Until the Quiet Comes es el cuarto álbum de estudio delproductor de música electrónica estadounidense Flying Lotus , lanzado el 26 de septiembre de 2012 por Warp Records . Flying Lotus se inspiró para crear el álbum en la música psicodélica , la percusión africana y los conceptos del subconsciente humano y el mundo de los sueños . Grabó durante dos años en su casa de Los Ángeles, experimentando con diferentes técnicas de mezcla y dinámicas mientras usaba principalmente un secuenciador Ableton Live junto con otros instrumentos y software. El productor estuvo acompañado en ciertas canciones por vocalistas invitados, incluidos Erykah Badu , Thom Yorke y Laura Darlington . El álbum también continuó su asociación creativa con el bajista Thundercat , quien había aparecido en el disco Cosmogramma de Flying Lotus de 2010 .
Until the Quiet Comes , un álbum de jazz electrónico , presenta elementos de jazz libre , tonos musicales variados, escalas contrastantes y cambios en la sensación rítmica . Sus canciones están secuenciadas juntas y se caracterizan por lo que los periodistas musicales señalaron como una producción vocal fantasmal, ritmos de batería irregulares, texturas de percusión pulsantes , líneas de bajo temblorosas, sintetizadores trinados y samples fluctuantes . El álbum tiene un concepto de viaje y una narrativa musical de ensueño, que Flying Lotus concibió mientras se imaginaba a sí mismo en el proceso de proyección astral . Más tarde dijo que el álbum podría ser interpretado de manera única por los oyentes; ha sido interpretado por los escritores como un acompañamiento musical a los sueños y un proceso de introspección emocional por parte del productor.
Until the Quiet Comes se comercializó con dos sencillos y un cortometraje con música del álbum. Flying Lotus también promocionó el álbum con una gira internacional de conciertos de octubre a noviembre de 2012, actuando en lugares de América del Norte y en el extranjero. El álbum debutó en el puesto número 34 del Billboard 200 y vendió 13.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Fue un éxito generalizado de la crítica, recibiendo elogios por su compleja música y la ingeniería de sonido de Flying Lotus .
Siento que ese mundo [de los sueños] me fascina muchísimo. Ese sentimiento está muy presente en la mente del artista, donde florecen las ideas creativas. La noción de lo desconocido y del más allá es algo que siempre me ha intrigado, y la música y el trabajo que hago [ sic ] es donde puedo hacer esas preguntas.
—Loto volador, Vibe [4]
En 2010, Flying Lotus lanzó su tercer álbum Cosmogramma con gran éxito de crítica y exposición general. [5] [6] Grabó el álbum mientras estaba de duelo por la muerte de su madre, [7] y lo tituló como una referencia a su difunta tía abuela Alice Coltrane . [8] El álbum mostró su densa, [8] mezcla suelta de instrumentación electrónica y en vivo con influencias de jazz de vanguardia , dance , [5] y hip hop . [9] Durante su grabación, desarrolló una relación creativa con el bajista colaborador Thundercat , [6] miembro de su sello discográfico Brainfeeder . [9] Continuaron trabajando juntos en el EP Pattern+Grid World de Flying Lotus de 2010 , [6] que continuó el denso estilo electrónico de Cosmogramma . [10] Desarrollaron más ideas musicales juntos, de las cuales Flying Lotus seleccionó y produjo para el álbum debut de Thundercat, The Golden Age of Apocalypse en 2011. [6] [11]
Para Until the Quiet Comes , Flying Lotus se inspiró en la música de percusión africana y en bandas psicodélicas como Silver Apples , Can , Stereolab , Portishead y Gentle Giant . [4] [11] También volvió a escuchar la música de sus parientes Alice y John Coltrane después de escuchar excesivamente electrónica austera mientras grababa Cosmogramma . [7] Musicalmente, quería evitar repetirse y eligió una dirección más minimalista para el álbum, [12] buscando evitar el "extraño sentido de urgencia" de la música de Cosmogramma por " tensión y liberación". [13] Elaboró sobre su dirección para el álbum en una entrevista para The National , diciendo que "Creo que habría estado en una mala posición si hubiera intentado recrear la misma energía que hice en Cosmogramma , como ir más allá. ¿Qué tal si retrocedemos, tratamos de hacer algo que llegue al núcleo del sentimiento emocional. No tan grandioso, más íntimo. Pero aún teniendo el núcleo de lo que es ". [14]
