Jeffrey Scott Buckley ( nacido el 17 de noviembre de 1966, en Los Ángeles, California, Estados Unidos) fue un músico estadounidense. Después de una década como guitarrista de sesión en Los Ángeles, Buckley amasó seguidores a principios de los años 1990 actuando en lugares de East Village, Manhattan, como Sin-é . Después de rechazar el interés de las discográficas [2] y Herb Cohen —el manager de su padre, el cantante Tim Buckley [3] —, firmó con Columbia , reclutó una banda y lanzó su único álbum de estudio, Grace , en 1994.
Buckley realizó una extensa gira para promocionar Grace , incluidos conciertos en los EE. UU., Europa, Japón y Australia. En 1996, hicieron intentos esporádicos de grabar el segundo álbum de Buckley, My Sweetheart the Drunk , en la ciudad de Nueva York con Tom Verlaine como productor. En 1997, Buckley se mudó a Memphis, Tennessee , para reanudar su trabajo, grabando demos de cuatro pistas y tocando en shows semanales en solitario en el centro de Memphis.
El 29 de mayo de 1997, mientras esperaba la llegada de su banda desde Nueva York, Buckley se ahogó mientras nadaba en el río Wolf , un afluente del Misisipi . Los lanzamientos póstumos incluyen una colección de cuatro pistas de demos y grabaciones de estudio de My Sweetheart the Drunk , reediciones de Grace y el EP Live at Sin-é . En 2008, su versión de « Hallelujah » de Leonard Cohen se convirtió en el primer número uno de Buckley en Hot Digital Songs de Billboard y alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido . Rolling Stone incluyó a Grace en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [ 4] e incluyó a Buckley en su lista de los mejores cantantes. [5]
Nacido en Anaheim, California , [1] Buckley fue el único hijo de Mary ( née Guibert) y el cantautor Tim Buckley . Su madre era una zoneíta de ascendencia griega, inglesa, francesa y panameña , [6] mientras que su padre era hijo de un padre irlandés-estadounidense y una madre italoamericana. [7] Buckley fue criado por su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, y tenía un medio hermano, Corey Moorhead. [8] [9] Buckley se mudó muchas veces dentro y alrededor del condado de Orange mientras crecía, una crianza que él llamó " basura de remolque sin raíces ". [10] Cuando era niño, Buckley era conocido como Scott "Scottie" Moorhead, basado en su segundo nombre y el apellido de su padrastro. [1]
El padre biológico de Buckley, Tim Buckley, publicó una serie de álbumes de folk y jazz a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Jeff dijo que se conocieron solo una vez, cuando él tenía ocho años. [11] Después de que Tim muriera de una sobredosis de drogas en 1975, [12] Jeff decidió usar Buckley y su verdadero nombre de pila, que encontró en su certificado de nacimiento. [13] Para los miembros de su familia siguió siendo "Scottie". [14]
Buckley se crió en un entorno musical; su madre era una pianista y violonchelista de formación clásica, [15] y su padrastro le presentó a Led Zeppelin , Queen , Jimi Hendrix , The Who y Pink Floyd a una edad temprana. [16] Physical Graffiti de Led Zeppelin fue el primer álbum que tuvo, [17] y dijo que la banda de hard rock Kiss era una de sus primeras favoritas. [18] Creció cantando en casa y en armonía con su madre, [19] y dijo que toda su familia cantaba. [20] Comenzó a tocar la guitarra a los cinco años después de descubrir una guitarra acústica en el armario de su abuela. [21] A los 12 años, decidió convertirse en músico [17] y recibió su primera guitarra eléctrica, una Les Paul negra , a los 13 años. [22] Asistió a la escuela secundaria Loara [23] y tocó en la banda de jazz de la escuela; [24] Durante este tiempo, desarrolló una afinidad por las bandas de rock progresivo Rush , Genesis y Yes , y por el guitarrista de jazz fusión Al Di Meola . [25]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Buckley se mudó a Hollywood para asistir al Musicians Institute , [26] completando un curso de un año a los 19 años. [27] Buckley dijo más tarde que la escuela era "la mayor pérdida de tiempo", [17] pero dijo en otra entrevista que había apreciado estudiar teoría musical : "Me atraían las armonías realmente interesantes, cosas que escuchaba en Ravel , Ellington , Bartók ". [28]
