Calvin y Hobbes es una tira cómica diaria estadounidensecreada por el dibujante Bill Watterson que se publicó desde el 18 de noviembre de 1985 hasta el 31 de diciembre de 1995. Comúnmente descrita como "la última gran tira cómica de periódico", [2] [3] [4] Calvin y Hobbes ha gozado de una duradera popularidad, influencia e interés académico e incluso filosófico.
Calvin y Hobbes sigue las travesuras humorísticas de los personajes principales: Calvin, un niño travieso y aventurero de seis años; y su amigo Hobbes, un tigre sardónico . Ambientada en los Estados Unidos suburbanos de los años 1980 y 1990, la tira retrata los frecuentes vuelos de fantasía de Calvin y su amistad con Hobbes. También examina las relaciones de Calvin con sus sufridos padres y con sus compañeros de clase, especialmente su vecina Susie Derkins. La naturaleza dual de Hobbes es un motivo definitorio de la tira: para Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico viviente, mientras que todos los demás personajes parecen ver a Hobbes como un juguete de peluche inanimado, aunque Watterson no ha aclarado exactamente cómo perciben los demás a Hobbes, o si es real o un amigo imaginario . Aunque la serie no menciona con frecuencia figuras políticas específicas o eventos en curso, sí explora temas amplios como el ambientalismo , la educación pública y los dilemas filosóficos. [5]
En el apogeo de su popularidad, Calvin y Hobbes apareció en más de 2.400 periódicos de todo el mundo. [1] En 2010, aparecieron repeticiones de la tira en más de 50 países y se han vendido casi 45 millones de copias de los libros de Calvin y Hobbes en todo el mundo. [1]
"Pensé que quizá era demasiado 'adulto', demasiado culto. Cuando mi hijo, que entonces tenía ocho años, comentó: '¡Este es el Doonesbury para niños!', sospeché que teníamos algo inusual entre manos".
— Lee Salem , editor de Watterson en Universal , recordando su reacción después de ver la primera presentación de Watterson [1]
Calvin y Hobbes fue concebido cuando Bill Watterson, mientras trabajaba en un trabajo publicitario que detestaba, [6] comenzó a dedicar su tiempo libre a desarrollar un cómic de periódico para una posible distribución. Exploró varias ideas de tiras, pero todas fueron rechazadas por los sindicatos. United Feature Syndicate finalmente respondió positivamente a una tira llamada The Doghouse , que presentaba un personaje secundario (el hermano pequeño del personaje principal) que tenía un tigre de peluche. United identificó a estos personajes como los más fuertes y alentó a Watterson a desarrollarlos como el centro de su propia tira. [7] Aunque United Feature finalmente rechazó la nueva tira por falta de potencial de marketing, Universal Press Syndicate la retomó. [8] [9]
La primera tira de Calvin y Hobbes se publicó el 18 de noviembre de 1985 [10] en 35 periódicos. La tira se hizo popular rápidamente. Un año después de su distribución , la tira se publicó en aproximadamente 250 periódicos y demostró tener atractivo internacional con traducción y amplia circulación fuera de los Estados Unidos. [11]
Aunque Calvin y Hobbes experimentaron un desarrollo artístico continuo y una innovación creativa durante el período de sindicación, las primeras tiras demostraron una coherencia notable con las últimas. Watterson presentó a todos los personajes principales en las primeras tres semanas y no realizó cambios en el reparto central durante los 10 años de historia de la tira.
El 5 de abril de 1987, Watterson apareció en un artículo en Los Angeles Times . [8] Calvin y Hobbes le valió a Watterson el Premio Reuben de la National Cartoonists Society en la categoría de Dibujante Destacado del Año, primero en 1986 y nuevamente en 1988. Fue nominado otra vez en 1992. La Sociedad le otorgó el Premio de Tira Cómica de Humor de 1988. [12] Calvin y Hobbes también ha ganado varios premios más .
A medida que su creación fue ganando popularidad, el sindicato se interesó mucho en comercializar los personajes y expandirse a otras formas de medios. El contrato de Watterson con el sindicato permitía que los personajes se licenciaran sin el consentimiento del creador, como era habitual en ese momento. Sin embargo, Watterson tuvo influencia al amenazar con simplemente abandonar la tira cómica.
Esta dinámica se desarrolló en una batalla larga y emocionalmente agotadora entre Watterson y sus editores. En 1991, Watterson había logrado su objetivo de conseguir un nuevo contrato que le otorgaba control legal sobre su creación y todos los acuerdos de licencia futuros. [13]
Habiendo logrado su objetivo de control creativo, el deseo de privacidad de Watterson posteriormente se reafirmó y cesó todas las entrevistas con los medios, se mudó a Nuevo México y desapareció en gran medida de los compromisos públicos, negándose a asistir a las ceremonias de cualquiera de los premios de caricatura que ganó. [4] Las presiones de la batalla por la comercialización llevaron a Watterson a tomar un descanso prolongado del 5 de mayo de 1991 al 1 de febrero de 1992, una medida que prácticamente no tenía precedentes en el mundo de los dibujantes sindicados.
Durante el primer año sabático de Watterson de la tira, Universal Press Syndicate siguió cobrando a los periódicos el precio completo por reeditar las viejas tiras de Calvin y Hobbes . Pocos editores aprobaron la medida, pero la tira era tan popular que no tuvieron más opción que seguir publicándola por miedo a que los periódicos de la competencia la recogieran y alejaran a sus seguidores. [14] Watterson regresó a la tira en 1992 con planes de producir su tira dominical como una mitad irrompible de una página de periódico o tabloide . Esto lo convirtió en el segundo dibujante desde Garry Trudeau en tener suficiente popularidad como para exigir más espacio y control sobre la presentación de su trabajo.
Watterson se tomó un segundo año sabático del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Su regreso vino con el anuncio de que Calvin y Hobbes concluiría a fines de 1995. Expresando su creencia de que había logrado todo lo que quería dentro del medio, anunció su intención de trabajar en proyectos futuros a un ritmo más lento y con menos compromisos artísticos. [13]
La tira final se publicó el domingo 31 de diciembre de 1995, mostrando a Calvin y Hobbes bajando en trineo por una colina nevada después de una nueva nevada mientras Calvin exclamaba "¡Vamos a explorar!". [15] [16] [10]
En declaraciones a NPR en 2005, el crítico de animación Charles Solomon opinó que la tira final "dejó un agujero en la página del cómic que ninguna tira ha podido llenar". [17]
Los cómics sindicados se publicaban normalmente seis veces por semana en blanco y negro, con una versión del suplemento dominical en un formato más grande y a todo color. Esta versión de mayor formato de la tira estaba limitada por requisitos obligatorios de diseño que permitían a los editores de periódicos formatear la tira para diferentes tamaños de página y diseños.
