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Hanns Eisler

Hanns Eisler (6 de julio de 1898 - 6 de septiembre de 1962) fue un compositor austríaco-alemán. Es conocido por componer el himno nacional de Alemania del Este , por su larga asociación artística con Bertolt Brecht y por las bandas sonoras que escribió para películas. La Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín lleva su nombre.

Antecedentes familiares

Johannes Eisler nació en Leipzig , Sajonia , el tercer hijo de Rudolf Eisler , profesor de filosofía, y Marie Ida Fischer. [1] Su padre era un ateo de ascendencia judía y su madre era luterana de ascendencia suaba . [2] [3] En 1901, la familia se mudó a Viena . Su hermano mayor Gerhart era un periodista comunista, [4] [5] y su hermana mayor Elfriede fue una líder del Partido Comunista de Alemania en la década de 1920. Después de emigrar a América del Norte , se convirtió en antiestalinista , su hermana testificó contra él y su hermano ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes .

Como su familia no podía permitirse clases de música ni un piano, Eisler tuvo que aprender música por sí mismo. [6]

A los 14 años, Eisler se unió a un grupo de jóvenes socialistas. [7]

Primeros años

Eisler en uniforme, 1917

En 1917, un año después de graduarse de la escuela secundaria, Eisler, que entonces tenía 18 años, fue reclutado en el ejército austrohúngaro para luchar durante la Primera Guerra Mundial , donde sirvió como soldado de primera línea. Este tiempo le resultó físicamente exigente, debido a su mala salud y su pequeña estatura, y resultó herido varias veces en combate.

De regreso a Viena tras la derrota de Austria, estudió de 1919 a 1923 con Arnold Schoenberg . Eisler fue el primero de los discípulos de Schoenberg en componer con la técnica dodecafónica o serial .

En 1920, Eisler se casó con Charlotte Demant , de la que se separaron en 1934. En 1925 se trasladó a Berlín, que entonces era un semillero de experimentación en música, teatro, cine, arte y política. Allí se convirtió en un activo partidario del Partido Comunista de Alemania y se involucró con el Grupo de Noviembre . En 1928, enseñó en la Escuela Obrera Marxista de Berlín y nació su hijo Georg Eisler . Su música se orientó cada vez más hacia temas políticos y, para consternación de Schoenberg, se volvió más "popular" en estilo con influencias extraídas del jazz y el cabaret . Al mismo tiempo, se hizo cercano a Bertolt Brecht , cuyo propio giro hacia el marxismo ocurrió aproximadamente al mismo tiempo. La colaboración entre los dos artistas duró el resto de la vida de Brecht. [8]

En 1929, Eisler compuso el ciclo de canciones Zeitungsausschnitte , Op. 11. La obra está dedicada a Margot Hinnenberg-Lefebre. [9] Aunque no fue escrita en la técnica dodecafónica, fue quizás la precursora de un estilo de arte musical conocido más tarde como "Noticias" (o quizás mejor caracterizado como "recortes de noticias"): composiciones musicales que parodiaban el contenido y el estilo de un periódico, o que incluían letras sacadas directamente de periódicos, folletos, revistas u otros medios escritos de la época. El ciclo parodia el diseño y el contenido de un periódico, y las canciones que lo componen reciben títulos similares a los titulares. Su contenido refleja las inclinaciones socialistas de Eisler, con letras que conmemoran las luchas de los alemanes comunes sujetos a las dificultades posteriores a la Primera Guerra Mundial. [10]

Eisler escribió música para varias obras de Brecht, entre ellas La decisión (1930 ), La madre (1932) y Schweik en la Segunda Guerra Mundial (1957). También colaboraron en canciones de protesta que celebraban y contribuyeron a la agitación política de la Alemania de Weimar a principios de los años treinta. Su " Canción de la solidaridad " se convirtió en un himno militante popular cantado en protestas callejeras y reuniones públicas en toda Europa, y su "Balada del párrafo 218" fue la primera canción del mundo en protestar contra las leyes contra el aborto. Las canciones de Brecht-Eisler de este período tendían a mirar la vida desde "abajo", desde la perspectiva de las prostitutas, los estafadores, los desempleados y los trabajadores pobres. De 1931 a 1932, colaboró ​​con Brecht y el director Slatan Dudow en la película sobre la clase trabajadora Kuhle Wampe . [11]

