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Susana Hoffs

Susanna Lee Hoffs (nacida el 17 de enero de 1959) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Ella, Debbi Peterson y Vicki Peterson fundaron The Bangles en 1981. Su álbum debut, All Over the Place (1984) fue aclamado por los críticos, pero se vendió mal. Su segundo álbum, Different Light (1986) también fue recibido calurosamente por los críticos y fue certificado doble platino en 1987 y triple platino en 1994. Contenía el sencillo número dos en Estados Unidos « Manic Monday », escrito por Prince , y el sencillo número uno « Walk Like an Egyptian ». El tercer álbum del grupo, Everything (1988), incluía el sencillo número diez de Estados Unidos « In Your Room » y el número uno « Eternal Flame », ambos escritos por Hoffs con Billy Steinberg y Tom Kelly . Hoffs fue la vocalista principal en cinco de los siete sencillos de Columbia de The Bangles, lo que contribuyó a la percepción pública de que ella era la cantante principal, a pesar de que los cuatro miembros asumieron la voz principal en toda su producción. Después de las tensiones, incluido el resentimiento por el liderazgo percibido de Hoffs y el estrés de la gira, la banda se separó en 1989. Se reformó en 1999 y lanzó los álbumes Doll Revolution (2003) y Sweetheart of the Sun (2011).

El primer álbum en solitario de Hoff, When You're a Boy (1991), fue seguido por Susanna Hoffs (1996). Ninguno de los lanzamientos resultó ser tan popular como los álbumes de las Bangles, aunque produjeron dos sencillos que llegaron a las listas de éxitos en los EE. UU., el éxito del top 40 " My Side of the Bed " y "All I Want". Grabó varias canciones para películas y formó la banda falsamente británica de los años 60 Ming Tea con Mike Myers y Matthew Sweet . Hoffs se asoció con Sweet para producir Under the Covers , una serie de álbumes de canciones de versiones. Su álbum de 2012 Someday fue seguido por dos álbumes de versiones más Bright Lights (2021) y The Deep End (2023).

La primera novela de Hoffs, This Bird Has Flown , una comedia romántica sobre un músico en apuros, fue publicada por Little Brown en 2023. Recibió críticas favorables y Universal Pictures compró los derechos de la novela para una adaptación cinematográfica.

Primeros años de vida

Susanna Lee Hoffs nació en Los Ángeles, California, el 17 de enero de 1959. [1] [2] [3] [a] Es hija de la directora de cine, escritora y productora Tamar Ruth (née Simon) y Joshua Allen Hoffs, un psicoanalista. Su familia es judía. [7] [8] Tiene dos hermanos, John y Jesse. [9] Ha dicho que su entorno familiar "no era realmente tradicional"; que era un "mundo ateo, intelectual y creativo"; y dijo que mientras su madre era religiosa y mantenía la kosher , su padre era secular. [9] [10] Su abuelo materno, Ralph Simon, fue rabino en Chicago y su tío materno, Matthew Simon, fue rabino emérito de la Congregación B'nai Israel de Maryland y marchó con Martin Luther King Jr. durante el movimiento por los derechos civiles . [11] [12] [13] Hoffs visitó Israel por primera vez a la edad de 12 años para ver a sus abuelos, y celebró su bat mitzvah en el Hotel King David en Jerusalén . [14]

Hoffs tomó clases de ballet cuando era niña y comenzó a tocar la guitarra en la escuela primaria, aprendiendo acordes de su tío. [15] Asistió a Palisades High School , [16] [17] y recibió una licenciatura en arte en 1980 de la Universidad de California, Berkeley , donde cambió de especialidades entre danza, teatro, cine y arte. [9] Mientras estaba en la universidad, trabajó como asistente de producción e hizo su debut actoral como parte de un elenco que incluía a Richie Davis , Rae Dawn Chong y Dennis Franz , en la película de 1978 Stony Island dirigida por Andrew Davis y coescrita por su madre. [18] [19] [20] [21] Con amigos de la universidad, asistió al espectáculo final de Sex Pistols en Winterland Ballroom , [22] y a un concierto de Patti Smith que la inspiró a seguir una carrera en la música. [23]

