Jerome Robbins (nacido Jerome Wilson Rabinowitz ; 11 de octubre de 1918 - 29 de julio de 1998) fue un bailarín, coreógrafo, director de cine, director de teatro y productor estadounidense que trabajó en ballet clásico, teatro, cine y televisión.
Entre sus numerosas producciones teatrales se encuentran On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pyjama Game , Bells Are Ringing , West Side Story , Gypsy y Fiddler on the Roof . Robbins ganó cinco premios Tony y recibió el Kennedy Center Honors . Recibió dos Premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia de 1961 al Mejor Director con Robert Wise por West Side Story y un Premio Honorífico de la Academia especial por sus logros coreográficos en el cine.
Un documental sobre la vida y obra de Robbins, Something to Dance About , que incluye extractos de sus diarios, actuaciones de archivo y material de ensayo, y entrevistas con Robbins y sus colegas, se estrenó en PBS en 2009 y ganó un premio Emmy y un premio Peabody el mismo año. . [1] [2]
Robbins nació como Jerome Wilson Rabinowitz en el Hospital de Maternidad Judío en 270 East Broadway en el Lower East Side de Manhattan , un vecindario poblado por muchos inmigrantes. [3] Era hijo de Lena Robbins (de soltera Rips) y Harry Rabinowitz (1887-1977). [4] Tenía una hermana mayor, Sonia (1912-2004). [5] [6] [7]
La familia Rabinowitz vivía en un gran edificio de apartamentos en 51 East 97th Street en la esquina noreste de Madison Avenue . Conocido como "Jerry" por sus allegados, Robbins recibió el segundo nombre de Wilson, lo que refleja el entusiasmo patriótico de sus padres por el entonces presidente, Woodrow Wilson .
A principios de la década de 1920, la familia Rabinowitz se mudó a Weehawken, Nueva Jersey . Su padre y su tío abrieron Comfort Corset Company en la cercana Union City . Se graduó en 1935 en la escuela secundaria Woodrow Wilson (desde entonces rebautizada como escuela secundaria Weehawken ). [3] La familia tenía muchas conexiones en el mundo del espectáculo, incluidos artistas de vodevil y propietarios de teatros. En la década de 1940, su nombre se cambió legalmente a Robbins.
Robbins comenzó a estudiar danza moderna en la escuela secundaria con Alys [CK] Bentley, quien animó a sus alumnos a improvisar pasos con música. Robbins dijo más tarde: "Lo que [ella] me dio de inmediato fue la libertad absoluta para crear mis propios bailes sin inhibiciones ni dudas". Después de graduarse, fue a estudiar química en la Universidad de Nueva York (NYU), pero la abandonó después de un año por motivos económicos y se dedicó a la danza a tiempo completo. Se incorporó a la compañía de Senya Gluck Sandor, destacada exponente de la danza moderna expresionista; Fue Sandor quien recomendó que cambiara su nombre a Robbins. Sandor también lo animó a estudiar ballet, lo que hizo con Ella Daganova; además estudió danza española con Helen Veola; Danza asiática con Yeichi Nimura; y composición de danza con Bessie Schonberg . Mientras era miembro de la compañía de Sandor, Robbins hizo su debut teatral en el Yiddish Art Theatre , en un pequeño papel en The Brothers Ashkenazi .
En 1937, Robbins hizo la primera de muchas apariciones como bailarina en Camp Tamiment , un centro turístico en Poconos conocido por sus revistas semanales al estilo Broadway; y comenzó a bailar en los coros de espectáculos de Broadway, incluidos Great Lady y Keep Off the Grass , ambos coreografiados por George Balanchine . Robbins también había comenzado a crear bailes para Tamiment's Revues, algunos de ellos cómicos (con los talentos de Imogene Coca y Carol Channing ) y otros dramáticos, actuales y controvertidos. Uno de esos bailes, que más tarde también se presentó en la ciudad de Nueva York en 92nd Street Y, fue Strange Fruit , con la canción del mismo nombre cantada por Billie Holiday .
En 1940, Robbins se unió al Ballet Theatre (más tarde conocido como American Ballet Theatre ). Desde 1941 hasta 1944, Robbins fue solista de la compañía, atrayendo la atención por su interpretación de Hermes en Helena de Troya , el papel principal en Petrouchka , la juventud en Tres vírgenes y un diablo de Agnes de Mille y Benvolio en Romeo y Julieta ; también estuvo bajo la influencia de los coreógrafos Michel Fokine , Antony Tudor y George Balanchine.
