John Carradine ( nacido como Richmond Reed Carradine ; 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988) fue un actor estadounidense, considerado uno de los mejores actores de carácter del cine estadounidense . [ 1 ] [ 2] Fue miembro de la compañía de Cecil B. DeMille y más tarde de la compañía de John Ford , conocido por sus papeles en películas de terror, westerns y teatro shakespeariano , sobre todo interpretando al Conde Drácula en House of Frankenstein (1944), House of Dracula (1945), Billy the Kid Versus Dracula (1966) y Nocturna: Granddaughter of Dracula (1979). Entre sus otros papeles notables estaba el de "Predicador Casy" en Las uvas de la ira de John Ford . En las últimas décadas de su carrera, protagonizó principalmente películas B de bajo presupuesto . En total, tiene 351 créditos en cine y televisión, lo que lo convierte en uno de los actores de cine y televisión de habla inglesa más prolíficos de todos los tiempos.
Carradine se casó cuatro veces, tuvo cinco hijos y fue el patriarca de la familia Carradine , incluidos cuatro hijos y cuatro nietos que también son o fueron actores.
Carradine nació en la ciudad de Nueva York, hijo de William Reed Carradine, un corresponsal de Associated Press , y su esposa, Genevieve Winnifred Richmond, cirujana. [3] [4] William Carradine era hijo de la autora evangélica Beverly Carradine . La familia vivía en Peekskill, Nueva York y Kingston, Nueva York . [5] William Carradine murió de tuberculosis cuando su hijo John tenía dos años. La madre de Carradine se casó entonces con "un fabricante de papel de Filadelfia llamado Peck, que pensaba que la forma de criar al hijo de otra persona era golpearlo todos los días simplemente por principios generales". [6] Carradine asistió a la Christ Church School en Kingston [5] y a la Episcopal Academy en Merion Station, Pensilvania, donde desarrolló su dicción y sus habilidades de memoria a partir de partes del Libro de Oración Común Episcopal que se le aplicaban como castigo. [6]
El hijo de Carradine, David, afirmó que su padre se escapó cuando él tenía 14 años. Más tarde regresó y estudió escultura en el Instituto de Artes Gráficas de Filadelfia. [5] Carradine vivió con su tío materno, Peter Richmond, en la ciudad de Nueva York durante un tiempo, trabajando en los archivos cinematográficos de la biblioteca pública. David dijo que cuando todavía era un adolescente, su padre fue a Richmond, Virginia, para servir como aprendiz de Daniel Chester French , el escultor que creó la estatua de Abraham Lincoln para el Monumento a Lincoln en Washington, DC. [a] Viajó durante un tiempo, manteniéndose a sí mismo pintando retratos. "Si el modelo estaba satisfecho, el precio era de $ 2.50", dijo una vez. "No le costaba nada si pensaba que era un pavo. Ganaba hasta $ 10 a $ 15 por día". [3] Durante este tiempo, fue arrestado por vagancia. Mientras estaba en la cárcel, Carradine fue golpeado, sufriendo una fractura de nariz que no se acomodó correctamente. Esto contribuyó a "la apariencia que se volvería mundialmente famosa". [6]
David Carradine dijo: "Mi padre me dijo que vio una producción de El mercader de Venecia de Shakespeare cuando tenía 11 años y decidió en ese momento lo que quería hacer con su vida". [6] Hizo su debut en el escenario en 1925 en Nueva Orleans en una producción de Camille y trabajó durante un tiempo en una compañía de Shakespeare de Nueva Orleans. [5] Carradine se unió a un teatro de repertorio de carpas bajo la dirección de RD MacLean, quien se convirtió en su mentor. En 1927, aceptó un trabajo escoltando un envío de plátanos desde Dallas, Texas a Los Ángeles, [5] donde finalmente consiguió algún trabajo de teatro bajo el nombre de Peter Richmond, en homenaje a su tío. Se hizo amigo de John Barrymore y comenzó a trabajar para Cecil B. DeMille como escenógrafo. Carradine, sin embargo, no tuvo el trabajo por mucho tiempo. "DeMille notó la falta de columnas romanas en mis bocetos", dijo Carradine. "Duré dos semanas". [5] Sin embargo, cuando DeMille escuchó su voz de barítono, lo contrató para que hiciera voces en off. Carradine dijo: "el gran Cecil B. DeMille vio una aparición (yo) pasar a su lado, recitando las líneas del sepulturero de ' Hamlet ', y me dio instrucciones de que me presentara ante él al día siguiente". [3] Se convirtió en miembro de la compañía de DeMille y su voz se escuchó en varias películas de DeMille, incluida La señal de la cruz .