A finales de los años 1970, mientras era estudiante en la Universidad de California en Berkeley, Hoffs y su entonces novio David Roback formaron los Psychiatrists, y luego cambiaron su nombre a The Unconscious. [16] [24] [25] [26] En un relato, Hoffs dijo que el grupo de corta duración actuaría durante 50 minutos, para reflejar la duración de las "horas de los psiquiatras", pero en una entrevista de 2012 dijo que este primer grupo nunca actuó en público. [24] [26] [27]

Las pulseras

The Bangs: primeros lanzamientos y cambio de nombre

Cuatro mujeres paradas una al lado de la otra en una calle.
The Bangles en 1984. De izquierda a derecha: Debbi Peterson , Vicki Peterson , Susanna Hoffs y Michael Steele .

Existen diferentes versiones de cómo Hoffs conoció a los otros miembros de The Bangles. O bien publicó un anuncio en un periódico local y dejó volantes en el Whisky a Go Go en un concierto de Go-Go's en busca de posibles compañeros de banda, o respondió a un anuncio pidiendo músicos que se unieran a un grupo. [28] [29] [30] En el segundo escenario, la mujer que anunció había estado previamente en un grupo con las hermanas Vicki y Debbi Peterson y compartía una casa con ellas. Hoffs eligió formar un grupo con los Peterson en lugar de con el anunciante original, y comenzaron la banda en el garaje de los padres de Hoffs en Brentwood , que había sido remodelado como un apartamento para Hoffs. [29] [31]

La banda se llamó originalmente The Colours, [32] pero lo cambió a Supersonic Bangs después de que Hoffs vio un artículo sobre peinados de los años 60 en una vieja copia de Esquire , y posteriormente a The Bangs. [24] [32] Hoffs dijo que al grupo "le gustó el doble sentido del nombre" y que "se puede leer mucho en él. Había algo valiente en él". [24] Annette Zilinskas se unió como bajista junto a Hoffs en la guitarra rítmica, Vicki Peterson en la guitarra principal y Debbie Peterson en la batería. [24] [33] Las influencias del grupo incluyeron a los Beatles , los Beach Boys y los Hollies . [30] Hoffs y los Peterson compartieron la voz principal. [33] Dijo que la primera "actuación real" de la banda fue en Laird International Studios , donde Vicki trabajaba como secretaria. [27] Tocaron en otros lugares de Los Ángeles y el Valle de San Fernando, y grabaron "Getting Out of Hand", lanzado en su propio sello Downkiddie en 1981, imprimiendo 1.000 copias. [30] [34] En un artículo de la revista Rolling Stone de 1987 , la crítica Susan Orlean describió a la audiencia inicial de la banda como "en su mayoría chicos, que apreciaban su música bastante dura y su presencia en el escenario juguetona y coqueta". [35] El autor James Dickerson más tarde caracterizó a la audiencia leal del grupo como "compuesta por hombres cachondos de secundaria y universidad que disfrutaban de su sexualidad directa", y comentó que los músicos habían obtenido su éxito a través de sus propios esfuerzos, sin la intervención de ningún hombre. [36]

Miles Copeland de IRS Records vio a The Bangs en un show y los contrató para su sello Faulty Products. Anteriormente había contratado a The Go-Go's, también una banda exclusivamente femenina, cuyos álbumes habían tenido éxito comercial. [37] En 1982, tras una demanda legal de otro grupo llamado The Bangs, Hoffs y sus compañeras de banda cambiaron su nombre nuevamente a The Bangles . [37] Mientras tanto, Faulty Products cerró, y el EP homónimo de la banda finalmente fue lanzado en IRS Records en 1982. [38] En 1983, el grupo fue contratado por Columbia Records , y Zilinskas se fue y fue reemplazado por Michael Steele . [30] [39] Hoffs jugó un papel en el cortometraje de comedia, The Haircut (1982), protagonizado por John Cassavetes . [40] [41]

