantantes de todos los tiempos [6] por Rolling Stone . Sus canciones de Fleetwood Mac " Landslide ", " Rhiannon " y " Dreams ", siendo la última el único éxito número uno de la banda en los EE. UU., junto con su éxito en solitario " Edge of Seventeen ", han sido incluidas en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [7] Es la primera mujer en haber sido incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll : primero como miembro de Fleetwood Mac en 1998 y luego como artista solista en 2019. [8]
Nicks ha obtenido ocho nominaciones al premio Grammy [9] y dos nominaciones al American Music Award como artista solista. Ha ganado numerosos premios con Fleetwood Mac, incluido un premio Grammy al Álbum del año en 1978 por Rumours . Los álbumes Fleetwood Mac , Rumours y Bella Donna han sido incluidos en la lista de los "200 mejores álbumes de todos los tiempos de Billboard " de Billboard . [10] Rumours también fue calificado como el séptimo mejor álbum de todos los tiempos en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone , [11] así como el cuarto mejor álbum de artistas femeninos. [12]
Stephanie Lynn "Stevie" Nicks nació en el Good Samaritan Hospital de Phoenix , Arizona, hija de Jess y Barbara Nicks. Nicks tiene ascendencia alemana, inglesa, galesa e irlandesa.
El abuelo de Nicks, Aaron Jess "AJ" Nicks Sr., le enseñó a Nicks a cantar duetos con él cuando ella tenía cuatro años. La madre de Nicks era protectora, manteniéndola en casa "más que la mayoría de la gente" y fomentó en su hija el amor por los cuentos de hadas. [13]
Cuando era una niña pequeña, Stephanie solo podía pronunciar su nombre como "tee-dee", lo que le valió su apodo de "Stevie". [14]
Escuché mucha radio Top 40 R&B . Me encantaban The Shirelles y Martha Reeves and the Vandellas ; cosas como ' Remember (Walking in the Sand) ' de The Shangri-Las ... [Mi abuelo] me compró un montón de discos cuando estaba en quinto grado . Debía haber 150 sencillos: country , rockabilly , algunos Everly Brothers , una canción llamada ' Party Doll ' que decía: 'Ven y sé mi muñeca de fiesta / Y te haré el amor'.
— Stevie Nicks [15]
Su padre, que era vicepresidente de Greyhound, se mudó con frecuencia y su familia vivió en Phoenix, Albuquerque , El Paso , Salt Lake City , Los Ángeles y San Francisco. Con la guitarra Goya que recibió por su cumpleaños número 16, Nicks escribió su primera canción, titulada "I've Loved and I've Lost, and I'm Sad but Not Blue". Pasó su adolescencia tocando discos constantemente y vivió en su "pequeño mundo musical". [16] [17] [18]
Mientras asistía a Arcadia High School en Arcadia , California, [19] se unió a su primera banda, Changing Times, una banda de folk rock centrada en armonías vocales. [20]
Nicks conoció a su futura pareja musical y romántica, Lindsey Buckingham , durante su último año en la escuela secundaria Menlo-Atherton en Atherton , California. [21] Cuando vio a Buckingham tocando " California Dreamin' " en el club Young Life , se unió a él en armonía. [22] Ella recordó: "Pensé que era un encanto". [23] Buckingham estaba en la banda de rock psicodélico Fritz, pero dos de sus músicos se iban a la universidad. Le pidió a Nicks, a mediados de 1967, que reemplazara al cantante principal. Fritz más tarde abrió para Jimi Hendrix y Janis Joplin desde 1968 hasta 1970. Nicks atribuye a ambos actos el haber inspirado su intensidad en el escenario y su actuación. [24]
Nicks y Buckingham asistieron a la Universidad Estatal de San José , donde Nicks se especializó en comunicación oral [25] y planeaba convertirse en profesora de inglés. [26] Con la bendición de su padre, abandonó la universidad para seguir una carrera musical con Buckingham. [26]
Después de que Fritz se disolvió en 1972, Nicks y Buckingham continuaron escribiendo como dúo, grabando cintas de demostración por la noche en Daly City , California, en una máquina de cinta Ampex de una pulgada y cuatro pistas que Buckingham tenía en la planta tostadora de café que pertenecía a su padre. [27] [28] Consiguieron un contrato con Polydor Records , y el homónimo Buckingham Nicks fue lanzado en 1973. El álbum no fue un éxito comercial y Polydor abandonó al dúo.
Sin ingresos por el álbum y con Buckingham contrayendo mononucleosis poco después, Nicks comenzó a trabajar en varios empleos. Trabajó como camarera y limpió la casa del productor Keith Olsen , donde Nicks y Buckingham vivieron durante un tiempo antes de mudarse con Richard Dashut . [29] Pronto comenzó a consumir cocaína . [30] "Nos dijeron que era recreativo y que no era peligroso", le dijo Nicks a Chris Isaak en 2009. [31]
Mientras vivía con Dashut, Buckingham consiguió un papel de guitarra en la gira de los Everly Brothers de 1972. Nicks se quedó trabajando en la composición de canciones ella misma. Durante este tiempo, Nicks escribió " Rhiannon " después de ver el nombre en la novela Triad de Mary Leader . (Cinco años después, un fan le envió las novelas Mabinogion de Evangeline Walton que presentaban al legendario personaje Rhiannon, y Nicks más tarde compró los derechos cinematográficos de la obra de Walton con la esperanza de llevar la epopeya a la pantalla. [32] ) También escribió " Landslide ", inspirada en el paisaje de Aspen y su relación con Buckingham que se deterioraba lentamente. [33] [34]
A finales de 1974, Keith Olsen tocó la canción de Buckingham Nicks "Frozen Love" para el baterista Mick Fleetwood , que había llegado a Sound City en California en busca de un estudio de grabación. Fleetwood recordó el trabajo de guitarra de Buckingham cuando el guitarrista Bob Welch se fue para seguir una carrera en solitario. El 31 de diciembre de 1974, Fleetwood llamó a Buckingham, invitándolo a unirse a la banda. Buckingham se negó, insistiendo en que Nicks y él eran "un paquete" y que no se uniría sin ella. El grupo decidió que la incorporación de la pareja mejoraría Fleetwood Mac, convirtiendo a la banda británica en una angloamericana. Los primeros ensayos confirmaron este sentimiento, con las armonías de los recién llegados agregando una accesibilidad pop al antiguo estilo de rock basado en el blues de la banda.