Exilio

Después de 1933, la música de Eisler y la poesía de Brecht fueron prohibidas por el Partido Nazi . Ambos artistas se exiliaron. Mientras Brecht se estableció en Svendborg , Dinamarca, Eisler viajó durante varios años, trabajando en Praga , Viena , París , Londres y Moscú , y viviendo brevemente en España , México y Dinamarca . Hizo dos visitas a los Estados Unidos, con giras de conferencias de costa a costa .

En 1934, Eisler compuso la música para una canción escrita por Brecht llamada " Canción del Frente Unido ". La canción era fácil de seguir para que los trabajadores con una formación musical limitada pudieran cantarla. [12]

En 1938, Eisler finalmente logró emigrar a los Estados Unidos con una visa permanente . En la ciudad de Nueva York , enseñó composición en The New School for Social Research y escribió música de cámara y documental experimental. En 1942, se mudó a Los Ángeles , donde se unió a Brecht, quien había llegado a California en 1941 después de un largo viaje hacia el este desde Dinamarca a través de la Unión Soviética y el Océano Pacífico.

En Estados Unidos, Eisler compuso música para varios documentales y para ocho bandas sonoras de películas de Hollywood, dos de las cuales ( Los verdugos también mueren! y Ninguno excepto el corazón solitario ) fueron nominadas a los Oscar en 1944 y 1945 respectivamente. [13] [14] También trabajó en Los verdugos también mueren! Bertolt Brecht, quien escribió la historia junto con el director Fritz Lang . Desde 1927 hasta el final de su vida, Eisler escribió la música de 40 películas, haciendo de la música cinematográfica la mayor parte de sus composiciones después de la música vocal para coros y/o voces solistas.

El 1 de febrero de 1940 comenzó a trabajar en el "Programa de investigación sobre la relación entre la música y el cine", financiado con una beca de la Fundación Rockefeller , que obtuvo con la ayuda del director de cine Joseph Losey y The New School. Este trabajo dio como resultado el libro Composing for the Films , publicado en 1947, con Theodor W. Adorno como coautor.

En varias composiciones de cámara y corales de este período, Eisler volvió al método dodecafónico que había abandonado en Berlín. Su obra Catorce maneras de describir la lluvia , compuesta para la celebración del 70.º cumpleaños de Arnold Schoenberg , se considera una obra maestra del género. [15]

Las obras de Eisler de los años 1930 y 1940 incluyeron la Deutsche Sinfonie , una sinfonía coral en 11 movimientos basada en poemas de Brecht e Ignazio Silone , [16] y un ciclo de canciones de arte publicado como Hollywood Songbook . Con letras de Brecht, Eduard Mörike , Friedrich Hölderlin y Goethe , estableció la reputación de Eisler como uno de los grandes compositores de lieder alemanes del siglo XX .

Investigación del HUAC

La prometedora carrera de Eisler en los EE. UU. se vio interrumpida por la Guerra Fría . Fue uno de los primeros artistas incluidos en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios cinematográficos . En dos interrogatorios del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , [17] [18] [19] el compositor fue acusado de ser "el Karl Marx de la música" y el principal agente soviético en Hollywood . Entre sus acusadores estaba su hermana Ruth Fischer , quien también testificó ante el Comité que su otro hermano, Gerhart, era un agente comunista. [ cita requerida ]

Sus partidarios

Los partidarios de Eisler, entre ellos su amigo Charlie Chaplin y los compositores Igor Stravinsky , Aaron Copland [20] y Leonard Bernstein , organizaron conciertos benéficos para recaudar dinero para su fondo de defensa, pero sin éxito. Eisler fue deportado a principios de 1948. Su deportación interrumpió una serie de colaboraciones, como la composición de una nueva banda sonora para El circo de Chaplin de 1928 , la última película de El vagabundo , que Chaplin había solicitado. [21] Eisler convirtió la banda sonora en la década de 1950 en música de concierto, que sería interpretada. El cantante folk Woody Guthrie protestó por la deportación del compositor en su letra de "Eisler on the Go", grabada 50 años después por Billy Bragg y Wilco en el álbum de 1998 Mermaid Avenue . En la canción, un Guthrie introspectivo se pregunta qué haría si lo llamaran a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes: "No sé qué haré / No sé qué haré / Eisler va y viene / y no sé qué haré". [22]

Al salir de los EE.UU.

