Jean Maurice Eugène Clément Cocteau ( Reino Unido : / ˈ k ɒ k t oʊ / KOK -toh , EE. UU .: / k ɒ k ˈ t oʊ / kok- TOH , francés: [ʒɑ̃ mɔʁis øʒɛn klemɑ̃ kɔkto] ; 5 de julio de 1889 - 11 de octubre 1963) fue un poeta, dramaturgo, novelista, diseñador, director de cine, artista visual y crítico francés. Fue uno de los artistas más destacados de los movimientos surrealista , vanguardista y dadaísta y una figura influyente en el arte de principios del siglo XX. [1] El National Observer sugirió que, "de la generación artística cuya audacia dio origen al arte del siglo XX, Cocteau estuvo más cerca de ser un hombre del Renacimiento". [2] .
Es mejor conocido por sus novelas Le Grand Écart (1923), Le Livre blanc (1928) y Les Enfants Terribles (1929); las obras de teatro La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents terribles (1938), La Machine à écrire (1941) y L'Aigle à deux têtes (1946); y las películas La sangre de un poeta (1930), Los padres terribles (1948), La Bella y la Bestia (1946), Orfeo (1950) y Testamento de Orfeo (1960), que junto a La sangre de un poeta y Orfeo constituyen el la llamada Trilogía Órfica . AllMovie lo describió como "uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la vanguardia " . [3] Cocteau, según Annette Insdorf , "dejó atrás un conjunto de obras sin igual por su variedad de expresión artística". [2]
Aunque su obra abarcó muchos medios diferentes, Cocteau insistió en llamarse a sí mismo poeta , clasificando la gran variedad de sus obras (poemas, novelas, obras de teatro, ensayos, dibujos, películas) como "poésie", "poésie de roman", " poésie de thêatre", "poésie critique", "poésie graphique" y "poésie cinématographique". [4]
Cocteau nació en Maisons-Laffitte , Yvelines , hijo de Georges Cocteau y su esposa, Eugénie Lecomte, una familia parisina socialmente prominente. Su padre, abogado y pintor aficionado, se suicidó cuando Cocteau tenía nueve años. De 1900 a 1904, Cocteau asistió al Lycée Condorcet , donde conoció y comenzó una relación con su compañero de escuela Pierre Dargelos, quien reapareció a lo largo de la obra de Cocteau, "John Cocteau: Dibujos eróticos". [5] Salió de casa a los quince años. Publicó su primer volumen de poemas, La lámpara de Aladino , a los diecinueve años. Cocteau pronto se hizo conocido en los círculos artísticos bohemios como El príncipe frívolo , título de un volumen que publicó a los veintidós años. Edith Wharton lo describió como un hombre "para quien cada gran verso de poesía era un amanecer, cada atardecer el fundamento de la Ciudad Celestial..." [6]
Cuando tenía poco más de veinte años, Cocteau se asoció con los escritores Marcel Proust , André Gide y Maurice Barrès . En 1912 colaboró con Léon Bakst en Le Dieu bleu para los Ballets Rusos ; los bailarines principales son Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky . Durante la Primera Guerra Mundial , Cocteau sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambulancia. Este fue el período en el que conoció al poeta Guillaume Apollinaire , a los artistas Pablo Picasso y Amedeo Modigliani , y a muchos otros escritores y artistas con los que más tarde colaboró. El empresario ruso Sergei Diaghilev convenció a Cocteau para que escribiera un guión para un ballet, que resultó en Parade en 1917. Fue producido por Diaghilev , con decorados de Picasso, libreto de Apollinaire y música de Erik Satie . "Si no hubiera sido por Apollinaire en uniforme", escribió Cocteau, "con el cráneo afeitado, la cicatriz en la sien y el vendaje alrededor de la cabeza, las mujeres nos habrían arrancado los ojos con horquillas". [7]