Éxito crítico y comercial

The Bangles lanzaron su primer álbum completo, All Over the Place , en 1984 en Columbia Records; fue aclamado por los críticos pero se vendió mal. [30] [42] [43] Su gran avance fue el sencillo de 1986 « Manic Monday », escrito por Prince , que alcanzó el número dos en las listas de éxitos en los EE. UU., el Reino Unido, Alemania Occidental y Austria, [30] [44] además de alcanzar el número uno en Sudáfrica y el top cinco en Suecia, Suiza y Noruega. [44] Este sencillo fue incluido en el álbum Different Light (1986), que fue recibido calurosamente por los críticos y fue certificado doble platino en 1987, [30] [42] luego triple platino en 1994. [45] « Walk Like an Egyptian » del mismo álbum alcanzó el número uno en los EE. UU. en diciembre de 1986, [30] y fue su primer sencillo disco de oro estadounidense. [45] También llegó a ser número uno en las listas de Australia, [46] Canadá, [47] Países Bajos, [48] Sudáfrica, [44] España, [49] y Alemania Occidental. [50] Dickerson escribió que «Manic Monday» y «Walk Like an Egyptian» eran más atractivos para las mujeres y las niñas que los discos anteriores de la banda. [51] Hoffs conoció a Prince en 1984 y ambos hablaban regularmente. Asistió a algunos de los conciertos del grupo y ocasionalmente apareció en el escenario con ellos. [35] Paul Evans y Ernesto Lechner de The New Rolling Stone Album Guide (2004) escribieron que Hoffs había «dominado un estilo de canto que combinaba energía, dulzura tímida y una resonancia quejumbrosa ocasional». [52]

En el video musical de "Walk Like an Egyptian", durante un primer plano de la cara de Hoffs, ella mueve sus ojos de un lado a otro. [53] [54] Hoffs contó que había estado mirando a miembros seleccionados de la multitud para contrarrestar el miedo escénico , y no se había dado cuenta de que sería un punto focal en el video. [53] [55] Tom Breihan de Stereogum escribió sobre la escena: "Pero es tan genial . La hace parecer que está tramando alguna travesura". [53] El director de televisión Marty Callner dijo más tarde: "Vi situaciones en las que una toma haría una estrella, como con Susanna Hoffs y 'Walk Like an Egyptian'. Esa cosa que hizo con sus ojos". [55] En 2011, dijo: "Supongo que se ha convertido en un momento icónico en ese video, y ni siquiera me di cuenta de que estaba sucediendo". [56]

Una actuación de The Bangles en Londres en 1986 fue reseñada por David Sinclair de The Times , quien sintió que la banda "demostró ser poco convincente en su actuación", aunque Hoffs "fue en general la mejor en crear un estado de ánimo de participación emocional. Su voz clara y frágil y su enunciación coqueta recordaban a Stevie Nicks ". [57] En el mismo periódico unos meses después, Richard Williams también comparó a Hoffs con Nicks, escribiendo que los "ojos oscuros, el puchero peligroso y los trajes extravagantemente sexys [que] combinan con su voz sensual" de Hoffs recordaban a la cantante de Fleetwood Mac . [58] Concluyó que Hoffs era "un candidato igualmente obvio para una carrera solista exitosa". [58]

Las Bangles tuvieron otro sencillo número dos en los Estados Unidos con una versión de " A Hazy Shade of Winter " de Simon & Garfunkel lanzada a fines de 1987 y que alcanzó su posición máxima en febrero de 1988. [30] Después de una gira exitosa, el grupo lanzó su tercer y último álbum de Columbia Everything en 1988. [30] El primer sencillo, " In Your Room ", coescrito por Hoffs con Billy Steinberg y Tom Kelly , se convirtió en un éxito entre los diez primeros en los Estados Unidos. [59] [60] El mismo álbum incluyó su segundo número uno en los Estados Unidos y su segundo sencillo disco de oro estadounidense, " Eternal Flame ", que también fue coescrito por Hoffs, Steinberg y Kelly. [59] [60] [61] El sencillo también encabezó la lista en otros ocho países. [44] Hoffs cantó la grabación de estudio de "Eternal Flame" desnuda debido a que el productor Davitt Sigerson le hizo una broma diciéndole que Olivia Newton-John había hecho lo mismo. Más tarde le dijo a Hoffs que solo le estaba tomando el pelo. [62] Como el estudio estaba oscuro y Hoffs estaba detrás de un deflector de sonido , no se la podía ver. [61]