El 26 de marzo de 1948, Eisler y su esposa Lou despegaron del aeropuerto LaGuardia y volaron a Praga . Antes de partir, leyó la siguiente declaración:

Me voy de este país no sin amargura y rabia. Pude entenderlo bien cuando en 1933 los bandidos de Hitler pusieron precio a mi cabeza y me expulsaron. Eran el mal de la época; me sentí orgulloso de que me expulsaran. Pero me siento descorazonado por haber sido expulsado de este hermoso país de esta manera ridícula. [23]

En Alemania del Este

Hanns Eisler (izquierda) y Bertolt Brecht , su íntimo amigo y colaborador, Berlín Oriental, 1950

Eisler regresó a Austria y más tarde se trasladó a Berlín Oriental . En Alemania Oriental compuso el himno nacional de la República Democrática Alemana , un ciclo de canciones de estilo cabaret con poemas satíricos de Kurt Tucholsky y música incidental para teatro, películas, televisión y celebraciones festivas.

Su proyecto más ambicioso de la época fue la ópera Johannes Faustus sobre el tema de Fausto . El libreto , escrito por el propio Eisler, se publicó en el otoño de 1952. Retrataba a Fausto como un hombre indeciso que traicionó la causa de la clase obrera al no unirse a la Guerra Campesina Alemana . En mayo de 1953, el libreto de Eisler fue atacado por un importante artículo en Neues Deutschland , el órgano del SED , [24] que desaprobó la representación negativa de Fausto como un renegado y acusó a la obra de ser "una bofetada en la cara del sentimiento nacional alemán" y de haber "deformado formalistamente una de las más grandes obras de nuestro poeta alemán Goethe" ( Ulbricht ). El proyecto operístico de Eisler fue discutido en tres de las reuniones quincenales "Mittwochsgesellschaft" [club de los miércoles] de un círculo de intelectuales bajo los auspicios de la Academia de Artes de Berlín a partir del 13 de mayo de 1953. La última de estas reuniones tuvo lugar el miércoles 10 de junio de 1953. [25]

Tumba de honor de Eisler y su tercera esposa Stephanie (Steffy) Wolf en el cementerio de Dorotheenstadt

Una semana después, el levantamiento de Alemania del Este de 1953 eliminó esos debates de la agenda. Eisler cayó en una profunda depresión y, en consecuencia, no escribió la música para la ópera. En su última obra, "Ernste Gesänge" ("Canciones serias"), escrita entre la primavera de 1961 y agosto de 1962, Eisler intentó superar su depresión, tomando el 20.º Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética con su desaparición del culto a Stalin como una señal de esperanza para un futuro que permitiera "vivir sin miedo". Aunque continuó trabajando como compositor y enseñando en el conservatorio de Berlín Oriental , la brecha entre Eisler y los funcionarios culturales de Alemania del Este se hizo más grande en la última década de su vida. Durante este período, se hizo amigo del músico Wolf Biermann y trató de promocionarlo, [26] pero en 1976, Biermann sería despojado de su ciudadanía de la RDA mientras estaba de gira de conciertos en Alemania Occidental .

Eisler colaboró ​​con Brecht hasta la muerte de éste en 1956. Nunca se recuperó completamente de la muerte de su amigo y sus años restantes estuvieron marcados por la depresión y el deterioro de su salud.

Enfermedad y muerte

El 6 de septiembre de 1962, murió de un ataque cardíaco fatal [27] en Berlín Oriental a la edad de 64 años, y está enterrado cerca de Brecht en el cementerio de Dorotheenstadt . Anteriormente, había estado postrado en cama durante 3 meses después de su primer ataque cardíaco. Había sido un gran fumador desde que era un niño, [28] fumando hasta 100 cigarrillos al día en ocasiones. Se convirtió en un gran bebedor más tarde en la vida y desarrolló alcoholismo . Había dormido muy poco y comido mal, y como resultado también sufría de fatiga crónica y desnutrición .