Watterson se sentía cada vez más frustrado por la reducción del espacio disponible para los cómics en los periódicos y las divisiones obligatorias en paneles que restringían su capacidad para producir mejores ilustraciones y una narración más creativa. Sentía que sin espacio para nada más que un simple diálogo o ilustraciones escasas, los cómics como forma de arte se estaban volviendo diluidos, insulsos y poco originales. [18] [19]
Watterson anhelaba la libertad artística que se le otorgaba a las tiras clásicas como Little Nemo y Krazy Kat , y en 1989 dio una muestra de lo que se podía lograr con tal libertad en las páginas iniciales de la recopilación de tiras dominicales, The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book, una historia de Calvin de 8 páginas inédita completamente ilustrada en acuarela. El mismo libro contenía un epílogo del propio artista, en el que reflexionaba sobre una época en la que a las tiras cómicas se les asignaba una página entera del periódico y cada cómic era como un "póster en color". [20]
En dos años, Watterson logró negociar un acuerdo que le proporcionó más espacio y libertad creativa. Tras su año sabático en 1991, Universal Press anunció que Watterson había decidido vender su tira dominical como la mitad irrompible de una página de periódico o tabloide . Muchos editores e incluso algunos dibujantes, entre ellos Bil Keane ( The Family Circus ) y Bruce Beattie ( Snafu ), lo criticaron por lo que percibieron como arrogancia y una falta de voluntad para cumplir con las prácticas normales del negocio de las caricaturas. [21] Otros, entre ellos Bill Amend ( Foxtrot ), Johnny Hart ( BC , Wizard of Id ) y Barbara Brandon ( Where I'm Coming From ) lo apoyaron. La Asociación Estadounidense de Editores Dominicales y de Artículos de fondo incluso solicitó formalmente que Universal reconsiderara los cambios. [22] Watterson comentó sobre el tema que "los editores tendrán que juzgar por sí mismos si Calvin y Hobbes merece o no el espacio adicional. Si no creen que la tira tiene peso propio, no tienen por qué publicarla". Al final, sólo 15 periódicos cancelaron la tira en respuesta a los cambios de diseño. [23]
Bill Watterson se tomó dos años sabáticos de las tareas diarias de producción de la tira. El primero tuvo lugar del 5 de mayo de 1991 al 1 de febrero de 1992, y el segundo del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Estos años sabáticos se incluyeron en el nuevo contrato que Watterson logró negociar con Universal Features en 1990. Los años sabáticos fueron propuestos por el propio sindicato, que, temiendo el agotamiento total de Watterson, se esforzó por conseguir otros cinco años de trabajo de su artista estrella. [4]
Watterson sigue siendo el tercer dibujante con suficiente popularidad y estatura como para recibir un año sabático de su sindicato, los dos primeros fueron Garry Trudeau ( Doonesbury ) en 1983 y Gary Larson ( The Far Side ) en 1989. [23] Por lo general, se espera que los dibujantes produzcan suficientes tiras para cubrir cualquier período que deseen tomarse libre. Los largos años sabáticos de Watterson recibieron algunas críticas leves de sus colegas dibujantes, incluidos Greg Evans ( Luann ) y Charles Schulz ( Snacks ), una de las principales influencias artísticas de Watterson, quien incluso lo llamó un "rompecabezas". Algunos dibujantes se resintieron con la idea de que Watterson trabajara más duro que otros, mientras que otros lo apoyaron. Al menos un editor de periódico señaló que la tira era la más popular del país y afirmó que "se lo ganó". [24]
A pesar de la popularidad de Calvin y Hobbes , la tira casi no tenía merchandising oficial del producto. Watterson sostenía que las tiras cómicas deberían valerse por sí mismas como una forma de arte y, aunque no comenzó completamente en contra del merchandising en todas las formas (o incluso para todas las tiras cómicas), rechazó un acuerdo de distribución inicial que implicaba incorporar un personaje con licencia más comercializable en su tira. [9] A pesar de ser un dibujante no probado, y de haber volado hasta Nueva York para discutir la propuesta, Watterson se resintió reflexivamente con la idea de "hacer caricaturas por comité" y la rechazó.
Cuando Calvin y Hobbes fue aceptado por Universal Syndicate y comenzó a crecer en popularidad, Watterson se encontró en desacuerdo con el sindicato, que lo instó a comenzar a comercializar los personajes y a recorrer el país para promover las primeras colecciones de tiras cómicas. Watterson se negó, creyendo que la integridad de la tira y su artista se verían socavadas por la comercialización , que él veía como una gran influencia negativa en el mundo del arte de la caricatura, [18] y que licenciar su personaje solo violaría el espíritu de su trabajo. [25] Dio un ejemplo de esto al discutir su oposición a un peluche de Hobbes: que si la esencia de la naturaleza de Hobbes en la tira es que sigue sin resolverse si es un tigre real o un juguete de peluche, entonces crear un juguete de peluche real solo destruiría la magia. Sin embargo, habiendo inicialmente cedido el control sobre la comercialización en su contrato inicial con el sindicato, [4] Watterson comenzó una batalla larga y emocionalmente agotadora con Universal para obtener el control sobre su trabajo. Al final, Universal no aprobó ningún producto en contra de los deseos de Watterson, entendiendo que, a diferencia de otras tiras cómicas, sería casi imposible separar al creador de la tira si Watterson decidía alejarse.
Una estimación sitúa el valor de los ingresos por licencias a los que Watterson dejó de prestar entre 300 y 400 millones de dólares. [26] Casi no existe ningún producto legítimo de Calvin y Hobbes . [27] Las excepciones producidas durante la tira original incluyen dos calendarios de 16 meses (1988-89 y 1989-90), una camiseta para la Exposición Smithsonian, Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art (1990) y el libro de texto Teaching with Calvin and Hobbes , [28] [29] que ha sido descrito como "quizás la pieza de memorabilia oficial de Calvin y Hobbes más difícil de encontrar". [30] En 2010, Watterson permitió que sus personajes se incluyeran en una serie de sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos en honor a cinco cómics estadounidenses clásicos. [31] Se pusieron a disposición impresiones con licencia de Calvin y Hobbes que también se han incluido en varias obras académicas.