En 1975, Fleetwood Mac alcanzó el éxito mundial con el álbum Fleetwood Mac . La canción de Nicks, « Rhiannon », fue votada como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . [35] Sus interpretaciones en vivo de la canción a lo largo de la década comenzaron a adquirir una intensidad teatral que difiere de cómo suena la canción en el álbum. La canción llegó a un clímax en el que la voz de Nicks era tan apasionada que Mick Fleetwood declaró que «su 'Rhiannon' en esos días era como un exorcismo». [36] «Landslide» se convirtió en otro éxito del álbum, con tres millones de reproducciones en radio. [37]
Al tomar conciencia de su imagen como intérprete, Nicks trabajó con la diseñadora de ropa Margi Kent para desarrollar un estilo único en el escenario. Sus trajes tenían un estilo bohemio que incluía faldas sueltas, chales y botas de plataforma. [38]
Mientras Nicks y Buckingham consiguieron éxito profesional con Fleetwood Mac , su relación personal se fue erosionando. Nicks terminó la relación. [39] [40] Fleetwood Mac comenzó a grabar su siguiente álbum, Rumours , a principios de 1976 y continuó hasta finales de año. Además, Nicks y Buckingham cantaron coros en el segundo álbum homónimo de Warren Zevon . [41] [42]
Entre las contribuciones de Nicks a Rumours se encuentra " Dreams ", que se convirtió en el único sencillo número uno de la banda en el Billboard Hot 100. Nicks también había escrito y grabado la canción " Silver Springs ", pero no se incluyó en el álbum porque las primeras versiones de la canción eran demasiado largas y la banda no quería demasiadas canciones lentas en el álbum. El ingeniero de estudio y coproductor Ken Caillat dijo que Nicks estaba muy descontento de descubrir que la banda había decidido no usar su canción "Silver Springs", que según él estaba bellamente elaborada y contenía algunos de los mejores trabajos de guitarra de la banda. [43] "Silver Springs", escrita sobre su tumultuosa relación con Buckingham, fue lanzada como cara B del sencillo " Go Your Own Way ", la canción igualmente crítica de Buckingham sobre Nicks. [44] Las copias del sencillo eventualmente se convirtieron en artículos de colección entre los fanáticos de Fleetwood Mac. "Silver Springs" se incluyó en la retrospectiva de cuatro discos de Fleetwood Mac 25 Years – The Chain en 1992. [45]
Rumours , el segundo álbum de Fleetwood Mac después de la incorporación de Nicks y Buckingham, fue el álbum más vendido de 1977 y hasta 2017 [actualizar]había vendido más de 45 millones de copias en todo el mundo, [46] convirtiéndolo en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . El álbum permaneció en el número uno de la lista de álbumes estadounidenses durante 31 semanas y alcanzó el número uno en otros países. El álbum ganó el Premio Grammy al Álbum del Año en 1978. Produjo cuatro sencillos entre los diez primeros del Billboard Hot 100 de EE. UU. , incluido « Dreams » de Nicks.
En noviembre de 1977, después de un concierto en Nueva Zelanda en la gira Rumours , Nicks y Fleetwood comenzaron un romance en secreto. Fleetwood estaba casado con Jenny Boyd . [47] [48] "Nunca en un millón de años podrías haberme dicho que eso sucedería", ha declarado Nicks. "Todo el mundo estaba enojado porque Mick estaba casado con una chica maravillosa y tenía dos hijos maravillosos. Estaba horrorizada. Amaba a esta gente. Amaba a su familia. Así que no podía funcionar. Y no funcionó. Simplemente no podía". [49] Nicks terminó el romance poco después de que comenzara. Ella ha declarado que si el romance hubiera avanzado, "habría sido el final de Fleetwood Mac". [50] En octubre de 1978, Mick Fleetwood dejó a Boyd por la amiga de Nicks, Sara Recor. [51]
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Después del éxito del álbum Rumours y la gira de 1977 a 1978, Fleetwood Mac comenzó a grabar su tercer álbum con Nicks y Buckingham, Tusk , en la primavera de 1978. En ese momento, Nicks había acumulado una gran cantidad de canciones que no había podido grabar con Fleetwood Mac debido a la restricción de tener que acomodar a tres compositores en cada álbum. [52] Tusk fue lanzado el 19 de octubre de 1979. Mirage se grabó a fines de 1981 y principios de 1982. [53]
Mientras trabajaba en Tusk , Nicks cantó coros en prácticamente todas las pistas de Not Shy , grabadas por el músico Walter Egan , amigo tanto de Nicks como de Buckingham. « Magnet and Steel », inspirada en Nicks, presentó de forma destacada sus coros y se convirtió en un sencillo de éxito en la lista Billboard Hot 100 durante el verano de 1978. [54] Lindsey Buckingham también produjo el álbum, tocando la guitarra y proporcionando coros en algunas de las pistas. [55] [56] Nicks grabó los exitosos duetos « Whenever I Call You Friend » con Kenny Loggins en 1978, [57] y « Gold » con John Stewart en 1979. [58] Durante 1981, Nicks hizo apariciones especiales ocasionales con Tom Petty and the Heartbreakers en su gira Hard Promises . [59] [60]
Nicks escribió y grabó demos para un proyecto en solitario durante las sesiones de Tusk en 1979 y la gira mundial de Tusk de 1979-80. [16] Nicks, Danny Goldberg y Paul Fishkin fundaron Modern Records para grabar y lanzar el material de Nicks. [61]
El primer álbum en solitario de Nicks, Bella Donna , fue lanzado el 27 de julio de 1981, con gran éxito comercial y de crítica, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200, con cuatro sencillos en el Billboard Hot 100 y Rolling Stone considerándola "la reina reinante del rock and roll". [62]
El día que Bella Donna alcanzó el número uno en el Billboard 200, Nicks se enteró de que su amiga Robin Anderson tenía leucemia. Anderson estaba embarazada en ese momento y le dieron solo tres meses de vida. Dio a luz a un hijo, y nombró a Nicks como madrina del niño. "Nunca pude disfrutar de Bella Donna en absoluto porque mi amiga se estaba muriendo. Algo se fue ese día; algo se fue". [63] Después de la muerte de Robin en 1982, Nicks se casó con el viudo de Robin, Kim Anderson, creyendo que Robin querría que ella cuidara del bebé. "Todos estábamos en un dolor insano, completamente trastornados", le dijo al Telegraph en 2007. Se divorciaron tres meses después. [64] [65]
Bella Donna presentó a las coristas permanentes de Nicks, Sharon Celani y Lori Perry (ahora Nicks después de casarse con el hermano de Stevie, Christopher), quienes han contribuido con sus voces a todos los álbumes en solitario de Nicks desde entonces. [66] En noviembre de 1981, Nicks se embarcó en su gira White Winged Dove , que tuvo que interrumpir para grabar Mirage .
Nicks lanzó su segundo álbum en solitario, The Wild Heart , el 10 de junio de 1983. El álbum fue doble platino, alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard 200 de álbumes y contó con tres sencillos exitosos. También presentó a la compositora e intérprete Sandy Stewart como coautora y vocalista.
