Wild at Heart es una película de drama criminal romántico estadounidense de 1990 escrita y dirigida por David Lynch , basada en la novela de 1989 del mismo nombre de Barry Gifford . Protagonizada por Nicolas Cage , Laura Dern , Willem Dafoe , Crispin Glover , Diane Ladd , Isabella Rossellini y Harry Dean Stanton , la película sigue a Sailor Ripley y Lula Fortune, una joven pareja que huye de la dominante madre de Lula y los criminales que ella contrata. para matar a marinero.
Lynch tenía la intención de producir únicamente la película, pero después de leer el libro de Gifford, decidió escribirla y dirigirla también. No le gustó el final de la novela y decidió cambiarlo para adaptarlo a su visión de los personajes principales. La película se destaca por sus alusiones a El mago de Oz y Elvis Presley . [4] Las primeras proyecciones de prueba de la película fueron mal recibidas, y Lynch estimó que al menos 300 personas abandonaron debido a su contenido sexual y violento.
Salvaje de corazón ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 , lo que en su momento se consideró una decisión controvertida. [5] La película se estrenó en los Estados Unidos el 17 de agosto de 1990, con críticas polarizadas por parte de los críticos y recaudó 14 millones de dólares frente a su presupuesto de 10 millones de dólares. En la sexta edición de los Independent Spirit Awards , Dafoe fue nominado como Mejor Actor de Reparto y Elmes ganó como Mejor Fotografía . Ladd fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película en la 63ª edición de los Premios de la Academia y la 48ª edición de los Premios Globo de Oro , respectivamente. La película ha sido reevaluada positivamente por los críticos en los años transcurridos desde su estreno.
Los amantes Lula y Sailor se separan después de que él es encarcelado por matar a un hombre que lo atacó con un cuchillo; El agresor, Bobby Ray Lemon, fue contratado por la madre de Lula, Marietta Fortune. Tras la liberación de Sailor, Lula lo recoge fuera de la prisión y le entrega su chaqueta de piel de serpiente . Van a un hotel donde ella reservó una habitación, hacen el amor y van a ver a la banda de speed metal Powermad . En el club, Sailor se pelea con un hombre que coquetea con Lula y luego lidera la banda en una interpretación de la canción de Elvis Presley " Love Me ". Más tarde, de vuelta en su habitación de hotel, después de hacer el amor nuevamente, Sailor y Lula finalmente deciden huir a California , rompiendo la libertad condicional de Sailor . Marietta hace arreglos para que el detective privado Johnnie Farragut, su novio intermitente, los encuentre y los traiga de regreso. Pero sin que Farragut lo sepa, Marietta también contrata al gángster Marcello Santos para rastrearlos y matar a Sailor. Los secuaces de Santos capturan y matan a Farragut, lo que envía a Marietta a una psicosis alimentada por la culpa .
Sin darse cuenta de todos los acontecimientos que suceden en Carolina del Norte , Lula y Sailor continúan su camino hasta que presencian, según Lula, un mal presagio: las secuelas de un accidente entre dos coches y la única superviviente, una mujer joven, muriendo. en frente de ellos. Con poco dinero restante, Sailor se dirige a Big Tuna, Texas, donde contacta a su vieja conocida, Perdita Durango, quien podría ayudarlos, aunque secretamente sabe que la madre de Lula tiene un contrato por su asesinato. En una fiesta al aire libre, Lula y Sailor conocen a Bobby Perú, un criminal de carrera. Lula, que se siente mal, le dice a Sailor que está embarazada de su hijo. Mientras Sailor cambia el aceite de su auto, Lula lo espera en la habitación del hotel. Perú entra a la habitación y amenaza con agredir sexualmente a Lula, obligándola a pedirle que tenga relaciones sexuales con ella, antes de irse, afirmando que no tiene tiempo. Esto traumatiza a Lula, quien también fue violada cuando era niña.
Sin saber sobre el abuso de Lula por parte de Perú, Sailor acepta acompañarlo a un bar. Mientras toman unas cervezas, Perú solicita la ayuda de Sailor para robar una tienda de alimentos cercana, que supuestamente tiene a mano 5.000 dólares en efectivo. El robo sale espectacularmente mal cuando Perú dispara innecesariamente a los dos dependientes de la tienda. Luego, Perú le admite a Sailor que lo han contratado para matarlo, y Sailor se da cuenta de que le han dado una pistola con munición falsa. Persiguiendo a Sailor fuera de la tienda, Perú está a punto de matarlo cuando el ayudante del sheriff abre fuego contra él y Perú se vuela la cabeza con su propia escopeta. Marinero es arrestado y condenado a seis años de prisión.