Una mujer tocando una guitarra eléctrica en blanco y negro.
Hoffs actuando como parte de The Bangles en el NAMM Show en 2015. El grupo recibió un premio Icon en el show, 30 años después de su álbum debut. [63]

Hoffs fue la vocalista principal en cinco de los siete sencillos de Columbia de los Bangles, [64] lo que llevó a una percepción pública de que ella era la cantante principal, a pesar de que los cuatro miembros tomaron la voz principal en toda su producción, y Steele y Peterson fueron los que más hablaron entre canciones en concierto. [64] Como era más baja que los otros miembros de la banda, las fotografías tendían a mostrarla al frente. [35] [65] Fue la actriz principal en The Allnighter (1987) y ganó la atención de Prince. [35] [65] Orlean escribió que el efecto acumulativo fue "llevar a Susanna a un estatus de celebridad más allá de Bangles". [35]

Disolución y secuelas

En 1989, mientras aún eran populares, las Bangles se disolvieron para emprender proyectos individuales. [30] [66] Había habido tensiones e inquietud en el grupo desde Different Light ; se veían a sí mismos como creadores musicales, pero sus mayores éxitos habían sido versiones de canciones escritas por otros. La percepción pública de Hoffs como líder de la banda afectó la armonía del grupo. [29] [67] En una entrevista para un libro de 2002, Hoffs señaló el estrés de la gira como el punto de ruptura. [68] En su relato, recordó que los miembros de la banda estaban cansados ​​y reacios a salir de gira, pero aceptaron hacerlo a instancias de su manager y compañía discográfica, y en respuesta a la demanda de sus fans. [68] Según los autores del libro, Lee Miller y Jessica Miller, "La situación se deterioró tanto que cancelaron la gira abruptamente y la banda se separó. Susanna siempre culpó al estrés de esa gira final por la ruptura". [68]

Hoffs contactó a las otras integrantes de las Bangles a fines de los 90 con la esperanza de reunirse. En 2008, le dijo a Andrew Murfett de The Age : "Quería hacer nueva música de las Bangles. Estaba volviendo locas a las otras chicas llamándolas. No quería ser una banda de 'grandes éxitos'. Quería escribir y cantar canciones nuevas. Eso también era muy importante para Vicki y Debbie. No queríamos hacer una gira de 'Damas de los 80'". [69] Las Bangles reunidas tocaron en un concierto tributo a los Beatles dirigido por George Martin , [67] y grabaron el sencillo "Get the Girl" para la segunda película de Austin Powers en 1999. [70] En 2000 anunciaron su decisión de reunirse a tiempo completo. [71] Hoffs contó que después de las experiencias que llevaron a la disolución del grupo en 1989, los miembros de la banda acordaron que cada uno tendría un veto sobre las actividades propuestas por el grupo. [68] Su cuarto álbum, Doll Revolution , fue lanzado en 2003; recibió críticas positivas y se vendió moderadamente bien. [69] El grupo se embarcó en una gira después de su lanzamiento. [69] Su quinto álbum, Sweetheart of the Sun , fue lanzado en 2011; recibió una puntuación media de 69 en el sitio de agregación de reseñas Metacritic , lo que indica "reseñas generalmente favorables". [72]

Evans y Lechner sintieron que la banda "logró gigantescamente el dudoso triunfo del sonido sobre el significado", y de la "inevitable reunión" que "incluso la nostalgia tiene sus límites". [52] Robert Christgau calificó todos los álbumes desde su primera encarnación con B- o superior y le dio a Doll Revolution tres estrellas. [73]