Conceptualmente, Flying Lotus persiguió temas del subconsciente humano y del mundo de los sueños . [4] Intentó atenuar el concepto grandioso y universal de Cosmogramma y crear una obra atemporal y similar a un viaje con Until the Quiet Comes , [4] [15] a partir de la cual sintió que los oyentes podrían interpretar sus propias historias. [16] Se imaginó a sí mismo proyectándose astralmente al concebir el álbum e intentó traducir ideas de ficción que había leído en música, incluidos universos holográficos , metafísica , filosofía de la Nueva Era y astrodinámica . [17] Al concebir una narrativa para el álbum, se basó en la teoría literaria del viaje del héroe de Joseph Campbell para presentar un mundo , personajes y situaciones musicalmente. [16] Caracterizó el álbum como "un collage de estados místicos , sueños, sueño y canciones de cuna", [18] y "un disco para niños, un disco para que los niños sueñen". [19] Aclaró la idea en una entrevista para Spin como "toda esa experiencia de ser inocente en este nuevo mundo que realmente no entiendes. Imaginé a Little Nemo en una cama voladora flotando sobre la ciudad, y esta es la banda sonora". [20] Flying Lotus se sintió más seguro de sus ideas y como artista discográfico después de esforzarse por distinguirse de sus contemporáneos en álbumes anteriores. [21]
[Flying Lotus] solía imprimir mezclas que estaban al máximo, así que este disco fue definitivamente diferente... se ha vuelto más consciente de las limitaciones de los plug-ins , de hasta qué punto puede sobrecargar las cosas sin que la señal se desmorone. Mirando hacia el pasado, su comprensión de la composición, su capacidad para equilibrar los arreglos, realmente ha avanzado hacia un espacio mental menos desordenado .
— Daddy Kev , músico electrónico [22]
Flying Lotus comenzó a trabajar en Until the Quiet Comes en su casa en Mount Washington, Los Ángeles , [12] [19] que presentaba un espacio más acústico que su residencia anterior en Echo Park . [22] Grabó el álbum durante dos años, [23] utilizando una habitación espaciosa allí como estudio de grabación. [13] Revisitó ideas descartadas de las sesiones para el álbum debut de Thundercat y revisó su dirección para Until the Quiet Comes . [6] La canción "Hunger" se desarrolló a partir de un demo que había grabado para la banda sonora de una de las películas de Crepúsculo , y "Sultan's Request" fue interpretada en vivo por Flying Lotus durante tres años antes del álbum. [24] Para "Electric Candyman", usó un ritmo que había preparado para sesiones que finalmente fracasaron con Burial , y usó una grabación de hace cinco años con Samiyam para la segunda mitad de "The Nightcaller". [24]
Flying Lotus grabó Until the Quiet Comes en un proceso de tres partes: primero componiendo borradores para las canciones, luego perfeccionándolos durante varios meses con instrumentación adicional para hacerlos sustanciales y, finalmente, mezclando las canciones para un álbum cohesivo. [25] A diferencia de su trabajo anterior, se concentró en la dinámica de su música en lugar de solo en su producción cuando trabajaba en el álbum. [12] Interesado en la teoría musical y los arreglos , [22] comenzó a tomar lecciones de piano al comienzo de la grabación del álbum para aprender más acordes y progresiones . [26] En lugar de enfatizar elementos de estructura de canciones convencionales como ganchos y coros, Flying Lotus compuso instrumentales que encontró más intelectuales y menos bailables que Cosmogramma y los trató como la base de las pistas al grabar el álbum. [4] [27] También grabó estribillos melódicos para evocar sentimientos de inocencia infantil en las canciones. [22]
Flying Lotus trabajó principalmente con un secuenciador de música Ableton Live a través de su computadora portátil MacBook Pro . [22] En su estudio casero, había actualizado los monitores adquiridos después de su mudanza allí, y varios instrumentos digitales y analógicos, incluyendo una batería, un piano Fender Rhodes , pianos eléctricos Wurlitzer , sintetizadores Access Virus y Minimoog Voyager , [22] una caja de ritmos, tres Mac Powerbooks y una unidad DSP . [13] Tocó la batería sin cuantificarla y se refirió a la biblioteca personal de muestras que había acumulado a lo largo de su carrera mientras producía el álbum. [22] Grabó la canción "Dream to Me" el día después de comprar un sintetizador microKORG . [24] Finalmente grabó más de 60 canciones para el álbum antes de editarlas. [11]
