I Capuleti ei Montecchi ( Los Capuleto y los Montesco ) es una ópera italiana ( tragedia lirica ) en dos actos de Vincenzo Bellini . El libreto de Felice Romani fue una reelaboración de la historia de Romeo y Julieta para una ópera de Nicola Vaccai llamada Giulietta e Romeo y basada en la obra del mismo nombre de Luigi Scevola escrita en 1818, por lo que se trata de una fuente italiana en lugar de tomada directamente de William Shakespeare .
Bellini fue persuadido para escribir la ópera para la temporada de Carnaval de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia, con solo un mes y medio disponible para la composición. Lo logró al apropiarse de una gran cantidad de música previamente escrita para su fallida ópera Zaira .
La primera representación de I Capuleti ei Montecchi tuvo lugar el 11 de marzo de 1830. [1] [2]
Después de Zaira
Tras la mala acogida que recibió Zaira en Parma, Bellini regresó a Milán a finales de junio de 1829 sin contrato a la vista para otra ópera. Giovanni Pacini , otro compositor catanés, todavía estaba en Milán después del estreno bien recibido de su Il Talismano , y recibió ofertas para componer una ópera tanto para Turín como para Venecia para la siguiente temporada de Carnaval. Aceptó ambas ofertas, pero el empresario de La Fenice , Alessandro Lanari, incluyó una condición: si no podía cumplir con el contrato de Venecia, entonces se lo transferiría a Bellini.
En otoño apareció una oferta en firme de contrato para una nueva ópera en Venecia, contrato que también incluía una cláusula según la cual Il pirata también se representaría durante la temporada de Carnaval de 1830. A mediados de diciembre, Bellini estaba en Venecia, donde escuchó a los mismos cantantes que actuarían en Pirata : eran Giuditta Grisi, el tenor Lorenzo Bonfigli y Giulio Pellegrini.
Bellini en Venecia
A finales de diciembre, cuando los ensayos de Pirata ya estaban en marcha, Lanari le comunicó a Bellini que era dudoso que Pacini estuviera presente a tiempo para poner en escena una ópera y que se iba a preparar un contrato para que Bellini proporcionara una nueva ópera, pero con la condición de que no entrara en vigor hasta el 14 de enero. Al aceptar la oferta el 5 de enero, Bellini declaró que pondría el libreto de Romani para Giulietta Capellio , que necesitaba 45 días entre la recepción del libreto y la primera representación y que aceptaría 325 napoleoni d'oro (unas 8000 liras). [3]
El plazo provisional del contrato se extendió hasta el 20 de enero, pero para esa fecha Romani ya estaba en Venecia, habiendo reescrito ya gran parte de su libreto anterior que había escrito para la ópera de Nicola Vaccai de 1825, Giulietta e Romeo , cuya fuente fue la obra del mismo nombre de Luigi Scevola en 1818. Los dos hombres se pusieron a trabajar, pero como el clima invernal en Venecia era cada vez más malo, Bellini enfermó; sin embargo, tuvo que seguir trabajando bajo gran presión dentro de un calendario ahora limitado. Finalmente, se acordaron revisiones del libreto de Romani, se le dio un nuevo título a la obra y Bellini revisó su partitura de Zaira para ver cómo se podía adaptar parte de la música al nuevo texto, pero componiendo la parte de Romeo para Grisi. También tomó " Oh quante volte " de Giulietta y la romanza de Nelly de Adelson e Salvini . La Giulietta iba a ser cantada por Rosalbina Caradori-Allan .
El estreno de I Capuleti ei Montecchi el 11 de marzo de 1830 supuso un nuevo éxito para Bellini. Weinstock describe el estreno como "un éxito inmediato y sin sombras" [4], pero sólo pudo representarse ocho veces antes de que la temporada de La Fenice se cerrara el 21 de marzo. [4] Un periódico local, I Teatri , informó que "considerando todo esto, esta ópera de Bellini ha despertado tanto entusiasmo en Venecia como La straniera en Milán desde la primera noche". [5]
En ese momento, Bellini sabía que había alcanzado la fama: escribiendo el 28 de marzo, declaró que: "Mi estilo ahora se escucha en los teatros más importantes del mundo... y con el mayor entusiasmo". [6] Antes de dejar Venecia, a Bellini le ofrecieron un contrato para producir otra ópera nueva para La Fenice para la temporada de Carnaval de 1830-1831 y, a su regreso a Milán, también encontró una oferta de Génova para una nueva ópera, pero propuesta para el mismo período de tiempo, una oferta que se vio obligado a rechazar.
