Jean-Pierre Louis Rampal (7 de enero de 1922 - 20 de mayo de 2000) fue un flautista francés . Rampal popularizó la flauta en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, recuperando composiciones para flauta de la era barroca , [1] e incitando a compositores contemporáneos, como Francis Poulenc , a crear nuevas obras que se han convertido en estándares modernos en el repertorio del flautista. [ cita requerida ]
Nació en Marsella , hijo único de Andrée (de soltera Roggero) y del flautista Joseph Rampal . Su padre, Joseph, fue alumno de Hennebains, quien también enseñó a René le Roy y Marcel Moyse . [3] [nb 2 ]
Bajo la tutela de su padre, Rampal comenzó a tocar la flauta a la edad de 12 años. Estudió el método Altès en el Conservatorio, donde ganó el primer premio en el concurso anual de flauta de la escuela en 1937 a la edad de 16 años. Este fue también el año de su primer recital público en la Salle Mazenod de Marsella. Para entonces, Rampal tocaba la segunda flauta junto a su padre en la Orquesta de Conciertos Clásicos de Marsella. [2]
Su carrera musical comenzó sin el apoyo de sus padres. Su madre y su padre lo animaron a convertirse en médico o cirujano, ya que pensaban que esas profesiones eran más fiables que convertirse en músico profesional. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Rampal ingresó en la escuela de medicina de Marsella, donde estudió durante tres años. En 1943, las autoridades de la ocupación nazi de Francia lo reclutaron para realizar trabajos forzados en Alemania. Para evitarlo, huyó a París, donde era más fácil evitar ser detectado, cambiando frecuentemente de alojamiento. [ cita requerida ]
Durante su estancia en París, Rampal hizo una audición para estudiar flauta en el Conservatorio de París , donde recibió clases de Gaston Crunelle a partir de enero de 1944. Años más tarde, sucedió a Crunelle como profesor de flauta en el Conservatorio. Después de cuatro meses, la interpretación de Rampal de Le chant de Linos de Jolivet le valió el codiciado primer premio en el concurso anual de flauta del conservatorio. [4] [nb 3]
En 1945, tras la liberación de París , Rampal fue invitado por el compositor Henri Tomasi —entonces director de la Orquesta Nacional de Francia— a interpretar en directo en la Radio Nacional Francesa el Concierto para flauta de Jacques Ibert , escrito para Marcel Moyse en 1934. Fue el lanzamiento de su carrera concertística y la primera de muchas retransmisiones de este tipo. [2]
Una vez terminada la guerra, Rampal se embarcó en una serie de actuaciones: primero, en Francia; y luego, en 1947, en Suiza , Austria , Italia , España y los Países Bajos . Casi desde el principio, estuvo acompañado por el pianista y clavecinista Robert Veyron-Lacroix , a quien había conocido en el Conservatorio de París en 1946. [nb 4] En contraste con, como lo vio Rampal, su propio temperamento provenzal algo emocional, Veyron-Lacroix era un personaje más refinado (un "verdadero parisino de clase alta"), pero cada uno encontró con el otro una asociación musical equilibrada. La aparición de este dúo después de la guerra ha sido descrita como una "completa novedad", lo que les permitió causar un rápido impacto en el público aficionado a la música en Francia y en otros lugares. [6] En marzo de 1949, ante cierto escepticismo, alquilaron la Salle Gaveau de París para interpretar lo que entonces parecía la idea radical de un programa de recital compuesto únicamente de música de cámara para flauta. Fue uno de los primeros recitales de flauta y piano que se habían visto en la ciudad y causó "sensación". [7] El éxito animó a Rampal a seguir por ese camino. El recital se repitió al año siguiente en París. A lo largo de los primeros años de la década de 1950, el dúo realizó emisiones de radio regulares y dio conciertos en Francia y en otras partes de Europa. Su primera gira internacional llegó en 1953: un viaje de isla en isla por Indonesia para audiencias expatriadas . A partir de 1954 tuvo sus primeros conciertos en Europa del Este, el más significativo en Praga, donde estrenó el Concierto para flauta de Jindrich Feld en 1956. Ese mismo año, actuó en Canadá, donde, en el festival de Menton, tocó por primera vez en concierto con el violinista Isaac Stern, quien no solo se convirtió en un amigo de toda la vida, sino que también demostró tener una influencia considerable en el propio enfoque de Rampal hacia la expresión musical. [8]
El 14 de febrero de 1958, Rampal y Veyron-Lacroix hicieron su debut en Estados Unidos con un recital de Poulenc , Bach , Mozart , Beethoven y Prokofiev en Washington, DC en la Biblioteca del Congreso . [9] En 1959, Rampal dio su primer concierto en la ciudad de Nueva York , en el Town Hall. La exitosa asociación de Rampal con Veyron-Lacroix produjo su doble LP de 1962 de las sonatas completas para flauta de Bach. Actuaron y realizaron giras juntos durante unos 35 años, hasta principios de la década de 1980, cuando Veyron-Lacroix se vio obligado a retirarse debido a problemas de salud. Rampal formó entonces una nueva y también duradera asociación musical con el pianista estadounidense John Steele Ritter . [ cita requerida ]