Nicks actuó en el segundo Festival de Estados Unidos en el Parque Regional Glen Helen en San Bernardino , California, y luego realizó una gira por los Estados Unidos desde junio de 1983 hasta noviembre de 1983. Nicks apareció en Saturday Night Live en diciembre de 1983, interpretando " Stand Back " y "Nightbird".
Después de la gira de The Wild Heart , Nicks comenzó a trabajar en su tercer álbum en solitario. Originalmente titulado Mirror Mirror , Nicks grabó canciones para el álbum durante 1984. Sin embargo, Nicks no estaba contenta con el álbum y optó por grabar una nueva tanda de canciones en 1985. [67] Rock a Little , como fue retitulado, fue lanzado el 18 de noviembre de 1985, con éxito comercial, respaldado por tres sencillos exitosos. Nicks estuvo de gira para Rock a Little hasta octubre de 1986, y actuó con Bob Dylan y Tom Petty and the Heartbreakers durante su gira en Australia.
La gira marcó un punto de inflexión en la vida de Nicks. En enero, antes de que comenzara la gira, un cirujano plástico le advirtió de graves problemas de salud si no dejaba de consumir cocaína. [68] "Le dije: '¿Qué piensas de mi nariz? ' ", recordó en The Chris Isaak Hour en 2009. "Y él dijo: 'Bueno, creo que la próxima vez que te metas una dosis de cocaína, podrías caer muerta ' ". Al final de la gira australiana, Nicks se internó en el Betty Ford Center durante 30 días para superar su adicción a la cocaína. [69] [70] Recordando la fuerte influencia de Janis Joplin y Jimi Hendrix en su música y su vida, le dijo a un entrevistador del Reino Unido: "Vi cómo se hundieron, y una parte de mí quería hundirse con ellos... pero luego otra parte de mí pensó: estaría muy triste si alguna cantante de rock and roll de 25 años dentro de diez años dijera: 'Ojalá Stevie Nicks lo hubiera pensado un poco más'. Eso es lo que me detuvo y me hizo mirar el mundo con ojos claros". [71]
Más tarde ese año, siguiendo el consejo de amigos preocupados por una posible recaída, visitó a un psiquiatra que le recetó el sedante Klonopin para ayudarla a mantenerse libre de cocaína. [72]
A finales de 1985, Fleetwood Mac comenzó a trabajar en Tango in the Night , pero debido a su agenda promocional para el álbum Rock a Little y la gira posterior, Nicks no estuvo disponible para trabajar en el álbum con la banda, excepto por unas pocas semanas después de su estadía en el Betty Ford Center en 1986 (que fue la inspiración para la canción "Welcome to the Room...Sara"). Envió a la banda demos de sus canciones para trabajar en ellas en su ausencia. El álbum fue lanzado en abril de 1987 y se convirtió en el segundo álbum más vendido de la banda, detrás de Rumours .
Las diferencias creativas y los problemas personales no resueltos dentro de la banda llevaron a Buckingham a abandonar el grupo justo antes de su gira mundial. Según el bajista John McVie , se produjo una confrontación "físicamente fea" entre Nicks y Buckingham cuando Nicks desafió con enojo la decisión de Buckingham de dejar la banda. [73]
La banda se embarcó en la gira Shake the Cage en septiembre de 1987, con Buckingham reemplazado por Rick Vito y Billy Burnette . La gira se suspendió mientras Nicks sufría de encefalomielitis miálgica/síndrome de fatiga crónica (EM/SFC) y desarrolló una adicción al Klonopin , aunque se reanudó en 1988. Tango in the Night tuvo éxito comercial y fue seguido por el álbum Greatest Hits de Fleetwood Mac en noviembre de 1988.
También en 1988, Nicks comenzó a trabajar en un cuarto álbum en solitario con el productor discográfico inglés Rupert Hine . The Other Side of the Mirror se lanzó el 11 de mayo de 1989 y fue un éxito comercial. Nicks se involucró sentimentalmente con Hine. [74]
Nicks realizó una gira por los Estados Unidos y Europa desde agosto a noviembre de 1989. Más tarde dijo que "no recordaba esta gira" debido a su creciente dependencia del Klonopin, [75] recetado en cantidades cada vez mayores por un psiquiatra entre 1987 y 1994, en un intento de evitar que Nicks volviera a su anterior abuso de cocaína. [76] [77]
En 1989, Nicks se puso a trabajar con Fleetwood Mac en Behind the Mask , lanzado en 1990 con un éxito comercial moderado en los EE. UU. En el Reino Unido, sin embargo, el álbum entró en la lista en el número uno y fue certificado platino. La banda realizó una gira mundial para promocionar el álbum, en la última noche de la cual Buckingham y Nicks se reunieron en el escenario para interpretar "Landslide". [78] Después de que concluyó la gira, Nicks dejó el grupo debido a una disputa con Mick Fleetwood, quien no le permitió lanzar la canción de 1977 "Silver Springs" en su álbum Timespace: The Best of Stevie Nicks , debido a sus planes de guardarla para lanzarla en un próximo box set de Fleetwood Mac. [79] Fleetwood sabía que la canción sería valiosa como punto de venta para el box set, ya que con el paso de los años había ganado interés entre los fanáticos de la banda. [45]
En el décimo aniversario de su debut como solista, Nicks lanzó Timespace: The Best of Stevie Nicks el 3 de septiembre de 1991. [80] Al año siguiente, Fleetwood Mac también lanzó una caja de cuatro discos, 25 Years – The Chain , que incluía "Silver Springs". [81]
Durante la campaña presidencial estadounidense de 1992, Bill Clinton utilizó el éxito de Fleetwood Mac " Don't Stop " como tema de campaña, y Nicks se unió a la formación clásica de Rumours de la banda (incluido Buckingham) para interpretar la canción en la gala inaugural de Clinton en 1993. No se hicieron planes para una reunión oficial en ese momento. Nicks fue criticada por su aumento de peso. [82] Nicks, que mide 1,55 m (5 pies 1 pulgada), había ganado peso, llegando a pesar 79,4 kg (175 libras). "Klonopin era peor que la cocaína", dijo. "Perdí esos 8 años de mi vida. No escribía y había ganado mucho peso". [69]
A finales de 1993, mientras Nicks celebraba un baby shower en su casa, tropezó con una caja, se desmayó y se cortó la frente cerca de una chimenea. "Soy una de esas personas que no se lastiman. Me horroricé al ver esa sangre. No había bebido suficiente vino. Sabía que era el Klonopin", dijo. Al darse cuenta de que necesitaba ayuda, Nicks soportó una dolorosa desintoxicación de 47 días en un hospital. [83]
Tras su exitosa desintoxicación, Nicks lanzó su quinto álbum en solitario, Street Angel , grabado durante 1992 y 1993 utilizando material escrito principalmente en años anteriores. Lanzado el 23 de mayo de 1994, Street Angel fue mal recibido, alcanzando el puesto número 45 en el Billboard Top 200. Desde entonces, Nicks ha expresado una gran decepción con el álbum, alegando que gran parte de su trabajo de producción se llevó a cabo durante su segunda temporada en rehabilitación, lo que significa que tuvo poca o ninguna influencia sobre el producto final. [84]