Más tarde ese año, Bellini preparó una versión de Capuleti para La Scala, que se presentó el 26 de diciembre, bajando la parte de Giulietta para la mezzosoprano Amalia Schütz Oldosi .
Poco después del estreno, comenzaron a representarse en toda Italia unas treinta producciones diferentes hasta 1835. Continuó viéndose con bastante regularidad hasta finales de la década de 1860. [7] Los detalles de las producciones europeas, que fueron numerosas y que comenzaron en Dresde el 1 de octubre de 1831, continuaron hasta la década de 1840. La ópera se representó por primera vez en el Reino Unido el 20 de julio de 1833 y en los EE. UU. el 4 de abril de 1837 en el Teatro St Charles de Nueva Orleans; más tarde, las primeras representaciones en los EE. UU. se dieron en Boston el 13 de mayo de 1847 y en Nueva York el 28 de enero de 1848. [8]
En 1859 se estrenó en la Ópera de París una versión francesa, traducida por Charles Nuitter . Fue preparada especialmente para la cantante Felicita von Vestvali , que cantó Romeo. [9] El público celebró con entusiasmo sus interpretaciones y los críticos compararon a Vestvali con Maria Malibran , Wilhelmine Schröder-Devrient y Rachel Félix . Napoleón III quedó tan cautivado con ella que le regaló una armadura de plata maciza para su actuación. [10]
La ópera no se escuchó en el siglo XX hasta que se grabó una interpretación en concierto para una transmisión de radio de la RAI en 1957 con Antonietta Pastori como Giulietta, Fiorenza Cossotto como Romeo y Lorin Maazel al frente de las fuerzas musicales. La primera interpretación en los Estados Unidos durante el siglo XX fue presentada por la American Opera Society (AOS) en una versión de concierto en el Carnegie Hall en 1958 con Giulietta Simionato como Romeo, Laurel Hurley como Giulietta, Richard Cassilly como Tebaldo, Ezio Flagello como Cappellio y el director Arnold Gamson . [11] Fue la primera vez que la ópera se representó en la ciudad de Nueva York en cien años y se grabó en disco. [12] La AOS presentó la ópera en concierto nuevamente en el Carnegie Hall en 1964 con Mary Costa como Giulietta y Simionato repitiendo el papel de Romeo; una interpretación que también fue grabada. [12] [13]
La Scala montó la ópera en 1967 utilizando nuevos diseños de Emanuele Luzzati y fuerzas musicales lideradas por Claudio Abbado . [14] Esta puesta en escena reelaboró el papel de Romeo para la voz de tenor, con Giacomo Aragall asumiendo el papel. [14] Aragall había cantado esta versión reelaborada anteriormente bajo la batuta de Abbado en el Teatro Comunale di Bologna y el Festival de Holanda en 1966 con Margherita Rinaldi como Giulietta. [12] La producción de La Scala realizó una gira a la Expo 67 en Montreal, y su elenco incluyó a Renata Scotto como Giulietta, Luciano Pavarotti como Tybalt, Agostino Ferrin como Capuleto y Alfredo Giacomotti como Lawrence. [14] Aragall y Scotto repitieron sus papeles en esta versión de la ópera con la Compañía de Ópera Lírica de Filadelfia en la Academia de Música en 1968. [12] El tenor Renzo Casellato interpretó a Romeo en el Teatro Colón en 1971, y el tenor Veriano Luchetti cantó Romeo en la puesta en escena de La Fenice de 1973. [12]
En 1975, la directora Sarah Caldwell y la Compañía de Ópera de Boston montaron la ópera con Tatiana Troyanos como Romeo y Beverly Sills como Giulietta. [15] [12] Sills también interpretó ese papel el mismo año en un concierto en Londres con la Orquesta Filarmónica con Janet Baker como Romeo. [12] Troyanos repitió el papel de Romeo en 1985 para la primera puesta en escena de la ópera de la Ópera Lírica de Chicago con Cecilia Gasdia como Giulietta. [16]
En 1977, la Ópera de Dallas representó la obra con Marilyn Horne como Romeo y Linda Zoghby como Giulietta. [12] Ese mismo año, la Ópera Estatal de Viena presentó la obra por primera vez con Sona Ghazarian como Giulietta y Agnes Baltsa como Romeo. [12] Baltsa interpretó a Romeo nuevamente en múltiples producciones; incluida la primera puesta en escena de la ópera en la Royal Opera de Londres (1984, con Edita Gruberová como Giulietta) y el Liceu (1985, con Alida Ferrarini como Giulietta), y en la producción de La Scala de 1987 con June Anderson como Giulietta. [12]