La inmensa popularidad de la tira ha llevado a la aparición de varios artículos falsificados , como calcomanías para ventanas y camisetas que a menudo presentan humor crudo , borracheras y otros temas que no se encuentran en la obra de Watterson. [32] Las imágenes de una tira en la que Calvin y Hobbes bailan con música fuerte por la noche se usaron comúnmente para infringir los derechos de autor. [33] Después de la amenaza de una demanda alegando infracción de derechos de autor y marca registrada, algunos creadores de calcomanías reemplazaron a Calvin con un niño diferente, mientras que otros creadores no hicieron cambios. [34] Watterson comentó irónicamente: "Claramente calculé mal lo popular que sería mostrar a Calvin orinando en un logotipo de Ford ", [35] pero luego agregó: "mucho después de que la tira sea olvidada, [ellos] son mi boleto a la inmortalidad". [36]
Watterson ha expresado su admiración por la animación como forma de arte. En una entrevista de 1989 en The Comics Journal describió el atractivo de poder hacer cosas con una imagen en movimiento que no se pueden hacer con un simple dibujo: la distorsión, la exageración y el control sobre el tiempo durante el que se ve un evento. [37] Sin embargo, aunque las posibilidades visuales de la animación atrajeron a Watterson, la idea de encontrar una voz para Calvin lo hizo sentir incómodo, al igual que la idea de trabajar con un equipo de animadores. [18] En última instancia, Calvin y Hobbes nunca se convirtió en una serie animada . Watterson declaró más tarde en The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book que le gustaba el hecho de que su tira fuera una "operación de baja tecnología, de un solo hombre", y que se enorgullecía del hecho de que dibujaba cada línea y escribía cada palabra por su cuenta. [38] Las llamadas de importantes figuras de Hollywood interesadas en una adaptación de su obra, incluidos Jim Henson , George Lucas y Steven Spielberg , nunca fueron devueltas [4] y en una entrevista de 2013 Watterson declaró que no tenía "ningún interés" en una adaptación animada ya que realmente no había ningún beneficio para él en hacerlo. [36]
La tira toma prestados varios elementos y temas de tres influencias principales: Pogo de Walt Kelly , Krazy Kat de George Herriman y Peanuts de Charles M. Schulz . [39] Schulz y Kelly influyeron particularmente en la perspectiva de Watterson sobre los cómics durante sus años de formación. [9]
Los elementos del estilo artístico de Watterson son las expresiones diversas y a menudo exageradas de sus personajes (particularmente las de Calvin), los fondos elaborados y extraños para los vuelos de imaginación de Calvin, las expresiones de movimiento y los frecuentes chistes visuales y metáforas. En los últimos años de la tira, con más espacio de panel disponible para su uso, Watterson experimentó más libremente con diferentes diseños de paneles, estilos de arte, historias sin diálogo y un mayor uso del espacio en blanco . También experimentó con sus herramientas, una vez entintó una tira con un palo de su jardín para lograr un aspecto particular. [40] También se asegura de no mostrar ciertas cosas explícitamente: el "Incidente de los fideos" y el libro infantil Hamster Huey and the Gooey Kablooie se dejan a la imaginación del lector, donde Watterson estaba seguro de que serían "más escandalosos" de lo que podía retratar. [41]
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La técnica de Watterson comenzó con bocetos minimalistas a lápiz dibujados con un lápiz claro (aunque las tiras dominicales más grandes a menudo requerían un trabajo más elaborado) en un trozo de cartulina Bristol , siendo su marca preferida Strathmore porque sentía que mantenía los dibujos mejor en la página en comparación con las marcas más baratas (Watterson dijo que inicialmente usó cualquier bloc barato de cartulina Bristol que tenía su tienda de suministros local, pero cambió a Strathmore después de que se dio cuenta de que estaba cada vez más descontento con los resultados). Luego usaría un pequeño pincel de marta y tinta china para rellenar el resto del dibujo, diciendo que no quería simplemente trazar sobre su lápiz y así hacer que el entintado fuera más espontáneo. Rotuló el diálogo con una pluma estilográfica Rapidograph y usó una pluma de cuervo para los detalles. [42] Los errores se cubrían con varias formas de líquido corrector , incluido el tipo que se usa en las máquinas de escribir. Watterson era cuidadoso en su uso del color, a menudo dedicando mucho tiempo a elegir los colores correctos para emplear en la tira dominical semanal; Su técnica consistía en cortar las fichas de color que le enviaba el sindicato en cuadrados individuales, disponer los colores y luego pintar una aproximación de la tira con acuarela en papel de calco sobre la cartulina Bristol y luego marcar la tira en consecuencia antes de enviarla. [43] Cuando Calvin y Hobbes comenzaron, había 64 colores disponibles para las tiras de los domingos. Para las tiras de los domingos posteriores, Watterson tenía 125 colores, así como la capacidad de difuminar los colores entre sí. [42]
Calvin, llamado así por el teólogo del siglo XVI Juan Calvino , es un niño de seis años con cabello rubio puntiagudo y una distintiva camisa de rayas rojas y negras, pantalones negros y zapatillas deportivas. [39] A pesar de sus malas notas en la escuela, Calvin demuestra su inteligencia a través de un vocabulario sofisticado, una mente filosófica y un talento creativo/artístico. Watterson describió a Calvin como alguien que "no tiene mucho filtro entre su cerebro y su boca", un "poco demasiado inteligente para su edad", carente de moderación y que aún no tiene la experiencia para "saber las cosas que no debería hacer". [44] La tira cómica gira en gran medida en torno al mundo interior de Calvin y sus experiencias en gran medida antagónicas con los que están fuera de él (compañeros de estudios, figuras de autoridad y sus padres). Watterson dijo que Calvin no se basaba en su propia infancia, afirmando que él (Watterson) era "un niño tranquilo y obediente (...) casi el opuesto de Calvin". [45]
Desde el punto de vista de Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico mucho más grande que Calvin y lleno de actitudes e ideas independientes. Cuando una escena incluye a cualquier otro humano, Hobbes aparece como un animal de peluche , generalmente sentado en un ángulo descentrado con una expresión facial en blanco. La verdadera naturaleza del personaje nunca se resuelve, en cambio, como describe Watterson, una versión "adulta" de la realidad se yuxtapone a la de Calvin, y el lector debe "decidir cuál es más verdadera". [13] Hobbes está basado en un gato que Watterson tenía, un atigrado gris llamado Sprite. Sprite inspiró la longitud del cuerpo de Hobbes, así como su personalidad. Aunque el humor de Hobbes proviene de actuar como un humano, Watterson mantuvo la actitud felina de Sprite. [46]
Hobbes recibe su nombre del filósofo del siglo XVII Thomas Hobbes , que tenía lo que Watterson describe como "una visión sombría de la naturaleza humana". [47] Por lo general, muestra una mayor comprensión de las consecuencias que Calvin, pero rara vez interviene en las actividades de Calvin más allá de unas pocas advertencias oblicuas. A menudo le gusta acercarse sigilosamente y abalanzarse sobre Calvin, especialmente en la puerta principal cuando Calvin regresa a casa de la escuela. La amistad entre los dos personajes proporciona la dinámica central de la tira.
