J. Edgar es una película dramática biográfica estadounidense de 2011 basada en la carrera deldirector del FBI J. Edgar Hoover , dirigida, producida y musicalizada por Clint Eastwood . [4] Escrita por Dustin Lance Black , la película se centra en la vida de Hoover desde las redadas de Palmer de 1919en adelante. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel principal junto con Armie Hammer , Naomi Watts , Josh Lucas y Judi Dench , y presenta a Adam Driver en su debut cinematográfico.
J. Edgar inauguró el AFI Fest 2011 en Los Ángeles el 3 de noviembre de 2011 y tuvo un estreno limitado el 9 de noviembre de 2011, seguido de un estreno general el 11 de noviembre. La película recibió críticas mixtas de los críticos, aunque la actuación de DiCaprio fue ampliamente elogiada y recaudó 84 millones de dólares en todo el mundo. Fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2011, mientras que DiCaprio recibió una nominación al Globo de Oro y tanto él como Hammer obtuvieron nominaciones al premio del Sindicato de Actores de Cine .
La película utiliza una narrativa no lineal , que alterna entre el papel de J. Edgar Hoover en la creación del FBI y sus últimos años intentando protegerlo de amenazas percibidas. Como marco argumental , Hoover, ya mayor, narra los acontecimientos de los primeros años del FBI a una serie de agentes a los que ha asignado la tarea de escribir un libro sobre el tema.
En 1919, el fiscal general A. Mitchell Palmer sobrevive a un intento de asesinato por parte de anarquistas y asigna a Hoover, un empleado del Departamento de Justicia , la dirección de una división dedicada a purgar a los radicales. Al darse cuenta de que el manejo policial de la escena del crimen era primitivo y reconocer la importancia de la ciencia criminal, informa a su madre y guía moral Annie de los acontecimientos recientes. Hoover luego conoce a la secretaria recién contratada Helen Gandy y la lleva a la Biblioteca del Congreso , donde le muestra el sistema de catálogo de tarjetas que creó, afirmando que resolver crímenes sería más fácil si cada ciudadano fuera fácilmente identificable. A pesar de rechazar los incómodos avances de Hoover, Gandy se convierte en su secretaria personal y confidente.
A pesar de su estrecha vigilancia de los radicales extranjeros sospechosos, Hoover descubre que el Departamento de Trabajo no puede deportar a nadie sin pruebas claras de un delito; sin embargo, a Anthony Caminetti , comisionado general de inmigración, le desagrada la destacada anarquista Emma Goldman . Al hacer arreglos para que ella sea elegible para la deportación desacreditando su matrimonio, Hoover crea un precedente legal para deportar a muchos otros radicales. Después de las redadas de Palmer , Palmer pierde su trabajo debido a que se lo etiqueta como chivo expiatorio de los duros métodos adoptados, y su sucesor, Harlan F. Stone , nombra a Hoover como director de la Oficina de Investigación del departamento. Hoover hace que Gandy cree un archivo confidencial para recopilar información incriminatoria sobre personas en el poder.
Una vez superada la Primera Pánico Rojo , Hoover centra la Oficina en la lucha contra los gánsteres, y persigue con éxito una serie de delitos de gánsteres y robos a bancos en todo el Medio Oeste , incluido el caso de alto perfil de John Dillinger . Cuando el secuestro de Lindbergh capta la atención nacional en 1932, insta a la aprobación de la Ley Federal de Secuestros , lo que aumenta el poder de la Oficina. Establece el Laboratorio del FBI , aplica técnicas de ciencia forense a la investigación y hace que se controlen los números de registro de las facturas de rescate. Aunque Charles Lindbergh Jr. es encontrado muerto, estas técnicas conducen a que Bruno Richard Hauptmann sea arrestado, condenado y sentenciado a muerte por el crimen; el caso eleva al FBI a la prominencia.
En 1930, Hoover contrata al abogado recién graduado Clyde Tolson para el FBI; ambos desarrollan una estrecha relación personal y Hoover asciende a Tolson a Director Asociado. Cuando Hoover le confiesa a Annie su desconcierto por estar en situaciones románticas con mujeres, ella dice que preferiría que estuviera muerto antes que gay . Cuando Tolson le dice a Hoover que lo ama, Hoover, presa del pánico, afirma que quiere casarse con la actriz Dorothy Lamour . Tolson se enfurece y los dos pelean, lo que culmina con Tolson besando a Hoover y amenazando con terminar su asociación si Hoover vuelve a hablar de otra mujer. Luego, Hoover admite sus sentimientos por Tolson después de que este se va, y la eventual muerte de Annie lo deja desconsolado.