Carrera en solitario

Hoffs colaboró ​​con la voz principal en las versiones de « I'll Keep It with Mine » de Bob Dylan y « I'll Be Your Mirror » de Lou Reed en el álbum homónimo de Rainy Day de 1984. Liderado por el músico David Roback de Unconscious y más tarde Mazzy Star , el proyecto también incluyó a Vicki Peterson y miembros de otras bandas de Paisley Underground , entre ellas Dream Syndicate , Three O'Clock y Rain Parade . [5] «I'll Keep It with Mine» se publicó como el lado A del único sencillo de Rainy Day. [5] [74]

En 1987, Hoffs protagonizó la comedia The Allnighter , dirigida por Tamar Simon Hoffs, en la que también participaron Joan Cusack y Pam Grier . [19] [75] Glenn Kenny escribió en Video Review que el personaje de Hoffs estaba "lleno de coraje" como su personaje de Bangles, pero menos "inteligente", concluyendo que la película era "poco extraordinaria e inofensiva". [76] Si bien sintió que las habilidades actorales de Hoff estaban a la par con sus colegas más experimentados en el elenco, Patrick Goldstein del Los Angeles Times argumentó que "es con su personaje con el que tenemos problemas" y menospreció la película. [75] La crítica del New York Times, Janet Maslin, criticó el trabajo como "excepcionalmente tonto". [77] La ​​película también fue rechazada por Richard Harrington en The Washington Post , quien escribió que parecía "rígida [y] consciente de sí misma". [78] No fue un éxito comercial. Hoffs dijo que esperaba que le fuera mejor como video casero, ya que la producción era más adecuada para ver en casa que en el cine. [79] Más tarde le dijo al periodista Chris Hunt : "Fue una película rápida de bajo presupuesto, una pequeña película tierna para adolescentes. No fue una gran película, pero la experiencia en general fue genial". [80]

En 1991, Hoffs lanzó su primer álbum en solitario post Bangles, When You're a Boy . [81] Comienza con el sencillo Billboard Top 40 « My Side of the Bed », que también se ubicó en el puesto número 44 en el Reino Unido. [82] [83] Incluye la canción «Unconditional Love» y termina con una versión de « Boys Keep Swinging », la canción de 1979 escrita por David Bowie y Brian Eno . [84] El álbum fue un fracaso crítico; [65] alcanzó el puesto número 83 en las listas de álbumes de Estados Unidos y el número 56 en las listas de álbumes del Reino Unido. [85] En The Times , Sinclair sintió que con la excepción de la portada de Bowie, el álbum era un «ejercicio retocado de aburrimiento». [84] Fue calificado como un «fracaso» por Christgau. [86] En The Encyclopedia of Popular Music (2006), Colin Larkin le dio al álbum 2 de 5 estrellas, y argumentó que "no logró mantener el interés de los fanáticos convencionales que habían descubierto a las Bangles a raíz del exitoso sencillo 'Eternal Flame', al mismo tiempo que alienó a los leales de Paisley Underground con sus clichés de AOR [ rock orientado a adultos ]". [4] La entrada de Ira Robbins en Trouser Press Record Guide criticó el álbum como un "aburrimiento comercial sin restricciones". [87] Alan Neister de The Globe and Mail proporcionó una evaluación optimista , quien encontró el álbum tan bueno como el mejor trabajo de las Bangles: "Tanto como compositor como consumidor de canciones, Hoffs tiene un oído afinado para un gran gancho, y no hay una canción en este álbum que no sea tarareable en la primera escucha". [88] Jimmy Nicol de Q Magazine le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y escribió que Hoffs se estaba adentrando en "territorios inimaginables", añadiendo: "Se revela como una compositora, letrista e incluso humorista muy inventiva". [81]

Su segundo álbum en solitario, Susanna Hoffs , fue publicado por London Records en 1996. [89] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo elogió como un "conjunto contagioso y atractivo de pop melódico que también resulta ser el disco más introspectivo y personal de Hoffs hasta la fecha". [90] Wook Kim de Entertainment Weekly comentó que Hoffs "realiza un pequeño acto de valentía" [91] sin embargo, Larkin escribió que solo una canción, "King Of Tragedy", "tenía el efervescente pop del mejor trabajo de las Bangles". [92] Billboard revisó el sencillo, "Only Love", escribiendo: "Una cancioncilla enérgica y armoniosa que recuerda el apogeo de los grupos de chicas de la era de los 60. Mucha diversión". [93]