La madre y el padre de Calvin son unos padres típicos de clase media , relativamente sensatos y cuyas actitudes sensatas sirven como contrapunto para el comportamiento extravagante de Calvin. El padre de Calvin es un abogado de patentes (como el propio padre de Watterson), [47] mientras que su madre es una ama de casa . Ambos padres no son nombrados a lo largo de toda la tira, ya que Watterson insiste: "En lo que respecta a la tira, son importantes sólo como la madre y el padre de Calvin". Watterson modeló al padre de Calvin como una sátira de su propio padre, particularmente en las tiras donde el padre de Calvin le da una charla sobre los beneficios de "forjar el carácter". [48]
Watterson relata que algunos fans se enfadan por la forma a veces sardónica en que los padres de Calvin le responden. [49] En respuesta, Watterson defiende lo que hacen los padres de Calvin, señalando que en el caso de criar a un niño como Calvin, "creo que hacen un mejor trabajo del que yo haría". El padre de Calvin está demasiado preocupado por las actividades de "formación del carácter" en varias tiras, ya sea en las cosas que obliga a Calvin a hacer o en las austeras excentricidades de su propio estilo de vida. [50]
Susie Derkins, que aparece por primera vez al principio de la tira y es el único personaje importante que tiene nombre y apellido, vive en la calle de Calvin y es una de sus compañeras de clase. Su apellido aparentemente deriva del beagle que tiene como mascota la familia de la esposa de Watterson. [51]
Susie es estudiosa y educada (aunque puede ser agresiva si se la provoca lo suficiente), y le gusta jugar a las casitas o ser anfitriona de fiestas de té con sus animales de peluche. También juega juegos imaginarios con Calvin en los que actúa como una abogada o política de alto poder y quiere que Calvin pretenda ser su amo de casa . Aunque ambos suelen ser reacios a admitirlo, Calvin y Susie exhiben muchos rasgos e inclinaciones comunes. Por ejemplo, el lector ocasionalmente ve a Susie con un conejo de peluche llamado " Sr. Bun ". Al igual que Calvin, Susie también tiene una vena traviesa (y a veces agresiva), que el lector presencia cada vez que subvierte los intentos de Calvin de hacer trampa en los exámenes escolares dándole respuestas incorrectas, o cuando se defiende después de que Calvin la ataca con bolas de nieve o globos de agua.
Hobbes suele expresar abiertamente sus sentimientos románticos por Susie, para disgusto de Calvin. Por el contrario, Calvin inició un club (del que él y Hobbes son los únicos miembros) al que llama GROSS ( Get R id O f Slimy Girl S ) y, mientras celebran "reuniones" en la casa del árbol de Calvin o en la "caja del secreto" en la habitación de Calvin, normalmente se les ocurre algún complot contra Susie. En una ocasión, Calvin roba una de las muñecas de Susie y la retiene para pedir un rescate, solo para que Susie tome represalias atrapando a Hobbes. Watterson admite que Calvin y Susie están enamorados el uno del otro y que Susie es una referencia al tipo de mujer que el propio Watterson encontraba atractiva y con la que finalmente se casó. [47]
Susie aparece como personaje principal en dos de las cinco historias que aparecen en Enseñando con Calvin y Hobbes . [28]
Calvin también interactúa con un puñado de personajes secundarios. Varios de ellos, entre ellos Rosalyn , su niñera ; Miss Wormwood , su maestra; y Moe , el matón de la escuela, aparecen regularmente a lo largo de la tira.