Durante este período, Robbins creó Fancy Free , un ballet con una trama de comedia loca sobre marineros de permiso que combinaba el ballet clásico con el baile social de los años 40. Actuó en él cuando se presentó en la Metropolitan Opera como parte de la temporada de 1944 del Ballet Theatre. Dijo que una de sus inspiraciones para este ballet había sido el cuadro de Paul Cadmus de 1934 ¡La flota ha llegado! , aunque era alegre, cosa que el cuadro decididamente no lo era. Robbins dijo en una entrevista con The Christian Science Monitor : "Después de ver... Fleet's In , que interiormente rechacé aunque me dio la idea de hacer ballet, observé a los marineros, y también a las chicas, por toda la ciudad". Robbins encargó la partitura del ballet a Leonard Bernstein , que era un compositor relativamente desconocido en ese momento. [8] También reclutó a Oliver Smith como escenógrafo.
Más tarde ese año, Robbins concibió y coreografió On the Town (1944), un musical parcialmente inspirado en Fancy Free , que lanzó efectivamente su carrera en Broadway. Bernstein escribió la música y Smith diseñó los decorados. El libro y la letra fueron escritos por un equipo con el que Robbins volvería a trabajar, Betty Comden y Adolph Green , y el director fue la leyenda de Broadway George Abbott . Debido a que Robbins, como coreógrafo, insistió en que su coro reflejara la diversidad racial de la multitud de la ciudad de Nueva York, On the Town rompió la barrera del color en Broadway por primera vez. El siguiente musical de Robbins fue una fábula de la era del jazz, Billion Dollar Baby (1945). Durante los ensayos, ocurrió un incidente que se convirtió en parte de la tradición de Robbins (y de Broadway): el coreógrafo, preocupado por dar instrucciones a los bailarines, retrocedió en el escenario hasta caer al foso de la orquesta. [9] Dos años más tarde, Robbins recibió aplausos por su humorístico ballet de Mack Sennett , High Button Shoes (1947), y ganó su primer premio Tony por coreografía . Ese mismo año, Robbins se convertiría en uno de los primeros miembros del recién formado Actors Studio de la ciudad de Nueva York , asistiendo a clases impartidas por el miembro fundador Robert Lewis tres veces por semana, junto con compañeros de clase como Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney. Lumet y unas 20 personas más. [10] En 1948 añadió otro crédito a su currículum, convirtiéndose en codirector y coreógrafo de Look Ma, I'm Dancin'! ; al año siguiente formó equipo con Irving Berlin para coreografiar Miss Liberty .
Mientras se forjaba una carrera en Broadway, Robbins continuó trabajando en ballet, creando una serie de ballets inventivos y estilísticamente diversos, incluido Interplay , con música de Morton Gould , y Facsimile , con música de Leonard Bernstein. y fue prohibido en Boston [CK]. En 1949, Robbins dejó el Ballet Theatre para unirse al recién formado New York City Ballet de George Balanchine y Lincoln Kirstein como director artístico asociado. Poco después coreografió Los Invitados, un ballet sobre la intolerancia.
En el Ballet de la ciudad de Nueva York, Robbins se distinguió inmediatamente como bailarín y coreógrafo. Se destacó por sus actuaciones en "El hijo pródigo" de Balanchine de 1929 (renovada expresamente para él), Til Eulenspiegel y (con Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, así como por sus propios ballets, como Age of Anxiety, The Cage, La tarde de un fauno y El concierto, en las que LeClercq desempeñó papeles protagonistas. Continuó trabajando en Broadway, además de montar bailes para Call Me Madam de Irving Berlin , protagonizada por Ethel Merman , The King and I de Rodgers y Hammerstein , en la que creó el célebre ballet "Small House of Uncle Thomas" en además de otros bailes, y la revista Two's Company, protagonizada por Bette Davis.
También realizó espectáculos no acreditados en los musicales A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), y coreografió y dirigió varios sketches para The Ford 50th Anniversary Show , protagonizado por Mary Martin y Ethel. Tritón en CBS. [11]
En 1954, Robbins colaboró con George Abbott en The Pyjama Game (1954), que lanzó la carrera de Shirley MacLaine , y creó, coreografió y dirigió el vehículo de Mary Martin, Peter Pan (que volvió a montar para una película ganadora del premio Emmy). especial de televisión en 1955, lo que le valió una nominación a mejor coreografía). También dirigió y co-coreografió (con Bob Fosse ) Bells Are Ringing (1956), protagonizada por Judy Holliday . Robbins recreó sus bailes escénicos de El rey y yo para la versión cinematográfica de 1956 . En 1957 concibió, coreografió y dirigió West Side Story .