Hoffs versionó la canción de Oingo Boingo "We Close Our Eyes" para la banda sonora de la película Buffy the Vampire Slayer en 1992, [94] y proporcionó la canción principal para la película de 1995 Now and Then . [95] También grabó sus versiones de canciones de Burt Bacharach para las bandas sonoras de dos películas de Austin Powers : " The Look of Love " aparece en la banda sonora de la primera película en 1997, Austin Powers: International Man of Mystery y " Alfie " está en la banda sonora de la tercera, Austin Powers in Goldmember . [96] Hoffs también contribuyó con versiones de " The Water Is Wide " y " Catch the Wind " de Donovan para la banda sonora de la película de Tamar Simon Hoffs de 2003 Red Roses and Petrol . [97]

Hoffs autoeditó su tercer álbum en solitario de material nuevo (y su primer álbum completo desde 1996), Someday , en su sello Baroque Folk el 17 de julio de 2012. Fue distribuido por Vanguard Records . [98] American Songwriter le dio a Someday una calificación de 4.5 de 5 estrellas y lo describió como "fácilmente e innegablemente la declaración musical más definitiva de Hoffs hasta la fecha". [99] James Reed del Boston Globe escribió: " Someday te recuerda que Hoffs es perfectamente adecuada para material soleado y atractivo  ... su interpretación en Someday no se aleja tanto de cómo sonaba en, digamos, 'Eternal Flame'". [100] Las pistas incluyen una versión recién grabada de "November Sun", que Hoffs había grabado inicialmente para otro proyecto de álbum no realizado en 2000. Producido por Mitchell Froom , el álbum está influenciado por la música de la década de 1960 y presenta a Davey Faragher y Pete Thomas de la banda de Elvis Costello , los Imposters, y teclados y orquestación de Froom. [101] Larkin escribió: "The Bangles cerró en 1989 en parte porque Susanna Hoffs estaba siendo promocionada como la 'estrella' en una banda previamente igualitaria. Es irónico, por lo tanto, que su carrera en solitario no se acercara al éxito disfrutado por su antigua banda". [92] Hoffs contribuyó con la voz de "One Voice", la canción de los créditos finales de la película A Dog Named Gucci (2016), una canción que también presenta a Norah Jones , Aimee Mann , Lydia Loveless , Neko Case , Brian May y Kathryn Calder . "One Voice" fue lanzado el Record Store Day , el 16 de abril de 2016, y las ganancias de la venta del sencillo se destinaron a organizaciones benéficas en favor de los animales. [102]

Una mujer que lleva una guitarra y levanta las manos.
Hoffs en el Festival del Libro de Los Angeles Times , 23 de abril de 2023

Bright Lights , el cuarto álbum de estudio de Hoffs, fue lanzado por Baroque Folk Records en 2021. [103] El disco fue producido por Paul Bryan y presenta versiones de canciones de Nick Drake , Michael Nesmith , Richard Thompson , Pete Ham y Tom Evans de Badfinger , y otros compositores. El álbum incluye « Name of the Game », con Mann. [104] Jonathan Keefe de In Review Online escribió: «Hoffs tiene una voz fantástica en todo el álbum» y elogió la versatilidad de sus interpretaciones. [105]

Su quinto álbum en solitario, The Deep End de 2023 , fue producido por Peter Asher ; [106] El álbum incluye interpretaciones de canciones de los Rolling Stones , Squeeze y Lesley Gore y recibió críticas favorables; Lily Moayeri de Spin Magazine escribió: "La voz de Hoffs es inmediatamente reconocible, clara y dulce, tocando todas las notas que hizo hace unos 40 años. Pero sus interpretaciones singulares son tan únicas que a veces hacen que las canciones sean irreconocibles, en el buen sentido". [107] Gary Graff de Ultimate Classic Rock escribió que el álbum fue un "deleite, una demostración de buen gusto y agallas con Hoffs sonando tan seductora como cuando encendió 'Eternal Flame' o tuvo un 'Manic Monday' hace más de 30 años". [106]