Para lograr cierta dinámica en las canciones, Flying Lotus estudió diferentes técnicas de mezcla y cambió de software a mitad de la grabación del álbum. [27] Más tarde citó el cambio como la razón por la que la finalización del álbum se retrasó, aunque sintió que era productivo desafiarse a sí mismo como estudiante de música. [27] Flying Lotus empleó un enfoque de prueba y error para mezclar y aplicó su nuevo conocimiento de compresión para lograr un resultado más satisfactorio antes del master del álbum . [22] También buscó limitar las frecuencias que distraen y las transiciones a favor de sonidos más importantes a lo largo del álbum. [22] Para hacer que ciertos sonidos sean más conmovedores, utilizó la técnica de compresión de cadena lateral para activar la compresión de diferentes sonidos de órgano , cuerdas y bajo en un bombo de batería en una canción. [22] En una entrevista para Electronic Musician , dijo sobre su producción y el rango dinámico de su música : "He estado aprendiendo a bajar el volumen antes de empezar. Empiezo a componer una pista a unos -8 dB , y después tengo todo este margen para jugar. He aprendido a ajustar y limitar las cosas, aprendí a ecualizar antes de limitar". [22]
Al igual que sus lanzamientos anteriores, Until the Quiet Comes fue masterizado por el ingeniero Daddy Kev en su Echo Chamber Studio en Eagle Rock . [22] Utilizó una estación de trabajo Pro Tools 9 y varios complementos de ecualización en su Mac Pro , mientras trabajaba con una calidad de audio de 24 bits y 96 kHz para cumplir con las regulaciones "Masterizado para iTunes" de iTunes. [ 22] Para preservar la dinámica original de las pistas, Daddy Kev usó una cadena de señales que procesaba señales digitales y analógicas. [22] Encontró que el proceso de masterización era "muy íntimo" y lo comparó con "dar a luz" para Flying Lotus, diciendo en una entrevista: "Podemos pasar por múltiples mezclas para que un cierto 808 pueda quedarle en el bolsillo , y mientras termina sus ediciones, es mi trabajo aumentar las cosas correctas en un decibel o dos, y mantener las cosas sonoramente correctas ". [22] Usó amplificadores y monitores tanto profesionales como de discoteca para minimizar la distorsión armónica y mantener la estética minimalista de Flying Lotus, [22] lo que, junto con su necesidad de encontrar un espacio mental tranquilo, [22] inspiró el título del álbum: "Quería hacerles creer a las personas, incluso antes de que lo escucharan, que el silencio era una palabra clave en todo el asunto... [U]na parte de recuperarlo es una especie de crecimiento". [28]
Flying Lotus colaboró con otros músicos para agregar elementos adicionales a las canciones. [22] Trabajó con el instrumentista y director musical Miguel Atwood Ferguson para incorporar arreglos de cuerdas a las canciones. [11] [29] Thundercat tocó el bajo en vivo en nueve de las canciones del álbum. [30] Para desarrollar líneas de bajo para las canciones, Flying Lotus conectó el bajo de Thundercat a una unidad DI de una interfaz FireWire mientras improvisaba riffs según las sugerencias de Flying Lotus. [22] Flying Lotus capturó ideas de bajos de nivel plano en la interfaz, lo que le permitió manipular su tono e integrarlos con instrumentos digitales y samples en las canciones. [22] Atribuye la continuidad de la música del álbum a la forma de tocar el bajo de Thundercat. [11] Para ciertas pistas del álbum, Flying Lotus quería utilizar vocalistas que "vieran su sonido como textura en lugar de la canción", y dijo sobre esta preferencia en una entrevista para Vibe : "A veces los cantantes exageran para que solo te concentres en la voz, lo cual es genial a veces, pero es mi disco, lo estoy produciendo, así que las canciones deben ser sobre la pista como un todo. Las personas que son mis favoritas son las que tienen un gran respeto por lo que ya está ahí. No intentan abordarlo pensando que lo van a convertir en una canción, sino que van a agregarle algo". [4]
