Guys and Dolls es un musical con música y letra de Frank Loesser y libreto de Jo Swerling y Abe Burrows . Está basado en " El idilio de la señorita Sarah Brown " (1933) y "Presión sanguínea", que son dos cuentos de Damon Runyon , [1] [2] y también toma prestados personajes y elementos de la trama de otros cuentos de Runyon, como "Elige al ganador". [3]
El espectáculo se estrenó en Broadway el 24 de noviembre de 1950, [4] donde tuvo 1200 funciones y ganó el premio Tony al mejor musical. El musical tuvo varias reposiciones en Broadway y Londres, así como una adaptación cinematográfica de 1955 protagonizada por Frank Sinatra , Marlon Brando , Jean Simmons y Vivian Blaine , quien repitió su papel de Adelaide de Broadway.
Guys and Dolls es considerado uno de los mejores musicales de Broadway. En 1998, [5] Vivian Blaine , Sam Levene , Robert Alda e Isabel Bigley , junto con el elenco original de Broadway del álbum de 1950 Decca Cast, fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy .
Guys and Dolls fue concebida por los productores Cy Feuer y Ernest Martin como una adaptación de los cuentos de Damon Runyon . [6] Estas historias, escritas en las décadas de 1920 y 1930, trataban sobre gánsteres, jugadores y otros personajes del submundo neoyorquino. Runyon era conocido por el dialecto cómico único que empleaba en sus historias; mezclando un lenguaje muy formal, sin contracciones, y una jerga colorida. [7] Frank Loesser, que había pasado la mayor parte de su carrera como letrista de musicales cinematográficos, fue contratado como compositor y letrista. George S. Kaufman fue contratado como director. Cuando la primera versión del libreto del programa , o diálogo, escrito por Jo Swerling se consideró inutilizable, Feuer y Martin le pidieron al guionista de comedia de radio Abe Burrows que lo reescribiera. [6] [8]
Loesser ya había escrito gran parte de la partitura para que correspondiera con la primera versión del libro. [7] Burrows recordó más tarde:
Las catorce canciones de Frank Loesser eran todas estupendas, y el [nuevo libro] tuvo que ser escrito de manera que la historia condujera a cada una de ellas. Más tarde, los críticos hablaron del espectáculo como "integrado". La palabra integración generalmente significa que el compositor ha escrito canciones que siguen la línea argumental con gracia. Bueno, lo logramos, pero lo hicimos al revés. [9]
Abe Burrows diseñó específicamente [10] el papel de Nathan Detroit en torno a Sam Levene, quien firmó para el proyecto mucho antes de que Burrows escribiera una sola palabra de diálogo, una ruptura similar que Burrows dijo haber tenido cuando más tarde escribió Cactus Flower para Lauren Bacall . En “Honest, Abe: Is There Really No Business Like Show Business?”, Burrows recuerda: "Tenía el sonido de sus voces en mi cabeza. Conocía el ritmo de su discurso y eso ayudó a que el diálogo fuera más nítido y más real". Aunque el veterano de Broadway y el cine Sam Levene no era cantante, se acordó que era perfecto en todo lo demás como Nathan Detroit; de hecho, Levene era uno de los actores favoritos de Runyon. [ cita requerida ] Frank Loesser estuvo de acuerdo en que era más fácil ajustar la música a las limitaciones de Levene que sustituir a un mejor cantante que no pudiera actuar. [11] La falta de habilidad para el canto de Levene es la razón por la que el papel principal de Nathan Detroit solo tiene una canción, el dueto "Sue Me".