En Los Ángeles, Buckley pasó seis años trabajando en un hotel y tocando la guitarra en varias bandas, tocando en estilos que iban desde el jazz, reggae y roots rock hasta el heavy metal . [29] Realizó una gira con el artista de dancehall reggae Shinehead [30] y tocó ocasionalmente en sesiones de estudio de funk y R&B , colaborando con el productor novato Michael J. Clouse para formar X-Factor Productions. [31] De 1988 a 1989, Buckley tocó en una banda, Wild Blue Yonder, que incluía a los futuros miembros de Tool Danny Carey y John Humphrey . [32] Buckley limitó su canto a coros . [33]
Buckley se mudó a la ciudad de Nueva York en febrero de 1990 [34] pero encontró pocas oportunidades de trabajar como músico. Conoció el Qawwali , la música devocional sufí de Pakistán, y a Nusrat Fateh Ali Khan , una de sus cantantes más conocidas. [35] Buckley era un fan apasionado de Khan, [36] y durante lo que él llamaba sus "días de café", a menudo hacía versiones de las canciones de Khan. En enero de 1996, entrevistó a Khan para Interview y escribió las notas del álbum de la compilación Supreme Collection, Vol. 1 de Khan . También se interesó en el músico de blues Robert Johnson y la banda de hardcore punk Bad Brains durante esta época. [16]
Buckley regresó a Los Ángeles en septiembre cuando el ex mánager de su padre, Herb Cohen , le ofreció ayuda para grabar su primer demo de canciones originales. Buckley completó Babylon Dungeon Sessions , un casete de cuatro canciones que incluía las canciones « Eternal Life », « Last Goodbye », «Strawberry Street» y el punk screamer «Radio». [37] Cohen y Buckley esperaban atraer la atención de la industria con el demo. [38]
Buckley voló de regreso a Nueva York a principios del año siguiente para hacer su debut como cantante público en un concierto tributo a su padre, Greetings from Tim Buckley. [39] El evento, producido por el programa Hal Willner , se llevó a cabo en la Iglesia de Santa Ana en Brooklyn el 26 de abril de 1991. [39] Buckley rechazó la idea del concierto como un trampolín hacia su carrera, y en su lugar citó razones personales con respecto a su decisión de cantar en el tributo. [40]
Acompañado por el guitarrista de rock experimental Gary Lucas , Buckley interpretó «I Never Asked To Be Your Mountain», una canción que Tim Buckley escribió sobre el bebé Jeff y su madre. [41] Volvió a tocar «Sefronia – The King's Chain», «Phantasmagoria in Two» y concluyó con «Once I Was», interpretada acústicamente con un final a capela improvisado , debido a una cuerda de guitarra rota. [41] Willner, el organizador del espectáculo, recordó que Buckley causó una fuerte impresión. [42] La actuación de Buckley fue contraria a su deseo de distanciarse musicalmente de su padre; más tarde dijo: «No era mi trabajo, no era mi vida. Pero me molestó no haber estado en su funeral, que nunca hubiera podido decirle nada. Usé ese espectáculo para presentar mis últimos respetos». [17] El concierto demostró para Buckley su primer paso en la industria de la música que se le había escapado durante años. [43]
En viajes posteriores a Nueva York a mediados de 1991, Buckley comenzó a coescribir con Gary Lucas, lo que dio como resultado las canciones « Grace » y « Mojo Pin ». [44] A fines de 1991, comenzó a actuar con la banda de Lucas, Gods and Monsters, en la ciudad de Nueva York. [45] Después de que le ofrecieran un contrato de desarrollo como miembro de Gods and Monsters en Imago Records, Buckley se mudó al Lower East Side, Manhattan , a fines de 1991. [46] El día después del debut oficial de Gods and Monsters en marzo de 1992, decidió dejar la banda. [47]