Flying Lotus reclutó a otros vocalistas, incluyendo a Thom Yorke en "Electric Candyman", Laura Darlington en "Phantasm", Erykah Badu en "See Thru to U", y Thundercat en "DMT Song". [31] Yorke quería estar involucrado con el álbum después de colaborar en "...And the World Laughs with You" para Cosmogramma , [16] [21] e intercambiaron sus voces por correo electrónico. [25] Flying Lotus lo admiraba por saber "cuándo las cosas funcionan y [cuándo] no. Él no miente de esa manera. Pasa su tiempo sabiamente. Desearía poder decir eso de mucha más gente". [21] Conoció a Badu a través de Thundercat, que había tocado en su banda de acompañamiento y colaboró con ella en The Golden Age of Apocalypse , [11] y comenzó a trabajar en su propio próximo álbum mientras grababa Until the Quiet Comes . [13] Flying Lotus también planeó trabajar con Jonny Greenwood , [32] pero la colaboración fracasó. [11] En cambio, se apropió de la música de una de las bandas sonoras de películas de Greenwood para la canción "Hunger", [11] por la que se le atribuye a Greenwood la composición. [29]
Until the Quiet Comes se ajusta a su propia lógica interna. Las canciones se detienen en seco a mitad de su desarrollo para luego volver como sombras mutadas de lo que fueron yuxtaposiciones discordantes de características estilísticas dispares que marcan la progresión del álbum.
—Thomas May, músicaOMH [33]
Until the Quiet Comes se caracteriza por tonos musicales variados , [31] escalas contrastantes , [9] sonidos tanto consonantes como disonantes , [34] contrapunto , [33] y cambios en la sensación . [8] Sus paisajes sonoros complejos y diversos se desvían de las formas de las canciones de música popular y emplean contrastes y ajustes improvisados en el estado de ánimo , la estructura y el compás . [35] Darryl Kirchner de The Huffington Post nota un énfasis en el timbre en todo el álbum. [36] Mark Richardson de Pitchfork observa a Flying Lotus "poniendo un marco más pequeño alrededor de cada parte individual" a lo largo de los cambios del álbum y encuentra que la "energía" es "tan fuerte" como en sus álbumes anteriores, pero "concentrada en un espacio más pequeño". [8] Aunque lo encuentra menos "imponente" que su predecesor, Thomas May de musicOMH comenta que " Hasta que llegue el silencio es como un concierto de cámara para la sinfonía de Cosmogramma ", notando "una mayor sensación de espacio y separación" en el primero. [33]
Las canciones del álbum incorporan una producción vocal fantasmal, [31] líneas de bajo sinuosas , [33] rellenos de drum-and-bass de ritmo rápido , [35] elementos orquestales amplios, texturas percusivas pulsantes , teclados brillantes, sintetizadores trinados y samples fluctuantes. [9] Están secuenciados juntos y exhiben un ritmo decreciente desde el final de una pista hasta el comienzo de otra. [9] Joe Tacopino de Rolling Stone considera que los vocalistas invitados del álbum "flotan en el reino [de Flying Lotus] como visitantes, tan frágiles y maleables como los otros elementos que emplea. Esto reitera la sensación del álbum como una historia completa, en lugar de canciones dispares". [16] El periodista musical Vincent Pollard comenta que la mayoría de las voces se "usan como texturas sutiles" y observa que Flying Lotus "empleó tropos más orgánicos en su mezcla digital". [10] Incorpora arreglos de instrumentos de viento y patrones de batería en vivo, [37] mientras que sus ritmos programados evocan la batería " en el bolsillo " de percusionistas como Rashied Ali . [20] Las canciones también exhiben la mezcla característica de Flying Lotus de percusión amortiguada y deslizante sobre ritmos de batería ligeramente irregulares , acompañados por las líneas de bajo temblorosas de Thundercat. [30]