Mientras continuaba su carrera como solista, Rampal siguió tocando en un conjunto durante toda su vida. En 1946, él y el oboísta Pierre Pierlot fundaron el Quintette a Vent Francais (Quinteto de viento francés), formado por un grupo de amigos músicos que habían logrado sobrevivir a la guerra: Rampal, Pierlot, el clarinetista Jacques Lancelot , el fagotista Paul Hongne y el trompista Gilbert Coursier . A principios de 1944, habían tocado juntos, transmitiendo por la noche desde una estación de radio secreta en una "cueva" en el Club d'essai en la rue de Bec, París, un programa de música prohibida por los nazis, que incluía obras con vínculos judíos de compositores como Hindemith , Schoenberg y Milhaud . El quinteto permaneció activo hasta la década de 1960. [ cita requerida ]
Entre 1955 y 1962, Rampal ocupó el puesto de flautista principal en la Ópera de París , tradicionalmente el puesto más prestigioso que se le podía asignar a un flautista francés en una orquesta. Se casó en 1947 y ahora era padre de dos hijos, por lo que el puesto le ofrecía un ingreso regular. [ cita requerida ]
La primera grabación comercial de Rampal, realizada en 1946 para el sello Boite a Musique de Montparnasse, París, fue del Cuarteto para flauta en re de Mozart, con el Trío Pasquier. [2] Un elemento clave en el éxito de Rampal en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, además de su evidente habilidad, fue su pasión por la música de la época barroca . Aparte de unas pocas obras de Bach y Vivaldi , la música barroca todavía no era reconocida en gran medida cuando Rampal comenzó. Era muy consciente de que su determinación de promover la flauta como un instrumento solista destacado requería un repertorio amplio y flexible para respaldar el esfuerzo. En consecuencia, parece haber tenido claro en su mente desde el principio acerca de la importancia, como recurso ya preparado, de la llamada "Edad de Oro de la Flauta", como se había dado a conocer la época barroca. Cientos de conciertos y obras de cámara escritos para flauta en el siglo XVIII habían caído en el olvido, y él reconoció que la gran abundancia de este material temprano podría ofrecer posibilidades a largo plazo para un aspirante a solista. [10] [11]
Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, Rampal había comenzado a coleccionar partituras poco conocidas del Barroco, familiarizándose con los editores y catálogos originales, aunque en aquel momento había muy pocas ediciones publicadas disponibles. Continuó investigando en bibliotecas y archivos de París, Berlín, Viena, Turín y todas las demás ciudades importantes en las que actuó, y mantuvo correspondencia con otras personas de todo el mundo musical. A partir de fuentes originales, desarrolló una comprensión detallada del estilo barroco. Estudió a Quantz y su famoso tratado Sobre la flauta (1752), y más tarde adquirió una copia original del mismo. Para Rampal, el legado barroco fue el combustible que avivó un renovado interés por la flauta, y fue su energía en la búsqueda de este objetivo lo que lo distinguió de sus antecesores. Mientras que Le Roy, Laurent y Barrère habían grabado dos o tres de las sonatas para flauta de Bach entre 1929 y 1939, entre 1947 y 1950 Rampal las grabó todas para la Boîte à Musique y empezó a interpretar regularmente las sonatas completas de Bach en recitales, organizándolas en dos veladas. Ya en 1950-51 se convirtió en el primero en grabar los seis conciertos Op. 10 de Vivaldi, un ejercicio que repetiría varias veces en años posteriores. [12]
En una entrevista con el New York Times , ofreció una explicación del atractivo de la música barroca después de la guerra: "Con todo este lío que tuvimos en Europa durante la guerra, la gente buscaba algo más tranquilo, más estructurado, más equilibrado que la música romántica". [13] En el proceso de excavar obras olvidadas para su interpretación, Rampal también tuvo que descubrir nuevas formas de tocar la música de esa época. Aplicó su propio tono brillante y la vivacidad y libertad de su estilo a los textos originales, desarrollando en el camino un enfoque muy individual para la interpretación y, después del estilo barroco, para la ornamentación improvisada. [nb 5] En todo momento, Rampal nunca se sintió tentado a tocar con un instrumento de época; el movimiento que defendía los instrumentos "auténticos" para la interpretación "verdadera" de la música barroca aún no había surgido. En cambio, se basó en la gama completa de efectos que ofrece la flauta moderna para revelar una elegancia fresca y matices a las composiciones barrocas. Fue esta modernidad –la riqueza y claridad de su sonido y la libertad y personalidad de su expresión– combinada con una sensación de compartir tesoros ocultos lo que captó la atención de un público musical más amplio. “Encanto es la mejor palabra posible para describir este concierto”, dijo un crítico canadiense de Le Devoir en 1956; “La forma de tocar de Rampal me impresionó por su variedad, su flexibilidad, su color y, sobre todo, su vivacidad”. [14] Este sorprendente efecto se puede escuchar en sus primeras grabaciones, entre 1946 y 1950. Durante este período, Rampal se benefició rápidamente del nacimiento del disco de gramófono de larga duración. Antes de 1950, todas sus grabaciones se hacían en discos de 78 rpm. Después de 1950, la era de los discos de larga duración de 33⅓ rpm le permitió una libertad mucho mayor para adaptarse al ritmo al que grababa sus interpretaciones. Al mismo tiempo, el nacimiento de la era de la televisión aseguró a Rampal una prominencia más amplia en Francia que cualquier flautista anterior, a través de sus numerosas apariciones en conciertos y recitales a finales de la década de 1950 y después.