Buckley comenzó a actuar en varios clubes y cafés alrededor del Bajo Manhattan , [48] y Sin-é se convirtió en su lugar principal. [16] Apareció por primera vez en Sin-é en abril de 1992 [49] y rápidamente se ganó un lugar regular los lunes por la noche allí. [50] Su repertorio consistía en una amplia gama de versiones de folk, rock, R&B, blues y jazz, muchas de las cuales había aprendido recientemente. Durante este período, descubrió cantantes como Nina Simone , Billie Holiday , Van Morrison y Judy Garland . [51] Buckley interpretó una selección ecléctica de versiones de artistas como Led Zeppelin, Nusrat Fateh Ali Khan , Bob Dylan , Édith Piaf , Elton John , The Smiths , Bad Brains , Leonard Cohen , Robert Johnson [37] [50] [51] y Siouxsie Sioux . [52] [53] Las canciones originales de las Babylon Dungeon Sessions y las canciones que había escrito con Lucas también se incluyeron en sus listas de canciones. [51] Actuó en solitario, acompañándose con una Fender Telecaster que tomó prestada de su amiga Janine Nichols. [49] [54] Buckley dijo que aprendió a actuar en el escenario tocando para pequeñas audiencias. [11]
En los meses siguientes, Buckley atrajo multitudes de admiradores y la atención de los ejecutivos de las discográficas , [55] incluido el experto de la industria Clive Davis que pasó a verlo. [11] A mediados de 1992, las limusinas de los ejecutivos ansiosos por contratarlo se alineaban en la calle fuera de Sin-é. [55] Buckley firmó con Columbia Records , hogar de Bob Dylan y Bruce Springsteen , [56] por un contrato de tres álbumes por casi $ 1 millón en octubre de 1992. [57] Pasó tres días en febrero de 1993 en un estudio con el ingeniero Steve Addabbo y el representante de Columbia A&R Steve Berkowitz grabando gran parte de su repertorio en solitario. Buckley cantó a capela y se acompañó con guitarras acústicas y eléctricas, piano eléctrico Wurlitzer y armonio. Las cintas permanecen inéditas, pero gran parte del material apareció en el álbum debut de Buckley, Grace . [58] Las fechas de grabación se fijaron para julio y agosto de 1993 para lo que se convertiría en el debut discográfico de Buckley, un EP de cuatro canciones, incluida una versión de " The Way Young Lovers Do " de Van Morrison. [59] El EP en vivo Live at Sin-é fue lanzado el 23 de noviembre de 1993. [60]
A mediados de 1993, Buckley comenzó a trabajar en su primer álbum con el productor discográfico Andy Wallace . Buckley armó una banda, compuesta por el bajista Mick Grøndahl y el baterista Matt Johnson , y pasó varias semanas ensayando. [61] [62]
En septiembre, el trío se dirigió a Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York , para pasar seis semanas grabando pistas básicas para lo que se convertiría en Grace . Buckley invitó a su ex compañero de banda Lucas a tocar la guitarra en las canciones "Grace" y "Mojo Pin", y el músico de jazz con base en Woodstock Karl Berger escribió y dirigió arreglos de cuerdas con la asistencia de Buckley en ocasiones. [63] Buckley regresó a casa para realizar sobregrabaciones en estudios de Manhattan y Nueva Jersey, donde realizó toma tras toma para capturar las voces perfectas y experimentó con ideas para instrumentos adicionales y texturas añadidas a las canciones. [64]
En enero de 1994, Buckley partió en su primera gira en solitario por Norteamérica en apoyo de Live at Sin-é , [64] seguida de una gira europea de 10 días en marzo. [65] Buckley tocó en clubes y cafeterías e hizo apariciones en tiendas. [64] Después de regresar, Buckley invitó al guitarrista Michael Tighe a unirse a la banda y una colaboración entre los dos resultó en " So Real ", una canción grabada con el productor/ingeniero Clif Norrell como una adición tardía al álbum. [66] [67] En junio, Buckley comenzó su primera gira de banda completa, llamada "Peyote Radio Theatre Tour", que duró hasta agosto. [68] Chrissie Hynde de The Pretenders , [69] Chris Cornell de Soundgarden y The Edge de U2 [70] estuvieron entre los asistentes a estos primeros shows.