Estilísticamente, el álbum evita las raíces hip hop de Flying Lotus por influencias de jazz, [18] [38] incluyendo tonalidad y matices de jazz de forma libre , [36] y firmas de tiempo y patrones basados en el jazz. [39] Gabrielle Ahern de CMJ lo llama "una versión electrónica y melancólica del jazz experimental". [40] Jonny Ensall de Time Out ve el álbum como "un disco de jazz digital que empuja los ritmos de hip hop y las melodías de R&B hacia un territorio audaz, nuevo, sincopado y atonal ". [2] Tony Ware de Electronic Musician atribuye "ciertas elecciones de acordes y el interés en estados místicos astrales que impregna Until the Quiet Comes " al "linaje familiar" de músicos de jazz de Flying Lotus. [22] Uncut lo encuentra "a menudo reminiscente del trabajo de su tía", [41] mientras que Derek Staples de Consequence of Sound percibe una "estética de free jazz" similar a " Ascension de su tío abuelo John Coltrane ", viendo ambos álbumes como "ejercicios en densas capas rítmicas y disonancia melódica". [37] El álbum también reutiliza elementos del pop , soul , fusión y psicodelia en un estilo clásico moderno . [9] Q describe el álbum como "una pieza de estado de ánimo exuberante, casi psicodélico ". [42] Lucy Jones de NME atribuye el "meandro[s] y la experimentación" del álbum a una influencia del rock progresivo . [7]
Until the Quiet Comes ha sido descrito por Uncut [41] y Mojo como un álbum con una narrativa musical de ensueño; la última revista dijo que es, "literalmente, un álbum de ensueño". [43] Andy Beta de Spin lo comparó con el concepto de " sueños dentro de sueños dentro de sueños" de la película Inception de 2010. [20] Karen Lawler de State dijo que "si el limbo entre la vigilia y el sueño, los sueños y las pesadillas pudieran expresarse a través de la música, este álbum bien podría serlo". [44] Jeff Weiss, escribiendo en LA Weekly , sintió que el disco tenía un concepto suelto que "rodea las visiones nocturnas de un niño perdido en sueños de polvo espacial " y lo compara con una película de narcóticos en la línea de Little Nemo y Michel Gondry , escribiendo que "las voces arremolinadas parecen nubes en comunión. Los choques de caja imitan a villanos obscenos. Los ritmos duros impulsan escenas de persecución. Las líneas de bajo gorgotean como compañeros bailarines tontos. Erykah Badu interpreta a la bruja buena todopoderosa. Thom Yorke aparece como el hechicero gnomo con el aullido seráfico ". [45]
En opinión de Will Ryan de Beats Per Minute , Until the Quiet Comes fue otro trabajo conceptual de "viaje" de Flying Lotus, pero lo distinguió como un viaje introspectivo, "subconsciente" siguiendo la idea del viaje "temporal" de su debut de 2006 1983 , el álbum "geográfico" de 2008 Los Angeles , y el "cósmico", "musical absoluto" Cosmogramma . [9] Rory Gibb de The Quietus escribió que la narrativa de este álbum se desvió hacia "los pasillos" de la "propia mente" de Flying Lotus, interpretando a sus vocalistas invitados como "fantasmas incorpóreos, invenciones reanimadas de su imaginación despojadas de agencia y dirigidas a sus roles por [su] subconsciente". [46] Gibb argumentó que Until the Quiet Comes era "un álbum importante y significativo" en parte por abordar "grandes narrativas" como "las identidades cambiantes tanto de los humanos como de las formas de música electrónica en una era digital", y "la erosión de los procesos de memoria por parte de Internet". [46]
Reef Younis de Clash percibió un contexto emocional en el álbum, escribiendo que, "donde [Flying Lotus] se lamentaba en Cosmogramma , cree en Until The Quiet Comes y hay una creciente sensación de esperanza, coherencia y optimismo". [47] Arnold Pan de PopMatters llama a Until the Quiet Comes "una banda sonora subliminal para la experiencia posmoderna de la vida cotidiana" y considera que los detalles sutiles, "sensibles y sensibles" de Flying Lotus a lo largo de la música del álbum representan "un matiz de emoción anhelante e incluso espiritualidad que separa [su] estética en Quiet de la de otros tipos de productores que pueden ser igual de competentes, técnicamente hablando". [35]