A pesar de una gira de tres meses para promocionar el álbum, Nicks se sintió destrozada por la atención que se le dio a su peso y la mala recepción del álbum. Disgustada por las críticas que recibió durante la gira por su sobrepeso, juró no volver a pisar un escenario a menos que adelgazara. [85]
En 1996, Nicks se reunió con Lindsey Buckingham y contribuyó con el dueto "Twisted" a la banda sonora de la película Twister , mientras que en 1996, "Somebody Stand by Me", escrita por Sheryl Crow , apareció en la banda sonora de Boys on the Side , y Nicks también rehizo "Free Fallin'" de Tom Petty para el éxito televisivo de Fox Party of Five . [86] [87]
En 1996, Lindsey Buckingham, que estaba trabajando en un álbum en solitario, solicitó la ayuda de Mick Fleetwood y John McVie, lo que finalmente llevó a una reunión de toda la banda. [88] Una Nicks recién revitalizada se unió a Fleetwood Mac para The Dance , una gira de 1997 de gran éxito que coincidió con el 20º aniversario del lanzamiento de Rumours . [89] Antes de la gira, Nicks comenzó a trabajar con un entrenador de voz, para darle más control a su voz y protegerla del estrés de los largos horarios de gira. [90] [91] También se puso a dieta y comenzó a trotar para perder peso. [92]
El CD en vivo de la banda, The Dance, fue lanzado con gran éxito comercial y de crítica. The Dance le valió al grupo varias nominaciones a los premios Grammy , incluyendo una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces por su interpretación en vivo de "Silver Springs". [93] [44] [94] En 1998, Nicks se unió al grupo para su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. [95] Ese mismo año, Fleetwood Mac recibió el premio a la Contribución Destacada en los Premios BRIT . [96]
Nicks puso en suspenso el trabajo de un nuevo álbum en solitario cuando Warner Music le propuso lanzar un box set que abarcara su carrera en solitario, para finalizar su contrato con Atlantic Records en los EE. UU. Después de la culminación de la gira de reunión de Fleetwood Mac, Nicks se instaló en Los Ángeles y Phoenix con amigos cercanos y colegas para diseñar una lista de canciones para esta colección de tres discos. [97] [98]
El box set Enchanted fue lanzado con gran éxito el 28 de abril de 1998, con notas de Nicks, así como fotografías exclusivas y páginas de sus diarios. Nicks promocionó el box set con una exitosa gira por los Estados Unidos. En 1998, Nicks contribuyó a la banda sonora de Practical Magic y actuó en el concierto benéfico de Don Henley para el Walden Woods Project . [99] [100]
Nicks había comenzado a escribir activamente para Trouble in Shangri-La en 1994 y 1995 cuando salió de su dependencia de Klonopin. [101] [102] Según ella, su amigo y ex compañero musical Tom Petty fue responsable de convencerla de escribir música nuevamente cuando rechazó su solicitud de que escribiera una canción con ella. [103] Volvió a grabar canciones para el álbum Trouble in Shangri-La con Sheryl Crow, quien produjo y actuó en varias pistas. Cuando un conflicto de programación obligó a Crow a abandonar el proyecto, Nicks primero se acercó al productor de R&B Dallas Austin , pero estas sesiones nunca han surgido. [ 104] Nicks finalmente llamó a John Shanks para producir el resto del álbum, con contribuciones adicionales de David Kahne , Rick Nowels , Pierre Marchand y Jeff Trott. Los artistas Natalie Maines , Sarah McLachlan y Macy Gray contribuyeron a algunas de las pistas. [105]
Lanzado el 1 de mayo de 2001, Trouble in Shangri-La restauró la carrera en solitario de Nicks al éxito crítico y comercial. "Planets of the Universe" fue nominada a un premio Grammy por Mejor interpretación vocal de rock femenina, [106] y Nicks fue nombrada "Artista del mes" de VH1 en mayo de 2001. [107] Nicks fue nombrada una de las 50 personas más bellas de la revista People , [92] apareció en un episodio de Behind the Music que tuvo una buena recepción , [108] y actuó en un episodio del programa de conciertos VH1 Storytellers. Nicks hizo varias apariciones en televisión en apoyo del álbum y actuó en los Radio Music Awards de 2001 .
Nicks promovió el álbum con una gira exitosa, aunque algunos shows fueron cancelados o pospuestos debido a su ataque de bronquitis aguda. [109] Los shows también fueron cancelados debido a los ataques del 11 de septiembre en los EE. UU. [110]
En 2001, Fleetwood Mac comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, aunque esta vez sin Christine McVie , dejando a Nicks como la única mujer en la banda por primera vez. Después del final de su gira en solitario, Nicks se reunió con los otros miembros de la banda para grabar un nuevo álbum, Say You Will , que fue lanzado en abril de 2003 y tuvo éxito comercial pero críticas mixtas. [111] [112] Nicks se unió al grupo para promocionar el álbum con una gira mundial que duró hasta septiembre de 2004.
Posteriormente ha declarado en varias entrevistas que no estaba contenta con el álbum ni con la exitosa gira mundial que siguió, citando las disputas de producción con Buckingham como un factor central, así como la ausencia de su compañera de banda Christine McVie. [113] Un documental de la realización del álbum, Destiny Rules , fue lanzado en DVD en 2004 y narra las relaciones a veces turbulentas entre los miembros de la banda, especialmente Buckingham y Nicks, durante ese tiempo en el estudio. [114]
Después de unos meses de descanso de la gira Say You Will , Nicks actuó durante cuatro noches en mayo de 2005 en el Caesars Palace de Las Vegas y luego realizó diez conciertos con Don Henley en el marco de la gira Two Voices . Durante el verano de 2005, Nicks continuó realizando conciertos en solitario ( gira Gold Dust ) con la cantante pop Vanessa Carlton como telonera, tocando en más de veinte fechas en todo el país. [115]
El 27 de marzo de 2007, Reprise Records lanzó Crystal Visions – The Very Best of Stevie Nicks en los EE. UU. El álbum debutó en el número 21 en la lista de álbumes Billboard 200. [116]
La compilación incluye sus singles de éxito, un remix bailable y un tema nuevo, una versión en directo de " Rock and Roll " de Led Zeppelin . Se hicieron dos versiones de este álbum, una con solo el CD de audio y una versión de lujo que incluye un DVD con todos los vídeos musicales de Nicks con comentarios de audio de la propia Nicks, así como imágenes inéditas de las sesiones de grabación de Bella Donna .