Composiciones

Die Römische Kantate , op. 60;
Kantate im Exil (El hombre lebt von einem Tag zu dem andern), op. 62;
Kantate "Nein" (Kantate im Exil No. 2);
Kantate auf den Tod eines Genossen , op. 64;
Canto de guerra , Op. 65;
Que la tierra cubra ;
Los cantos rodados blancos .

Escritos

Referencias

  1. ^ Betz 1982, pág. 311.
  2. ^ Levi, Erik (agosto de 1998). "Hanns Eisler: Life: BBC Composer of the Month". eislermusic.com . Foro norteamericano de Hanns Eisler. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2017 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
  3. ^ Singer, Kurt D. (1953). Los hombres en el caballo de Troya. Beacon Press.[ página necesaria ] [ se necesita cita para verificar ]
  4. ^ Freeman, Ira Henry (22 de mayo de 1949). "La carrera de un comunista: la historia de Eisler: durante treinta años su vida ha sido una aventura en tres continentes". The New York Times . p. 132 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .(Artículo en formato PDF)
  5. ^ "Comunistas: El hombre de Moscú". Time . 17 de febrero de 1947. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2008 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 . Gerhart Eisler ... acababa de ser acusado de ser el comunista número uno de EE. UU.
  6. ^ II Selbstbiografie, HEGW, III/2, p. 363.
  7. ^ "El Karl Marx de la música". jacobinmag.com .
  8. ^ Betz 1982, pág. 230.
  9. ^ Eisler, Hanns. Zeitungsausschnitte . Hackensack, Nueva Jersey: Boonin, 1972.
  10. ^ Thomas, H. Todd. Noticias: un estudio exploratorio del periodismo en la música . Abilene, Texas: 1992.
  11. ^ Betz 1982, págs. 104-106.
  12. ^ Hirschfeld, Eugene (31 de julio de 2010). «Teoría marxista del arte: canción del frente unido (Einheitsfrontlied)». Marxist Theory of Art . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  13. ^ "El legado de los Oscar • Ganadores de la 16.ª edición de los premios Oscar". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. 1944. Consultado el 29 de enero de 2013 .
  14. ^ "El legado de los Oscar • Ganadores de la 17.ª edición de los premios Oscar". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. 1945. Consultado el 29 de enero de 2013 .
  15. ^ "Karyn Levitt interpretará el cancionero de Brecht-Eisler de Eric Bentley, 2/3" por Diana Heisroth, BroadwayWorld , 27 de enero de 2014
  16. ^ Arnold Pistiak (2009). "Skovbostrand 1937: Nein und Ja. Erinnerung an Hanns Eislers Kantaten auf Texte von Ignazio Silone und Bertolt Brecht" [Skovbostrand 1937: No y sí. Remeniscencias a las cantatas de Hanns Eisler sobre textos de Ignazio Silone y Bertolt Brecht]. En Frank Stern (ed.). Feuchtwanger und Exil. Glaube und Kultur 1933 – 1945. "Der Tag wird kommen" [ Feuchtwanger y el exilio. Creencia y cultura 1933-1945. "El día llegará" ]. Estudios Feuchtwanger, volumen 2 (en alemán). Berna: Peter Lang (publicado en 2011). págs. 305–331. ISBN 978-3-03-430188-6.
  17. ^ Lang, Andrew (2005). "Hanns Eisler: Life: Eisler in the McCarthy Era". eislermusic.com . Foro norteamericano de Hanns Eisler. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2015 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 . Para la estrella anticomunista en ascenso Richard Nixon , que cumplía entonces su primer mandato como congresista estadounidense, "el caso de Hanns Eisler" fue "quizás el más importante que haya llegado jamás ante el comité".