La pista de apertura "All In" incorpora campanas, bombo y caja, maracas , arpas , guitarra, [31] y bajo eléctrico . [9] Presenta una nota reverberante y aguda, cuyo sonido discordante se compensa posteriormente con florituras de teclado y tambores de caja superficiales. [34] Las voces de fondo cadenciosas durante la sección melódica de la canción conducen a un bombo de bajo y patrones de batería agresivos. [31] La melancólica "Getting There" amplía la pista anterior con un bombo de batería básico, [9] [30] sonidos de blip de sonar , campanas y una línea de bajo móvil . [37] Tiene un gran énfasis en el primer y tercer tiempo de cada compás . [36] "Until the Colours Come" contiene sintetizadores modulados . [35] "Heave(n)" presenta teclados brillantes y redondos, [9] elementos de jazz y electrónica y sombreado tonal. [35] Mark Richardson de Pitchfork considera que la música desde "All In" hasta "Heave(n)" comprende una sección de apertura del álbum que "funciona como una especie de suite en miniatura de jazz downtempo". [8]
"Tiny Tortures" presenta una guitarra con ecos y tendillas, [9] sonidos de fallas mínimos y melodías post-rock . [35] La canción comienza con un ritmo esquelético e irregular, que comprende un bloque de madera digital , un tambor y platillos silbantes, que luego contrasta con las carreras de bajo armónico de Thundercat . [8] "All the Secrets" tiene un sonido new-age y presenta breakdowns de Casiotone , samples vocales hábilmente sincronizados, [36] batería inquieta, piano conmovedor, [48] y elementos post-dub . [37] "Sultan's Request" tiene una línea de bajo de onda cuadrada , [48] sintetizadores tensos y tonos y texturas de transición, que abarcan desde una caída de gama baja a un registro superior de samples agudos y aplausos constantes. [31] "Putty Boy Strut" presenta una voz de criatura alienígena, [30] una programación de batería compleja, [20] y guitarras de jazz acústicas . [19] Concluye con una breve sección de violín. [34]
"See Thru to U" incorpora estilos de jazz fusión y funk. [20] Cuenta con un arreglo suelto , [5] tambores tom-tom , hi-hats , contrabajo , [20] y ritmos tribales. [44] La voz de Erykah Badu en la canción está distorsionada y superpuesta en patrones sueltos y superpuestos, [5] arreglos de scat y carreras vocales agudas. [37] "DMT Song" y "Nightcaller" sirven como pieza central del álbum. [9] La primera canción, titulada en honor al compuesto psicodélico natural dimetiltriptamina , [30] incorpora jazz-funk y tenor ligero con voces en falsete en coro de Thundercat. [9] [20] Pasa a "The Nightcaller", que tiene un sonido analógico.4 4percusión, sintetizadores penetrantes e interacción entre el bajo de Thundercat y el virtuoso violonchelo. [9] El ritmo suave y amortiguado de la canción culmina como un crescendo eufórico . [30] La pista del título densamente texturizada presenta una interpretación de bajo expresiva de Thundercat, gong y palmas continuos, y un teclado al estilo de J Dilla . [8] "Only If You Wanna" es una pieza de trío de jazz futurista con sonidos digitales y analógicos. [30] Andy Kellman de AllMusic delinea las canciones desde "See Thru to U" hasta "Only If You Wanna" como la sección musicalmente más conectada y "menos divisible" del álbum. [30]
"Electric Candyman" tiene un estilo R&B de ensueño y presenta voces distantes y arrullantes de Thom Yorke, una muestra de batería vibrante, drones fantasmales , [9] y chillidos antropoides. [7] Yorke canta en la canción, "mírate en mi espejo y di mi nombre", [37] una referencia al personaje principal de la película Candyman de 1992. [30] Flying Lotus dijo de su voz en la canción, "Me gusta cuando se mete en ese bolsillo espeluznante. La gente dice, eso no suena como Thom, haz que suene más como Thom, pero yo digo, es mi álbum". [14] El electroacústico "Phantasm" contiene voces sinuosas de Laura Darlington, clics de metrónomo, arreglos de cuerdas oscilantes y sonidos agitados de downtempo . [37] "Me Yesterday//Corded" presenta arpegios brillantes, ritmos de bajo retorcidos y un coro vocal envolvente. [9] Flying Lotus caracteriza la canción como un reflejo de sus emociones pasadas. [17] "Dream to Me" tiene sintetizadores superpuestos y sirve como un éxodo en el arco conceptual del álbum . [9] [16]
Se lanzaron dos sencillos para promocionar Until the Quiet Comes , comenzando con "See Thru to U" el 16 de agosto de 2012, como descarga digital en iTunes. [5] [49] Fue acompañado por el lanzamiento de un video musical abstracto en línea. [5] El 17 de septiembre, Flying Lotus lanzó un video teaser llamado Small Moments , en el que las vistas previas de las canciones del álbum fueron acompañadas por misteriosas imágenes botánicas. [50] "Putty Boy Strut" fue lanzado el 19 de septiembre con un video animado con temática de robots de Cyriak . [51] Un video musical de "Tiny Tortures" fue lanzado el 29 de noviembre y presentó a Elijah Wood interpretando a un hombre deprimido sin brazo derecho que visualiza objetos en su habitación recreando su brazo, pero se revela que se está torturando a sí mismo. [52]