Importante exponente del arte de vanguardia , Cocteau tuvo gran influencia en el trabajo de otros, incluido un grupo de compositores conocido como Les Six . A principios de los años veinte, él y otros miembros de Les Six frecuentaban un bar tremendamente popular llamado Le Boeuf sur le Toit , un nombre que el propio Cocteau contribuyó a elegir. La popularidad se debió en gran medida a la presencia de Cocteau y sus amigos. [8]
En 1918 conoció al poeta francés Raymond Radiguet . Colaboraron ampliamente, socializaron y emprendieron muchos viajes y vacaciones juntos. Cocteau también consiguió que Radiguet fuera exento del servicio militar. Admirando el gran talento literario de Radiguet, Cocteau promovió las obras de su amigo en su círculo artístico y organizó la publicación por Grasset de Le Diable au corps (una historia en gran parte autobiográfica sobre una relación adúltera entre una mujer casada y un hombre más joven), ejerciendo su influencia. que la novela conceda el premio literario "Nouveau Monde". Algunos contemporáneos y comentaristas posteriores pensaron que su amistad podría haber tenido un componente romántico. [9] El propio Cocteau era consciente de esta percepción y trabajó seriamente para disipar la noción de que su relación era de naturaleza sexual. [10]
Existe desacuerdo sobre la reacción de Cocteau ante la repentina muerte de Radiguet en 1923, y algunos afirman que lo dejó atónito, abatido y presa de la adicción al opio . Quienes se oponen a esa interpretación señalan que no asistió al funeral (generalmente no asistía a los funerales) e inmediatamente abandonó París con Diaghilev para una representación de Les noces ( La boda ) de los Ballets Rusos en Montecarlo . El propio Cocteau caracterizó mucho más tarde su reacción como de "estupor y disgusto". [ cita necesaria ] Su adicción al opio en ese momento, [11] dijo Cocteau, fue sólo una coincidencia, debido a un encuentro casual con Louis Laloy , el administrador de la Ópera de Montecarlo . El consumo de opio por parte de Cocteau y sus esfuerzos por dejarlo cambiaron profundamente su estilo literario. Su libro más notable, Les Enfants Terribles , fue escrito en una semana durante un extenuante destete del opio . En Opium: Diario de rehabilitación de drogas , relata la experiencia de su recuperación de la adicción al opio en 1929. Su relato, que incluye vívidas ilustraciones con pluma y tinta, alterna entre sus experiencias de abstinencia de drogas momento a momento y sus pensamientos actuales sobre personas y eventos en su mundo. Cocteau contó durante toda su recuperación con el apoyo de su amigo y corresponsal, el filósofo católico Jacques Maritain . Bajo la influencia de Maritain, Cocteau hizo un regreso temporal a los sacramentos de la Iglesia católica . Más tarde regresó a la Iglesia y emprendió varios proyectos de arte religioso.