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El primer crédito cinematográfico de Carradine fue Tol'able David (1930), pero afirmó haber hecho 70 películas antes de ser facturado. Carradine afirmó haber hecho pruebas, como un desconocido, junto con los protagonistas conocidos Conrad Veidt , William Courtenay , Paul Muni e Ian Keith , para el papel principal en Drácula , pero el registro histórico no respalda la afirmación. El papel finalmente fue para Bela Lugosi . Carradine más tarde interpretó al Conde en las secuelas de Drácula de Universal Studios de la década de 1940, House of Frankenstein y House of Dracula . Carradine también afirmó haber hecho pruebas para el papel del monstruo en Frankenstein (1931), [5] aunque nuevamente, no existe ningún relato aparte del suyo de que realmente lo haya hecho. En 1933, se le acreditaba como John Peter Richmond, tal vez en honor a su amigo, John Barrymore. [6] Adoptó el nombre artístico de "John Carradine" en 1935, y legalmente tomó el nombre como suyo dos años después. En La novia de Frankenstein , de 1935 , Carradine tuvo un breve papel no acreditado como cazador en el bosque.
El 11 de abril de 1934, Wilfred Talbot Smith y Regina Kahl, de Ordo Templi Orientis, celebraron una "Noche de Crowley en Winona Blvd." en Agape Lodge . Martin Starr relata que "incluía un programa de recitación de la poesía, los rituales y los textos sagrados de (Aleister) Crowley... Un nombre sorprendente estaba entre los participantes: el actor de teatro y cine John Carradine... que leyó el poema de Crowley, "Oh Madonna de los ojos dorados". [8]
En 1936, Carradine se había convertido en miembro de la compañía de actores de John Ford y apareció en El prisionero de la isla del tiburón . En total, hizo 11 películas con Ford, incluido su primer papel importante, como el predicador Casy en Las uvas de la ira (1940). [3] Otras películas de Ford en las que apareció Carradine incluyen El hombre que mató a Liberty Valance (1962) y La diligencia (1939).
También interpretó al héroe bíblico Aaron en Los diez mandamientos de DeMille (1956), dominó Hitler's Madman (1943) como Reinhard Heydrich y interpretó a Bob Ford en la producción de Henry King de 20th Century Fox Jesse James (1939), entre muchos otros durante este período de tiempo. [9]
Carradine realizó un trabajo teatral considerable, gran parte del cual le proporcionó su única oportunidad de trabajar en un contexto de drama clásico. Realizó giras con su propia compañía shakespeariana en la década de 1940, interpretando a Hamlet y Macbeth . Sus papeles en Broadway incluyeron a Ferdinand en una producción de 1946 de La duquesa de Malfi de John Webster , el trapero en una presentación de 13 meses de La loca de Chaillot de Jean Giraudoux , Lycus en una presentación de 15 meses de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , y DeLacey en el costoso fracaso de una noche Frankenstein en 1981. También realizó giras en compañías itinerantes de espectáculos como Tobacco Road y La gata sobre el tejado de zinc , en las que estaba apropiadamente demacrado como Big Daddy, un papel, dijo, que Tennessee Williams escribió para él. [5]
Carradine afirmó haber aparecido en más de 450 películas, pero solo se pueden documentar 225 películas. Su recuento es más cercano a la realidad si se incluyen películas de cine, películas hechas para televisión y programas de televisión. [5] [10] [11] A menudo interpretó personajes excéntricos, locos o diabólicos, especialmente en el género de terror con el que se lo había identificado como una "estrella" a mediados de la década de 1940. Ocasionalmente interpretó un papel heroico, como en Las uvas de la ira , en la que interpretó a Casy, el desafortunado "predicador", y ocasionalmente interpretó un papel simpático, como en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , en la que interpretó al compañero de barco de Blake, que escapa con él a una isla tropical llena de riquezas.