Grace fue lanzado el 23 de agosto de 1994. Además de siete canciones originales, el álbum incluyó tres covers: « Lilac Wine », basada en la versión de Nina Simone [51] y hecha famosa por Elkie Brooks; « Corpus Christi Carol », de A Boy was Born , Op.3 de Benjamin Britten , una composición que Buckley conoció en la escuela secundaria, basada en un himno del siglo XV; [71] y « Hallelujah » [72] de Leonard Cohen , basada en la grabación de John Cale del álbum tributo a Cohen I'm Your Fan . [51] Su interpretación de «Hallelujah» ha sido llamada «la mejor de Buckley» y «una de las grandes canciones» [73] por Time , y está incluida en la lista de Happy Mag de «Las 10 mejores versiones de todos los tiempos», [74] y en la lista de Rolling Stone de « Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ». [75]
Las ventas de Grace fueron lentas y obtuvo poca difusión en la radio a pesar de la aclamación de la crítica. [76] El Sydney Morning Herald lo proclamó "una obra maestra romántica" y un "trabajo fundamental y definitorio". [77] A pesar de las lentas ventas iniciales, el álbum fue disco de oro en Francia y Australia durante los siguientes dos años, [68] alcanzó el estatus de oro en los EE. UU. en 2002, [78] y vendió más de seis veces platino en Australia en 2006. [79]
Grace se ganó el aprecio de varios músicos y artistas reverenciados, incluidos los miembros de la mayor influencia de Buckley, Led Zeppelin. [80] Jimmy Page consideró a Grace cerca de ser su "álbum favorito de la década". [81] Robert Plant también fue elogioso, [82] al igual que Brad Pitt , quien dijo sobre el trabajo de Buckley: "Hay una corriente subyacente en su música, hay algo que no se puede precisar. Como las mejores películas, o el mejor arte, hay algo sucediendo debajo, y hay una verdad allí. Y encuentro su material absolutamente inquietante. Simplemente... está debajo de mi piel". [83] Otros que habían influenciado la música de Buckley lo elogiaron: [84] Bob Dylan nombró a Buckley "uno de los grandes compositores de esta década", [82] y, en una entrevista con The Village Voice , David Bowie nombró a Grace uno de los 10 álbumes que llevaría consigo a una isla desierta. [85] En 2010, el cantante de The Smiths, Morrissey , una de las influencias de Buckley, nombró a Grace uno de sus álbumes favoritos. [86]
Buckley pasó gran parte del siguiente año y medio de gira internacional para promocionar Grace . Después de la gira Peyote Radio Theater de Buckley , la banda comenzó una gira europea el 23 de agosto de 1994, comenzando con actuaciones en el Reino Unido e Irlanda. La gira continuó en Escandinavia y, a lo largo de septiembre, se realizaron numerosos conciertos en Alemania. La gira terminó el 22 de septiembre con un concierto en París. Un concierto el 24 de septiembre en Nueva York coincidió con el final de la gira europea y Buckley y la banda pasaron el mes siguiente relajándose y ensayando. [87] [ verificación fallida ]
El 19 de octubre de 1994, la banda inició una gira por Canadá y Estados Unidos en el CBGB . La gira tuvo un largo alcance con conciertos celebrados tanto en la costa este como en la oeste de Estados Unidos y una serie de actuaciones en los estados del centro y sur. La gira finalizó dos meses después, el 18 de diciembre, en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey . [87] [ verificación fallida ] Después de otro mes de descanso y ensayo, la banda comenzó una segunda gira europea, esta vez principalmente con fines de promoción. La banda comenzó la gira en Dublín . [88] La corta gira consistió principalmente en trabajo de promoción en Londres y París. [87] [ verificación fallida ]
A finales de enero, la banda hizo su primera gira por Japón, tocando conciertos y apareciendo para la promoción del álbum y el sencillo japonés recién lanzado "Last Goodbye". La banda regresó a Europa el 6 de febrero y realizó una gira por varios países de Europa occidental antes de regresar a los EE. UU. el 6 de marzo. Entre los conciertos realizados durante este período, Buckley y su banda actuaron en un lugar francés construido en el siglo XIX, el Bataclan , y el material del concierto fue grabado y luego lanzado en octubre de ese año como un EP de cuatro pistas , Live from the Bataclan . Las canciones de una actuación el 25 de febrero, en el lugar Nighttown en Róterdam , fueron lanzadas como un CD solo promocional, So Real . [87] [ verificación fallida ]