Watterson utilizó la tira para burlarse del mundo del arte, principalmente a través de las creaciones poco convencionales de Calvin de muñecos de nieve , pero también a través de otras expresiones del arte infantil. Cuando la señorita Wormwood se queja de que está perdiendo el tiempo de clase dibujando cosas imposibles (un estegosaurio en un cohete, por ejemplo), Calvin se proclama "a la vanguardia de la vanguardia ". [52] [53] [54] Comienza a explorar el medio de la nieve cuando un día cálido derrite su muñeco de nieve. Su siguiente escultura "habla del horror de nuestra propia mortalidad, invitando al espectador a contemplar la evanescencia de la vida". [55] En tiras posteriores, los instintos creativos de Calvin se diversifican para incluir dibujos en la acera (o, como él los llama, ejemplos de " posmodernismo suburbano "). [56]
Watterson también satirizó al mundo académico . En un ejemplo, Calvin elabora cuidadosamente una " declaración de artista ", afirmando que tales ensayos transmiten más mensajes que las propias obras de arte (Hobbes señala con indiferencia: "Has escrito mal Weltanschauung "). [57] [58] Se entrega a lo que Watterson llama " psicología pop " para justificar sus ataques destructivos y echarle la culpa a sus padres, citando la "codependencia tóxica". [59] En un caso, escribe un informe de un libro basado en la teoría de que el propósito de la escritura académica es "inflar ideas débiles, oscurecer razonamientos pobres e inhibir la claridad", titulado La dinámica del interser y los imperativos monológicos en Dick y Jane : un estudio sobre los modos psíquicos transrelacionales de género . Al mostrar su creación a Hobbes, comenta: "¡Academia, allá voy!". [60] Watterson explica que adaptó esta jerga (y ejemplos similares de varias otras tiras) de un libro real de crítica de arte. [47]
En general, los ensayos satíricos de Watterson sirven para atacar a ambos lados, criticando tanto a la corriente comercial dominante como a los artistas que se supone que están "fuera" de ella. La tira del domingo 21 de junio de 1992 criticaba la denominación de la teoría del Big Bang por no evocar las maravillas que la sustentaban y acuñaba el término "Horrendous Space Kablooie", [61] una alternativa que alcanzó cierta popularidad informal entre los científicos y que a menudo se abrevió como "HSK". [62] El término también ha sido mencionado en periódicos, [63] [64] libros [65] y cursos universitarios. [66] [67]
Calvin se imagina a sí mismo como muchas criaturas grandiosas y otras personas, incluidos dinosaurios , elefantes, viajeros de la jungla y superhéroes. Tres de sus alter egos están bien definidos y son recurrentes: [68]
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Calvin también tiene varias aventuras que involucran cajas de cartón corrugado , que adapta para muchos usos imaginativos y elaborados. En una tira, cuando Calvin muestra su Transmogrificador, un dispositivo que transforma a su usuario en cualquier criatura o artículo deseado, Hobbes comenta: "Es asombroso lo que hacen con el cartón corrugado en estos días". [73] Calvin puede cambiar la función de las cajas reescribiendo la etiqueta y volteando la caja hacia otro lado. De esta manera, una caja puede usarse no solo para sus propósitos convencionales (un contenedor de almacenamiento para globos de agua, por ejemplo), sino también como una máquina del tiempo voladora , un duplicador, un transmogrificador o, con el accesorio de algunos cables y un colador, un "Mejora-o-trón cerebral".
En el mundo real, las travesuras de Calvin con su caja han tenido efectos variados. Cuando se transformó en un tigre, sus padres seguían pareciendo un niño humano normal. Sin embargo, en una historia en la que hizo varios duplicados de sí mismo, se ve a sus padres interactuando con lo que parecen ser múltiples Calvins, incluso en una tira en la que se ven dos de él en el mismo panel que su padre. En última instancia, se desconoce qué ven o no ven sus padres, ya que Calvin intenta ocultar la mayoría de sus creaciones (o disimular sus efectos) para no traumatizarlos.
Además, Calvin utiliza una caja de cartón como quiosco en la acera para vender cosas. A menudo, Calvin ofrece mercancías que nadie querría, como "bebida suicida", "una rápida patada en el trasero" por un dólar [74] o una "evaluación franca de su apariencia" por cincuenta centavos. En una tira, vende "felicidad" por diez centavos, golpeando al cliente en la cara con un globo de agua y explicando que se refería a su propia felicidad. [75] En otra tira, vendió "seguros", disparando una honda a quienes se negaron a comprarlos . En algunas tiras, intentó vender "grandes ideas" y, en una tira anterior, intentó vender el automóvil familiar para obtener dinero para un lanzagranadas. En otra tira más, vende "vida" por cinco centavos, donde el cliente no recibe nada a cambio, lo que, en opinión de Calvin, es la vida.
La caja también ha funcionado como un lugar de reunión secreto alternativo para GROSS, como la "Caja del Secreto".
¡Los demás juegos infantiles son muy aburridos!
¡Tienen que tener reglas y llevar la cuenta de los puntos! ¡
El Calvinball es mucho mejor!
¡Nunca es lo mismo! ¡Siempre es extraño!
¡No necesitas un equipo ni un árbitro!
¡Sabes que es genial porque lleva mi nombre!
—Extracto de la canción principal de Calvinball [76]
Calvinball es un deporte/juego improvisado introducido en una historia de 1990 que involucraba la experiencia negativa de Calvin al unirse al equipo de béisbol de la escuela. Calvinball es un juego nómico o de automodificación, una competencia de ingenio, habilidad y creatividad en lugar de resistencia o habilidad atlética. El juego se presenta como una rebelión contra los deportes de equipo convencionales [77] y se convirtió en un elemento básico de los últimos cinco años del cómic. Las únicas reglas consistentes del juego son que Calvinball nunca puede jugarse con las mismas reglas dos veces [78] y que cada participante debe usar una máscara. [79]
Cuando se le preguntó cómo jugar, Watterson afirmó: "Es bastante simple: inventas las reglas sobre la marcha". [80] En la mayoría de las apariciones del juego, se involucra una cómica variedad de equipos deportivos convencionales y no convencionales, incluido un juego de croquet , un juego de bádminton, banderas variadas, bolsas, carteles, un caballito de madera , baldes de agua y globos, con alusiones humorísticas a elementos invisibles como "wickets de fractura de tiempo". La puntuación se presenta como arbitraria y sin sentido ("Q a 12" y "oogy a boogy" [81] ) y la falta de reglas fijas conduce a una larga discusión entre los participantes sobre quién anotó, dónde están los límites y cuándo termina el juego. [82] Por lo general, la competencia termina con Calvin siendo superado por Hobbes. En un trabajo académico se ha descrito el juego no como un juego nuevo basado en fragmentos de uno más antiguo, sino como la "conexión y desconexión constante de partes, la evasión constante de reglas o pautas basadas en la creatividad colectiva". [83]
Calvin crea a menudo escenas de humor negro y horrendas con sus muñecos de nieve y otras esculturas de nieve. Utiliza al muñeco de nieve para hacer comentarios sociales, vengarse o simplemente divertirse. Algunos ejemplos incluyen a Snowman Calvin siendo regañado por Snowman Dad para que palee la nieve; un muñeco de nieve comiendo conos de nieve sacados de un segundo muñeco de nieve, que está acostado en el suelo con una cuchara para helado en la espalda; una "casa de terror de muñeco de nieve"; y muñecos de nieve que representan a personas que odia. "Los que realmente odio son pequeños, así se derretirán más rápido", dice [84] . Incluso hubo una ocasión en la que Calvin trajo accidentalmente a la vida a un muñeco de nieve y se convirtió a sí mismo y a un pequeño ejército en "matones de nieve mutantes asesinos y trastornados". [85]
El arte de la nieve de Calvin se utiliza a menudo como comentario sobre el arte en general. Por ejemplo, Calvin se ha quejado más de una vez de la falta de originalidad del arte de la nieve de otras personas y lo ha comparado con sus propias esculturas grotescas de nieve. En uno de estos casos, Calvin y Hobbes afirman ser los únicos guardianes de la alta cultura; en otro, Hobbes admira la voluntad de Calvin de poner la integridad artística por encima de la comercialización, lo que hace que Calvin reconsidere su postura y haga un muñeco de nieve común y corriente.