El compositor y letrista Frank Loesser escribió "Sue Me" específicamente para Sam Levene y estructuró la canción para que él y Vivian Blaine nunca cantaran juntos su espectacular dúo. Hijo de un cantor, Sam Levene hablaba yiddish con fluidez : "Está bien, ya, soy un inútil; está bien, ya, es verdad, ¿así que no? Así que demándame". Frank Loesser consideró [12] que "Nathan Detroit debería ser interpretado como un tipo duro de Broadway que cantaba con más garra que salsa. Sam Levene cantó "Sue Me" con un sabor tan maravilloso a lo Runyonesco que su canto había sido fácil de perdonar, de hecho había sido bastante encantador en su ineptitud". "Musicalmente, Sam Levene puede haber sido sordo al tono, pero habitó el mundo de Frank Loesser como un personaje más que como una caricatura", dice [13] Larry Stempel, profesor de música en la Universidad de Fordham y autor de Showtime: A History of the Broadway Musical Theater .
El personaje de Miss Adelaide fue creado específicamente para que Vivian Blaine encajara en el musical, después de que Loesser decidiera que no era la adecuada para interpretar a la conservadora Sarah. [14] Cuando Loesser sugirió repetir algunas canciones en el segundo acto, Kaufman advirtió: "Si repites las canciones, repetiremos los chistes". [15]
Una pantomima de actividades incesantes representa el ajetreo y el bullicio de la ciudad de Nueva York ("Runyonland"). Tres jugadores de poca monta, Nicely-Nicely Johnson, Benny Southstreet y Rusty Charlie, discuten sobre qué caballo ganará una gran carrera (" Fuga para Tinhorns "). Los miembros de la banda de la Misión Save-a-Soul, liderados por la piadosa y hermosa sargento Sarah Brown, llaman a los pecadores a "Seguir el Redil" y arrepentirse. El empleador de Nicely y Benny, Nathan Detroit, organiza un juego de dados flotante ilegal . Debido a la fuerte presencia del policía local, el teniente Brannigan, ha encontrado solo un lugar probable para celebrar el juego: el "garaje Biltmore". Su propietario, Joey Biltmore, exige un depósito de seguridad de $1,000, y Nathan está en quiebra ("The Oldest Established"). Nathan espera ganar una apuesta de $1,000 contra Sky Masterson, un jugador dispuesto a apostar prácticamente en cualquier cosa. Nathan propone una apuesta que cree que no puede perder: Sky debe llevar a cenar a La Habana, Cuba, a una mujer que él elija. Sky acepta y Nathan elige a Sarah Brown.
En la misión, Sky intenta hacer un trato con Sarah, ofreciéndole "una docena de pecadores genuinos" a cambio de la cita en La Habana. Sarah se niega y discuten sobre de quién se enamorarán ("I'll Know"). Sky besa a Sarah y ella lo abofetea. Nathan va a ver a su prometida de 14 años, Adelaide, realizar su acto en el club nocturno (" A Bushel and a Peck "). Después de su espectáculo, ella le pide que se case con ella una vez más, diciéndole que ha estado enviando cartas a su madre durante doce años afirmando que han estado casados y tienen cinco hijos. Ella descubre que Nathan todavía está dirigiendo el juego de dados. Después de echarlo, lee un libro médico que le dice que su resfriado de larga data puede deberse a la negativa de Nathan a casarse con ella (" Adelaide's Lament ").
Al día siguiente, Nicely y Benny observan cómo Sky persigue a Sarah y Nathan intenta recuperar el favor de Adelaide. Declaran que los chicos harían cualquier cosa por las muñecas que aman ("Chicos y muñecas"). El general Cartwright, el líder de Save-a-Soul, visita la misión y explica que se verá obligada a cerrar la sucursal a menos que logren traer algunos pecadores a la próxima reunión de avivamiento. Sarah, desesperada por salvar la misión, le promete al general "una docena de pecadores genuinos", aceptando implícitamente el trato de Sky. Brannigan descubre a un grupo de jugadores esperando la partida de dados de Nathan y, para convencerlo de su inocencia, le dicen a Brannigan que su reunión es la "despedida de soltero sorpresa" de Nathan. Esto satisface a Brannigan y Nathan se resigna a fugarse con Adelaide. Adelaide se va a casa a hacer las maletas y promete reunirse con él después de su espectáculo la tarde siguiente. La banda de la Misión Salva-Un-Alma pasa y Nathan ve que Sarah no está entre ella; se da cuenta de que perdió la apuesta y se desmaya.