Hoffs coescribió canciones para Go-Go's, Belinda Carlisle y Bette Midler . [108] Cantó en álbumes de artistas como Rufus Wainwright , [109] Travis [110] y el álbum recopilatorio Lilith Fair: Celebration of Music (con Sarah McLachlin , Shawn Colvin , Emmylou Harris y otros). [111] [112] En 1992, ganó el premio a la Mejor Vocalista Femenina de Rock en los Pro LA Music Awards. [113]

La novela debut de Hoffs, This Bird Has Flown , una comedia romántica sobre un músico en apuros, fue publicada por Little Brown en 2023. [114] [115] [116] Recibió una crítica favorable de Beatriz Williams en el New York Times , quien la llamó "el romance de redención inteligente, feroz y rockero que no sabías que necesitabas". [114] También vinieron comentarios críticos positivos de Mark Weingarten en Los Angeles Times , [117] Michael Schaub de NPR , [118] y de Kirkus Reviews . [119] Universal Pictures compró los derechos de la novela para una adaptación cinematográfica. [120]

Otras colaboraciones

Té Ming

Mike Myers , el músico Matthew Sweet y Hoffs formaron el núcleo de la banda falsamente británica de los años 60 Ming Tea después de que Myers dejó Saturday Night Live a principios de los años 90. [121] [122] Con Myers desarrollando el personaje de Austin Powers que había creado, y con Hoffs haciendo una pausa en su carrera en solitario, primero se conocieron para tocar de manera informal y todos adoptaron seudónimos para la banda: Sweet se convirtió en Sid Belvedere y Hoffs se convirtió en Gillian Shagwell. [123] El trío tocó en vivo en clubes nocturnos de Los Ángeles. [122] [124] La entonces esposa de Myers, Robin Ruzan, lo alentó a escribir una película basada en el personaje. [122] El resultado fue Austin Powers: International Man of Mystery , dirigida por el esposo de Hoffs, Jay Roach . [122] [125] Ming Tea apareció en las tres películas de Austin Powers y grabó las canciones "BBC" y "Daddy Wasn't There" para dos de los álbumes de la banda sonora. [96]

Con Matthew Sweet

Hoffs se asoció con Sweet, como "Sid y Susie", para grabar varias versiones de canciones clásicas de rock de la década de 1960 para su álbum Under the Covers, Vol. 1 (2006). [126] Hoffs y Sweet lanzaron una continuación, Under the Covers, Vol. 2 en 2009, con canciones de la década de 1970 de Fleetwood Mac, Carly Simon y Rod Stewart , entre otros. [127] Under the Covers, Vol. 3 fue lanzado en 2013, con canciones de covers de la década de 1980, la década en la que comenzaron sus carreras; el álbum incluía versiones de canciones de The Smiths , The Pretenders y Roxy Music . [128] [129] En 2013, Hoffs colaboró ​​con Sweet y Tim Robbins en una grabación de la canción tradicional "Marianne" para la compilación con temática de canciones marineras Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys . [130]

Con Travis

Hoffs apareció como cantante invitado en el sencillo de Travis de 2020 "The Only Thing" de su noveno álbum de estudio, 10 Songs .

Equipo

Una mujer tocando una guitarra eléctrica de color claro.
Hoffs practicando detrás del escenario en 2008. A menudo ha utilizado guitarras Rickenbacker .

