Jamie Christopher Hewlett (nacido el 3 de abril de 1968) es un dibujante e ilustrador de cómics británico. Es el cocreador del cómic Tank Girl junto a Alan Martin y la banda virtual Gorillaz , junto al líder de Blur, Damon Albarn .
Jamie Hewlett se crió en Horsham , West Sussex , y fue alumno de la escuela Tanbridge House , una escuela mixta local para alumnos de entre 11 y 16 años. En 1983 trabajó en los estudios de Wardour Street del animador ganador del Oscar Bob Godfrey . Hewlett creó la obra de arte original para una serie piloto de dibujos animados para Thames Television dirigida por Bob Godfrey con voces en off de Peter Hawkins , la voz de Bill y Ben .
Mientras estudiaba en el Northbrook College de Worthing , Hewlett, Alan Martin y su compañero de estudios Philip Bond crearon una revista de fans llamada Atomtan . Esto atrajo la atención de Brett Ewins . Después de dejar la universidad, Hewlett y Martin fueron invitados por Ewins a crear material para una nueva revista que estaba creando con Steve Dillon en 1988. [1] [2]
Una revista llamada Deadline presentó una mezcla de tiras cómicas producidas por creadores ingleses como Hewlett y artículos sobre música y cultura. Martin y Hewlett crearon Tank Girl , una tira anárquica sobre una adolescente punk que conducía un tanque y tenía un canguro mutante como novio. La tira se hizo popular al instante y rápidamente se convirtió en la parte más comentada de Deadline . El estilo excéntrico de Hewlett se hizo popular y comenzó a trabajar con bandas Senseless Things y Cud proporcionando portadas para lanzamientos de discos; también contribuyó con ilustraciones esporádicamente a la revista Commodore User . [1]
Diseñó la decoración de un club nocturno llamado The Factory en Chatsworth Road, Worthing. La decoración incluía rayas rojas y verdes, una pared de paneles ampliados de Tank Girl sobre papel tapiz de los años 70, un Ford Escort colgado del techo y baños cubiertos con páginas de viejos anuarios de cómics. Desde entonces, The Factory ha sido remodelado y renombrado varias veces. [1]
En 1992, Hewlett se había convertido en un importante creador de cómics y uno de los pocos que logró entrar en los medios de comunicación tradicionales. Había trabajado con el escritor Peter Milligan en Hewligan's Haircut en los números 700 a 707 de 2000 AD. La serie se recopiló más tarde en un libro de bolsillo comercial . Participó en la creación de portadas y arte para Shade, the Changing Man , también escrita por Milligan, para DC Comics . [3]
La MGM optó por llevar Tank Girl al cine después de que Steven Spielberg , entre otros, la considerara. La película se estrenó en 1995 y contó con Lori Petty como Tank Girl. Fue un fracaso comercial y crítico y fue criticada por los fans que dijeron que no logró capturar la esencia de la tira original. Hewlett tuvo muy poca participación en la película. [4]
Hewlett dibujó una miniserie de Tank Girl para el sello Vertigo de DC Comics escrita por Peter Milligan . [2]
Abrió una tienda de ropa de segunda mano, 49. La tienda, en 49 Rowlands Road, Worthing, estaba dirigida por su novia Jane Oliver, originalmente miembro de Elastica , pero este fue un negocio de corta duración y cerró en un año. [5]
Hewlett siguió involucrado con bandas inglesas de mediados de los años 1990, incluso ilustrando una versión en tira cómica de la canción de Pulp " Common People ". [6]
Deadline fue finalmente cancelada en 1996 debido a la caída de las ventas en un mercado cambiado y Hewlett se concentró en trabajar en publicidad y diseños para televisión, más notablemente en la serie infantil SMTV Live , con Ant & Dec. También creó la tira Get the Freebies , que se publicó mensualmente en la revista de moda inglesa The Face . Las historias, todas ambientadas en Londres, seguían las hazañas de Terry Phoo, un oficial de la ley de kung-fu budista y gay y su compañero Whitey Action, un joven anarquista enigmático con una mala actitud, mientras se enfrentan a sus principales adversarios, The Freebies Gang. La dinámica entre los dos héroes era muy similar a la de Tank Girl y su novio canguro mutante Booga, con los episodios desde el punto de vista de la protagonista femenina. La función principal de la tira era que Hewlett desahogara su ira contra los ídolos de los medios y las tendencias del día, la historia a menudo ocupaba un segundo lugar frente a los chistes. [7]
En ese momento, se había mudado a un apartamento con Damon Albarn de Blur después de que Hewlett se separara de Oliver, y fue mientras compartían el apartamento que a la pareja se le ocurrió la idea de Gorillaz , una banda virtual . Albarn trabajaría en la música, mientras que Hewlett se encargaría de los diseños de los personajes, y ambos aportaron ideas para los miembros de la banda. El primer EP de Gorillaz se lanzó en 2000, seguido del primer álbum, Gorillaz en 2001. En 2005, se lanzó su segundo álbum de estudio completo, Demon Days . [8]
En enero de 2006, la obra de arte de Hewlett para Gorillaz fue preseleccionada para el premio al Diseñador del Año del Museo del Diseño . En mayo de 2006, fue nombrado Diseñador del Año 2006. [5] [9] El 25 de mayo de 2006, Hewlett y Albarn ganaron el premio conjunto a Compositores del Año en los Premios Ivor Novello . [10]
En 2007, Hewlett y Albarn estrenaron su primer trabajo importante desde Gorillaz, titulado Monkey: Journey to the West , una nueva versión de la antigua leyenda china Journey to the West . Albarn escribió la banda sonora mientras que Hewlett diseñó la escenografía, las animaciones y el vestuario. Escrito y adaptado por Chen Shi-zheng , el espectáculo contó con 45 acróbatas de circo chinos , monjes Shaolin y vocalistas chinos. Se estrenó en el Palace Theatre de Manchester como parte del Festival Internacional de Manchester , el 28 de junio de 2007. [11]
Su tira Get the Freebies fue adaptada por BBC Three para un piloto titulado Phoo Action , emitido en febrero de 2008. [5]
Hewlett y Albarn crearon la secuencia de animación que la BBC utilizó para presentar la cobertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. La secuencia titulada Journey to the East utiliza el personaje Monkey de Monkey: Journey to the West . [12]
Se casó con la presentadora y actriz francesa Emma de Caunes [13] en Saint-Paul-de-Vence el 10 de septiembre de 2011.