Mientras Sailor está en la cárcel, Lula tiene a su hijo. Tras su liberación, Lula decide reunirse con él. Rechazando las objeciones de su madre por teléfono, arroja agua sobre la fotografía de su madre y va a recoger a Sailor con su hijo. Cuando conocen a Sailor, él les revela que los dejará a ambos, habiendo decidido que madre e hijo estarán mejor sin su influencia. Mientras camina una corta distancia, Sailor se encuentra con una pandilla cuyos miembros lo rodean. Los insulta y rápidamente lo noquean. Mientras está inconsciente, tiene una visión en la forma de Glinda la Bruja Buena , quien le dice: "No le des la espalda al amor, marinero". Cuando despierta, Sailor se disculpa con los hombres, les dice que se da cuenta del error que ha cometido y luego corre tras Lula. La fotografía de Marietta, en casa de Lula, chisporrotea y se desvanece. Como hay un atasco en la carretera, Sailor comienza a correr sobre los techos y capós de los autos para regresar con Lula y su hijo en el auto. Sailor le canta " Love Me Tender " a Lula, habiendo dicho anteriormente que solo le cantaría esa canción a su esposa.
En el verano de 1989, Lynch había terminado el episodio piloto de la exitosa serie de televisión Twin Peaks , e intentó rescatar dos de sus proyectos —Ronnie Rocket y One Saliva Bubble— , ambos envueltos en complicaciones contractuales a raíz de la quiebra de Dino De Laurentiis , que había sido comprada por Carolco Pictures . [10] [11] Lynch declaró: "Lo he pasado mal con los obstáculos... no fue culpa de Dino, pero cuando su compañía se fue al garete, me devoró eso". [10] La productora independiente Propaganda Films encargó a Lynch que desarrollara un guión negro actualizado basado en una novela policíaca de la década de 1940, mientras que Monty Montgomery , amigo de Lynch y productor asociado de Twin Peaks , le preguntó al novelista Barry Gifford en qué estaba trabajando. [11] Gifford estaba escribiendo el manuscrito de Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , pero aún tenía dos capítulos más por escribir. [12] Dejó que Montgomery lo leyera en una versión prepublicada mientras el productor trabajaba en el episodio piloto de Twin Peaks . Montgomery lo leyó y dos días después llamó a Gifford y le dijo que quería hacer una película sobre ello. [12] Dos días después de eso, Montgomery le dio el libro de Gifford a Lynch mientras editaba el piloto, preguntándole si sería productor ejecutivo de una adaptación cinematográfica que él dirigiría. [13] Lynch recuerda haberle dicho: "Es genial, Monty, pero ¿qué pasa si lo leo, me enamoro de él y quiero hacerlo yo mismo?" [11] Montgomery no pensó que a Lynch le gustaría el libro porque no creía que fuera su "tipo de cosas". [13] A Lynch le encantó el libro y llamó a Gifford poco después, preguntándole si podía hacer una película sobre él. [12] Lynch recuerda: "Fue exactamente lo correcto en el momento adecuado". El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes.' [11] Lynch se sintió atraído por lo que vio como "un romance realmente moderno en un mundo violento: una película sobre cómo encontrar el amor en el infierno", y también se sintió atraído por "una cierta cantidad de miedo en la película, así como también cosas que soñar con. Entonces parece cierto de alguna manera”. [11]
Lynch obtuvo la aprobación de Propaganda para cambiar de proyecto; sin embargo, la producción estaba prevista para comenzar sólo dos meses después de la compra de los derechos, lo que le obligó a trabajar rápido. [14] Lynch hizo que Cage y Dern leyeran el libro de Gifford [6] y escribieron un borrador en una semana. [10] [13] Según admitió el propio Lynch, su primer borrador fue "deprimente y prácticamente desprovisto de felicidad, y nadie quería hacerlo". [15] A Lynch no le gustó el final del libro de Gifford, donde Sailor y Lula se separaron para siempre. Para Lynch, "sinceramente, no parecía real, teniendo en cuenta lo que sentían el uno por el otro. ¡No parecía ni un poco real! Tenía cierta frialdad, pero no podía verlo.' [11] Fue en este punto que el amor del director por El mago de Oz (1939) comenzó a influir en el guión que estaba escribiendo, e incluyó una referencia al 'camino de ladrillos amarillos'. [16] Lynch recuerda: "Era un mundo tremendamente duro y había algo en que Sailor fuera una rebelde". Pero un rebelde que sueña con el Mago de Oz es algo bastante hermoso. [16] Samuel Goldwyn Jr. leyó un borrador inicial del guión y tampoco le gustó el final de Gifford, por lo que Lynch lo cambió. Sin embargo, al director le preocupaba que este cambio hiciera la película demasiado comercial, "mucho más comercial para tener un final feliz todavía, si no lo hubiera cambiado, para que la gente no dijera que estaba tratando de ser comercial, lo habría hecho". No he sido fiel a lo que decía el material. [11]