Rampal también publicó gran parte del material que interpretó y grabó, supervisando colecciones de partituras tanto en Europa como en los Estados Unidos. En su autobiografía, comentó que había sentido que era parte de su "deber" expandir tanto como fuera posible el repertorio para sus colegas flautistas, así como para él mismo. En un intento de mantener la flauta ante el público musical en el sentido más amplio posible, Rampal también tocó en tantos grupos y combinaciones como pudo, un hábito que mantuvo durante el resto de su vida. [15]
En 1952 fundó el Ensemble Baroque de Paris, en el que participaban el propio Rampal, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne y el violinista Robert Gendre. El conjunto, que permaneció unido durante casi tres décadas, fue uno de los primeros grupos musicales en sacar a la luz el repertorio de cámara del siglo XVIII. [ cita requerida ]
A través de sus grabaciones para sellos como L'Oiseau-Lyre y, desde mediados de los años 50, Erato, Rampal continuó dando nueva vigencia a muchos conciertos "perdidos" de compositores italianos como Tartini , Cimarosa , Sammartini y Pergolesi (a menudo colaborando con Claudio Scimone y I Solisti Veneti), y compositores franceses como Devienne , Leclair y Loeillet , así como otras obras de la corte de Potsdam del rey flautista Federico el Grande. Su colaboración de 1955 en Praga con el flautista, compositor y director checo Milan Munclinger resultó en una grabación de conciertos para flauta de Benda y Richter . En 1956, con Louis Froment, grabó conciertos en la menor y sol mayor de CPE Bach . Otros compositores de la época, como Haydn , Handel , Stamitz y Quantz , también figuraron de forma significativa en su repertorio. Estaba abierto a la experimentación; una vez, mediante una laboriosa sobregrabación, tocó las cinco partes de una grabación temprana de un quinteto para flauta de Boismortier . Rampal fue el primer flautista en grabar la mayoría, si no todas, las obras para flauta de Bach, Handel, Telemann, Vivaldi y otros compositores que ahora comprenden el repertorio central para flautistas. [ cita requerida ]
Rampal amplió sus investigaciones a las eras clásica y romántica para establecer cierta continuidad en el repertorio de su instrumento. Por ejemplo, su primer LP de "recital", lanzado tanto en América como en Europa, presentó música de Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger y Dukas. [16] Además de grabar a compositores conocidos como Mozart , Schumann y Schubert , Rampal también ayudó a traer de vuelta a la vista las obras de compositores como Reinecke , Gianella y Mercadante . Desde el principio, sus programas de recitales también incluyeron composiciones modernas. En 1948, como parte de su recital de debut en París, Rampal dio la primera interpretación occidental de la Sonata para flauta y piano en re de Prokofiev , que en la década de 1940 estaba en peligro de ser cooptada para violín a pesar de haber sido escrita originalmente para flauta. Más tarde, cuando preparaba una nueva edición de partituras publicada por la International Music Company de Nueva York, Rampal consultó al violinista ruso David Oistrakh para lograr el mejor resultado; [17] desde entonces la pieza se ha establecido como una favorita para la flauta. A lo largo de su carrera, interpretó todas las obras maestras para flauta que se compusieron en la primera mitad del siglo XX, incluidas obras de Debussy , Ravel , Roussel , Ibert , Milhaud , Martinů , Hindemith , Honegger , Dukas , Françaix , Damase y Feld .