El 15 de junio de 1926 se representó en París la obra Orphée de Cocteau . Rápidamente fue seguida por una exposición de dibujos y "construcciones" llamada Poésie plastique–objets, dessins . Cocteau escribió el libreto de la ópera-oratorio Edipo Rey de Igor Stravinsky , que se estrenó originalmente en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 30 de mayo de 1927. En 1929 se publicó una de sus obras más célebres y conocidas, la novela Les Enfants terribles . publicado. [4]
En 1930 Cocteau hizo su primera película La sangre de un poeta , proyectada públicamente en 1932. Aunque ahora generalmente se acepta como una película surrealista , los propios surrealistas no la aceptaron como una obra verdaderamente surrealista. Aunque se trata de una de las obras más conocidas de Cocteau, sus años 30 se destacan más bien por una serie de obras de teatro, sobre todo La Voix humaine y Les Parents terribles , que fue un éxito popular. Su obra de 1934 La Machine infernale fue la versión teatral de Cocteau de la leyenda de Edipo y se considera su mayor obra teatral. [12] Durante este período Cocteau también publicó dos volúmenes de periodismo, incluido Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours , un reportaje de viajes neo- Julio Verne alrededor del mundo que realizó para el periódico Paris-Soir . [4]
A lo largo de su vida, Cocteau intentó mantenerse alejado de los movimientos políticos, confesando a un amigo que "mi política es inexistente". [13] Según Claude Arnaud , a partir de la década de 1920, las únicas convicciones políticas profundamente arraigadas de Cocteau eran un marcado pacifismo y antirracismo . [14] Elogió a la república francesa por servir como refugio para los perseguidos y aplaudió el cuadro pacifista de Picasso, Guernica , como una cruz que " Franco siempre llevaría sobre su hombro". [15] En 1940, Cocteau firmó una petición distribuida por la Ligue internationale contre l'antisémitisme que protestaba por el aumento del racismo y el antisemitismo en Francia, y se declaró "avergonzado de su piel blanca" después de presenciar la difícil situación de los pueblos colonizados durante sus viajes. . [14]
Aunque en 1938 Cocteau había comparado a Adolf Hitler con un malvado demiurgo que deseaba perpetrar una masacre contra los judíos el día de San Bartolomé , su amigo Arno Breker lo convenció de que Hitler era un pacifista y mecenas de las artes pensando en los mejores intereses de Francia. [14] Durante la ocupación nazi de Francia , estuvo en una "mesa redonda" de intelectuales franceses y alemanes que se reunieron en el hotel Georges V de París , entre ellos Cocteau, los escritores Ernst Jünger , Paul Morand y Henry Millon de Montherlant . el editor Gaston Gallimard y el jurista nazi Carl Schmitt . [16] En su diario, Cocteau acusó a Francia de falta de respeto hacia Hitler y especuló sobre la sexualidad del Führer. Cocteau elogió efusivamente las esculturas de Breker en un artículo titulado 'Salut à Breker' publicado en 1942. Esta pieza provocó que fuera procesado por colaboración después de la guerra, aunque fue absuelto de cualquier delito y había utilizado sus contactos para su fallido intento de Salva a amigos como Max Jacob . [17] Más tarde, después de acercarse a comunistas como Louis Aragon , Cocteau nombraría a Joseph Stalin como "el único gran político de la época". [18]
En 1940, Le Bel Indifférent , la obra de Cocteau escrita y protagonizada por Édith Piaf (que murió el día anterior a Cocteau), tuvo un enorme éxito. [19]
Los últimos años de Cocteau están asociados principalmente con sus películas. Las películas de Cocteau, la mayoría de las cuales escribió y dirigió, fueron particularmente importantes a la hora de introducir la vanguardia en el cine francés e influyeron hasta cierto punto en el género de la nueva ola francesa . [3]
Después de La sangre de un poeta (1930), sus películas más conocidas incluyen La Bella y la Bestia (1946), Los padres terribles (1948) y Orfeo (1949). Su última película, Le Testament d'Orphée ( El testamento de Orfeo ) (1960), contó con apariciones de Picasso y el matador Luis Miguel Dominguín , junto con Yul Brynner , quien también ayudó a financiar la película.
In 1945 Cocteau was one of several designers who created sets for the Théâtre de la Mode. He drew inspiration from filmmaker René Clair while making Tribute to René Clair: I Married a Witch. The maquette is described in his "Journal 1942–1945", in his entry for 12 February 1945:
I saw the model of my set. Fashion bores me, but I am amused by the set and fashion placed together. It is a smoldering maid's room. One discovers an aerial view of Paris through the wall and ceiling holes. It creates vertigo. On the iron bed lies a fainted bride. Behind her stand several dismayed ladies. On the right, a very elegant lady washes her hands in a flophouse basin. Through the unhinged door on the left, a lady enters with raised arms. Others are pushed against the walls. The vision provoking this catastrophe is a bride-witch astride a broom, flying through the ceiling, her hair and train streaming.
