La Woodward Gallery es una galería de arte contemporáneo que abrió sus puertas en abril de 1994 bajo la denominación GOLA, Inc. (Gallery of Living Artists). La exposición inaugural se celebró en Times Square en la Roundabout Theatre Company . Es propiedad de John Woodward y Kristine Woodward. [1]
La galería comenzó a funcionar en la ciudad de Nueva York en el 419 de Lafayette Street y se trasladó al SoHo en el 476 de Broome Street. En mayo de 2007, la galería Woodward se trasladó al edificio privado en el 133 de Eldridge Street, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. [2] Diez años después, la galería Woodward se trasladó a su actual espacio en la planta baja, en el 132A de Eldridge Street, entre Broome y Delancey. [ cita requerida ]
La galería Woodward presenta artistas emergentes y consagrados y muestra surrealismo , expresionismo abstracto , arte pop , pintura de campos de color , minimalismo , arte conceptual , neoexpresionismo y arte callejero , entre otros movimientos. Margaret Morrison , por ejemplo, ha estado exhibiendo su trabajo en la galería desde 1994, cuando fue descubierta por John Woodward. [3]
El espacio del Proyecto Woodward en Eldridge Street ha apoyado murales de arte urbano desde 2008 hasta 2016. El espacio de exhibición pública de la galería presentó hasta 6 muestras al año durante 23 años. [ cita requerida ]
La Galería Woodward y los laboratorios CARSI del Hunter College de la CUNY, con la cooperación de la ciudad de Nueva York, desarrollaron una exposición de arte científico sobre el 11 de septiembre que viajó por el país desde 2002. Una década después, la Galería Woodward trajo la muestra de regreso a la ciudad de Nueva York antes de donarla al Museo y Memorial Nacional del 11 de Septiembre . [ cita requerida ]
La Galería Woodward ha sido una defensora del arte en las escuelas públicas de Nueva York con donaciones caritativas y visitas guiadas a las clases. [4] [5]
Richard Hambleton , un pintor canadiense que se había mudado a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, lograría un reconocimiento mundial por su obra de arte conceptual después de sufrir años de adicción y oscuridad. [6] Gracias a la perseverancia del director de la galería Woodward, John Woodward, la obra de arte de Richard Hambleton ahora es muy buscada. John había estado siguiendo las pinturas de Shadowman de Richard Hambleton en las calles de Nueva York desde la década de 1980. Hambleton, un artista indigente, fue defendido por John y Kristine Woodward, quienes le brindaron una variedad de apoyo, desde asistencia médica, refugio y espacio de estudio, al mismo tiempo que despertaban un renovado interés en este artista ignorado, pero de gran talento. [7] [8]
A lo largo de tres décadas, John Woodward fue capaz de desarrollar, examinar y establecer el currículum de Richard Hambleton, su historial de exposiciones y crear un archivo de las obras de arte del artista que continúa actualizándose en la actualidad. La galería Woodward publicó una edición impresa limitada en 2005, The Gang of Four, y en 2006 otra serie, titulada The Cat Stack, directamente con el artista. La exposición Richard Hambleton: The Beautiful Paintings 2007 de la galería Woodward en su espacio de 133 Eldridge Street, en la ciudad de Nueva York, fue la primera exposición individual del artista en una década. [9] Esta exposición fue el punto de inflexión que resucitó la carrera del artista. [10]
Con el paso de los años, los Woodward desarrollaron una relación muy estrecha con el artista. A medida que su salud seguía deteriorándose, asumieron un papel más importante en su cuidado. [11] Filmado a lo largo de aproximadamente ocho años, John Woodward fue el consultor de arte y narrador del documental Shadowman de Oren Jacoby . [12] Es ampliamente considerado como la principal autoridad en el arte de Richard Hambleton. [13]