La ópera se representó en varios teatros de ópera en la década de 1990, incluidos La Fenice (1991), Teatro di San Carlo (1995), Semperoper (1998) y Scottish Opera (1998). [12] En 1999, la directora Eve Queler y la Orquesta de la Ópera de Nueva York presentaron la ópera en concierto en el Avery Fisher Hall con Vesselina Kasarova como Romeo y Annick Massis como Giulietta. [17]
Se han realizado producciones modernas con bastante frecuencia, con 102 representaciones de 27 producciones realizadas en 24 ciudades desde el 1 de enero de 2011 hasta 2015. [18] Una producción de la Ópera de San Francisco se inauguró el 29 de septiembre de 2012 con Nicole Cabell y Joyce DiDonato como amantes, [18] y ambas cantantes fueron parte de una producción de la Ópera Lírica de Kansas City en septiembre de 2013. [19]
El 28 de septiembre de 2014, la Washington Concert Opera presentó una interpretación en concierto de la obra con Kate Lindsey como Romeo, Nicole Cabell como Giulietta y David Portillo como Tebaldo. [20] La ópera también se representó en el Teatro Massimo Bellini de Catania en octubre de 2014. [21] En 2019, I Capuleti ei Montecchi se presentó en el Festival Grimeborn , Arcola Theatre, Londres.
En esta versión de la historia, los Capuleto y los Montecchi son facciones políticas rivales ( güelfos y gibelinos respectivamente) en lugar de las "dos familias, ambas de igual dignidad" de Shakespeare. Capellio es el padre de Giulietta (Julieta) y el líder de los Capuleto. Giulietta está comprometida con Tebaldo (Tebaldo), sin embargo, ya ha conocido y se ha enamorado de Romeo, líder de los Montecchi (Montescos). Esto es un secreto para todos excepto Lorenzo (Lawrence), su médico y confidente. Para complicar las cosas, Romeo ha matado inadvertidamente al hijo de Capellio (el hermano de Giulietta) en batalla. [22]
Sinfonía
Escena 1: El Palacio
Capellio y Tebaldo se dirigen a sus seguidores y les aconsejan que rechacen una oferta de paz que les traerá un enviado de Romeo, el hombre que había asesinado al hijo de Capellio. Tebaldo afirma que vengará el asesinato para celebrar su matrimonio con Giulietta: ( Cavatina : È serbata a questo acciaro / "Y reservada para esta espada / está la venganza de tu sangre") e insta a Capellio a apresurar el momento en que pueda casarse con Giulietta y luego vengar a Capellio. El médico, Lorenzo, objeta que Giulietta está enferma con fiebre, pero Capellio ignora su advertencia y declara que la boda se llevará a cabo de inmediato. Tebaldo proclama su amor por Giulietta: Sì: M'Abbraccia / "La amo tanto / Es tan querida para mí". Los hombres de Capellio lo instan y se hacen los arreglos para que la boda se celebre ese día.
Mientras los hombres proclaman su odio hacia los Montecchi, Romeo entra disfrazado de enviado de los Montecchi y ofrece la paz garantizada con el matrimonio de Romeo y Giulietta. Explica que Romeo lamenta la muerte del hijo de Capellio (Cavatina: Escucha: Si Romeo mató a tu hijo / le trajo la muerte en la batalla / Y debes culpar al destino) y se ofrece a ocupar su lugar como segundo hijo del anciano. Capellio indica que Tebaldo ya ha asumido ese papel y, junto con todos sus hombres, rechaza toda idea de paz: "¡Guerra! Guerra", proclaman los hombres. Romeo acepta su desafío de guerra: ( Cabaleta : La tremenda ultrice spada / "Romeo se preparará para blandir la terrible espada vengadora / Romeo acepta tu desafío de guerra").
Escena 2: La habitación de Giulietta
Giulietta entra proclamando su frustración por todos los preparativos de boda que ve a su alrededor. Recitativo: "Ardo, un fuego me consume por completo. En vano busco consuelo en los vientos... ¿Dónde estás, Romeo?". Cavatina: ¡Oh! quante volte / "¡Oh, cuántas veces lloro y suplico al cielo por ti!".