Como músico de cámara, continuó colaborando con numerosos otros solistas, formando colaboraciones con el violinista Isaac Stern y el violonchelista Mstislav Rostropovich . [ cita requerida ] Varios compositores escribieron especialmente para Rampal, incluidos Henri Tomasi ( Sonatine pour flûte seule , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Concierto , 1949), Jindřich Feld ( Sonata , 1957) y Jean Martinon ( Sonatina ). [ cita requerida ] Otros incluyeron a Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes y Maurice Ohana . [ cita requerida ] Además, estrenó obras de compositores contemporáneos como Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond y Krzysztof Penderecki . [ cita requerida ] Su transcripción en 1968, por sugerencia del propio compositor, del Concierto para violín de Aram Khachaturian (grabado en 1970) mostró la voluntad de Rampal de ampliar aún más el repertorio para flauta tomando prestado de otros instrumentos. En 1978, el compositor armenio-estadounidense Alan Hovhaness escribió su Sinfonía n.º 36, que contenía una parte melódica para flauta adaptada especialmente para Rampal, quien interpretó por primera vez la obra en concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional. [ cita requerida ]
La única pieza dedicada a Rampal que nunca interpretó en público fue la Sonatina (1946) de Pierre Boulez , que, con sus figuras puntiagudas y explosivas y su uso extravagante de la lengua aleteante, le pareció demasiado abstracta para su gusto. [nb 6] En otro lugar, cuando a veces se le criticaba por no tocar suficiente obra vanguardista contemporánea —"¿Vanguardia de qué?" preguntaba [18] —Rampal confirmó su aversión a la música que parecía "los planos de un fontanero... piezas que hacen tweak, twonk, thump, snort— esto no me inspira". [7]
Una pieza en particular, escrita con Rampal en mente, se ha convertido desde entonces en un estándar moderno en el repertorio esencial de flauta. El compatriota de Rampal, Francis Poulenc, recibió el encargo de la Coolidge Foundation of America en 1957 de escribir una nueva pieza para flauta. El compositor consultó con Rampal regularmente sobre la forma de la parte de flauta y el resultado, en palabras del propio Rampal, es "una perla de la literatura de flauta". [ atribución requerida ] El estreno mundial oficial de la Sonata para flauta y piano de Poulenc fue interpretado el 17 de junio de 1957 por Rampal, acompañado por el compositor, en el Festival de Estrasburgo. Sin embargo, extraoficialmente, la habían interpretado un día o dos antes para un distinguido público de una sola persona: el pianista Artur Rubinstein , amigo de Poulenc, no pudo quedarse en Estrasburgo para la noche del concierto en sí, por lo que el dúo lo obligó a una actuación privada. Poulenc no pudo viajar a Washington para el estreno en Estados Unidos el 14 de febrero de 1958, por lo que Veyron-Lacroix tomó su lugar, y la sonata se convirtió en una pieza clave en el recital debut de Rampal en Estados Unidos, ayudando a lanzar su longeva carrera transatlántica. [ cita requerida ]
Rampal era el propietario de la única flauta de oro macizo (n.º 1375) fabricada en 1869 por el gran artesano francés Louis Lot. Los rumores sobre la supervivencia de la pieza de oro de 18 quilates habían circulado en Francia durante años antes de la Segunda Guerra Mundial, pero nadie sabía dónde había ido a parar la pieza. En 1948, casi por casualidad, Rampal adquirió el instrumento de un anticuario que había querido fundirlo para obtener el oro, evidentemente sin saber que estaba en posesión del equivalente en flauta de un Stradivarius . [nb 7] Con la ayuda de su familia, Rampal reunió fondos suficientes para rescatar el instrumento y continuó tocando y grabando con él durante 11 años. [nb 8] En entrevistas, Rampal dijo que pensaba que el oro, en contraste con la plata, hacía que su sonido naturalmente brillante y chispeante "fuera un poco más oscuro; el color es un poco más cálido, me gusta". [8] Recién en 1958, cuando durante su gira debut por los Estados Unidos le presentaron un instrumento de oro de 14 quilates fabricado según el modelo Lot por la William S. Haynes Flute Company de Boston, Rampal dejó de utilizar el original de 1869. Después de una última grabación en Londres, [nb 9] consignó el Lot dorado a la seguridad de una bóveda de un banco en Francia y, a partir de entonces, hizo del Haynes su instrumento de concierto preferido.
Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, Rampal siguió siendo especialmente popular en Estados Unidos y Japón (donde había realizado su primera gira en 1964). Realizaba giras por Estados Unidos todos los años [nb 10] y era una presencia habitual en el Mostly Mozart Festival del Lincoln Center de Nueva York. En sus momentos de mayor actividad, ofrecía entre 150 y 200 conciertos al año. [6]
Su gama se extendió mucho más allá de lo ortodoxo: junto a las grabaciones clásicas, grabó canciones populares catalanas y escocesas, música india con el sitarista Ravi Shankar y, acompañado por la arpista francesa Lily Laskine , un álbum de melodías populares japonesas que fue nombrado álbum del año en Japón. También grabó rags de Scott Joplin y Gershwin , y colaboró con el pianista de jazz francés Claude Bolling . La Suite para flauta y piano de jazz (1975), escrita por Bolling especialmente para Rampal, encabezó las listas de Billboard de Estados Unidos y permaneció allí durante diez años. Esto elevó aún más su perfil ante el público estadounidense y lo llevó, en enero de 1981, a una aparición televisiva en The Muppet Show de Jim Henson , donde tocó "Lo, Hear the Gentle Lark" con Miss Piggy y, adecuadamente vestido, "Ease on Down the Road" en una escena basada libremente en el cuento popular del Flautista de Hamelin . [20]
De regreso al escenario clásico, no tenía miedo de ser, como él mismo lo expresó, "un poco exagerado"; cuando interpretó Ragtime Dance and Stomp de Scott Joplin como bis en una sala de conciertos, por ejemplo, proporcionó percusión adicional al estampar sus pies rítmicamente en el escenario al ritmo de la música. [21] Mientras tanto, Bolling y Rampal se reunieron nuevamente para Picnic Suite (1980) de Bolling con el guitarrista Alexander Lagoya , la Suite No. 2 para flauta y piano de jazz (1987), y también para interpretar la canción instrumental "Goodbye For Now" de Stephen Sondheim para Reds , la película de Warren Beatty de 1981 sobre la revolución comunista en Rusia. Su reputación como solista famoso en Estados Unidos llegó a ser tal que, como informó Esquire , un crítico lo apodó "el Alexander de la flauta, sin nuevos mundos que conquistar". [22] Tras una interpretación del Concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en 1976, el crítico del New York Times Harold C. Schonberg escribió: "El Sr. Rampal, con su línea larga y sin esfuerzo, su tono dulce y puro y su musicalidad sensible, es por supuesto uno de los grandes flautistas de la historia". [23] A lo largo de estos años de creciente celebridad, Rampal continuó investigando y editando ediciones de partituras de obras para flauta para editoriales como Georges Billaudot en París y la International Music Company en los EE. UU. [ cita requerida ]
Sobre el atractivo primordial de la flauta, Rampal dijo una vez al Chicago Tribune : "Para mí, la flauta es realmente el sonido de la humanidad, el sonido del hombre fluyendo, completamente libre de su cuerpo casi sin intermediario [...] Tocar la flauta no es tan directo como cantar, pero es casi lo mismo". [24]
El New York Times calificó a Rampal como "un artista indiscutiblemente importante" y afirmó que "la popularidad de Rampal se basaba en cualidades que le valieron elogios constantes de los críticos y los músicos en las primeras décadas de su carrera: sólida musicalidad, dominio técnico, asombroso control de la respiración y un tono distintivo que evitaba la riqueza romántica y el vibrato cálido en favor de la claridad, el resplandor, el enfoque y una amplia paleta de colores. Los flautistas más jóvenes estudiaron asiduamente e intentaron copiar sus enfoques de la lengua, la digitación, la embocadura (la posición de los labios en la boquilla) y la respiración". [23]
Durante los años más intensos de su carrera concertística, Rampal siguió encontrando tiempo para enseñar a otros, animando a sus alumnos a escuchar no sólo a otros flautistas, sino también a inspirarse en otros grandes intérpretes musicales, ya fueran pianistas, violinistas o cantantes. Mantenía una opinión clara sobre el equilibrio adecuado entre el "virtuosismo" y la aspiración a la verdadera expresividad musical. "Por supuesto", decía, "hay que dominar todos los problemas de la técnica para ser libre de expresarse a través del instrumento. Puedes tener una gran imaginación y un gran corazón, pero no puedes expresarlo sin técnica. Pero la primera cualidad que debes tener para ser bueno, para ser inspirador, es el sonido. Sin el sonido no puedes lograr nada. El tono, el sonido, la sonoridad es lo más importante. De lo contrario, con los dedos solos no es suficiente... todo el mundo hoy en día tiene los dedos, el virtuosismo... pero el sonido, el tono, eso no es tan fácil". [8]
Tras la fundación de la Academia de Verano de Niza en 1959, Rampal impartió clases allí anualmente hasta 1977. En 1969, sucedió a Gaston Crunelle como profesor de flauta en el Conservatorio de París, puesto que ocupó hasta 1981. William Bennett también ha comentado sobre el contagioso entusiasmo de Rampal por la creación musical: "su reputación provenía más de su chispa musical y la personalidad alegre que irradiaba al público". [25] Bennett también había buscado a Rampal para que tomara clases en París y quedó "instantáneamente encantado con él, con su humor y su generosidad, especialmente por compartir mi entusiasmo por otros grandes intérpretes como Moyse, Dufrene y Crunelle". [25]