Una gira con Chris Isaak , que se inauguró en Concord, California, el 17 de mayo de 2007, apoyó el lanzamiento. [117] [118]
Reprise Records lanzó inicialmente dos promociones solo para radio, la versión en vivo de "Landslide" con la Orquesta Sinfónica de Melbourne y "Rock and Roll". Ambas pistas no lograron mucha difusión y no tuvieron impacto en las listas. Reprise Records lanzó " Stand Back " (publicado con mezclas de club) el 29 de mayo de 2007. "Stand Back", que alcanzó el puesto número cinco en la lista de sencillos pop en 1983, alcanzó el número dos en la lista Billboard Club. Nicks alcanzó previamente el número uno en esta lista, con "Planets of the Universe" (de Trouble in Shangri-La ) en 2001. El sencillo remix de "Stand Back" debutó en la lista Billboard Hot Singles Sales el 15 de septiembre de 2007, en el número 10, alcanzando el número cuatro la semana siguiente. También debutó en la lista Billboard Hot Dance Singles Sales en el número tres, alcanzando más tarde el número uno.
El 31 de marzo de 2009, Nicks lanzó el álbum The Soundstage Sessions a través de Reprise Records. El álbum debutó en el puesto número 47 en la lista Billboard 200 de álbumes. El primer sencillo del álbum, " Crash into Me ", fue lanzado como descarga digital, junto con "Landslide" (versión orquestal) como lado B , el 17 de marzo de 2009.
A finales de 2008, Fleetwood Mac anunció que la banda saldría de gira en 2009, a partir de marzo. Al igual que en la gira de 2003-2004, Christine McVie no formaría parte de la formación. La gira se presentó como un espectáculo de "grandes éxitos" titulado "Unleashed", aunque tocaron temas del álbum como "Storms" y "I Know I'm Not Wrong".
Después de completar la gira Unleashed con Fleetwood Mac, Nicks comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario en una década con David A. Stewart , un músico y productor discográfico mejor conocido por ser la mitad del dúo Eurythmics .
Nicks actuó en una serie de espectáculos en agosto de 2010 ("no es realmente una gira", dijo). No contenían nada de su nueva música, porque no quería que terminara en YouTube. El espectáculo de Santa Bárbara benefició a una joven que había conocido a través de la Fundación Make-a-Wish en Los Ángeles con rabdomiosarcoma , un cáncer poco común. [119]
El 13 de enero de 2011, Reprise anunció que el próximo álbum de Nicks, In Your Dreams , se lanzaría el 3 de mayo y que el sencillo principal, « Secret Love », se lanzaría el 8 de febrero. Reprise proporcionó una descarga gratuita del sencillo a los fanáticos que ordenaron el álbum a través de ciertos sitios web. Nicks originalmente escribió «Secret Love» en 1976 y grabó una demo de la misma para el álbum de 1977 de Fleetwood Mac, Rumours . No llegó a la versión final del álbum. La versión demo había estado circulando entre los fanáticos durante muchos años antes de su inclusión en In Your Dreams . Nicks promocionó la canción con un video dirigido por Dave Stewart. La ahijada de Nicks, Kelly, aparece en el video con un vestido vintage que Nicks usó en el escenario en 1976. Según Nicks, Kelly retrata al joven Nicks mezclándose con el alma de Nicks a los 62 años. [120] En las listas de Billboard de Estados Unidos , «Secret Love» fue un éxito modesto en la lista Adult Contemporary Singles, alcanzando el puesto número 20 y el número 25 en la lista Triple-A Singles. Otra canción del álbum, « For What It's Worth », presenta a la sobrina de Nicks en el video. La canción alcanzó el puesto número 25 en la lista Billboard Adult Contemporary en septiembre de 2011. [121] Se realizó un documental para el álbum, dirigido por Stewart. El documental fue aclamado por la crítica y Nicks apareció en muchos festivales de cine para apoyar el documental. [122]
Nicks promocionó el álbum con apariciones en varios programas de televisión, incluyendo The Tonight Show with Jay Leno , [123] The X Factor , [124] The Talk , [125] Good Morning America , [126] The Ellen DeGeneres Show , [127] The Oprah Winfrey Show . [128] y Dancing with the Stars . [129]
In Your Dreams fue bien recibido por los críticos musicales. La revista Rolling Stone comentó: "No es sólo su primer álbum en 10 años, es su mejor colección de canciones desde los años ochenta". El álbum debutó en el puesto número seis de la lista Billboard 200, lo que le dio a Nicks su quinto álbum en el top 10 de esa lista, [130] con 52.000 copias vendidas en la primera semana. Por otra parte, el álbum ha debutado en numerosos top 50, incluyendo el puesto número 24 en la lista ARIA de Australia, [131] el número 22 en Canadá y el número 14 en el Reino Unido. [132]
El mismo día que se lanzó el nuevo álbum de Nicks, Fox Network transmitió el episodio de Glee (Temporada 2, Episodio 19) " Rumours " que incluía seis canciones del álbum de 1977 de Fleetwood Mac, incluida la canción de Nicks "Dreams" (la única canción número uno de la banda en las listas de éxitos de Estados Unidos). [133] El programa despertó un renovado interés en la banda y su álbum de mayor éxito comercial, y Rumours volvió a ingresar a la lista Billboard 200 en el puesto número 11, la misma semana en que In Your Dreams debutó en el puesto número seis. [134] Billboard citó a Nicks diciendo que su nuevo álbum era "mi propio pequeño Rumours ". [135]
Nicks contribuyó con una versión de " Not Fade Away " de Buddy Holly para el álbum tributo Listen to Me: Buddy Holly , lanzado en septiembre de 2011. [136] [137]
El 29 de marzo de 2012, Nicks hizo una aparición especial como ella misma en la comedia de NBC Up All Night . El programa presentó un extracto de la canción de 1981 "Sleeping Angel", así como nuevos duetos con Maya Rudolph y Christina Applegate [138] de "Whenever I Call You Friend" y " Edge of Seventeen ".
El 14 de diciembre de 2012, se anunció que Nicks aparecería en una canción original realizada en colaboración con Dave Grohl para su banda sonora Sound City, junto con otros artistas. [139]
En 2013, Fleetwood Mac volvió a realizar una gira como banda de cuatro integrantes por Norteamérica y Europa. El 30 de abril, la banda lanzó su primer material de estudio nuevo desde Say You Will de 2003 a través de descarga digital en iTunes con el EP de cuatro pistas, Extended Play, que contiene tres canciones nuevas y una canción nueva de las sesiones de Buckingham Nicks ("Without You"). [140]
El 3 de diciembre de 2013, Nicks lanzó el documental In Your Dreams en DVD. El DVD debutó en el puesto número siete de la lista de ventas de videos musicales de Billboard y en el puesto número 29 de la lista de los 40 mejores videos musicales del Reino Unido. [141]
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En 2014, Nicks apareció en la tercera temporada de la serie de televisión American Horror Story , Coven , en un papel que repitió en la octava temporada, American Horror Story: Apocalypse . [142] Interpretó una versión ficticia de sí misma, interpretando a una "bruja blanca" con poderes sobrenaturales en tres episodios. En el programa, interpretó las canciones "Rhiannon", "Has Anyone Ever Written Anything for You?", "Seven Wonders" y "Gypsy".