Lynch agregó nuevos personajes, como Mr. Reindeer y Sherilyn Fenn como víctima de un accidente automovilístico. [17] Durante los ensayos, Lynch comenzó a hablar sobre Elvis Presley y Marilyn Monroe con Cage y Dern. [18] También adquirió una copia de Golden Records de Elvis y después de escucharlo, llamó a Cage y le dijo que tenía que cantar dos canciones, "Love Me" y "Love Me Tender". Cage estuvo de acuerdo y los grabó para poder sincronizar los labios con ellos en el set. Cage le preguntó a Lynch si podía usar una chaqueta de piel de serpiente en la película y Lynch la incorporó a su guión. [18] Antes de que comenzara la filmación, Dern sugirió que ella y Cage hicieran un viaje de fin de semana a Las Vegas para establecer vínculos y controlar a sus personajes. [13] Dern recuerda: "Acordamos que Sailor y Lula debían ser una sola persona, un personaje, y cada una lo compartiría". Obtuve el lado femenino, sexual, salvaje, de fantasía de Marilyn , de masticar chicle; Nick tiene el lado de piel de serpiente, Elvis , crudo, combustible y masculino. [9] En cuatro meses, Lynch comenzó a filmar el 9 de agosto de 1989, tanto en Los Ángeles (incluido el Valle de San Fernando ) como en Nueva Orleans , con un presupuesto relativamente modesto de 10 millones de dólares. [10] Originalmente, Wild at Heart presentaba escenas eróticas más explícitas entre Sailor y Lula. En uno, tiene un orgasmo mientras le cuenta a Sailor un sueño que tuvo en el que un animal salvaje la desgarraba. En otra escena eliminada, Lula se agachaba sobre la cara de Sailor y le decía: "Dale un mordisco a Lula". [8]
Wild at Heart presenta la canción de Chris Isaak " Wicked Game ", para la cual se hizo un video musical, dirigido por Lynch y que presenta escenas de Sailor y Lula intercaladas con imágenes en blanco y negro de Isaak interpretando la canción.
Según Lynch, uno de los temas de la película es "encontrar el amor en el infierno ". Ha declarado: 'Para mí, es sólo una recopilación de ideas que surgen. Los más oscuros y los más claros, los divertidos, todos trabajando juntos. Intentas ser lo más fiel posible a esas ideas y tratar de plasmarlas en una película”. [10] La película ha sido comparada con la anterior Blue Velvet de Lynch , y se dice que ambas exploran el lado oscuro de los Estados Unidos. [19]
Hay varias referencias a El mago de Oz , que se ha interpretado como indicativo del mundo de fantasía general de la película, del que también habla la obsesión de Sailor por las fantasías de Elvis y la relación fantástica de la pareja. [19] La película también muestra un nivel de violencia nunca antes visto. [19] El propio Lynch comentó en entrevistas que el libro en el que se basó la película era "exactamente lo correcto en el momento adecuado" y que "Cada año damos permiso a la gente para que se salga con la suya". [19]
Algunos críticos han postulado que, al igual que Blue Velvet , el repentino final idealista de la felicidad perfecta es irónico, sugiriendo que las personas que tienen potencial para la violencia luchan por encontrar la verdadera felicidad. [20] Sin embargo, el propio Lynch se refiere al final de Wild at Heart como "feliz", habiendo tomado conscientemente la decisión de cambiar el final más oscuro original de la novela. [11]
Las primeras proyecciones de prueba de Wild at Heart no fueron bien, y la fuerte violencia en algunas escenas fue excesiva. En la primera proyección de prueba, 80 personas se marcharon durante una escena de tortura gráfica que involucraba a Johnnie Farragut. [15] Lynch decidió no cortar nada de la película, y en la segunda proyección, 100 personas se marcharon durante esta escena. Lynch recuerda: "Para entonces, sabía que la escena estaba acabando con la película. Así que lo corté en la medida en que fuera poderoso pero no hiciera que la gente saliera corriendo del teatro. [15] En retrospectiva, dijo: "Pero eso era parte de lo que se trataba de Wild at Heart : cosas realmente locas, enfermizas y retorcidas que estaban sucediendo". [11]