Apareció en docenas de películas de terror de bajo presupuesto desde la década de 1940 en adelante, para financiar una compañía de teatro clásico de gira. También interpretó un papel pequeño pero importante en la comedia de muy alto presupuesto The Court Jester , que en el momento de su estreno fue la película de comedia más cara jamás realizada. [12] [13] Interpretó a un científico loco en Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) de Woody Allen . Cantó el tema principal de una película en la que apareció brevemente, Red Zone Cuba . Carradine también hizo más de 100 apariciones como actor en televisión durante un período de 39 años. Su primera actuación en la "pantalla chica" fue en DuMont Television Network en 1947, cuando interpretó a Ebenezer Scrooge en una presentación transmitida de A Christmas Carol . Su último papel en televisión fue en 1986 como el profesor Alex Stottel en un renacimiento de la serie clásica The Twilight Zone , en un segmento de episodio titulado "Still Life". [14] Algunos ejemplos de otras series de televisión en las que apareció incluyen My Friend Flicka , Johnny Ringo (como The Rain Man) y Place the Face , Cimarron City de NBC como el premonitorio Jared Tucker en el episodio "Child of Fear" y en Overland Trail de William Bendix en el episodio de 1960 "The Reckoning", en Harrigan and Son protagonizada por Pat O'Brien en el episodio "A Matter of Dignity", Maverick en "Red Dog" protagonizada por Roger Moore y Lee Van Cleef , Sugarfoot , The Rebel y The Legend of Jesse James , en la serie de aventuras sindicada Rescue 8 con el actor Jim Davis y en dos episodios de la serie de televisión western Bonanza ("Springtime" y "Dead Wrong"). John Carradine también apareció en 1959 como el lector de mentes en el episodio de The Rifleman del mismo nombre.
Carradine también hizo apariciones recurrentes como el empresario de pompas fúnebres Mr. Gateman en la serie de comedia televisiva The Munsters . También apareció en las clásicas series de televisión de ciencia ficción de Irwin Allen de los años 60 Lost in Space y Land of the Giants . En 1975 estuvo en un episodio de "Far Out Space Nuts" de Sid y Marty Croft con Chuck McCann y Bob Denver . En 1985, Carradine ganó un premio Daytime Emmy por su actuación como un hombre excéntrico que vive junto a las vías del tren en el especial para jóvenes Umbrella Jack .
En 1982, prestó su voz al Gran Búho en el largometraje animado El secreto de NIMH . Además, interpretó la voz del Mago en la versión doblada al inglés de Aladdin y la lámpara mágica . Una de las últimas apariciones de Carradine fue Peggy Sue se casó en 1986. El último crédito cinematográfico de Carradine fue Jack-O , estrenado años después de su muerte.
La voz profunda y resonante de Carradine le valió el apodo de "La Voz". Era conocido como el "Bardo del Boulevard" debido a su peculiar hábito de pasear por las calles de Hollywood mientras recitaba soliloquios de Shakespeare, algo que siempre negó. [5]
Carradine se casó cuatro veces. Se casó con su primera esposa, Ardanelle Abigail McCool (25 de enero de 1911 - 26 de enero de 1989), en 1935. Ella fue la madre de Bruce y David . [5] John adoptó a Bruce, el hijo de Ardanelle de un matrimonio anterior. John había planeado una familia numerosa, pero según la autobiografía de su hijo David, después de que Ardanelle hubiera tenido una serie de abortos espontáneos, Carradine descubrió que había tenido repetidos abortos "con percha", sin su conocimiento, lo que la dejó incapaz de llevar a término un embarazo. [6] Después de solo tres años de matrimonio, Ardanelle Carradine solicitó el divorcio, pero la pareja permaneció casada durante otros cinco años. [15]
Se divorciaron en 1944, cuando David tenía siete años. Carradine abandonó California para evitar una demanda judicial por el acuerdo de pensión alimenticia. [16] [17] [18] Después de que la pareja se involucrara en una serie de batallas judiciales relacionadas con la custodia de los hijos y la pensión alimenticia, que en un momento dado llevaron a Carradine a la cárcel, [17] David se reunió con su padre en la ciudad de Nueva York. Para entonces, su padre se había vuelto a casar. Durante los siguientes años, David estuvo en internados, hogares de acogida y reformatorios. [19]
En 1945, inmediatamente después de su divorcio de Ardanelle, Carradine se casó con Sonia Sorel (18 de mayo de 1921 - 24 de septiembre de 2004), quien había aparecido con él en la película de 1944 Barba Azul . Sonia, que había adoptado el nombre artístico de Sorel, era hija del cervecero de San Francisco Henry Henius, nieta del bioquímico Max Henius y sobrina nieta del historiador Johan Ludvig Heiberg . [20] Juntos, Carradine y Sonia tuvieron tres hijos, Christopher, Keith y Robert . Su divorcio en 1957 [20] fue seguido por una enconada batalla por la custodia, que resultó en que sus hijos fueran colocados en un hogar para niños maltratados como tutelados del tribunal. Keith Carradine dijo: "Era como estar en la cárcel. Había rejas en las ventanas y solo se nos permitía ver a nuestros padres a través de puertas de vidrio. Era muy triste. Nos quedábamos allí de pie, a ambos lados de la puerta de vidrio, llorando". [21]