"Dije 'Eso es perfecto'", le dijo a la revista Us [143] en respuesta a la solicitud musical del programa. "Porque así es exactamente como me gusta afectar a la gente. Quiero que la gente ponga mis canciones porque están infelices y necesitan un impulso para bailar un poco por su apartamento y sentirse bien. Es por eso que escribo. 'Por supuesto, puedes usar mi música. ¡Tómala!'" [143] En mayo de 2014, Nicks fue honrada con un premio BMI Icon Award . [144] En julio de 2014, se anunció que Nicks se uniría a The Voice como asesora del equipo de Adam Levine . [145]
En septiembre de 2014, Nicks lanzó su octavo álbum de estudio, 24 Karat Gold: Songs from the Vault , que alcanzó el número siete en el Billboard 200. También comenzó una gira por América del Norte con Fleetwood Mac, ahora reunida con Christine McVie, la gira On with the Show . [146] La gira comenzó en septiembre de 2014 y concluyó en noviembre de 2015.
En mayo de 2015, Nicks reeditó Crystal Visions – The Very Best of Stevie Nicks en vinilo doble transparente "cristalino". El vinilo venía con una bolsa de mensajero de vinilo y una litografía de edición limitada. [147] A lo largo de 2016 y 2017, Nicks estuvo de gira con The Pretenders en el 24 Karat Gold Tour . [148]
El 26 de abril de 2017, Pitchfork reveló que Nicks aparecería en una canción del quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Lana Del Rey , Lust for Life , que se lanzó el 21 de julio de 2017. [149] La canción se titula "Beautiful People Beautiful Problems". [150]
El 9 de julio de 2017, Nicks actuó en el festival British Summer Time en Hyde Park en Londres, apoyando a Tom Petty y los Heartbreakers . Más tarde interpretó "Stop Draggin' My Heart Around" con Petty como parte del set de los Heartbreakers, [151] en lo que resultaría ser su última interpretación de la canción juntos antes de la muerte de Tom Petty en octubre de 2017.
En abril de 2018, Lindsey Buckingham fue despedida de Fleetwood Mac, tras desacuerdos con Nicks y Mick Fleetwood. Nicks ayudó a reclutar a sus reemplazos, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers y Neil Finn de Crowded House . Esta formación renovada se embarcó en una gira mundial titulada An Evening with Fleetwood Mac en 2018-2019.
En abril de 2019, Nicks fue elegida para el Salón de la Fama del Rock and Roll. Se convirtió en la primera mujer en ser incluida dos veces, una como miembro de Fleetwood Mac y otra como artista solista. [152]
En septiembre de 2020, Nicks lanzó un álbum en vivo y una película de concierto, con grabaciones del 24 Karat Gold Tour (2016-2017), dirigido por Joe Thomas . [153] El 9 de octubre de 2020, Nicks lanzó su primera música nueva en seis años. El video oficial que acompaña a la canción "Show Them the Way" fue dirigido por Cameron Crowe . [154]
En diciembre de 2020, la editorial musical Primary Wave compró una participación del 80% del catálogo de canciones de Nicks. El Wall Street Journal valoró la operación en 100 millones de dólares. [155]
El 27 de mayo de 2021, Stevie Nicks fue uno de los cabezas de cartel del Shaky Knees Music Festival 2021 en Atlanta, Georgia. [156] En agosto de 2021, Nicks canceló sus cinco apariciones en solitario planificadas para 2021 debido a la preocupación por contraer COVID-19 . [157]
Nicks apareció en la canción "Oil" del álbum de Gorillaz de 2023 Cracker Island . [158]
El 27 de septiembre de 2024, Nicks lanzó una nueva canción llamada "The Lighthouse". Nicks escribió la canción con Magnus Birgersson y Vincent Villuis para promover los derechos de las mujeres. [159]
Con una altura de 1,55 m, Nicks ha declarado que se sentía "un poco ridícula" al estar al lado de Mick Fleetwood, que mide 1,98 m. [160] Por esta razón, desarrolló una inclinación por las botas de plataforma de 15 cm. "Incluso cuando las plataformas pasaron completamente de moda, seguí usándolas porque no quería volver a medir 1,60 m con tacones", le dijo a Allure en 1995. [161] A lo largo de los años, Nicks ha desarrollado un estilo al que llama su "uniforme", que consiste en ropa vaporosa y diáfana, botas y chales. [162]
Nicks ha dicho que su estilo vocal y sus payasadas en las actuaciones evolucionaron a partir de cantantes femeninas como Grace Slick y Janis Joplin . Admitió que se inspiró cuando vio a Joplin actuar en directo (y abrió para ella con su primera banda Fritz) poco antes de la muerte de Joplin. Nicks posee un collar de cuentas de Joplin. También comentó que una vez vio a una mujer en su público vestida con una gasa chorreante con un peinado de Gibson Girl y botas grandes, y Nicks supo que quería algo similar. Ella tomó el estilo y lo hizo suyo. [163] Nicks posee un rango vocal de contralto y su voz ha sido descrita como "ronca" y "plumosa". [164] A lo largo de los años, ha decorado su soporte de micrófono con rosas, cintas, gasa, cuentas de cristal, bufandas y pequeños juguetes de peluche. [165]
Nicks ha creado una fundación benéfica llamada "Stevie Nicks's Band of Soldiers", que se utiliza en beneficio del personal militar herido. [166]
A finales de 2004, Nicks comenzó a visitar centros médicos del Ejército y la Marina en Washington, DC. Mientras visitaba a los soldados heridos, se decidió a encontrar un objeto que pudiera dejarles que les levantara el ánimo, los motivara y les diera algo que esperar cada día. Finalmente, decidió comprar cientos de iPod Nanos, cargarlos con música, artistas y listas de reproducción que ella misma seleccionaría personalmente y autografiaría: [167]
Lo llamo el iPod del soldado. Tiene todas las cosas locas que escucho y las colecciones que he estado haciendo desde los años 70 para cuando estoy de gira, cuando estoy enfermo... o las pocas veces en mi vida en las que me he sentido realmente deprimido, la música es lo que siempre me hace bailar y levantarme de la cama.
— Stevie Nicks, The Arizona Republic .