Entra Lorenzo y explica que ha dispuesto que Romeo llegue a ella por una puerta secreta. Cuando Romeo entra, intenta persuadir a Giulietta para que escape con él. Duetto: Romeo: Sì, fuggire: a noi non resta / "Sí, huye, para nosotros no hay otra escapatoria"; él exige: "¿Qué poder es más grande para ti que el amor?", pero ella se resiste en nombre del deber, la ley y el honor, declarando que preferiría morir con el corazón roto. Romeo está angustiado: Cantabile: Romeo: Ah crudel, d'onor ragioni / "Oh cruel, ¿hablas de honor cuando me has sido arrebatado?" Giulietta responde: "Ah, ¿qué más me pides?", luego, en un tempo di mezzo en el que cada uno expresa sus emociones conflictivas, la situación se vuelve cada vez más imposible para ambos.
Se oyen los ruidos de los preparativos de la boda: Giulietta insta a Romeo a huir; él declara que se quedará y, en una cabaletta final en la que Romeo suplica: "¡Venid, venid! Contad conmigo", Giulietta sigue resistiéndose. Ambos se van.
Escena 3: Otra parte del palacio
Los Capuleto celebran la boda. Todos los presentes participan. Romeo entra disfrazado y le dice a Lorenzo, que lo reconoce de inmediato, que espera el apoyo de sus soldados, de los cuales hay mil reunidos vestidos de gibelinos y que tienen la intención de impedir la boda. Lorenzo le reclama, pero de repente, se produce el ataque armado de los Montecchi mientras irrumpen en el palacio, con Romeo entre ellos.
Giulietta está sola, lamentando la situación. Tace il fragor / "El tumulto ha terminado". Entonces ve a Romeo, que ha aparecido, y nuevamente la insta a huir con él: "Te lo pido en nombre del amor prometido", declara. Capellio, Tebaldo y los gibelinos los descubren y creen que Romeo sigue siendo el enviado de los Montecchi. Mientras Giulietta intenta protegerlo de su padre, Romeo les dice con orgullo su verdadero nombre. Los Montecchi entran para protegerlo y, en un final concertado que involucra a todos los de ambas facciones, los amantes son separados por sus familiares, y finalmente proclaman: Al furor che si ridesta / "Si alguna vez esperamos volver a vernos en la vida / este no será el último adiós". Capellio, Tebaldo y Lorenzo se convierten en parte del quinteto final, mientras las filas de los partidarios de ambos lados se unen al oleaje.
Escena 1: Otra parte del Palacio
Giulietta, que se presenta con un solo de violonchelo, espera noticias de la lucha. Lorenzo entra y le dice inmediatamente que Romeo vive, pero que pronto será llevada al castillo de Tebaldo. Le ofrece una solución: que debe tomar una poción somnífera que hará que parezca que ha muerto. Luego la llevarán a la tumba de su familia, donde se encargará de que Romeo y él estén presentes cuando despierte. En un estado de indecisión, contempla sus opciones. (Aria: Morte io non temo, il sai / "Sabes que no temo a la muerte, / siempre te he pedido la muerte...") y expresa sus dudas mientras Lorenzo la insta a tomar la poción, dado que su padre está a punto de entrar en la habitación. Tomando la botella, declara que "sólo la muerte puede arrebatarme de mi cruel padre".
Capellio llega con sus seguidores para ordenarle que se vaya con Tebaldo al amanecer. Sus damas le ruegan a su padre que sea más amable con ella. Proclamando que está cerca de la muerte, implora el perdón de su padre: Cabaletta: Ah! non poss'io partire / "Ah, no puedo irme sin tu perdón... Que tu ira se transforme en paz aunque sea una vez", pero Capellio la rechaza y la manda a su habitación. Luego ordena a sus hombres que vigilen a Lorenzo, de quien sospecha; se les ordena que no permitan que Lorenzo tenga contacto con nadie.
Escena 2: Los terrenos del palacio.
Una introducción orquestal precede a la entrada de Romeo y presenta lo que Weinstock describe como "su amargo recitativo", Deserto è il loco / "Este lugar está abandonado", en el que lamenta el aparente olvido de Lorenzo al no encontrarse con él como estaba previsto. Entonces oye el ruido de alguien que entra. Es Tebaldo, y los dos hombres comienzan un dueto furioso (Tebaldo: Stolto! a un sol mio grido / "Con un grito llegarán mil hombres". Romeo: "Te desprecio. Desearás que los Alpes y el mar se interpusieran entre nosotros"). Cuando están a punto de comenzar a luchar, se oye el sonido de una procesión fúnebre ( Pace alla tua bell'anima ). Se detienen y escuchan, solo entonces se dan cuenta de que es una procesión para Giulietta. En un final de cabaletta, los rivales están unidos en el remordimiento, pidiéndose mutuamente la muerte mientras continúan luchando.