Calvin y Hobbes frecuentemente viajan cuesta abajo en un carro o trineo (dependiendo de la temporada), como un recurso para agregar algo de comedia física a la tira y porque, según Watterson, "es mucho más interesante... que cabezas parlantes". [86] Si bien el viaje a veces es el foco de la tira, [87] también sirve con frecuencia como contrapunto o metáfora visual mientras Calvin reflexiona sobre el significado de la vida, la muerte, Dios, la filosofía o una variedad de otros temas importantes. [86] [88] Muchos de sus viajes terminan en choques espectaculares que los dejan maltratados, golpeados y rotos, un hecho que convence a Hobbes de a veces bajarse antes de que comience el viaje. [89] En la tira final, Calvin y Hobbes parten en su trineo para ir a explorar. [15] Este tema es similar (quizás incluso un homenaje) a las escenas de Pogo de Walt Kelly . [ cita requerida ] El trineo de Calvin y Hobbes ha sido descrito como el trineo más famoso en las artes estadounidenses desde Ciudadano Kane . [90]
GROSS (que es un acrónimo de Get R id O f Slimy Girl S , "de lo contrario no deletrea nada") es un club en el que Calvin y Hobbes son los únicos miembros. El club fue fundado en el garaje de su casa, pero para despejar espacio para sus actividades, Calvin y (supuestamente) Hobbes empujan el auto de los padres de Calvin, haciendo que se caiga en una zanja (pero sin sufrir daños); el incidente impulsa al dúo a cambiar la ubicación del club a la casa del árbol de Calvin. Celebran reuniones que implican encontrar formas de molestar e incomodar a Susie Derkins, una niña y enemiga de su club. Las acciones incluyen plantar una cinta secreta falsa cerca de ella en un intento de atraerla a una trampa, atraparla en un armario en su casa y crear elaboradas trampas con globos de agua. Calvin se dio a sí mismo y a Hobbes posiciones importantes en el club, Calvin siendo "Dictador vitalicio" y Hobbes siendo "Presidente y primer tigre". Entran en la casa del árbol de Calvin para las reuniones de su club y a menudo se pelean durante ellas. La contraseña para entrar en la casa del árbol es intencionalmente larga y difícil, lo que ha arruinado los planes de Calvin en al menos una ocasión. Como Hobbes puede trepar al árbol sin la cuerda, normalmente es él quien inventa la contraseña, lo que a menudo implica elogiar a los tigres. Un ejemplo de esto se puede ver en la tira cómica donde Calvin, apresurándose a entrar en la casa del árbol para arrojarle cosas a una Susie Derkins que pasa por allí, insulta a Hobbes, que está en la casa del árbol y, por lo tanto, tiene que bajar la cuerda. Hobbes obliga a Calvin a decir la contraseña por insultarlo. Cuando Susie llega, a tiempo de escuchar a Calvin diciendo parte de la contraseña, lo que le hace tropezar, Calvin está en " Verso siete: ¡ Los tigres son perfectos!/El E-pit-o-me/de la buena apariencia y la gracia/y la tranquilidad... uh... um... dignidad". Una vez que pasó la oportunidad de arrojarle algo a Susie, Calvin amenaza con convertir a Hobbes en una alfombra. [91]
Los dinosaurios juegan un papel importante en muchas de las secuencias de imaginación de Calvin. Estas tiras suelen comenzar con escenas hiperrealistas de interacciones con dinosaurios, para terminar con un corte en el que Calvin actúa estas escenas como parte de un sueño, a menudo para su vergüenza. [92] Watterson hizo un gran hincapié en representar con precisión a los dinosaurios, debido a su propio interés en ellos, así como para reforzar lo reales que son para Calvin. [92]
Hay 18 libros de Calvin y Hobbes , publicados entre 1987 y 1997. Estos incluyen 11 colecciones, que forman un archivo completo de las tiras de periódicos, a excepción de una única tira diaria del 28 de noviembre de 1985. (Las colecciones contienen una tira para esta fecha, pero no es la misma tira que apareció en algunos periódicos). Los tesoros suelen combinar las dos colecciones anteriores con material extra e incluyen reimpresiones en color de los cómics dominicales. Watterson incluyó algo de material nuevo en los tesoros. En The Essential Calvin and Hobbes , que incluye caricaturas de las colecciones Calvin and Hobbes y Something Under the Bed Is Drooling , la contraportada presenta una escena de un Calvin gigante arrasando una ciudad. La escena está basada en la ciudad natal de Watterson, Chagrin Falls, Ohio , y Calvin sostiene la Chagrin Falls Popcorn Shop , una icónica tienda de dulces y helados con vista a las cataratas homónimas de la ciudad. [93] Varios de los tesoros incorporan poesía adicional; El libro The Indispensable Calvin and Hobbes presenta un conjunto de poemas, que van desde unas pocas líneas hasta una página entera, que cubren temas como la "retrospectiva" de la madre de Calvin y la exploración del bosque. [94] En The Essential Calvin and Hobbes , Watterson presenta un largo poema que explica una batalla nocturna contra un monstruo desde la perspectiva de Calvin. The Authoritative Calvin and Hobbes incluye una historia basada en el uso que hace Calvin del Transmogrificador para terminar su tarea de lectura. [95]
El 4 de octubre de 2005, Andrews McMeel Publishing publicó una colección completa de tiras de Calvin y Hobbes , en tres volúmenes de tapa dura con un total de 1440 páginas. Incluye impresiones en color del arte utilizado en las tapas de bolsillo, historias y poemas ilustrados adicionales de los tesoros y una nueva introducción de Bill Watterson en la que habla de sus inspiraciones y su historia que condujo a la publicación de la tira. La tira alternativa de 1985 todavía se omite, y otras tres tiras (7 de enero y 24 de noviembre de 1987, y 25 de noviembre de 1988) tienen diálogos alterados. [96] [97] [98] Una versión de bolsillo de cuatro volúmenes se publicó el 13 de noviembre de 2012.