West Side Story es una versión contemporánea de Romeo y Julieta , ambientada en el Upper West Side. El espectáculo, con música de Leonard Bernstein, marcó la primera colaboración entre Robbins y Stephen Sondheim , quien escribió la letra, así como Arthur Laurents , quien escribió el libro. Debido a que el libro, la música y la danza fueron concebidos como un todo orgánico, el elenco, por primera vez en Broadway, tenía que tener la misma habilidad como actores, cantantes y bailarines. Para ayudar al joven elenco a crecer en sus papeles, Robbins no permitió que los que interpretaban a miembros de pandillas opuestas (Jets y Sharks) se mezclaran durante el proceso de ensayo. También, según la bailarina Linda Talcott Lee, "jugaba juegos psicológicos" con el elenco: "Y plantaba rumores entre una pandilla sobre la otra, por lo que realmente se odiaban entre sí". [12] Aunque tuvo buenas críticas, fue eclipsada por The Music Man de Meredith Willson en los premios Tony de ese año. West Side Story , sin embargo, le valió a Robbins su segundo premio Tony por coreografía .
La racha de éxitos continuó con Gypsy (1959), protagonizada por Ethel Merman . Robbins volvió a formar equipo con Sondheim y Laurents, y la música fue de Jule Styne . El musical está basado (libremente) en la vida de la stripper Gypsy Rose Lee .
En 1956 la musa de Robbins, Tanaquil LeClercq , contrajo polio y quedó paralizada; Durante la siguiente década, Robbins se retiró en gran medida de sus actividades en el New York City Ballet, pero estableció su propia pequeña compañía de danza, Ballets USA, que se estrenó en la temporada inaugural del Festival de los Dos Mundos de Gian Carlo Menotti en Spoleto, Italia, en junio de 1958. , realizó una gira por Europa y Estados Unidos bajo los auspicios del Departamento de Estado y apareció en televisión en The Ed Sullivan Show. Entre los bailes que creó para Ballets USA se encuentran NY Export: Opus Jazz y Moves.
En 1950, Robbins fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara de Representantes, sospechoso de simpatizar con los comunistas. Robbins, aunque dispuesto a confesar haber sido miembro del partido en el pasado, se resistió a dar nombres de otras personas con conexiones políticas similares; resistió durante tres años hasta que, según dos familiares en quienes confió, fue amenazado con exponer públicamente su homosexualidad. [13] Robbins mencionó los nombres de personas que dijo que eran comunistas, incluidos los actores Lloyd Gough y Elliot Sullivan, la crítica de danza Edna Ocko, el cineasta Lionel Berman, el dramaturgo Jerome Chodorov, su hermano Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford y su esposo Jack Gilford , quien fueron incluidos en la lista negra por sus creencias políticas percibidas y sus carreras sufrieron notablemente, hasta el punto que Gilford y su esposa a menudo tuvieron que pedir dinero prestado a amigos para llegar a fin de mes. [14] Debido a que cooperó con HUAC, la carrera de Robbins no sufrió visiblemente y no fue incluido en la lista negra. [15]
En 1960, Robbins codirigió, con Robert Wise , la adaptación cinematográfica de West Side Story . Después de unos 45 días de rodaje, fue despedido cuando se consideró que la producción tenía un retraso de 24 días. [16] Sin embargo, cuando la película recibió 10 premios de la Academia en el año 1961, Robbins ganó dos, uno por su dirección y otro por "Logros brillantes en el arte de la coreografía cinematográfica".
En 1962, Robbins dirigió la obra no musical de Arthur Kopit Oh papá, papá pobre, mamá te colgó en el armario y Me siento tan triste . La producción duró más de un año fuera de Broadway y fue trasladada a Broadway para un corto período en 1963, después de lo cual Robbins dirigió a Anne Bancroft en una reposición de Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht .
Robbins todavía era muy buscado como médico de espectáculo. Asumió la dirección de dos producciones con problemas durante este período y ayudó a convertirlas en éxitos. En 1962, salvó Algo curioso sucedió de camino al foro (1962), una farsa musical protagonizada por Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns y John Carradine . La producción, con libreto de Burt Shevelove y Larry Gelbart y música de Stephen Sondheim , no estaba funcionando. Sondheim escribió y Robbins presentó un número de apertura completamente nuevo, "Comedy Tonight", que explicaba a la audiencia lo que iba a seguir, y el espectáculo se desarrolló con éxito a partir de ese momento. En 1964, se enfrentó a Funny Girl y ideó un espectáculo que tuvo 1348 funciones. El musical ayudó a convertir a la protagonista Barbra Streisand en una superestrella.
Ese mismo año, Robbins ganó premios Tony por su dirección y coreografía en El violinista en el tejado (1964). El espectáculo fue protagonizado por Zero Mostel como Tevye y tuvo 3242 funciones, estableciendo el récord (ya superado) del espectáculo de Broadway de mayor duración. La trama, sobre judíos que vivían en Rusia a principios del siglo XX, permitió a Robbins volver a sus raíces religiosas.