En 1933, tras una serie de preguntas embarazosas por parte del presidente del Comité de Asignaciones del Senado, Kenneth McKellar , Hoover se vuelve cada vez más vengativo contra aquellos que cuestionan su reputación y la del FBI. Utiliza dispositivos de escucha encubiertos para recopilar información comprometedora que utiliza para chantajear a figuras políticas clave a lo largo de los años, incluido el presidente Franklin D. Roosevelt y el fiscal general Robert F. Kennedy , protegiendo su posición y aumentando el poder del FBI. Inicia un programa ilegal de contrainteligencia para contrarrestar lo que percibe como una nueva ola de radicales, que culmina con su intento fallido de chantajear a Martin Luther King Jr. para que rechace el Premio Nobel de la Paz en 1964 a través de la carta de suicidio del FBI a King .
Tolson sufre un derrame cerebral que lo debilita gravemente y la fuerza de Hoover disminuye con la edad. Temiendo que el presidente Richard Nixon adquiera sus archivos confidenciales y los use para arruinar la reputación del FBI, le pide a Gandy que los destruya después de su muerte para mantenerlos fuera de las manos de Nixon. Tolson insta a Hoover a retirarse y lo acusa de exagerar su participación en eventos importantes en la historia del FBI, afirmando que Hoover se quedó con la gloria por las acciones de sus otros agentes, incluido el arresto de Hauptmann. Tras la muerte de Hoover, Gandy destruye los archivos de Hoover mientras Nixon elogia a Hoover en la televisión.
J. Edgar marcó el debut cinematográfico de Adam Driver , como el gerente de la gasolinera Walter Lyle. El hijo de Eastwood, Kyle Eastwood , quien compuso algo de música para la película, aparece como miembro de la banda Stork Club junto al trompetista Kye Palmer , en una escena con Michael Gladis como el dueño del club y Amanda Schull como la actriz Anita Colby . Gunner Wright y David A. Cooper aparecen brevemente como los futuros presidentes Dwight D. Eisenhower y Franklin D. Roosevelt , respectivamente, después del intento de asesinato de A. Mitchell Palmer.
Otros papeles menores fueron interpretados por Kaitlyn Dever como la hija de Palmer; Jack Donner como el padre de Hoover; Jordan Bridges como abogado del Departamento de Trabajo ; Christian Clemenson como el inspector de inmigración Schell; Geoff Stults como el agente especial Raymond Caffrey; Sadie Calvano como la sobrina de Hoover; Ryan McPartlin como Lawrence Richey, secretario del presidente Herbert Hoover ; Kahil Dotay como el jefe de la Unidad de Inteligencia del IRS Elmer Lincoln Irey ; David Clennon como el senador Friendly del Comité de Asignaciones; Manu Intiraymi como el gángster Alvin Karpis ; Emily Alyn Lind como la actriz Shirley Temple ; Gerald Downey como un agente del FBI; Austin Basis como un cajero de banco; Eric Matheny como el médico de Hoover; Aaron Lazar como David T. Wilentz , fiscal en el juicio de Hauptmann; y Maxine Weldon como la criada de Hoover.
Brian Grazer había estado considerando hacer una película sobre Hoover y se acercó a Dustin Lance Black para escribir el guion. [5] Black comenzó a trabajar en él en 2008, produciendo varios borradores durante un período de dos años. [5] Warner Bros. Pictures quería mantener el presupuesto bajo, por lo que los productores Grazer y Robert Lorenz trajeron a Clint Eastwood , conocido por su eficiente realización cinematográfica, para dirigir y coproducir. [5] Eastwood pudo filmar la película en 39 días y completarla por debajo del presupuesto, por un total de $ 35 millones. [5]
Fuentes anónimas citadas por The Hollywood Reporter afirmaron que Leonardo DiCaprio redujo su tarifa habitual de $20 millones a $2 millones para protagonizar la película. [5] Para las escenas en las que interpretó al anciano Hoover, DiCaprio tuvo que pasar hasta seis horas aplicándose maquillaje. [5] Charlize Theron originalmente estaba programada para interpretar a Helen Gandy , pero abandonó el proyecto para hacer Blancanieves y el cazador . [6] Eastwood consideró a Amy Adams antes de contratar finalmente a Naomi Watts . [6]
Aunque gran parte de la película se desarrolla en Washington, DC , solo se filmaron allí unas pocas escenas, incluido el interior de la Biblioteca del Congreso y la vista desde el balcón de la antigua oficina de Hoover. [5] El exterior del palacio de justicia en Warrenton, Virginia, se utilizó para representar el Palacio de Justicia del condado de Hunterdon en Flemington, Nueva Jersey , donde tuvo lugar el juicio de Richard Hauptmann . [5] Las escenas ambientadas en el interior del palacio de justicia se filmaron en el antiguo Palacio de Justicia del condado de Orange en Santa Ana, California . [5] Las escenas de la finca Lindbergh se filmaron en The Plains, Virginia , mientras que el condado de Arlington, Virginia, se filmó para algunos barrios históricos. [5]