El 6 de septiembre de 2012 se estrenó un cortometraje para promocionar el álbum. Llevaba el título del álbum y estaba dirigido por Kahlil Joseph , [53] quien lo filmó en película de 35 mm en el complejo de viviendas Nickerson Gardens en Watts, Los Ángeles e incorporó tres canciones del álbum: "See Thru to U", "Hunger" y "Getting There". [54] La película pretendía ser una representación trágica de la vida urbana con las interpretaciones de Joseph de la inocencia, la violencia y la muerte. [55] Comienza con la muerte de un joven afroamericano , pasa a una escena de afecto compartido entre otros hombres afroamericanos y concluye con el tiroteo de otro, cuya muerte se invierte al efecto de un baile. [56] Una escena de la película también presenta a un joven del centro de la ciudad que lleva una camiseta con las palabras "J Dilla cambió mi vida", una alusión a la influencia de J Dilla en Flying Lotus. [57] La película recibió elogios de los críticos y su éxito viral llevó a Warp Records a decidir lanzarla a una red de videos musicales; finalmente fue aceptada y emitida por MTV2 . [58] Hilton Als de The New Yorker llamó a la película "una amalgama de belleza horrorosa" y escribió sobre el uso del rebobinado por parte de Joseph: "la caída del personaje se convierte en una especie de baile... por la vida". [56]
Until the Quiet Comes se lanzó por primera vez en Japón el 26 de septiembre de 2012, como CD, [59] antes de un lanzamiento más amplio en todos los formatos (CD, vinilo y digital ) por Warp Records el 2 de octubre . [60] También estuvo disponible para transmisión en línea del 26 de septiembre al 2 de octubre, [18] la fecha de su lanzamiento en América del Norte. [61] Until the Quiet Comes se envió como una sola pista digital de 47 minutos a los críticos musicales que lo revisarían. [35] Flying Lotus tenía la intención de que el álbum se escuchara como un todo en lugar de que los oyentes lo oyeran de un vistazo. [16] Durante octubre, apareció en varios eventos de lanzamiento, incluidas apariciones en tiendas, firmas de discos, sets de DJ y sesiones de entrevistas en lugares de música y minoristas. [62]
En la primera semana de su lanzamiento, el álbum debutó en el puesto número 34 del Billboard 200 , vendiendo 13 000 copias. [63] Para el 7 de octubre de 2012, había vendido 14 000 copias, según Nielsen SoundScan . [63] El álbum también debutó en el puesto número 34 en la lista de álbumes del Reino Unido , [64] convirtiéndose en el disco de Flying Lotus con la posición más alta en las listas allí. [65] En Bélgica, estuvo en las listas durante cuatro semanas, alcanzando el puesto número 26. [66]
Until the Quiet Comes recibió una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 83, basada en 36 reseñas. [68]
El álbum fue aclamado por Lucy Jones de la revista NME como "el sonido del futuro" [7] y por Scott Kara de The New Zealand Herald como una "obra maestra de ingeniería de sonido ". [71] En una reseña para AllMusic , Andy Kellman dijo que Flying Lotus "no solo quita capas de su sonido, sino que organiza sus pistas en una secuencia que fluye con gracia" en lo que es "su lanzamiento más accesible y creativo hasta ahora". [30] Kyle Lemmon de la revista Filter encontró su habilidad musical hábil y las canciones invariablemente "vaporosas y angelicales o amenazantes y silueteadas", [ 73] y Thomas May de musicOMH elogió tanto el concepto difícil como su ejecución. "Con una disposición melódica sin precedentes y arreglos ocupados pero rara vez desordenados", escribió May, "este álbum posee un aplomo y un equilibrio notables frente a su temible complejidad". [33] Jazz Monroe de Drowned in Sound creía que podría resultar ser el mejor álbum del productor debido a su capacidad para "cerrar el cisma entre la verdadera vanguardia y la corriente principal de izquierda". [74] Arnold Pan de PopMatters