Ahora entrega regularmente estas muestras de su agradecimiento, trayendo a sus amigos más cercanos, como Mick Fleetwood, para compartir la experiencia: [167]
Así, mientras Mick [Fleetwood] y yo íbamos de habitación en habitación entregando su pequeño iPod, nos contaban sus historias. Mick se convirtió en su yo inglés, alto, cariñoso y paternal, que asimilaba cada palabra que decían y mantenía la calma (al menos por fuera) para inspirarlos. Flotamos de habitación en habitación por los pasillos de los dos hospitales durante un período de tres días. Entregamos todos nuestros iPods. Justo antes de que me fuera a Washington, Steven Tyler y Joe Perry buscaron en sus bolsillos y consiguieron 10.000 dólares para mí. En mi opinión, pasaron de ser las estrellas de rock más geniales a ser grandes hombres generosos; como dijo mi agente de prensa, Liz Rosenberg, a cada soldado herido que regresa se le debería dar un iPod. Será una parte integral de su recuperación.
— Stevie Nicks [167]
El estilo de Nicks se ha mantenido igual a lo largo de sus años en el centro de atención e incluso "a los 60 años todavía trabaja con las túnicas y chales vaporosos que han influido en dos generaciones de acólitos de Stevie y han dado a sus actuaciones la sensación de un ritual wiccano", escribe la periodista del New York Times Ruth La Ferla. [168]
A finales de los años 70, Nicks empezó a recibir correos amenazadores que la acusaban de brujería. En 2013, Nicks le dijo al diario Los Angeles Times : "Al principio de mi carrera, la idea de que algunas personas raras y espeluznantes escribieran: '¡Eres una bruja, eres una bruja!' me parecía muy atractiva. Y yo les decía: '¡No, no lo soy! Solo visto de negro porque me hace ver más delgada, idiotas'". Los rumores de brujería asustaron tanto a Nicks que dejó de vestir de negro durante un tiempo (aproximadamente de 1978 a 1982) y optó por usar colores como el albaricoque y el verde espuma de mar. Nicks declaró más tarde que se sentía fea con los nuevos colores, finalmente se dio por vencida y volvió al negro en 1983. Ese mismo año, cuando se le preguntó qué pensaba sobre las personas que todavía creían en el rumor, Nicks dijo: "No me gusta nada y desearía que la gente dejara de pensar en eso, porque gasté miles de dólares en hermosas prendas negras y tuve que dejar de usarlas durante mucho tiempo, porque mucha gente me asustó". [169]
Nicks canta sobre la tienda donde comenzó su estilo icónico en la canción "Gypsy" del decimotercer álbum de estudio de Fleetwood Mac, Mirage , lanzado en 1982. En la canción, Nicks canta sobre una tienda llamada Velvet Underground, una boutique en San Francisco, California, donde se sabía que compraban rockeros famosos como Janis Joplin y Grace Slick. [170]
Muchos artistas han citado a Nicks como una fuente de influencia e inspiración musical. Estos incluyen a Beyoncé y Destiny's Child , [171] Courtney Love , [172] Michelle Branch , [172] Belinda Carlisle , [173] The Chicks (antes conocidas como Dixie Chicks), [174] Mary J. Blige , [175] Sheryl Crow , [176] Nadia Ali , [177] Florence Welch , [178] Taylor Swift , [179] Harry Styles , Vanessa Carlton , [180] Delta Goodrem , [181] y Lorde . [182] El cantante australiano Darren Hayes citó a Nicks como uno de sus músicos favoritos durante su adolescencia, [183] mientras que la madre de Eminem, Debbie Nelson, mencionó en su libro My Son Marshall, My Son Eminem que a su hijo le encantaba la canción "Rhiannon" . [184]
Las Dixie Chicks versionaron "Landslide", que se convirtió en un éxito top 10 (número uno en la lista Adult Contemporary) y un éxito número uno en la lista Country. Esta versión también le valió un premio BMI Songwriters Award en 2003 cuando ganó la Canción del Año (el premio se otorga al compositor de la canción, independientemente del intérprete). Según BMI, "Landslide" también le valió a Nicks el 35.º premio Robert J. Burton como "Canción Country Más Interpretada del Año". Esta distinción se otorga a la canción que suma la mayor cantidad de interpretaciones destacadas en transmisiones de EE. UU. durante el período de elegibilidad. Incluida en el álbum de platino de las Dixie Chicks, Home , "Landslide" fue un éxito en las listas Country, Adult Top 40, Hot 100 y AC Billboard . [185] La banda de rock alternativo Smashing Pumpkins hizo una versión acústica de la canción que apareció en su colección de lados B de 1994 Pisces Iscariot .
Otras versiones exitosas incluyen "Dreams" de The Corrs y "Gold Dust Woman" de la banda Hole de Courtney Love . " Edge of Seventeen " fue sampleada en el sencillo número uno de Destiny's Child de 2001 " Bootylicious ". Nicks apareció en el video de "Bootylicious" y en un episodio de Making the Video de MTV que lo presentó, en el que expresó su admiración tanto por la canción como por el grupo. Además, la actriz y cantante estadounidense Lindsay Lohan versionó "Edge of Seventeen" en su segundo álbum de estudio A Little More Personal (Raw) (2005). Deep Dish cumplió sus "sueños" de trabajar con Nicks en 2005 cuando Nicks se ofreció a volver a grabar las voces en un remix de su canción número uno, " Dreams ". La versión de Deep Dish llegó al número dos en la lista Billboard Hot Dance Airplay, además de proporcionarle a Nicks su tercer éxito entre los 40 mejores del Reino Unido. Nicks proporcionó voces adicionales en el álbum de Vanessa Carlton de 2007, Heroes and Thieves .
El 31 de enero de 2010, Nicks actuó con Taylor Swift en la 52.ª edición de los premios Grammy . Swift, que describe a Nicks como una de sus heroínas de la infancia, la presentó al público diciendo: "Es un cuento de hadas y un honor compartir el escenario con Stevie Nicks". [186]
En octubre de 2018, Nicks fue una de los quince artistas nominados para la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll . El 13 de diciembre de 2018, fue anunciada como una de las siete incorporaciones a la clase de 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll, lo que la convirtió en la primera mujer en ser incluida dos veces en el salón.