Para celebrar el lanzamiento (que coincidió con el 20º aniversario de la tira y el décimo aniversario de su ausencia de los periódicos), Bill Watterson respondió 15 preguntas enviadas por los lectores. [35]
Los primeros libros se imprimieron en formato más pequeño en blanco y negro. Más tarde se reprodujeron en dos ejemplares en color en los "Tesoros" ( Essential , Authoritative e Indispensable ), a excepción del contenido de Attack of the Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons . Esas tiras dominicales no se reimprimieron en color hasta que finalmente se publicó la colección completa en 2005.
Watterson afirma que llamó a los libros " Esenciales , Autoritarios e Indispensables " porque, como dice en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes , los libros "obviamente no son ninguna de estas cosas". [47]
En 1993 se publicó en una sola tirada un libro de texto para niños con licencia oficial titulado Teaching with Calvin and Hobbes (Enseñando con Calvin y Hobbes) en Fargo, Dakota del Norte . [28] El libro está compuesto de tiras de Calvin y Hobbes que forman arcos narrativos, incluidos "Los binoculares" y "La colección de insectos", seguidos de lecciones basadas en las historias. [28]
¿Qué crees que quiso decir el director cuando afirmó que tenían "un expediente bastante extenso" sobre Calvin?
— Enseñando con Calvin y Hobbes [28]
El libro es raro y muy buscado. [30] [99] Se le ha llamado el "Santo Grial" para los coleccionistas de Calvin y Hobbes . [100]
En una reseña de Calvin y Hobbes en 1990, Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio a la tira una calificación A+, escribiendo: "Watterson evoca el dolor y la confusión de la infancia tanto como su inocencia y diversión". [101]
En 1993, el paleontólogo y paleoartista Gregory S. Paul elogió a Bill Watterson por la precisión científica de los dinosaurios que aparecen en Calvin y Hobbes . [102]
En su libro de 1994 When Toys Come Alive (Cuando los juguetes cobran vida) , Lois Rostow Kuznets teoriza que Hobbes sirve tanto como figura de la vida de fantasía infantil de Calvin como una válvula de escape para la expresión de deseos libidinosos más asociados con los adultos. Kuznets también analiza otras fantasías de Calvin, sugiriendo que son un segundo nivel de fantasías utilizadas en lugares como la escuela donde los objetos transicionales como Hobbes no serían socialmente aceptables. [103]
El politólogo James Q. Wilson , en un panegírico a Calvin y Hobbes tras la decisión de Watterson de terminar la tira en 1995, la caracterizó como "nuestra única explicación popular de la filosofía moral de Aristóteles ". [104]
Alisa White Coleman analizó los mensajes subyacentes de la tira sobre la ética y los valores en "'Calvin y Hobbes': una crítica de los valores de la sociedad", publicado en el Journal of Mass Media Ethics en 2000. [105]
En 2001 se exhibió una colección de tiras dominicales originales en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio . El propio Watterson seleccionó las tiras y proporcionó su propio comentario para el catálogo de la exposición, que luego fue publicado por Andrews McMeel como Calvin y Hobbes: Páginas dominicales 1985-1995 . [43]
Desde la discontinuación de Calvin y Hobbes , se han autorizado tiras individuales para su reimpresión en libros escolares, incluido el libro de educación en el hogar cristiano The Fallacy Detective en 2002, [106] y el libro de lectura de filosofía de nivel universitario Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing en 2005; en este último, se discuten las opiniones éticas de Watterson y sus personajes Calvin y Hobbes en relación con las opiniones de filósofos profesionales. [107] En una evaluación de 2009 de todo el cuerpo de tiras de Calvin y Hobbes utilizando la metodología de la teoría fundamentada , Christijan D. Draper encontró que: "En general, Calvin y Hobbes sugiere que el uso significativo del tiempo es un atributo clave de una vida bien vivida", y que "la tira sugiere que una forma de evaluar el significado asociado con el uso del tiempo es a través de la retrospección preventiva por la cual una persona mira las experiencias actuales a través de la lente de un futuro anticipado..." [108]
Imagination and Meaning in Calvin and Hobbes , de Jamey Heit , un análisis crítico y académico de la tira, se publicó en 2012. [109]
Las tiras de Calvin y Hobbes se exhibieron nuevamente en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland en la Universidad Estatal de Ohio en 2014, en una exposición titulada Explorando Calvin y Hobbes . [110] Un catálogo de la exposición con el mismo título, que también contenía una entrevista con Watterson realizada por Jenny Robb, la curadora del museo, fue publicado por Andrews McMeel en 2015. [111] [112]
Desde su panel final en 1995, Calvin y Hobbes ha seguido siendo una de las tiras cómicas más influyentes y queridas de nuestro tiempo.
– The Atlantic , “Cómo Calvin y Hobbes inspiraron a una generación”, 25 de octubre de 2013 [113]
Años después de su publicación original en el periódico, Calvin y Hobbes ha seguido ejerciendo influencia en el entretenimiento , [3] [114] el arte , [115] [116] y el fandom . [117] [118]
En televisión, Calvin y Hobbes han sido representados satíricamente en animación stop motion en los episodios de Robot Chicken de 2006 y 2018 " Lust for Puppets " y " Jew No. 1 Opens a Treasure Chest " respectivamente, y en animación tradicional en el episodio de Padre de Familia de 2009 " No todos los perros van al cielo ". [119] En el episodio de Community de 2013 " Paranormal Parentage ", los personajes Abed Nadir ( Danny Pudi ) y Troy Barnes ( Donald Glover ) se visten como Calvin y Hobbes, respectivamente, para Halloween .