En un club nocturno de La Habana, Sky compra un "batido cubano" para él y Sarah. Ella no se da cuenta de que la bebida contiene ron Bacardí , y se emborracha y besa a Sky (" If I Were a Bell "). Sky se da cuenta de que realmente se preocupa por Sarah y la lleva de regreso a Nueva York. Regresan alrededor de las 4:00 am, y Sky le dice a Sarah cuánto le encanta la madrugada ("My Time of Day"). Ambos admiten espontáneamente que están enamorados (" I've Never Been in Love Before "). Suena una sirena y los jugadores salen corriendo de la misión, donde Nathan ha estado llevando a cabo el juego de dados. Sarah asume que Sky la llevó a La Habana para que Nathan pudiera dirigir el juego en la misión, y lo abandona.
La noche siguiente, Adelaide realiza su número ("Recupera tu visón"). Nathan no se presenta a la boda porque todavía está dirigiendo el juego de dados. Pronto se da cuenta de que Nathan la ha dejado plantada otra vez ("El segundo lamento de Adelaide").
Sarah le confiesa a Arvide, su tío y compañero de misión, que ama a Sky, pero que no volverá a verlo. Arvide expresa su fe en la bondad inherente de Sky e insta a Sarah a seguir su corazón (" No puedo desearte más "). Sky le dice a Sarah que tiene la intención de liberar a la docena de pecadores genuinos para el avivamiento. Ella no le cree y se marcha, pero Arvide lo anima sutilmente.
Amablemente muestra a Sky el juego de dados; ahora en las alcantarillas ("Crapshooters Dance"). Big Jule, un jugador, ha perdido una gran suma de dinero y se niega a terminar el juego hasta que lo recupere. Sky llega y no logra convencer a los jugadores de dados para que vayan a la misión. Le da a Nathan $ 1,000 y afirma que perdió la apuesta para proteger a Sarah. Sky hace una apuesta de último minuto para quedarse con los pecadores; si pierde, todos reciben $ 1,000, pero si gana, van a la misión (" Luck Be a Lady "). Gana la apuesta. Nathan se encuentra con Adelaide en su camino hacia allí. Ella intenta convencerlo de que se fugue, pero cuando no puede, lo abandona. Nathan le profesa su amor ("Sue Me"), luego se va.
Sarah se sorprende al ver que Sky cumplió su promesa. El general les pide a los jugadores que confiesen sus pecados y, aunque algunos lo hacen, uno de ellos admite la verdadera razón por la que están allí. El general está encantado de que el bien pueda surgir del mal. Intentando parecer arrepentido, Nicely inventa un sueño que lo animó a arrepentirse y los jugadores se unen con fervor revivalista (" Siéntate, estás haciendo temblar el barco "). Brannigan llega y amenaza con arrestar a todos por el juego de dados en la Misión, pero Sarah los exculpa, diciendo que ninguno de los jugadores estuvo en la misión la noche anterior. Después de que Brannigan se va, Nathan confiesa que celebraron el juego de dados en la misión. También confiesa la apuesta que hizo con Sky sobre llevar a Sarah a La Habana. Agrega que ganó la apuesta, para sorpresa de Sarah, y ella se da cuenta de que Sky quería proteger su reputación y debe preocuparse genuinamente por ella.
Sarah y Adelaide se encuentran, se compadecen y deciden casarse con sus hombres de todos modos y reformarlos más tarde ("Marry the Man Today"). Unas semanas después, Nathan es dueño de un puesto de periódicos y ha cerrado oficialmente el juego de dados. Sky, que ahora está casado con Sarah, trabaja en la banda de la misión y también ha dejado de jugar. Los personajes celebran cuando Nathan y Adelaide se casan ("Guys and Dolls (Finale/Reprise)").