Entre los principales estudiantes estadounidenses de Rampal se incluyen el concertista y artista de grabación Robert Stallman y Ransom Wilson , [26] quien siguió los pasos de su mentor como director y flautista. [ cita requerida ]
Rampal y su esposa, la arpista Françoise, de soltera Bacqueryrisse, [nb 11], se casaron el 7 de junio de 1947. Se establecieron en París, en la Avenida Mozart. Tuvieron dos hijos, Isabelle y Jean-Jacques. Cada año, pasaban las vacaciones en su casa de Córcega, donde Jean-Pierre podía satisfacer su pasión por la navegación, la pesca y la fotografía. Conocido por su amor por la buena comida, le gustaba mantener una regla privada dondequiera que fuera de gira: comer solo "la cocina del país" en el que estaba [8] y esperaba con gusto sus cenas posteriores a los conciertos. Desarrolló una particular afición por la cocina japonesa y en 1981 escribió una introducción a The Book of Sushi escrita por un chef y un maestro de sushi. [27] La autobiografía de Rampal Music, My Love apareció en 1989 (publicada por Random House). [2]
En años posteriores, Rampal tomó la batuta de director con más frecuencia, pero continuó tocando hasta bien entrados los 70 años. La última obra de importancia que se le dedicó fue el Concierto para flauta de Krzysztof Penderecki, que estrenó en Suiza en 1992, seguido de su primera interpretación en Estados Unidos en el Lincoln Center. El último recital público de Rampal se celebró en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (España) en noviembre de 1999, cuando tenía 77 años; interpretó obras de Bach, Mozart, Kuhlau y Mendelssohn. [ cita requerida ] Su última grabación la realizó con el Trío Pasquier y el flautista Claudi Arimany (trío y cuartetos de Mozart y Hoffmeister) en París en diciembre de 1999. [28]
En mayo de 2000, cuando Rampal murió de un paro cardíaco en París a los 78 años, el presidente francés Jacques Chirac dirigió los homenajes y dijo que "su flauta hablaba al corazón. Una luz en el mundo musical acaba de apagarse". [1] La flautista Eugenia Zukerman observó: "Tocaba con una paleta de colores tan rica de una manera que pocas personas lo habían hecho antes y nadie después. Tenía la capacidad de imbuir el sonido de textura, claridad y contenido emocional. Era un virtuoso deslumbrante, pero más que nada era un poeta supremo". [7] Los fideicomisarios y el personal del Carnegie Hall de Nueva York, donde Rampal había actuado 45 veces en un período de 29 años, lo aclamaron como "uno de los flautistas más grandes del siglo XX y uno de los espíritus musicales más grandes de nuestro tiempo". [23] El obituario de Le Monde afirmaba que era nada menos que "L'inventeur de la flute" y celebraba todas las características musicales que encantaban al público de todo el mundo: " la sonorite sublime, la vivacite des Phrases, la virtuosite laissaient uneimpresion de bonheur, de joie a ses auditeurs ". [29]
James Galway , el sucesor de Rampal, conocido mundialmente como "El hombre de la flauta de oro", le dedicó actuaciones y recordó en otro lugar cómo, cuando era adolescente, había quedado cautivado por el sonido de la "técnica fluida" de Rampal y "la belleza de su tono". Para un joven músico de los años 60, dijo, escuchar las grabaciones de Rampal "era un paso hacia las estrellas en lo que se refiere a tocar la flauta". Recordó también el generoso estímulo que Rampal le dio después de sus reuniones en París. Sobre el fallecimiento de su "héroe", Galway añadió: "Fue la primera gran influencia en mi vida y todavía le estoy agradecido por todo lo que hizo por mí. Fue una gran influencia en el mundo de la flauta y en el mundo musical en general, aportando a la gente corriente, a través de su música, un encanto que mejoraba su vida cotidiana". [30]
En el funeral de Rampal, sus compañeros flautistas tocaron el Adagio del Segundo Concierto para flauta en la menor de Boismortier en reconocimiento a su pasión de toda la vida por la música barroca en general y por Boismortier en particular. [14]
Jean-Pierre Rampal está enterrado en el cementerio de Montparnasse , en París. [ cita requerida ]
Entre los honores que ha recibido Rampal se encuentran el Grand Prix du Disques de la Académie Charles Cros , que incluyó premios por su grabación de los conciertos para flauta Op. 10 de Vivaldi (1954), su grabación de los conciertos de Benda y Richter (1955) con la Orquesta de Cámara de Praga (Milan Munclinger) y, en 1976, el Grand Prix ad honorem du Président de la République por su carrera discográfica en general hasta la fecha. También recibió el Oscar "Réalité" du Premier Virtuose Francais (1964), el Premio Edison, el Prix Mondial du Disque, el Premio Leonie Sonning de 1978 (Dinamarca), el Prix d'Honneur de 1980 del 13º Premio Mundial de la Grabación de Montreux por todas sus grabaciones y la Medalla al Mérito del Lotos Club por su trayectoria. En 1988 fue nombrado Presidente de Honor de la Asociación Francesa de Flauta "La Traversière", mientras que en 1991 la Asociación Nacional de Flauta de América le otorgó su primer premio a la trayectoria.