Finalmente, Carradine obtuvo la custodia de los niños. Durante los siguientes ocho años, a Sonia no se le permitió ver a los niños. [22] Robert Carradine dijo que fue criado principalmente por su madrastra, la tercera esposa de su padre, Doris (Rich) Grimshaw, y creyó que ella era su madre hasta que le presentaron a Sonia Sorel en una fiesta de Navidad cuando tenía 14 años. Le dijo a un periodista: "Le dije: '¿Cómo estás?' Keith me llevó aparte y dijo: 'Esa es nuestra verdadera madre'. No sabía de qué estaba hablando. Pero finalmente me convenció". [23]
Cuando John Carradine se casó con Doris (Erving Rich) Grimshaw [24] en 1957, ella ya tenía un hijo, Dale, de un matrimonio anterior y un hijo, Michael, de una relación posterior. Tanto Dale como Michael, junto con el hijo de Sonia Sorel, Michael Bowen , a veces se cuentan entre los ocho hijos de John Carradine. [25] Ella fue una mecanógrafa de estudio que mecanografió el guión de El tesoro de Sierra Madre y que interpretó algunos papeles en cine y televisión. [26] Doris murió en 1971 en un incendio en su apartamento en Oxnard, California. El incendio fue causado por un cigarrillo encendido. Ella había sido rescatada de un incendio similar dos semanas antes. En el momento de su muerte, Carradine y ella estaban separados. [27] Carradine se casó por cuarta vez, desde 1975 hasta su muerte en 1988, con Emily Cisneros. [4]
Semi-retirado a finales de la década de 1980, Carradine sufrió una artritis reumatoide dolorosa y paralizante en los años previos a su muerte por insuficiencia cardíaca y renal [28] en el Hospital Fatebenefratelli en Milán, Italia, el 27 de noviembre de 1988, a la edad de 82 años. Horas antes de ser afectado, había subido los 328 escalones empinados de la catedral gótica de Milán , el Duomo. Según David Carradine, su padre acababa de terminar una película ( Buried Alive ) en Sudáfrica y estaba a punto de comenzar una gira europea. David estaba con él, leyéndole Shakespeare en su cama de hospital, cuando sucumbió a su condición. [29] Para cuando David y Keith Carradine llegaron a la cabecera de la cama de su padre en el hospital, él no podía hablar. "Me dijeron que sus últimas palabras fueron 'Milán: qué hermoso lugar para morir'", recuerda David, "pero nunca me habló ni abrió los ojos. Cuando murió, lo tenía en mis brazos. Extendí la mano y le cerré los ojos. No es tan fácil como en las películas". [6] Se celebró una misa por John Carradine en la iglesia episcopal de Santo Tomás Apóstol en Hollywood. A continuación hubo un velorio irlandés y su cuerpo fue enterrado en el mar entre la costa de California y la isla Catalina. [6]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Carradine fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 con una estrella de cine ubicada en 6240 Hollywood Boulevard. [30] En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste en Oklahoma City, Oklahoma.
Cuatro de los cinco hijos de Carradine se convirtieron en actores: David, Robert, Keith y Bruce. [10] David tuvo una carrera prolífica, acumulando 227 créditos en cine y televisión al momento de su muerte en 2009. También tuvo una breve carrera en Broadway y produjo y dirigió varios proyectos independientes. Su éxito a menudo lo llevó a trabajar para otros miembros de su familia, incluido su padre. Los dos aparecieron juntos en algunas películas, incluidas The Good Guys and the Bad Guys (1969) y Boxcar Bertha (1972), producida por Roger Corman y dirigida por Martin Scorsese .
La serie de televisión de David, Kung Fu, presentó a su padre John y a su medio hermano Robert en el episodio "Dark Angel". John apareció como el mismo personaje, el Reverendo Serenity Johnson, en dos episodios más: "The Nature of Evil" y "Ambush". Los hermanos de David, Bruce y Keith, aparecieron en la serie, con Keith interpretando al personaje de David como adolescente durante un breve período. David, Keith y Robert aparecieron juntos en un cameo humorístico en The Fall Guy , en un episodio titulado " October the 31st ", en el que su padre coprotagonizó.
Robert apareció con su padre en un episodio de la primera serie de televisión revivida de Twilight Zone en 1986. El segmento del episodio titulado " Naturaleza muerta " presentó a Robert como un fotógrafo que descubre una cámara inusual y a su padre como un profesor universitario que lo ayuda a descubrir el secreto de la cámara.
Los siguientes son sólo algunos ejemplos de los muchos papeles que John Carradine interpretó en televisión entre 1947 y 1986:
Notas explicativas
Citas