La gira se reanudó en abril con fechas en Estados Unidos y Canadá. Durante este período, Buckley y la banda tocaron en Metro in Chicago, que fue grabado en video y luego lanzado como Live in Chicago en VHS y más tarde en DVD . Además, el 4 de junio tocaron en Sony Music Studios para la hora de radio de Sony Music. Después de esto, hubo una gira europea de un mes entre el 20 de junio y el 18 de julio en la que tocaron en muchos festivales de música de verano , incluido el Festival de Glastonbury y el Festival Meltdown de 1995 (en el que Buckley cantó " Dido's Lament " de Henry Purcell [89] por invitación de Elvis Costello ). [90] Durante la gira, Buckley tocó dos conciertos en el Olympia de París , un lugar que se hizo famoso por la vocalista francesa Édith Piaf . Aunque no había logrado llenar lugares estadounidenses más pequeños en ese momento de su carrera, ambas noches en el gran lugar Olympia de París se agotaron. [91] Poco después, Buckley asistió al Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra), también celebrado en Francia, e interpretó "What Will You Say" a dúo con Alim Qasimov , un cantante de mugham azerbaiyano . Sony BMG ha lanzado desde entonces un álbum en directo, Live à L'Olympia de 2001 , que tiene una selección de canciones tanto de las actuaciones en Olympia como de la colaboración con Qasimov. [92]
La gira Mystery White Boy de Buckley , que incluyó conciertos en Sídney y Melbourne (Australia), duró entre el 28 de agosto y el 6 de septiembre, y las grabaciones de estas actuaciones se recopilaron y publicaron en el álbum en vivo Mystery White Boy . Buckley fue tan bien recibido durante estos conciertos que su álbum Grace se convirtió en disco de oro en Australia, vendiendo más de 35 000 copias, y teniendo esto en cuenta decidió que necesitaba una gira más larga y regresó para una gira por Nueva Zelanda y Australia en febrero del año siguiente. [68]
Entre las dos giras por Oceanía , Buckley y la banda se tomaron un descanso de las giras. Buckley tocó en solitario mientras tanto con conciertos en Sin-é y un concierto de Nochevieja en el Mercury Lounge de Nueva York. [87] [ verificación fallida ] Después del descanso, la banda pasó la mayor parte de febrero en el Hard Luck Tour en Australia y Nueva Zelanda, pero las tensiones habían aumentado entre el grupo y el baterista Matt Johnson . El concierto del 1 de marzo de 1996 fue el último concierto que tocó con Buckley y su banda. [68]
Gran parte del material de las giras de 1995 y 1996 fue grabado y publicado en EP promocionales, como Grace EP , o póstumamente en álbumes, como Mystery White Boy (una referencia a que Buckley no usó su nombre real) y Live à L'Olympia . Muchos de los otros conciertos que Buckley dio durante este período han aparecido en grabaciones piratas . [93] [ verificación fallida ]
Tras la marcha de Johnson, la banda, ahora sin baterista, quedó en suspenso y no volvió a actuar en directo hasta el 12 de febrero de 1997. [94] Debido a la presión de la extensa gira, Buckley pasó la mayor parte del año alejado de los escenarios. Sin embargo, del 2 al 5 de mayo, tocó un breve período como bajista con Mind Science of the Mind, con su amigo Nathan Larson , entonces guitarrista de Shudder to Think . [68] Buckley volvió a tocar en directo cuando realizó su "gira fantasma en solitario" por cafés del noreste de Estados Unidos en diciembre de 1996, apareciendo bajo una serie de alias: Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit-Club, Topless America, Martha & the Nicotines y A Puppet Show Named Julio. [87] A modo de justificación, Buckley publicó una nota en la que decía que extrañaba el anonimato de tocar en cafés y bares locales:
Hubo una época en mi vida, no hace mucho, en la que podía aparecer en un café y simplemente hacer lo que hago, hacer música, aprender de la interpretación de mi música, explorar lo que significa para mí, es decir, divertirme mientras irrito y/o entretengo a un público que no me conoce ni sabe lo que soy. En esta situación tengo ese precioso e irreemplazable lujo del fracaso, del riesgo, de la rendición. Trabajé muy duro para conseguir este tipo de cosas, este foro de trabajo. Me encantaba y luego lo extrañé cuando desapareció. Todo lo que estoy haciendo es recuperarlo. [95]
En 1996, Buckley comenzó a escribir un nuevo álbum con el título provisional My Sweetheart the Drunk . Mientras trabajaba con Patti Smith en su álbum de 1996 Gone Again , conoció a su colaborador Tom Verlaine , cantante principal de la influyente banda punk- new wave Television . Buckley le pidió a Verlaine que fuera productor del nuevo álbum y él aceptó. [96] A mediados de 1996, Buckley y su banda comenzaron a grabar sesiones en Manhattan con Verlaine, grabando «Sky Is a Landfill», «Vancouver», «Morning Theft» y «You and I». [97] Eric Eidel tocó la batería en estas sesiones como medida provisional tras la marcha de Matt Johnson, antes de que Parker Kindred se uniera como baterista a tiempo completo. [98] En esta época, Buckley conoció a Inger Lorre de las Nymphs en un bar del East Village [99] y entabló una rápida y estrecha amistad. Juntos, contribuyeron con una canción para Kerouac: Kicks Joy Darkness , un álbum tributo a Jack Kerouac . [96] Después de que el guitarrista de respaldo de Lorre para un próximo álbum abandonara el proyecto, Buckley se ofreció a reemplazarlo. [100] Se encariñó con una de las canciones del álbum, " Yard of Blonde Girls ", y grabó una versión. [101] Otra sesión de grabación en Manhattan siguió a principios de 1997, pero Buckley y la banda no estaban satisfechos con el material. [102]