Una campaña de Kickstarter de 2014 logró recaudar capital para un nuevo libro de Tank Girl llamado 21st Century Tank Girl, en el que participan los cocreadores Hewlett y Martin, así como otros artistas, entre ellos Brett Parson, Warwick Johnson-Cadwell, Philip Bond , Jim Mahfood , Craig Knowles y Jonathan Edwards. [14]
En noviembre de 2015, Hewlett inauguró su primera exposición de arte, titulada The Suggestionists [15], en la Galería Saatchi de Londres . La exposición hizo su debut en Estados Unidos en la Galería Woodward de Manhattan en mayo de 2016.
En 2017, Taschen publicó una monografía de gran formato del trabajo de Hewlett a lo largo de 25 años. [16]
El libro de arte de Gorillaz se publicó en 2022, donde las creaciones originales de Hewlett aparecieron junto con las de más de 40 artistas invitados por Hewlett para realizar trabajos inspirados en el mundo de Gorillaz. [17]
En 2023, www.jamiehewlett.com se lanzó con Warriors, [18] una primera colección de obras de arte de edición limitada que abarca 27 años.
En una entrevista de 2013 con Consequence of Sound , Hewlett declaró que sus principales influencias fueron las obras de dibujantes como Mort Drucker , Carl Giles , Jack Davis y "Ronald" ( sic ) Lowe . [19]
En una entrevista de 2012 para Absolut Vodka , Hewlett también mencionó a la revista satírica estadounidense MAD Magazine de Harvey Kurtzman como una de las principales influencias de su arte. [20] Hewlett ha mencionado que está influenciado en gran medida por las obras del animador estadounidense Chuck Jones de Looney Tunes , y cita las obras de los artistas de cómics británicos Ronald Searle y Mike McMahon como influencias en su obra de arte. [21] De hecho, Hewlett incluso ha declarado que la totalidad de la filmografía de Chuck Jones y Mad Magazine en su conjunto son las mayores influencias generales en su trabajo. [22] [23]
Hewlett fue influenciado no solo por las obras de Chuck Jones, sino también por varias caricaturas de UPA . [24] El perfil web de Hewlett en Absolut London también reveló que junto con Chuck Jones, el cineasta estadounidense Stanley Kubrick y el autor estadounidense Hunter S. Thompson también fueron grandes influencias en su obra de arte. [25] Hewlett también ha admitido estar muy inspirado por artistas como Robert Crumb , Jean-Michel Basquiat , Martin Kippenberger y Richard Caton Woodville . [26]
Durante una entrevista de 2012 con Alfred Dunhill, también menciona la primera película de la serie Star Wars como otra influencia principal en su obra de arte. [27]
Hewlett ha admitido ser un gran fanático de las obras de Brendan McCarthy , más específicamente de su trabajo en su cómic Strange Days . [28] Hewlett ha dicho que el dibujante de cómics francés Moebius es una gran influencia en su arte, llamándolo "increíblemente inspirador" y diciendo que lo considera "uno de los más grandes". [29] Además de Moebius, Hewlett ha sido fuertemente influenciado por las obras de los artistas Tony Hart y Tanino Liberatore . [30] En una entrevista con The Telegraph , Hewlett también mencionó ser fanático del animador estadounidense Brad Bird y su trabajo en Family Dog , así como de las tiras cómicas Peanuts del dibujante estadounidense Charles Schulz . [31]
En una conversación con Mark Kermode, Hewlett dijo que la película animada francesa de 1973, Fantastic Planet, fue la primera película animada que le mostró que la animación también es un medio para adultos. [32]
Los trabajos de cómics de interiores incluyen:
Las portadas de los cómics incluyen:
Los proyectos musicales incluyen:
Los proyectos artísticos incluyen:
P. ¿Qué o quién te inspira? R. Jack Davis, Ronald Searle, Liberatore, Moebius, Tony Hart.