El 19 de abril de 2024, la cantautora Taylor Swift hizo referencia a Nicks en la canción « Clara Bow » de su undécimo álbum de estudio The Tortured Poets Department (2024). En la canción, escribió «Te pareces a Stevie Nicks / En el 75, el pelo y los labios». [187] Nicks también escribió un poema en las notas del álbum. [188]
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Nicks estuvo vinculado sentimentalmente con Lindsey Buckingham de 1966 a 1977, brevemente con Mick Fleetwood en 1978, con el baterista/vocalista de los Eagles Don Henley a fines de la década de 1970 y brevemente con el compositor de los Eagles JD Souther . [189] En 1979, Nicks tuvo un aborto después de quedar embarazada de Henley. [190]
El único matrimonio de Nicks fue con Kim Anderson, el viudo de su mejor amiga Robin Anderson. Se casaron en 1983, poco después de que Robin Anderson muriera de leucemia y mientras el álbum Bella Donna estaba en lo más alto de las listas de éxitos. Nicks explicó más tarde sobre el matrimonio: "Estaba decidido a cuidar del bebé [de Robin], así que le dije a Kim: 'No sé, supongo que deberíamos casarnos'". Nicks y Anderson se divorciaron después de sólo tres meses: "Y así nos casamos tres meses después de que ella muriera, y fue un terrible, terrible error. No nos casamos porque estuviéramos enamorados, nos casamos porque estábamos de duelo y era la única forma en que podíamos sentir que estábamos haciendo algo". [63] [191]
Años después del divorcio, se reunió con su hijastro cuando era adolescente, lo ayudó a pagar sus estudios universitarios [192] y ha mantenido contacto con él desde entonces. En 2020, Nicks dijo en una entrevista para The Guardian que su hija, llamada Robin en honor a su difunta madre, llama a Nicks "abuela Stevie". [193]
Se conectó con Jimmy Iovine , quien produjo Bella Donna, durante 1980-81, y con el guitarrista de Eagles y James Gang , Joe Walsh, durante 1983-1986, a quien se refirió en 2007 como uno de sus grandes amores, pero la pareja no pudo mantener la relación debido al abuso mutuo de drogas. [192] Nicks realizó una gira con Walsh en 1984 y escribió " Has Anyone Ever Written Anything for You? " sobre la hija fallecida de Walsh.
Hasta julio de 2007, Nicks vivió en Paradise Valley, Arizona, un suburbio de Phoenix, en una casa que había construido en 1981 y que compartía con su hermano, Christopher Nicks, su esposa, Lori Perry-Nicks, y su hija, Jessica, su sobrina. A mediados de 2007 anunció que su casa de Paradise Valley se pondría a la venta, citando sus aspiraciones de "reducir el tamaño" y centrarse más en su trabajo de caridad, y que el año anterior solo había "pasado unas dos semanas allí". La casa se puso a la venta por un valor de 3,8 millones de dólares y luego se vendió por 3 millones. [194]
Nicks se convirtió en ministro ordenado de la Iglesia de la Vida Universal y ofició la boda del cantante de Deer Tick, John McCauley, y la cantautora Vanessa Carlton el 27 de diciembre de 2013. [195]
Nicks ha dicho que eligió conscientemente no tener hijos propios , debido a su exigente carrera y su deseo de seguir su arte a donde sea que la llevara: "Mi misión tal vez no era ser madre y esposa; tal vez mi misión particular era escribir canciones para hacer que las madres y las esposas se sintieran mejor". [196]
De su sobrina, sus ahijados, su ex hijastro y su familia extensa, dice: "Tengo muchos hijos. De todos modos, es mucho más divertido ser la tía loca que ser la madre". [197]
Nicks ha llevado un diario casi todos los días desde que empezó su mandato en Fleetwood Mac. [198] Ha dicho: "Me gusta decirles a todas mis ahijadas hadas y a mi sobrina que cuando me haya ido, pueden sentarse en el suelo y repasar todos estos diarios, y pueden caminar por mi vida, y pueden oler el perfume de gardenia en las páginas. Pueden tener en sus manos quién fui".
En relación con un libro basado en su vida, ha dicho: "No escribiría un libro a menos que pudiera decir la verdad y decir que todas las personas que aparecen en él están representadas correctamente ... Si voy a hablar de todas las personas de mi vida, necesito ser lo suficientemente mayor y ellos también, para que a nadie le importe... Nunca escribiría un libro sobre las partes malas. Me deleitaría principalmente con las partes fantásticas, de las cuales hay tantas". [143]
En octubre de 2005, Nicks asistió a la Melbourne Cup Week en Australia, y una de las carreras de caballos en las que participó recibió su nombre: The Stevie Nicks Plate. Aprovechó esta oportunidad para lanzar su promoción de una extensión de su gira Gold Dust por Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2006. Nicks realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con el popular artista australiano John Farnham . [199] También apareció en un concierto con Tom Petty en junio cerca de Manassas, Virginia , y en el Festival de Música de Bonnaroo ese mismo mes. [200]
En 2006, Nicks actuó con Tom Petty and the Heartbreakers en la primera etapa de su gira de verano y más tarde en el año regresó como artista invitado para varias canciones en la gira que celebraba el 30 aniversario de Petty desde su álbum debut. El concierto de regreso a casa de Tom Petty en Gainesville, Florida, que contenía actuaciones con Stevie Nicks, se filmó para PBS Soundstage y se lanzó en DVD en marzo de 2007. Nicks también fue el artista destacado de la función benéfica de Bette Midler , Hulaween, en octubre de 2006. [201]
En 2008, Nicks se embarcó en la gira Soundstage Sessions en los EE. UU. En 2009 se lanzó una grabación en video de una fecha de concierto: Live in Chicago . Vanessa Carlton actuó como artista invitada.
Rod Stewart y Nicks encabezaron el cartel de la gira Heart & Soul Tour. La gira, que comenzó el 20 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale (Florida), reunió a los dos cantantes en una serie de conciertos en estadios de toda Norteamérica, con actuaciones en Nueva York, Toronto, Los Ángeles, Filadelfia, Chicago, Detroit, Tampa, Montreal y más lugares. [202]
La gira en solitario de In Your Dreams comenzó el 9 de agosto de 2011 en Denver, Colorado. Nicks anunció en su aparición del 27 de julio en America's Got Talent que Michael Grimm la acompañaría en la gira. Luego continuó con una etapa de la gira por Australia y Nueva Zelanda acompañada por Dave Stewart hasta diciembre de 2011. [203]
Nicks se unió a Rod Stewart en el verano de 2012 para otra etapa del Heart & Soul Tour, y reanudó la gira In Your Dreams en junio de 2012. [204] En 2023, ella y Billy Joel realizaron una serie de conciertos en los Estados Unidos, comenzando con el SoFi Stadium en las afueras de Los Ángeles el 10 de marzo. Esto fue junto con una gira en solitario. A principios de 2024, anunció una etapa europea de la gira, comenzando en Dublín, Irlanda, el 3 de julio. [205] [206]
Nicks ha sido nominada a ocho premios Grammy como solista, y posee el récord de mayor cantidad de nominaciones a Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina sin ganar.
Nicks ha sido nominado a seis premios Grammy como miembro de Fleetwood Mac, ganando el premio Grammy en 1978 al Álbum del año por Rumours y recibió el premio Grammy Hall of Fame en 2003.
formó una banda llamada Changing Times, pero su viaje musical no comenzó realmente hasta que la familia se mudó, una vez más, a San Francisco.
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