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Nivel (música)

Un nivel , [1] también "nivel de tonalidad", el "paso tonal" de Gerhard Kubik , [2] "bloque tonal", [3] y la " progresión de raíz " de John Blacking , [4] " es una progresión melódica y armónica importante donde el material melódico cambia entre un tono entero por encima y un tono entero por debajo del centro tonal. [4] Este cambio puede ocurrir en ambas notas vecinas, en cualquier dirección y desde cualquier punto de partida. [5] Los pasos por encima y por debajo de la tónica a menudo se denominan pasos contrastantes. [6] Se crea un nuevo segmento armónico que luego cambia la tonalidad pero no necesariamente la clave. [6]

Cada nivel se basa en un tono , una nota de base . A partir de esta base se puede construir una tercera melódica o armónico -melódica , una tríada ( quinta ) (como en la canción "Shallow Brown") o una séptima (como en la canción "Donald MacGillavry"). [1] Un "cambio" en los niveles se llama shift . Vemos esto en melodías de doble tónica como "Donald MacGillavry" (notas: A a G en el compás 4 a continuación). [1] El shift es más enfático que los cambios de acordes (acordes: Am-G), pero no tan enfático como las modulaciones (tonos: A menor a G mayor): [1]

"Donald MacGillavry" Reproducir , [1] último compás de cada línea

La base (raíz) es la nota más importante y los acordes que la acompañan casi siempre se construyen en posición de raíz . La quinta es la siguiente en importancia, y las quintas consecutivas son las que se enfatizan con mayor frecuencia. [1] La tercera es menos importante y, a menudo , azul , neutra o cambia de mayor a menor . [1] Esta característica es común en la música virginalista inglesa, como el tema " The Woods so Wild " de William Byrd , que es un ejemplo de niveles (F y G) que se elaboran a través de la cadencia , la divergencia melódica del acompañamiento y los acordes subsidiarios , hasta llegar a una frase cadencial completa . [1]

Los niveles se encuentran comúnmente en la música folclórica africana. Se cree que surgieron originalmente de esta cultura. [7] A menudo se combinan con una progresión armónica no resuelta que le da a la música una sensación de movimiento perpetuo sin ninguna cadencia notable. [4] Las carreras y secuencias a menudo vinculan nuevos segmentos armónicos de la música con los anteriores. [2] Cada nueva secuencia armónica a menudo se relaciona con la anterior a través de la línea melódica. [2] La música a menudo termina de repente sin ninguna preparación musical, incluso en medio de una frase. A veces, la música desciende a un "punto de descanso" en el que la nota debajo del centro tonal se extiende para permitir un final. [4] La variedad tonal y la unificación melódica a menudo se logran repitiendo frases similares en diferentes pasos de un modo pentatónico . [7] También se pueden encontrar progresiones de raíz semitonal y hemitonal. [8] Los niveles de tonalidad o " progresión de raíz " son la característica estructural más importante que se encuentra en la música folclórica africana . [4] La organización interna de esta música exige cambios ocasionales entre niveles a menos que la música se base en un zumbido consistente. [9] El nivel de tonalidad a menudo cambia varias veces, lo que hace muy difícil encontrar una pieza de música folclórica africana sin niveles de tonalidad. [6] Lo más frecuente es que se puedan encontrar entre tres y cinco niveles de tonalidad dentro de una composición. [2] También se pueden encontrar niveles en las músicas folclóricas asiáticas , celtas , árabes y europeas del Renacimiento . [1]

Con el tiempo, los niveles y otros rasgos musicales encontraron su camino hacia la armonía del jazz estadounidense y la tonalidad del blues a través de los espirituales. [10] Los niveles se pueden comparar con una progresión de raíz tradicional en la música occidental con una relación tónica-subdominante-dominante. Los niveles dan paso a acordes clásicos familiares y cambios de acordes en la música barroca . [1] Las prácticas armónicas entre estas culturas son tan similares que los compositores africanos urbanos a menudo incorporan la progresión de raíz occidental en sus prácticas armónicas locales. A medida que esta combinación viajó a América, ayudó a crear nuevos géneros como el jazz, la big band y el blues. [11] En el siglo XX, los acordes dan paso a los niveles en el blues , completados con la progresión V-IV-I, que se extendió a toda la música popular . [12] Por ejemplo, en el estilo influenciado por el blues, el bajo boogie-woogie , los niveles ocurren en cambios de tríadas primarias en lugar de tonos vecinos. [1] Esto puede estar directamente relacionado con los niveles de tonalidad que se encuentran en la música folclórica africana discutidos anteriormente. [1]

Un nivel o "paso tonal" suele coincidir con ritmos cruzados en la melodía y entradas en la melodía vocal. [7] Un nuevo nivel de tonalidad y un cambio armónico suelen ser muy vagos y difíciles de identificar en una textura vocal. Sin embargo, es mucho más fácil identificarlos en una instrumentación densa. [13]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghijkl van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: antecedentes de la música popular del siglo XX . Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4 .
  2. ^ abcd Kubik, Gerhard (1969). «Técnicas de composición en la música para xilófono de Kiganda: con una introducción a algunos conceptos musicales de Kiganda». Música africana . 4 (3): 22–72. doi : 10.21504/amj.v4i3.1437 – vía JSTOR.
  3. ^ Kubik, Gerhard. "TUNINGS LIKEMBE DE KUFUNA KANDONGA (ANGOLA)". Música africana : 70–88.
  4. ^ abcde Blacking, John (1959). "Problemas de tono, patrón y armonía en la música de ocarina de los venda". Música africana . 2 (2): 15–23. doi :10.21504/amj.v2i2.583 – vía JSTOR.
  5. ^ Kubik, Gerhard (1992). "Embaire Xilófono Música de Samusiri Babalanda (Uganda 1968)". El Mundo de la Música . 34 : 57–84 - vía JSTOR.
  6. ^ abc Kubik, Gerhard (1964). "Música de arpa de los azande y pueblos relacionados en la República Centroafricana: (Parte 1 - Ejecución horizontal del arpa)". Música africana . 3 (3): 37–76. doi :10.21504/amj.v3i3.1034 – vía JSTOR.
  7. ^ abc Blacking, John (1970). "Organización tonal en la música de dos escuelas de iniciación venda". Etnomusicología . 14 (1): 1–56. doi :10.2307/850292. JSTOR  850292.
  8. ^ Rycroft, David (1967). "Polifonía vocal nguni". Revista del Consejo Internacional de Música Folklórica . 19 : 88–103. doi :10.2307/942193. JSTOR  942193.
  9. ^ "África". {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  10. ^ Kubik, Gerhard (primavera-otoño de 2005). "La matriz africana en las prácticas armónicas del jazz". Black Music Research Journal . 25 : 167–222 – vía JSTOR.
  11. ^ Kubik, Gerhard (1999). África y el blues . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi.
  12. ^ van der Merwe (1989), págs.
  13. ^ Kruger, Jaco (otoño de 1989). "Redescubriendo el arco de tierra venda". Etnomusicología . 33 (3): 391–404. doi :10.2307/851766. JSTOR  851766.