Entre los honores estatales que recibió se encuentran el nombramiento de Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) y Officier de la Légion d'Honneur (1979). También fue nombrado Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) y Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989). La ciudad de París le otorgó la Grande Médaille de la Ville Paris (1987), y en 1994 recibió el Trophée des Arts de la Alliance Française, el Instituto Franco-Americano Francés, "por tender puentes entre las culturas francesa y estadounidense a través de su magnífica música". [23] En 1994, el embajador de Japón le otorgó a Rampal la Order du Tréasor Sacre, la más alta distinción otorgada por el gobierno japonés, en reconocimiento a haber inspirado a una nueva generación de aspirantes a flautistas en ese país. Curiosamente, con su fama internacional asegurada, el propio Rampal llegó a sentir en los últimos años que su propia reputación en su Francia natal había disminuido de alguna manera. Era "curioso", escribió en Le Monde en 1990, que ningún crítico musical francés pareciera tomar nota de sus últimas grabaciones: "Todo sigue como si yo no existiera", dijo; "Eso no importa; sigo tocando a teatro lleno". [31] Pero después de su muerte, no faltaron los elogios públicos para reflejar el hecho de que, en efecto, era una fuente de orgullo nacional.
El Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal, creado en su honor en 1980 y abierto a flautistas de todas las nacionalidades nacidos después del 8 de noviembre de 1971, se celebra cada tres años en el marco del Concurso Internacional de la Ciudad de París.
En junio de 2005 se fundó en Francia la Asociación Jean-Pierre Rampal para perpetuar el estudio y la valoración de la contribución de Rampal al arte de tocar la flauta. Entre otros proyectos, que incluyen el mantenimiento del Archivo Jean-Pierre Rampal, la asociación ha colaborado en la reedición en CD, bajo el sello Premier Horizons, de varias de las primeras interpretaciones de Rampal. [ cita requerida ]
A lo largo de su vida, Rampal fue prolífico en lo que se refiere a grabar actuaciones. Grabó para una amplia gama de sellos en Europa, América y Japón. En su autobiografía ( Music My Love , 1989), Rampal admitió que a él mismo le resultaba difícil llevar la cuenta del número de grabaciones que había hecho a lo largo de su vida. En su obituario de Rampal (June Emerson, 24 de mayo de 2000), el periódico The Guardian ofreció la afirmación habitual de que Rampal "se convirtió en uno de los artistas más grabados del mundo, con más de 400 discos que abarcan el repertorio esencial de flauta, cantidades de nuevos descubrimientos y primeras grabaciones de obras hasta entonces desconocidas". El obituario del New York Times (Anthony Tommasini, 21 de mayo de 2000) estuvo de acuerdo, y lo calificó como "uno de los instrumentistas clásicos más grabados y con mayores ventas de la historia". El último sello discográfico de Rampal, Sony Classical, fue un poco más allá y describió al flautista como quizás el músico clásico más grabado del mundo.
Las primeras grabaciones de Rampal, entre 1946 y 1950, fueron en discos de 78 rpm, muchas de ellas para el sello parisino "Boite a Musique". Con la llegada de la era de los LP de 33 rpm, grabó para más de 20 sellos diferentes entre 1950 y 1970. Entre los más importantes se encuentra el sello francés Erato, fundado en 1953, para el que realizó aproximadamente 100 grabaciones (varias de ellas publicadas en Estados Unidos con el sello RCA Red Seal ). Sólo en 1964 grabó 17 álbumes, incluidos tres conjuntos completos de piezas para flauta de Mozart, Handel y Beethoven, además de conciertos y otras obras. En 1978, con Ensemble Lunaire, grabó Japanese Folk Melodies , que incluía tres canciones populares transcritas por Akio Yashiro pero que presentaba principalmente música de compositores japoneses de doyo de finales del siglo XIX y principios del XX : Tamezō Narita , Kōsaku Yamada , Megumi Ohnaka , Rentarō Taki , Ryūtarō Hirota , Kozaburo Hirai , Nagayo Motohori y Shin Kusakawa , en CBS Records . En 1979, firmó un contrato exclusivo con el sello CBS (más tarde Sony Classical), y realizó más de 60 álbumes para ellos.
En los años posteriores a la muerte de Rampal en 2000, se reeditaron muchas de sus grabaciones, que abarcaban más de medio siglo. Cabe destacar las diversas recopilaciones producidas por las compañías discográficas con las que más se relacionaba.
Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne - El conjunto de discos compactos , [32] publicado en Francia en 2002 en colaboración con la Association Française de la Flûte, contiene raras interpretaciones tempranas de discos de 78 rpm hechos entre 1946 y 1959. Trazando el surgimiento del joven Rampal en el disco en los años de posguerra, esta colección de 3 CD Traversieres Flute Collection (Patrimoine, Vol.1) incluye un conjunto de cinco Sonatas de Bach (BWV 1030, 1031, 1032, 1020, 1034 - grabadas entre 1947 y 1950); sonatas de Telemann (rec 1949) y Leclair (rec 1950); piezas de Couperin (rec 1950) y Haydn (rec 1950); un concierto para cinco flautas de Boismortier (rec 1949); un dúo en sol de Beethoven tocado con su padre Joseph Rampal (registrado en 1951); y tres cuartetos de Mozart (KV 285, 285a y 285b, grabados entre 1946 y 1950); junto a estos hay obras contemporáneas de Roussel (registrado en 1950), Milhaud (registrado en 1949), Honegger (registrado en 1949), Dukas (registrado en 1950), Hindemith (registrado en 1950), Feld (registrado en 1959) y Francaix (registrado en 1955), y la primera grabación de Rampal de 'Syrinx' de Debussy (registrado en 1949). Las notas adjuntas de Dennis Verroust de la Asociación Francesa de Flauta, junio de 2002, revelan que en la grabación de Boismortier de 1949, Rampal todavía no es la estrella, pero toca la tercera parte de flauta junto a Fernand Dufrene, Robert Rochut, Alphonse Kenvyn y Georges Lussagnet; también confirma lo que el propio Rampal declaró en su autobiografía 'Música, mi amor' de que el cuarteto para flauta en re mayor (KV 285) de Mozart, con el Trío Pasquier en abril de 1946, fue de hecho su primera grabación.