La mayor parte de la película se rodó en Los Ángeles y sus alrededores . [5] Se construyeron decorados que representan los pasillos del Departamento de Justicia de los Estados Unidos y varias oficinas en el escenario 16 de los estudios Warner Bros. en Burbank . [5] El restaurante Cicada, cerca de Pershing Square , sustituyó al Stork Club de Nueva York , mientras que el Park Plaza Hotel sirvió como departamento masculino de los grandes almacenes Garfinckel's y como cámara del Senado de los Estados Unidos . [5] La Casa Pico representó una estación de tren para una escena que representa la masacre de Kansas City . [5] Algunas escenas de interiores de restaurantes se filmaron en el restaurante Smoke House, al otro lado de la calle de los estudios Warner Bros. [5]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes se informa de una calificación de aprobación del 43% basada en 247 reseñas, con una calificación promedio de 5,72/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Leonardo DiCaprio ofrece una actuación potente y predecible, pero J. Edgar tropieza en todos los demás departamentos: maquillaje cursi, iluminación deficiente, narrativa confusa y narración monótona". [7] Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las reseñas, le da a la película una puntuación normalizada de 59 sobre 100, basada en 42 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [8] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [9]
Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que la película es "fascinante" y "magistral". Elogió la actuación de DiCaprio como una "actuación completamente realizada, sutil y persuasiva, que insinúa más de lo que Hoover jamás reveló, tal vez incluso a sí mismo". [10] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "Esta sorprendente colaboración entre el director Clint Eastwood y el guionista de Milk , Dustin Lance Black, aborda sus desafíos más difíciles con verosimilitud y sentido común, al tiempo que ofrece una visión cáusticamente hirviente del comportamiento de su controvertido sujeto, público y privado". [11]
A David Denby , de la revista The New Yorker, también le gustó la película, calificándola de "relato matizado" y calificando "el toque de Eastwood ligero y seguro, su juicio acertado, los momentos de patetismo se mantuvieron el tiempo justo". [12] J. Hoberman, de The Village Voice , escribió: "Aunque no es perfecta, la película biográfica de Eastwood es su película más rica y ambiciosa desde Cartas desde Iwo Jima y Banderas de nuestros padres ". [13]
Peter Debruge de Variety le dio a la película una crítica mixta: "Cualquier película en la que el jefe del FBI de larga data aparece como personaje central debe proporcionar alguna idea de lo que lo motivó, o sufrir la realidad de que las hazañas del FBI eran mucho más interesantes que el burócrata que lo dirigía, un dilema que J. Edgar nunca supera". [14]
David Edelstein, de la revista New York Magazine, reaccionó negativamente a la película y dijo: "Es una lástima que J. Edgar sea tan informe, tan turgente y torpe, tan rico en malas líneas y peores lecturas". Elogió la actuación de DiCaprio: "Hay algo atractivamente sencillo en la forma en que materializa la lucha interna de Hoover, el cuerpo siempre ligeramente desincronizado con la mente que vigila atentamente cada movimiento". [15]
La película se estrenó en siete salas de cine el 9 de noviembre, recaudando 52 645 dólares, [16] y se estrenó en todo el país el 11 de noviembre, recaudando 11,2 millones de dólares en su primer fin de semana, [17] aproximándose a la cifra de 12 millones de dólares proyectada por Los Angeles Times para el fin de semana de estreno de la película en Estados Unidos y Canadá. [2] J. Edgar recaudó más de 84,9 millones de dólares en todo el mundo y más de 37,3 millones de dólares en la taquilla nacional. [18] Los desgloses de la demografía de la audiencia de la película mostraron que los compradores de entradas eran casi el 95 % mayores de 25 años y un poco más del 50 % mujeres.
En una entrevista en All Things Considered , la profesora de historia de la Universidad de Yale, Beverly Gage , que más tarde publicó una biografía de Hoover , afirmó que la película transmite con precisión que Hoover llegó al FBI como un reformador que buscaba "limpiarlo, profesionalizarlo" e introducir métodos científicos en su investigación, incluyendo finalmente prácticas como la toma de huellas dactilares y la tipificación sanguínea. Elogia a DiCaprio por transmitir el ritmo del discurso de Hoover. Sin embargo, señala que el recurso narrativo central de la película en el que Hoover dicta sus memorias a agentes del FBI elegidos como escritores es ficticio: "Nunca tuvo el tipo de situación formal que se ve en la película en la que estaba dictando unas memorias a una serie de agentes jóvenes, y que ese es el registro oficial del FBI". [26]
El historiador Aaron J. Stockham de la Escuela de Waterford , cuya disertación fue sobre la relación del FBI y el Congreso de los Estados Unidos durante los años de Hoover, escribió en History News Network de la Universidad George Mason : " J. Edgar retrata a Hoover como el hombre que integró con éxito los procesos científicos en las investigaciones policiales... No hay duda, a partir del registro histórico, de que Hoover fue fundamental en la creación de la reputación científica del FBI". [27] Stockham señala que Hoover probablemente no escribió la carta de suicidio del FBI y King a Martin Luther King Jr. , como retrata la película: "Si bien se escribió una carta de ese tipo, Hoover casi con certeza la delegó a otros dentro del FBI". [27]