Escena 3: Las tumbas de los Capuleto
Romeo entra en la tumba de los Capuleto junto a sus seguidores Montecchi. Los seguidores lloran la muerte de Giulietta. En su tumba, para despedirse de ella, Romeo pide que la abran. También pide a los Montecchi que lo dejen solo con Giulietta: Romanza: Deh! tu, bell'anima / "¡Ay! Tú, alma hermosa / que subes al cielo / vuélvete hacia mí, llévame contigo". Al darse cuenta de que su única opción será la muerte, traga veneno y, acostándose junto a ella, oye un suspiro y luego el sonido de su voz. Giulietta se despierta y descubre que Romeo no sabía nada de su muerte simulada y que no estaba al tanto del plan de Lorenzo. Giulietta se levanta, instándolo a irse con ella, pero Romeo afirma que debe permanecer allí para siempre, explicando que ya ha actuado para terminar con su vida. En una cabaletta final, la pareja se aferra el uno al otro. Luego muere y Giulietta, incapaz de vivir sin él, cae muerta sobre su cuerpo. Los Capuleto y los Montecchi acuden corriendo para descubrir a los amantes muertos, y Capellio pregunta quién es el responsable: "Tú, hombre despiadado", proclaman todos.
Préstamos musicales
La musicóloga Mary Ann Smart ha examinado la cuestión de los "préstamos" de Bellini y señala: "La famosa actitud escrupulosa de Bellini a la hora de combinar música y poesía no le impidió tomar prestado de sí mismo casi con tanta frecuencia como lo hicieron los notoriamente económicos Handel y Rossini". [23] Específicamente, con respecto a I Capuleti , continúa:
Bellini no perdió tiempo en rescatar gran parte del material de Zaira , y reutilizó no menos de ocho números en su siguiente ópera. La música que había fracasado tan rotundamente en Parma fue aclamada en Venecia con su nueva forma, probablemente más porque el público veneciano estaba inherentemente más dispuesto al estilo de Bellini que por cualquier mejora estética. Pero si podemos tomar la palabra de Bellini al pie de la letra, el extenso préstamo que implicó la reformulación de Zaira como I Capuleti no fue una respuesta perezosa a una fecha límite inminente: aunque de hecho se vio obligado a componer más rápido de lo que le hubiera gustado, remarcó repetidamente lo duro que estaba trabajando, en una ocasión quejándose de que el final del acto 1 de Capuleti —uno de los números copiados casi literalmente de Zaira— casi lo había "vuelto loco". La gran cantidad de material común en estas dos óperas asegura que la semejanza dramática entre las melodías recicladas en I Capuleti y sus encarnaciones originales en Zaira será la excepción y no la regla. [24]
Smart ofrece luego un ejemplo específico en el que la métrica de las palabras (la cantidad de sílabas por línea, tradicionalmente escrita en una métrica específica por el poeta, el libretista, de cinco a ocho o más por cada línea de verso) se modifica para funcionar en el nuevo contexto: [25]
¿Qué podemos pensar de la decisión de Bellini de traer de vuelta la cabaletta para la prima donna soprano en Zaira , un número cuyo sentimiento predominante es la anticipación vertiginosa de una boda inminente, como el movimiento lento de lamentación de Romeo en el último acto de I Capuleti , cantado sobre el cuerpo inanimado de Julieta? No sólo se utiliza una de las cabalettas de soprano más frívolas de Bellini como un monólogo que enfrenta la muerte, sino que el número se transfiere del protagonista femenino al masculino (aunque ambos papeles son cantados por voces femeninas, ya que el papel de Romeo está escrito para una mezzosoprano). Y como para enfatizar la violencia de la transformación, los textos poéticos están en diferentes metros de verso: la cabaletta de Zaira en settenari , [26] la de Romeo en el menos común quinari, [27] el medio por el cual Bellini y Romani estiraron las líneas quinari de Romeo para que encajaran en una melodía originalmente concebida para settenari es ingenioso, logrado simplemente insertando repeticiones de palabras entre la segunda y tercera sílabas de cada línea. [28]
Notas
Fuentes