Continuó coreografiando y escenificando producciones tanto para el Joffrey Ballet como para el New York City Ballet hasta la década de 1970. Robbins se convirtió en maestro de ballet del New York City Ballet en 1972 y trabajó casi exclusivamente en danza clásica durante la siguiente década, deteniéndose sólo para poner en escena reposiciones de West Side Story (1980) y El violinista en el tejado (1981). En 1981, su Compañía de Danza de Cámara realizó una gira por la República Popular China.
La década de 1980 vio una mayor presencia en la televisión cuando NBC transmitió Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets con miembros del New York City Ballet, y una retrospectiva de la coreografía de Robbins transmitida por PBS en una entrega de 1986 de Dance in America . Esto último lo llevó a crear el espectáculo antológico Broadway de Jerome Robbins en 1989, que recreó los números de producción más exitosos de sus más de 50 años de carrera. Protagonizado por Jason Alexander como narrador (una actuación que le daría a Alexander un Tony), el espectáculo incluyó puestas en escena de números cortados como Mr. Monotony de Irving Berlin y otros conocidos como el número "Tradition" de El violinista en el tejado . Por ello recibió un quinto premio Tony .
Tras un accidente de bicicleta en 1990 y una cirugía de válvula cardíaca en 1994, en 1996 empezó a mostrar signos de una forma de enfermedad de Parkinson y su audición se estaba deteriorando rápidamente. Sin embargo, en 1998 representó Les Noces para el City Ballet, su último proyecto.
Robbins sufrió un derrame cerebral en julio de 1998, dos meses después del estreno de su reposición de Les Noces . Murió en su casa de Nueva York el 29 de julio de 1998. La noche de su muerte, las luces de Broadway se atenuaron por un momento en homenaje. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Atlántico.
Robbins tuvo relaciones románticas con varias personas, incluidas Montgomery Clift , Nora Kaye , Buzz Miller y Jess Gerstein. Como ex miembro del Partido Comunista , nombró a 10 comunistas en su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . Aunque dio este testimonio sólo después de años de presión y amenazas de hacer pública su orientación sexual, sus nombres causaron resentimiento entre algunos de sus colegas artísticos, incluidos los actores en la lista negra Jack Gilford [17] y Zero Mostel , quienes, mientras trabajaban en Fiddler on the Roof "despreciaba abiertamente a Robbins". [18] Leonard Bernstein y Arthur Laurents trabajaron con él en West Side Story solo unos años después de haber sido incluidos en la lista negra . [19]
Robbins compartió el Premio de la Academia al Mejor Director con Robert Wise por la versión cinematográfica de West Side Story (1961). Robbins fue sólo el segundo director en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director por su ópera prima (después de Delbert Mann por Marty ). Ese mismo año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo honró con un Premio Honorífico de la Academia especial por sus logros coreográficos en cine.
En total, recibió cinco premios Tony , dos premios de la Academia (incluido el Premio Honorífico de la Academia especial), los Honores del Centro Kennedy (1981), la Medalla Nacional de las Artes (1988), la Legión de Honor francesa y una Membresía Honoraria. en la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras. Recibió tres doctorados honoris causa, incluido un Doctor Honoris Causa en Letras Humanitarias en 1980 de la City University de Nueva York y un Doctor Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1985.
Jerome Robbins fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979. [20] Robbins fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza 10 años después, en 1989.
En 1995, Jerome Robbins ordenó a los directores de su fundación que establecieran un premio para "alguna persona o institución artística realmente destacada". Los premios deberían "inclinarse hacia las artes de la danza..." Los dos primeros premios Jerome Robbins se otorgaron en 2003. al New York City Ballet y a la diseñadora de iluminación Jennifer Tipton [21] .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )A finales del verano, cuando Gadget regresó de Hollywood, establecimos la lista de actores para nuestras dos clases en lo que llamamos Actors Studio (usando la palabra 'estudio' como la que usamos cuando nombramos a nuestro taller en el Grupo, el Estudio de teatro grupal... Mi grupo, que se reunía tres veces por semana, estaba formado por Marlon Brando, Montgomery Clift, Maureen Stapleton, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Jerome Robbins, Herbert Berghof, Tom Ewell, John Forsythe, Anne Jackson, Sidney Lumet, Kevin McCarthy, Karl Malden, EG Marshall, Patricia Neal, Beatrice Straight, David Wayne y... bueno, no quiero mencionar nombres, así que me detendré ahí. En total, eran unos cincuenta.