  18. ^ Schebera, Jürgen [en alemán] (1978). Hanns Eisler im USA-Exil: zu den politischen, ästhetischen und kompositorischen Positionen des Komponisten 1938–1948 [ Hanns Eisler en el exilio estadounidense. Las posiciones del compositor respecto de la política, la estética y la composición de 1938 a 1948 ] (escrito originalmente como tesis doctoral de 1976) (en alemán). Berlín (RDA) y Meisenheim an der Glan (RFA): Akademie Verlag y Hain. ISBN 3-445-01743-3.Incluye una traducción al alemán de las audiencias del HUAC
  19. ^ Audiencias sobre Hanns Eisler. Audiencias ante el Comité de Actividades Antiamericanas, Cámara de Representantes, Octogésimo Congreso, primera sesión, Ley Pública 601 (sección 121, subsección Q (2)) 24, 25 y 26 de septiembre de 1947. Washington, DC: Oficina de Imprenta del Gobierno de los Estados Unidos. 1947. pág. iii. LCCN  48050031. OCLC  3376771.
  20. ^ "Audiencias McCarthy". Audiencias McCarthy 1953–54 Vol. 2 . Oficina de Imprenta del Gobierno de los Estados Unidos. Archivado desde el original el 11 de junio de 2011 . Consultado el 1 de junio de 2011 .
  21. ^ "Hanns Eisler trifft Charlie Chaplin, ORF-Radiothek, Le Weekend, 12 de octubre de 2024". oe1.orf.at (en alemán austriaco) . Consultado el 12 de octubre de 2024 .
  22. ^ Guthrie, Woody (1948). "Eisler on the Go" (letra) . woodyguthrie.org . Woody Guthrie Publications, Inc. administrada por Bug Music . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
  23. ^ "Asunto: Hanns Eisler – La vida de un compositor – Declaración sobre su salida de los EE.UU." Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2017 . Consultado el 7 de septiembre de 2016 .
  24. ^ Redaktionskollegium "Neues Deutschland" (14 de mayo de 1953). " Das "Faust"-Problem und die deutsche Geschichte . Bemerkungen aus Anlaß des Erscheinens des Operntextes "Johann Faustus" von Hanns Eisler" [ El problema de "Fausto" y la historia alemana ". Comentarios motivados por la publicación del texto de la ópera "Johannes Faustus" de Hanns Eisler]. Neues Deutschland (en alemán).
  25. ^ Transcripción de esas sesiones junto con documentos relacionados en Bunge, Hans (1991). Brecht-Zentrum Berlín (ed.). Die Debatte um Hanns Eislers "Johann Faustus": eine Dokumentation [ El debate sobre "Johann Faustus" de Hanns Eisler: una documentación ] (en alemán). BaseDruck. págs. 45-248. ISBN 978-3-86163-019-7.
  26. ^ Wolf Biermann (octubre de 1983). "Hanns Eisler: Life: Interview with Wolf Biermann (also about Gerhart Eisler)". eislermusic.com (Entrevista). Entrevista realizada por James K. Miller. North American Hanns Eisler Forum. Archivado desde el original el 10 de junio de 2007. Consultado el 30 de septiembre de 2012. Eisler es parte del legado más preciado del que deben apropiarse. Y si puedo contribuir en algo a eso, contándole a la gente aquí (en Estados Unidos) sobre Eisler –desde mi perspectiva muy limitada, por supuesto– entonces es algo bueno y me alegro por ello. Ja.– Publicado originalmente en Communications , vol. 18, no. 2, pp. 21–35, Sociedad Internacional Brecht.
  27. ^ Jackson, Margaret R. (2003). "Workers, Unite! The Political Songs of Hanns Eisler, 1926–1932" (PDF) . Facultad de Música de la Universidad Estatal de Florida. pág. 16. Archivado desde el original (PDF) el 13 de septiembre de 2006. Consultado el 19 de agosto de 2010 .
  28. ^ HEGW III 2, pág. 399.
  29. ^ Internacional Hanns-Eisler-Gesellschaft (2012). "Hanns Eisler DVD-Edition Rockefeller Filmmusik Projekt 1940–42: Un niño salió". hanns-eisler.de . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  30. ^ "Hanns Eisler Edición en DVD Rockefeller Filmmusik Projekt 1940–42: White Flood". hanns-eisler.de . Sociedad Internacional Hanns-Eisler-Gesellschaft. 2012. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .

Obras citadas

Lectura adicional

Enlaces externos

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