La Asociación Jean-Pierre Rampal ha reeditado varias grabaciones tempranas (en el sello Premier Horizons y en otros lugares), incluida su grabación de 1954 del concierto de Feld, y una serie de grabaciones que realizó entre 1954 y 1966 con orquestas dirigidas por Karl Ristenpart, con quien mantuvo una estrecha colaboración. Entre ellas se incluyen obras de Vivaldi, Bach, Handel, Tartini, Mozart, Arma y Jolivet.
Jean-Pierre Rampal: The Complete Erato Recordings (3 vols) - En 2015, se reeditaron las Complete Erato Recordings realizadas por Rampal, que contienen una gran cantidad de material del sello para el que grabó extensamente desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1980. Estos tres volúmenes, que comprenden más de 40 CD (vo.1: 1954–63, vol.2: 1963–69, vol.3: 1970–82), se encuentran junto a Complete HMV Recordings (1951–76 en 12 CD) también reeditado bajo el sello Erato.
En 2017, el lanzamiento del doble CD Jean-Pierre Rampal en Praga: las grabaciones completas de Supraphon marcó específicamente su colaboración histórica a mediados de la década de 1950 con el director y flautista checo Milan Munclinger, y contiene las primeras grabaciones de conciertos de Benda, Richter, Stamitz y Feld, junto con la sonata de Prokofiev y otras piezas.
Jean-Pierre Rampal: The Complete CBS Masterworks Recordings - En 2022, para conmemorar el centenario del nacimiento de Rampal, Sony Classical, en colaboración con la Asociación Jean-Pierre Rampal, publicó su colección Jean-Pierre Rampal: The Complete CBS Masterworks Recordings . A lo largo de 56 CD, este box-set presenta grabaciones que Rampal realizó durante la segunda mitad de su carrera, entre 1969 y 1996, un período en el que sus intereses discográficos se transfirieron a la compañía estadounidense CBS después de su anterior y prolongada asociación con el sello francés Erato. Aunque la mayor parte de las grabaciones de CBS son del repertorio clásico, también hay varios álbumes de crossover (por ejemplo, música de Bolling, Gershwin, Joplin, etc.). Entre los muchos aspectos destacados, la colección describe la colaboración de Rampal con el pianista estadounidense John Steele Ritter, quien a fines de la década de 1970 asumió como su acompañante principal una vez que la enfermedad provocó que su compañero de recitales de mucho tiempo, Robert Veyron Lacroix, se alejara de las giras.
Rampal realizó numerosas apariciones en conciertos televisados en Francia desde finales de los años 50 en adelante, y luego en otros lugares, especialmente en Estados Unidos y Japón, donde su reputación y su seguimiento siguieron siendo los más altos. Como el primer flautista televisado de cualquier edad, el medio contribuyó a su popularidad mundial en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial:
Además de las numerosas emisiones de radio francesas de actuaciones de Rampal, la BBC Radio 4 emitió un perfil de 45 minutos, Rampal - "Príncipe de los flautistas" , el 11 de octubre de 1983 en el espacio de documentales de 20:20 a 21:05. Contenía extractos de una entrevista con el propio Rampal, algo poco común debido al hecho de que Rampal concedió muy pocas entrevistas de cualquier duración en inglés. Rampal habla sobre su vida y su época y su enfoque de la creación musical. También se incluyen entrevistas con el flautista inglés William Bennett, la flautista estadounidense y alumna ocasional de Rampal Elena Duran y el violinista Isaac Stern, que fue amigo y colaborador musical de Rampal durante mucho tiempo. El programa se conserva en el BBC Sound Archive , junto con las dos entrevistas originales inéditas con Rampal en las que se basa (ambas grabadas por el productor de la BBC Peter Griffiths en Londres, en enero de 1981 y noviembre de 1982, en el Westbury Hotel, Conduit Street, cerca de Regent Street, donde Rampal normalmente se alojaba en Londres). [ cita requerida ]
L. Subramaniam: Violín desde el corazón (1999), dirigida por Jean Henri Meunier, incluye una escena de Rampal actuando con L. Subramaniam .
Rampal también hace una aparición en la película educativa de 1977 La alegría de Bach , tocando su flauta en una azotea en Francia. [ cita requerida ]
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