dijo que su música amalgamada se logró con admirable facilidad y lucidez, ya que Flying Lotus "realiza una clase magistral sobre cómo crear fluidez y cómo mantenerla a lo largo de todo un álbum". [35] Aunque encontró la "brillantez complicada" del disco menos "bulliciosa" que Cosmogramma , Jonah Bromwich de The AV Club afirmó que el álbum "hace un mejor trabajo que su predecesor al tejer las hebras enredadas de" estilos dispares y concluyó: "después de múltiples escuchas, el álbum se revela tan matizado, tan sutil y mucho más digerible". [34] También en comparación con Cosmogramma , Vincent Pollard escribió en Exclaim! que logra una profundidad más espiritual pero sin pretensiones, dando como resultado "uno de los álbumes más gratificantes y hermosos del año". [10]
Algunos críticos no quedaron tan impresionados. Karen Lawler, de la revista State , dijo que las canciones son "demasiado cortas para que un único concepto musical se desarrolle por completo", [44] y Alex Macpherson, de The Guardian, encontró que el disco estaba "repleto de ideas" en pistas que "se sienten menos como composiciones completamente desarrolladas que como bocetos ligeramente dibujados que se empezaron, pero no siempre se terminaron". [70] En Rolling Stone , Will Hermes aplaudió el "gusto de Flying Lotus por el jazz soul del siglo XXI con exhibiciones de alta gama", pero dijo que "todo se suma para crear algo tan cautivador que los invitados vocales... pueden perderse un poco. Aunque tal vez ese sea el punto". [72] Robert Christgau nombró la canción principal y "Sultan's Request" como los aspectos más destacados, pero fue tibio sobre el concepto musical inspirado en el jazz, diciendo que "logra la fase de sopranos y tintineos de pansensualidad auditiva sofisticada". [1] El crítico de jazz Tom Hull lo llamó una "serie de ensueño de destellos y voces" que es "en su mayoría bastante agradable, pero un par desencadenan mi reflejo nauseoso clásico ". [75]
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Flying Lotus se presentó por primera vez en la promoción del álbum en el Hollywood Bowl en Los Ángeles el 23 de septiembre de 2012. [5] Luego se embarcó en una gira internacional para el álbum durante octubre a noviembre de 2012, [5] [76] tocando 11 fechas de conciertos en América del Norte y ocho fechas en el extranjero, incluyendo Europa y Japón. [76] Actuó estrictamente con su computadora portátil, [19] y excluyó las tomas de canciones que había grabado con el cuarteto de cuerdas de Miguel Atwood Ferguson, sintiendo que las cuerdas no se traducirían en vivo. [11] Junto con su propio material, Flying Lotus incluyó remezclas de canciones de otros artistas en sus sets en vivo, incluidos Jay-Z , Alicia Keys y Kanye West . [77]
Flying Lotus sintió que su dominio de las nuevas técnicas de mezcla ayudó a hacer que sus shows en vivo fueran "más evolucionados y cambiados un poco", y le dijo a Exclaim! en octubre de 2012: "Es más dinámico. ¡Pero sigue siendo una fiesta! No como mis álbumes, [que] son más como un intercambio personal; [en vivo] es bueno tener esa experiencia social". [6] Al revisar su actuación en el Danforth Music Hall ese mes, el periodista de Now Kevin Ritchie observó una "estética y un sonido rotundamente maximalistas" que era "mucho más EDM grandilocuente" que la "abstracción IDM " del álbum . Como ejemplo, Ritchie citó la mezcla del productor de "lo reconocible con lo extraño, como cuando Mercy de Kanye West dio paso a los aplausos de Putty Boy Strut de Quiet ". [78] Flying Lotus también trabajó con su colaborador de larga data Dr. Strangeloop para crear imágenes tipo collage durante los shows, [58] incluyendo visuales geométricos sincronizados con la música interpretada. [78] Joshua P. Ferguson de Time Out escribió sobre los efectos visuales en la actuación de Flying Lotus en Metro Chicago : "todo tipo de halos al estilo de Tron , orbes que se expanden y contraen, paisajes estelares y globos de color amorfos no identificables corrían, se disparaban y se filtraban a través de las pantallas colocadas tanto delante como detrás de Flying Lotus". [77]
Notas [29]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [29]
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