El 4 de febrero de 1997, Buckley tocó un breve set en el concierto del décimo aniversario de Knitting Factory con una selección de sus nuevas canciones: "Jewel Box", "Morning Theft", "Everybody Here Wants You", "The Sky is a Landfill" y "Yard of Blonde Girls". [103] Lou Reed estuvo presente [103] y expresó interés en trabajar con Buckley. [85] La banda tocó su primer concierto con Parker Kindred , su nuevo baterista, en Arlene's Grocery en Nueva York el 9 de febrero. El set presentó gran parte del nuevo material de Buckley que aparecería en Sketches for My Sweetheart the Drunk y una grabación se ha convertido en uno de los bootlegs más distribuidos de Buckley. [104] Más tarde ese mes, Buckley grabó una lectura hablada del poema de Edgar Allan Poe " Ulalume " para el álbum Closed on Account of Rabies . [105] Fue su última grabación en Nueva York; poco después, se mudó a Memphis, Tennessee. [68]
Buckley se interesó en grabar en Easley McCain Recording en Memphis, por sugerencia de su amigo Dave Shouse de los Grifters . [106] Alquiló una casa de alquiler allí, de la que estaba tan enamorado que contactó al propietario para comprarla. [107] Del 12 de febrero al 26 de mayo de 1997, Buckley tocó en Barristers', un bar ubicado en el centro de Memphis , debajo de un estacionamiento. Tocó allí numerosas veces para trabajar el nuevo material en un ambiente en vivo, primero con la banda, luego en solitario como parte de una residencia de los lunes por la noche. [108] A principios de febrero, Buckley y la banda hicieron una tercera sesión de grabación con Verlaine en Memphis, donde grabaron "Everybody Here Wants You", "Nightmares by the Sea", "Witches' Rave" y "Opened Once", [97] pero Buckley expresó su insatisfacción con las sesiones y contactó al productor de Grace, Andy Wallace, para que reemplazara a Verlaine. [96] Buckley comenzó a grabar demos en su propia grabadora de 4 pistas como preparación para una próxima sesión con Wallace; [96] [97] algunas de las demos fueron enviadas a su banda en Nueva York, quienes las escucharon con entusiasmo y estaban emocionados por volver a trabajar en el álbum. Sin embargo, Buckley no estaba del todo contento con los resultados y envió a su banda de regreso a Nueva York mientras él se quedaba para trabajar en las canciones. La banda tenía previsto regresar a Memphis para ensayar y grabar el 29 de mayo. [97] [68] Después de la muerte de Buckley, las grabaciones producidas por Verlaine y las demos de Buckley se publicaron como Sketches for My Sweetheart the Drunk en mayo de 1998. [109]
La voz de Buckley fue un aspecto particularmente distinguido de su música; poseía un rango vocal de tenor , que abarcaba alrededor de cuatro octavas . [110] Buckley hizo pleno uso de este rango en sus actuaciones, particularmente en las canciones de Grace , y alcanzó picos de sol alto en el rango de tenor en la culminación de "Grace". "Corpus Christi Carol" fue cantada casi en su totalidad en un falsete alto . El tono y el volumen de su canto también fueron muy variables, como se mostró en las canciones "Mojo Pin" y "Dream Brother", que comenzaron con voces más tranquilas de rango medio, antes de alcanzar picos más altos y fuertes cerca del final de las canciones. [111] [112]
Buckley tocaba la guitarra en una variedad de estilos, desde el rock distorsionado de "Sky is a Landfill", el jazz de " Strange Fruit ", el estilo country de "Lost Highway", y el estilo de tocar la guitarra con los dedos en "Hallelujah". Ocasionalmente usó una guitarra slide en presentaciones en vivo como solista, así como para la introducción de "Last Goodbye", cuando tocaba con una banda completa. Sus canciones fueron escritas en varias afinaciones de guitarra que, aparte de la afinación estándar EADGBE , incluían la afinación Drop D y una afinación Open G. Su estilo de tocar la guitarra variaba desde canciones altamente melódicas, como " The Twelfth of Never ", hasta otras más percusivas , como "New Year's Prayer". [113] [114]
Buckley tocaba principalmente una Fender Telecaster rubia de 1983 , a la que había cambiado los trastes y modificado con un Seymour Duncan Hot Lead Stack en el puente y un golpeador de espejo. [ cita requerida ] En 2020, Matt Bellamy de Muse compró la Telecaster y dijo que "tiene un sonido como nada que haya escuchado antes". [115] [116]
Buckley también tocaba una Rickenbacker 360/12 junto con varias otras guitarras, incluyendo una Gibson Les Paul Custom negra y una acústica Guild F-50 de 1967. Cuando estaba de gira con su banda, usaba amplificadores Fender para un sonido limpio y amplificadores Mesa Boogie para tonos saturados. Si bien era principalmente cantante y guitarrista, también tocaba otros instrumentos en varias grabaciones y sesiones de estudio, incluyendo bajo , dobro , mandolina , armonio (escuchado en la introducción de " Lover, You Should've Come Over "), órgano , dulcimer (introducción de " Dream Brother "), tabla , esraj y armónica . [117]