Salvaje de corazón se completó un día antes de su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1990 en el Gran Auditorio con capacidad para 2.400 personas. Después de la proyección, recibió "aplausos salvajes" del público. [21] Cuando el presidente del jurado, Bernardo Bertolucci, anunció la película como ganadora de la Palma de Oro en la ceremonia de entrega de premios, [5] las burlas casi ahogaron los vítores, con el crítico de cine Roger Ebert a la cabeza de los vocales detractores. [21] [22] Gifford recuerda que prevalecía el sentimiento de que los medios esperaban que Lynch fracasara. "Todo tipo de periodistas intentaban causar controversia y hacerme decir algo como 'Esto no se parece en nada al libro' o 'Él arruinó mi libro'. Creo que todos, desde la revista Time hasta What's On en Londres, se sintieron decepcionados cuando dije 'Esto es fantástico. Esto es maravilloso. Es como una gran comedia musical oscura'". [11]
La Motion Picture Association of America (MPAA) dijo a Lynch que la versión de Wild at Heart proyectada en Cannes recibiría una calificación X en Norteamérica a menos que se hicieran recortes, ya que la NC-17 no estaba en vigor en 1990, en el momento de el estreno de la película; [21] estaba obligado por contrato a entregar una película con clasificación R. [21] Lynch hizo un cambio en la escena donde el personaje de Willem Dafoe se dispara en la cabeza con una escopeta. Se agregó humo de pistola para atenuar la sangre y ocultar la extracción de la cabeza de Dafoe de su cuerpo. Las impresiones extranjeras no se vieron afectadas. [21] El DVD de la Región 1 y todos los Blu-ray contienen la versión atenuada de la escena de la escopeta.
Salvaje de corazón se estrenó en los Estados Unidos el 17 de agosto de 1990, en un estreno limitado de sólo 532 salas, recaudando 2.913.764 dólares en su primer fin de semana. [23] Se estrenó ampliamente el 31 de agosto con 618 salas y recaudó $ 1,858,379 adicionales. La película finalmente recaudó 14.560.247 dólares en Norteamérica . [24]
Salvaje de corazón inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 65% basado en 54 reseñas, con un promedio ponderado de 6,4/10. El consenso del sitio dice: "Uno de los esfuerzos más desiguales del director David Lynch, Wild at Heart se mantiene unido por su sensibilidad distintiva y el convincente trabajo de Nicolas Cage y Laura Dern". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 52 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [26]
En su reseña para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió que Lynch "es un buen director, sí". Si alguna vez sigue adelante y hace una película sobre lo que realmente tiene en mente, en lugar de esconderse detrás del humor de segundo año y la evasión de la " parodia ", puede hacer realidad la temprana promesa de su Eraserhead . Pero le gustan los premios de taquilla que acompañan a sus sátiras pop, por eso hace películas deshonestas como ésta. [27] USA Today le dio a la película una estrella y media de cuatro y dijo: "Este intento de superar también pregona su rareza, pero esta vez la agenda parece forzada". [28]
En su reseña para la revista Sight & Sound , Jonathan Rosenbaum escribió: “Quizás el mayor problema es que a pesar de los mejores esfuerzos de Cage y Dern, a Lynch en última instancia sólo le interesa la iconografía, no los personajes en absoluto. Cuando se trata de imágenes de maldad, corrupción, trastorno, pasión cruda y mutilación (más o menos en ese orden), Wild at Heart es una verdadera cornucopia.' [29] Richard Combs en su reseña para Time escribió: "El resultado es una acumulación de inocencia, de maldad, incluso de accidentes de tráfico reales, sin un contexto que dé importancia a las víctimas o a los supervivientes". [30] Christopher Sharrett, en la revista Cineaste , escribió: "Los personajes de Lynch ahora son tan caricaturescos que uno es propenso a dirigirse a él más como un teórico que como un director, excepto que no es tan desafiante... uno nunca está seguro de lo que le gusta o lo que a Lynch le gusta". disgustos, y sus imágenes, a menudo sorprendentes, carecen con demasiada frecuencia de compasión como para que lo aceptemos como un cronista de un paisaje moribundo a la Fellini . [31] Sin embargo, en Rolling Stone , Peter Travers escribió: "Comenzando con lo escandaloso y construyendo a partir de ahí, enciende una ligera novela de amor en fuga, creando una hoguera de película que confirma su reputación como la película más emocionante". e innovador cineasta de su generación.' [32]
A pesar de las críticas iniciales mixtas, Salvaje de corazón llegó a ser visto favorablemente en los años siguientes. Fue clasificada como la 47.ª mejor película de la década de 1990 en una encuesta de críticos de IndieWire , [33] la 26.ª mejor película del mismo período en una encuesta Complex , [34] y la 53.ª mejor en la encuesta de Rolling Stone . [35]
Reconocimiento del American Film Institute :