In 1956 Cocteau decorated the Chapelle Saint-Pierre in Villefranche-sur-Mer with mural paintings. The following year he also decorated the marriage hall at the Hôtel de Ville in Menton.[20]
Jean Cocteau never hid his homosexuality. He was the author of the mildly homoerotic and semi-autobiographical Le Livre blanc (translated as The White Paper or The White Book),[21] published anonymously in 1928. He never repudiated its authorship and a later edition of the novel features his foreword and drawings. The novel begins:
As far back as I can remember, and even at an age when the mind does not yet influence the senses, I find traces of my love of boys. I have always loved the strong sex that I find legitimate to call the fair sex. My misfortunes came from a society that condemns the rare as a crime and forces us to reform our inclinations.
Frequently his work, either literary (Les enfants terribles), graphic (erotic drawings, book illustration, paintings) or cinematographic (The Blood of a Poet, Orpheus, Beauty and the Beast), is pervaded with homosexual undertones, homoerotic imagery/symbolism or camp. In 1947 Paul Morihien published a clandestine edition of Querelle de Brest by Jean Genet, featuring 29 very explicit erotic drawings by Cocteau. In recent years several albums of Cocteau's homoerotica have been available to the general public.
En la década de 1930, se rumorea que Cocteau tuvo un breve romance con la princesa Natalie Paley , hija de un gran duque Romanov y ella misma en algún momento actriz, modelo y ex esposa del modisto Lucien Lelong . [22]
Las relaciones más duraderas de Cocteau fueron con los actores franceses Jean Marais [23] y Édouard Dermit, a quienes Cocteau adoptó formalmente. Cocteau eligió a Marais para El eterno retorno (1943), La bella y la bestia (1946), Ruy Blas (1947) y Orfeo (1949).
Cocteau murió de un ataque al corazón en su castillo de Milly-la-Forêt , Essonne , Francia , el 11 de octubre de 1963 a la edad de 74 años. Su amiga, la cantante francesa Édith Piaf , murió el día anterior pero eso fue anunciado la mañana del el día de la muerte de Cocteau; Se ha dicho, en una historia casi con certeza apócrifa, que su corazón falló al enterarse de la muerte de Piaf. La salud de Cocteau ya había empeorado durante varios meses y anteriormente había sufrido un grave ataque cardíaco el 22 de abril de 1963. El autor Roger Peyrefitte ha propuesto una sugerencia más plausible sobre la razón detrás de este deterioro de la salud , [24] quien señala que Cocteau había quedado devastado por una ruptura con su vieja amiga, socialité y notable mecenas Francine Weisweiller , como resultado de una aventura que había estado teniendo con un escritor menor. [25] Weisweiller y Cocteau no se reconciliaron hasta poco antes de la muerte de Cocteau.
Según sus deseos, Cocteau está enterrado bajo el suelo de la Capilla Saint-Blaise des Simples en Milly-la-Forêt. [26] El epitafio de su lápida colocada en el suelo de la capilla dice: "Me quedo contigo" ("Je reste avec vous").
En 1955, Cocteau fue nombrado miembro de la Académie Française y de la Real Academia de Bélgica .
Durante su vida, Cocteau fue comandante de la Legión de Honor , miembro de la Academia Mallarmé, Academia Alemana (Berlín), Academia Americana, Academia Mark Twain (EE.UU.), Presidente Honorario del Festival de Cine de Cannes , Presidente Honorario de la Francia-Hungría. Asociación y Presidente de la Academia de Jazz y de la Academia del Disco.
Señor, acabo de recibir su carta y debo responderle a pesar de que lamento no poder explicar lo inexplicable.
Es posible que mi amistad por su hijo y mi profunda admiración por sus dotes (que cada vez son más evidentes) sean de una intensidad poco común, y que desde fuera sea difícil discernir hasta dónde llegan mis sentimientos.
Su futuro literario es de primordial consideración para mí: es una especie de prodigio.
El escándalo arruinaría toda esta frescura.
No puedes creer ni por un segundo que no intento evitarlo por todos los medios a mi alcance.