Buckley fue compañero de habitación de la actriz Brooke Smith de 1990 a 1991. [118] [119] Durante un concierto homenaje a su padre, Tim Buckley, en abril de 1991, Buckley conoció a la artista Rebecca Moore , [120] y la pareja salió hasta 1993. [121] Esta relación se convirtió en la inspiración para su disco Grace [122] y provocó su mudanza permanente a Nueva York. [120] De 1994 a 1995, Buckley tuvo una intensa relación con Elizabeth Fraser de Cocteau Twins . [123] Escribieron y grabaron un dueto juntos, "All Flowers in Time Bend Towards the Sun", [124] que nunca se ha lanzado comercialmente. En 1994, Buckley comenzó una relación con la música Joan Wasser, conocida profesionalmente como Joan as Police Woman . [125] Según se informa, le propuso matrimonio poco antes de su muerte. [126]
La noche del 29 de mayo de 1997, la banda de Buckley voló a Memphis para unirse a él en su estudio y trabajar en su nuevo material. Esa noche, Buckley fue a nadar completamente vestido en Wolf River Harbor , un canal de aguas tranquilas del río Misisipi , [127] cantando el estribillo de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin bajo el Memphis Suspension Railway . [97] [128]
Keith Foti, un roadie de la banda de Buckley, permaneció en la orilla. Después de mover una radio y una guitarra fuera del alcance de la estela de un remolcador que pasaba, Foti miró hacia arriba y vio que Buckley había desaparecido; la estela del remolcador lo había arrastrado lejos de la orilla y bajo el agua. Un esfuerzo de rescate esa noche y la mañana siguiente por parte de equipos de buceo y la policía fue infructuoso. El 4 de junio, los pasajeros del barco fluvial American Queen vieron el cuerpo de Buckley en el río Wolf, atrapado en las ramas. [129] [130]
La autopsia de Buckley no mostró señales de consumo de drogas o alcohol, y se determinó que su muerte fue un ahogamiento accidental. El sitio web oficial de Jeff Buckley publicó un comunicado en el que se afirmaba que su muerte no era ni misteriosa ni un suicidio. [131]
Después de la muerte de Buckley, una colección de grabaciones de demostración y un álbum de larga duración que había estado reelaborando para su segundo álbum fueron lanzados como un álbum recopilatorio, titulado Sketches for My Sweetheart the Drunk ; la compilación fue supervisada por su madre, Mary Guibert, miembros de la banda y viejo amigo Michael J. Clouse , así como Chris Cornell . El álbum logró ventas de oro en Australia en 1998. [132] También se han lanzado otros tres álbumes compuestos por grabaciones en vivo, junto con un DVD en vivo de una actuación en Chicago. Una grabación inédita de 1992 de « I Shall Be Released », cantada por Buckley por teléfono en la radio en vivo, fue lanzada en el álbum For New Orleans .
Desde su muerte, Buckley ha sido objeto de numerosos documentales: Fall in Light , una producción de 1999 para la televisión francesa; Goodbye and Hello , un programa sobre Buckley y su padre producido para la televisión holandesa en 2000; y Everybody Here Wants You , un documental realizado en 2002 por la British Broadcasting Corporation (BBC). Un documental de una hora sobre Buckley llamado Amazing Grace: Jeff Buckley se ha mostrado en varios festivales de cine con gran éxito de crítica. [133] La película fue lanzada en todo el mundo en 2009 por Sony BMG Legacy como parte de Grace Around The World Deluxe Edition . [134] [135] En la primavera de 2009, se reveló que Ryan Jaffe, mejor conocido por escribir el guión de la película The Rocker , había reemplazado a Brian Jun como guionista de la próxima película Mystery White Boy . [ cita requerida ] Orion Williams también está listo para coproducir la película con Michelle Sy . [136] Un proyecto separado que involucraba el libro Dream Brother supuestamente fue cancelado. [137]
En mayo y junio de 2007, la vida y la música de Buckley se celebraron a nivel mundial con homenajes en Australia, [138] Canadá, Reino Unido, Francia, Islandia, Israel, Irlanda, [139] República de Macedonia, Portugal y los EE. UU. [140] [141] [142] Muchos de los miembros de la familia de Buckley asistieron a varios conciertos de homenaje en todo el mundo, algunos de los cuales ayudaron a organizar. Hay tres eventos anuales de homenaje a Jeff Buckley: Uncommon Ground con sede en Chicago , que presenta un programa de conciertos de tres días ( Uncommon Ground organizó su homenaje por el 25.º aniversario en noviembre de 2022 [143] ); An Evening With Jeff Buckley , un tributo anual en la ciudad de Nueva York; y Fall In Light con sede en Australia . [144] Este último evento está dirigido por la Fall In Light Foundation, que además de los conciertos, dirige un programa "Guitarras para escuelas"; [145] el nombre de la fundación está tomado de la letra de "New Year's Prayer" de Buckley.