En 2009, se entrevistó a artistas, comerciantes, libreros y filósofos británicos para un programa de media hora de la BBC Radio 4 sobre la duradera popularidad de la tira cómica, narrado por Phill Jupitus . [120]
El primer estudio de la tira en formato libro, [121] Looking for Calvin and Hobbes: The Unconventional Story of Bill Watterson and His Revolutionary Comic Strip de Nevin Martell, se publicó por primera vez en 2009; una edición ampliada se publicó en 2010. [122] El libro narra la búsqueda de Martell para contar la historia de Calvin y Hobbes y Watterson a través de investigaciones y entrevistas con personas relacionadas con el dibujante y su trabajo. [123] El director del documental posterior Dear Mr. Watterson hizo referencia a Looking for Calvin and Hobbes al hablar de la producción de la película, [124] y Martell aparece en la película. [125]
El documental estadounidense Dear Mr. Watterson , estrenado en 2013, explora el impacto y el legado de Calvin y Hobbes a través de entrevistas con autores, curadores, historiadores y numerosos caricaturistas profesionales. [126] [127]
La importancia perdurable de Calvin y Hobbes para la caricatura internacional fue reconocida por el jurado del Festival Internacional de Cómics de Angulema en 2014 al otorgar su Gran Premio a Watterson, el cuarto estadounidense en recibir el honor (después de Will Eisner , Robert Crumb y Art Spiegelman ). [128] [129]
De 2016 a 2021, el autor Berkeley Breathed incluyó a Calvin y Hobbes en varias caricaturas de Bloom County . Lanzó la primera caricatura el Día de los Inocentes de 2016 y emitió en broma una declaración en la que sugería que había adquirido Calvin y Hobbes de Bill Watterson, quien estaba "fuera de las instalaciones de Arizona, continente y esperando una seguridad financiera bien ganada". [130] Si bien lleva la firma y el estilo de dibujo de Watterson, además de presentar personajes tanto de Calvin y Hobbes como de Bloom County de Breathed , no está claro si Watterson tuvo alguna participación en estas caricaturas o no.
Calvin y Hobbes sigue siendo el cómic más visto en GoComics, que publica tiras antiguas con un retraso de aproximadamente 30 años. [131]
Retratar a Calvino como adolescente/adulto ha inspirado a los escritores. [132] [133]
En 2011, apareció una tira cómica de los dibujantes Dan y Tom Heyerman llamada Hobbes and Bacon . [134] La tira muestra a Calvin como un adulto, casado con Susie Derkins con una hija pequeña llamada como el filósofo Francis Bacon , a quien Calvin le da a Hobbes. [135] Aunque originalmente constaba de solo cuatro tiras, Hobbes and Bacon recibió una atención considerable cuando apareció y fue continuada por otros dibujantes y artistas. [136] [137]
En 2015 se publicó una novela titulada Calvin , escrita por Martine Leavitt, ganadora del premio CLA Young Adult Book Award [138] . La historia cuenta la historia de Calvin, un joven de diecisiete años que nació el día en que Calvin y Hobbes terminaron y al que ahora le han diagnosticado esquizofrenia , y su alucinación de Hobbes, su tigre de peluche de la infancia. Con su amiga Susie, que también podría ser una alucinación, Calvin se propone encontrar a Bill Watterson con la esperanza de que el dibujante pueda ayudar a Calvin con su condición. [139]
El personaje principal de la tira cómica Frazz se ha destacado por su apariencia y personalidad similares a las de un Calvin adulto. El creador Jef Mallett ha declarado que, aunque Watterson es una inspiración para él, las similitudes no son intencionales. [140]
“Calvin y Hobbes” ha tenido una enorme influencia, sobre todo en la animación televisiva, en los monólogos cómicos y en los sketches, en las novelas gráficas y en la cultura de Internet. El cómic de periódico, como el propio periódico, ha perdido su significado social.
En la tira final, Calvin y Hobbes dejaron de lado sus conflictos y se adentraron en un bosque nevado en su trineo. Dejaron un hueco en la página de cómics que ninguna tira ha podido llenar.
... ¿estás intentando dar caza a esa edición esquiva y rara de
Teaching with Calvin and Hobbes
?
La obra de Bill Watterson es, sin duda, arte, pero lo que es más importante es lo que esto significa para los medios disonantes como los videojuegos. Calvin y Hobbes es una prueba de que la percepción de masas no hace una verdad, que una preconcepción de los elitistas o los no iniciados sobre lo que es y no es arte no lo hace así... Calvin y Hobbes demuestra que cualquier forma artística puede tener múltiples funciones.
La creación de Bill Watterson debe ser la razón por la que me encanta la ilustración... Y además, hay toneladas de fan art en la web, muy buenos, e incluso esculturas.
La última impresión artística de Casey Weldon, inspirada en sus favoritos de la infancia, Calvin y Hobbes, se lanzará junto con la inauguración de su exposición individual en Spoke Art.
Calvin y Hobbes
de Bill Watterson
ha inspirado a un grupo de seguidores religiosos desde su publicación. Incluso después de su retirada en 1995, millones de lectores siguieron siendo fieles a la serie.
Calvin & Hobbes
siempre ha inspirado una marca especial de obsesión geek...
Es sorprendente que hasta ahora nadie haya intentado un estudio extenso de
Calvin y Hobbes
de Bill Watterson .
[Watterson] se negó a ser entrevistado para el libro de Nevin Martell hace unos años, y sentí que si no iba a hacer una entrevista para un libro, era poco probable que estuviera involucrado o participara en una película.
...la película recaudó 25 000 dólares para permitir al equipo capturar entrevistas con dibujantes de la industria, incluidos
Bill Amend
(Foxtrot),
Berkeley Breathed
(Bloom County, Outland, Opus),
Seth Green
(cocreador de Robot Chicken) y
Wiley Miller
(Non-Sequitur).
Schroeder entrevista a una serie de destacados dibujantes, entre ellos
Berkeley Breathed
("Bloom County"),
Stephan Pastis
("Pearls Before Swine") y
Jan Eliot
("Stone Soup"), además de autores, curadores, historiadores y los editores de la caricatura, todos los cuales se deshacen en elogios sobre la creación de Watterson y su influencia perdurable.
Dan y Tom Heyerman... para el deleite de muchos fanáticos de Calvin y Hobbes... trajeron a Calvin de regreso... ¡como adulto!... No solo eso, tiene una hija llamada 'Bacon' (nombrada en honor al filósofo de la Ilustración, Francis Bacon).
'Hobbes y Bacon'... se volvió viral instantáneamente.
Las tiras llamaron mucho la atención cuando se publicaron por primera vez, y los fanáticos de Watterson a menudo las recuerdan.... Terra Snover lo retomó con... tiras que continúan con la idea de
Hobbes y Bacon
... En febrero de 2013, Phil Berry en DeviantArt comenzó a publicar sus propias tiras más elaboradas
de Hobbes y Bacon
... Mientras tanto, un cuarto artista, DomNX de DeviantArt, ha pasado el año pasado produciendo su propia
tira de
Calvin And Company , que aún está en curso...