Hoffs aprendió a tocar la guitarra eléctrica con una Gibson SG . [15] Influenciada por los Byrds y los Beatles , cambió a una Rickenbacker porque le gustaba su "sonido angular y brillante" y compró un modelo de los años 60 con ribetes a cuadros blancos y negros. [15] La utilizó en las primeras grabaciones de Bangles, pero después de algunos trabajos en la guitarra que afectaron su tacto, compró una Rickenbacker 325. [ 15] Aparece en la portada de All Over the Place sosteniendo su Rickenbacker 325V63. El musicólogo Peter Mercer-Taylor observó que era "una guitarra de 6 cuerdas en blanco y negro con tres pastillas y un orificio para una barra de vibrato, aunque la barra no está en su lugar. Poco después de su aparición en 1963, se había convertido en el instrumento característico de John Lennon ". [131]

Hoffs utilizó la 325 en algunas de las grabaciones de la banda, pero le resultó difícil afinarla, y dijo que "terminó siendo más una guitarra de video". [15] Durante algún tiempo, su instrumento principal fue una Fender Telecaster prestada , y también utilizó una Fender Stratocaster (incluso para shows en vivo en 1984 y 1985); dos Rickenbacker 350 y dos Rickenbacker 620/12 (obtenidas durante las sesiones de Different Light ); y una Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster. [15] Contribuyó al diseño de un modelo Susanna Hoffs de la Rickenbacker 350 lanzado en 1988 y 1989. [15]

Después de la disolución de The Bangles, Hoffs tocó una Taylor K22; más tarde trabajó con Taylor en la serie de guitarras Signature de Susanna Hoffs. [15] También tiene una Guild Starfire de 12 cuerdas de 1966 que, según ella, proporciona un "sonido increíble, brillante pero cálido", como el que se utiliza en las pistas de Doll Revolution . [15]

Vida personal

Según se informa, Hoffs salió con el actor Michael J. Fox durante un breve período en 1986, aunque ambos dicen que no recuerdan esto. [132] [133] En 1988 conoció al actor Donovan Leitch , y la pareja estuvo en una relación que duró unos dos años hasta 1991. [134] [135] Se casó con el cineasta Jay Roach en 1993, [136] y tienen dos hijos, nacidos en 1995 y 1998. [137] Roach se convirtió al judaísmo cuando se casaron. [2] [136] En una entrevista de 2023 con Debbie Millman para la revista Print , Hoffs dijo: "En mi vida, fueron necesarias muchas relaciones para darme cuenta cuando conocí a Jay de que esa era la pareja adecuada para mí". [138]

Legado

Hoffs inspiró a la banda de rock Three O'Clock, con base en Los Ángeles, a escribir la canción "The Girl with the Guitar (Says Oh Yeah)" para su álbum Arrive Without Travelling de 1985. [139] En 2002, el artista country alternativo Robbie Fulks escribió el himno "That Bangle Girl". [140]

Las Bangles son una de las bandas de rock femeninas más exitosas. [141] [142] [143] Al igual que sus contemporáneas Go-Go's, y Joan Jett y Suzi Quatro anteriormente, las Bangles compusieron canciones y tocaron instrumentos. [144] Esto las hizo diferentes a la mayoría de las artistas musicales femeninas populares de la década de 1980, que eran principalmente vocalistas. [144] El historiador musical Sean MacLeod postuló que el éxito de Go-Go's y Bangles como mujeres en lo que generalmente eran roles masculinos en la música rock abrió un camino para grupos como Hole , Elastica y Dum Dum Girls . [144] Las Bangles fueron incluidas en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 2000, [145] y en el Salón de la Fama Goldmine en 2013. [44] Se les otorgó el Premio Ícono en los Premios She Rocks de 2015 , treinta años después del lanzamiento de All Over the Place . [146]

Discografía

Álbumes

Individual

EP

Otras apariciones

Filmografía

Notas

  1. ^ La Enciclopedia de Música Popular de Colin Larkin señala a Newport Beach como el lugar de nacimiento de Hoffs. [4] Algunas fuentes dan diferentes años para su fecha de nacimiento, incluidos 1957, [5] 1959, [4] y 1962. [6]

Referencias

Citas

  1. ^ George-Warren y Romanowski 2005, pág. 47.
  2. ^ ab Teicholz, Tom (2006). "Susanna Hoffs camina como una estrella de rock/mamá". The Jewish Journal of Greater Los Angeles . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2006. Consultado el 15 de agosto de 2010 .
  3. ^ "Biografía". Susanna Hoffs . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2022 . Consultado el 16 de agosto de 2023 .
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Libros y artículos de revistas

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