En 2015, los ejecutivos de Sony descubrieron cintas de una sesión de grabación de 1993 para Columbia Records mientras realizaban una investigación para el 20.º aniversario de Grace . Las grabaciones se publicaron en el álbum You and I en marzo de 2016, que presenta principalmente versiones de canciones. [146]
En 2012, Greetings from Tim Buckley se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto ; la película explora la relación de Jeff Buckley con su padre. [ cita requerida ] En un concierto homenaje en honor al fallecido baterista de Foo Fighters Taylor Hawkins en 2021, la hija del cantante principal de Foo Fighters, David Grohl, Violet, interpretó " Last Goodbye " y " Grace ", con Dave Grohl , Alain Johannes , Greg Kurstin , Chris Chaney y Jason Falkner . [ 147 ]
En 2002, la versión de Buckley de "Hallelujah" de Leonard Cohen se utilizó en el episodio "Posse Comitatus" de The West Wing , por el que el equipo de audio recibió un premio Emmy .
El 7 de marzo de 2008, la versión de Buckley de "Hallelujah" fue número uno en la lista de iTunes , vendiendo 178.000 descargas durante la semana, después de ser interpretada por Jason Castro en la séptima temporada de American Idol . [148] La canción también debutó en el número uno en la lista Hot Digital Songs de Billboard , lo que le dio a Buckley su primer éxito número uno en cualquier lista de Billboard .
La ganadora del programa X Factor del Reino Unido en 2008, Alexandra Burke , lanzó una versión de «Hallelujah», con la intención de encabezar la lista de sencillos del Reino Unido como el sencillo número uno de Navidad . Los fanáticos de Buckley contrarrestaron esto, lanzando una campaña con el objetivo de impulsar la versión de Buckley al puesto número uno; a pesar de esto, la versión de Burke finalmente alcanzó la posición número uno de Navidad en las listas del Reino Unido en diciembre de 2008. [149] La versión de Buckley de la canción entró en las listas del Reino Unido en el puesto número 49 el 30 de noviembre y, para el 21 de diciembre, había alcanzado el puesto número 2, a pesar de que no había sido relanzada en formato físico. [150] [151]
El cantante y guitarrista Matt Bellamy de Muse citó a Buckley como una influencia en su voz. Dijo que no creía que su canto fuera adecuado para la música rock hasta que escuchó el álbum Grace de Buckley de 1994 , que "me hizo sentir seguro de que una voz aguda y suave puede funcionar muy bien con el rock". [152] Radiohead grabó su canción de 1995 " Fake Plastic Trees " después de inspirarse en la actuación de Buckley en el Garage, Londres . [153] [154]
El bajista de Radiohead, Colin Greenwood , dijo: "Simplemente tenía una Telecaster y una pinta de Guinness. Y fue simplemente increíble, realmente inspirador". [155] El cantante, Thom Yorke , dijo que Buckley le dio la confianza para cantar en falsete. [156] El cantante de Coldplay Chris Martin describió el sencillo de Coldplay de 2000 " Shiver " como una "copia" de Buckley. [157] Otros músicos influenciados por Buckley incluyen a Adele , Bat For Lashes , Lana Del Rey , Anna Calvi , Kiesza , Ben Folds , Jonny Lang , Eddie Vedder , Fran Healy , Chris Cornell y Nelly Furtado . [158] [159] [160]
Según Variety , una película biográfica, Everybody Here Wants You, protagonizada por Reeve Carney como Buckley, iba a empezar a rodarse a finales de 2021. [161] [162] Iba a ser el debut como director de Orian Williams y lo estrenaría Culmination Productions. Iba a ser coproducida por la madre de Buckley, Mary Guibert, y Alison Raykovich, administradora del patrimonio de Buckley, tendría acceso a su música. [163] [164] La madre de Buckley dijo que "esta será la única dramatización oficial de la historia de Jeff". [165]
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