El espectáculo tuvo su prueba previa en Broadway en el Teatro Shubert en Filadelfia , y se estrenó el sábado 14 de octubre de 1950. [16] El musical se estrenó en Broadway en el Teatro 46th Street (ahora Teatro Richard Rodgers ) el 24 de noviembre de 1950. Fue dirigido por George S. Kaufman , con bailes y números musicales de Michael Kidd , diseño escénico y de iluminación de Jo Mielziner , vestuario de Alvin Colt y orquestaciones de George Bassman y Ted Royal , con arreglos vocales de Herbert Greene . [17] [ se necesita una mejor fuente ] Fue protagonizado por Robert Alda (Sky Masterson), Sam Levene (Nathan Detroit), Isabel Bigley (Sarah) y Vivian Blaine (Miss Adelaide). Iva Withers fue una reemplazante como Miss Adelaide. El musical tuvo 1200 funciones y ganó cinco premios Tony en 1951, incluido el premio al Mejor Musical. Decca Records publicó la grabación original del elenco en discos de 78 rpm, que luego se amplió y reeditó en LP, y luego se transfirió a CD en la década de 1980.
La primera producción del West End de Guys and Dolls se estrenó en el London Coliseum el 28 de mayo de 1953, unos días antes de la Coronación de 1953 y tuvo 555 funciones, incluida una Royal Command Variety Performance para la Reina Isabel el 2 de noviembre de 1953. Acreditado con la facturación por encima del título, el elenco de Londres coprotagonizó a Vivian Blaine como Miss Adelaide y Sam Levene como Nathan Detroit, cada uno repitiendo sus actuaciones originales de Broadway; Jerry Wayne interpretó el papel de Sky Masterson ya que Robert Alda no repitió su papel de Broadway en la primera producción del Reino Unido que coprotagonizó Lizbeth Webb como Sarah Brown. Antes de estrenarse en el Coliseum, Guys and Dolls tuvo ocho funciones en el Bristol Hippodrome , donde se estrenó el 19 de mayo de 1953 y se cerró el 25 de mayo de 1953. [18] [19] Lizbeth Webb fue la única actriz principal británica y fue elegida para interpretar el papel de Sarah Brown por Frank Loesser. El espectáculo ha tenido numerosas reposiciones y giras y se ha convertido en una opción popular para producciones teatrales escolares y comunitarias.
Vivian Blaine como Miss Adelaide, Sam Levene como Nathan Detroit y Robert Alda como Sky Masterson recrearon sus actuaciones originales de Broadway dos veces al día en una versión ligeramente reducida de Guys and Dolls cuando la primera producción de Las Vegas abrió sus puertas durante seis meses en el Royal Nevada , el 7 de septiembre de 1955, la primera vez que se realizó un musical de Broadway en Las Vegas Strip . [20] [ verificación fallida ]
En 1965, Vivian Blaine y Sam Levene repitieron sus papeles originales de Broadway como Miss Adelaide y Nathan Detroit en una reposición del 15.º aniversario de Guys and Dolls en el Mineola Theatre, Mineola, Nueva York y Paramus Playhouse, Nueva Jersey. Blaine y Levene interpretaron la producción del decimoquinto aniversario de Guys and Dolls durante una serie limitada de 24 funciones en cada teatro.
El New York City Center realizó breves presentaciones del musical en 1955, 1965 y 1966. Una producción protagonizada por Walter Matthau como Nathan Detroit, Helen Gallagher como Adelaide, Ray Shaw como Sky y Leila Martin como Sarah tuvo 31 funciones, del 20 de abril al 1 de mayo y del 31 de mayo al 12 de junio de 1955. [21] [22]
Otra presentación en el City Center, con Alan King como Nathan Detroit, Sheila MacRae como Adelaide, Jerry Orbach como Sky y Anita Gillette como Sarah, tuvo 15 funciones del 28 de abril al 9 de mayo de 1965. Una producción de 1966, protagonizada por Jan Murray como Nathan Detroit, Vivian Blaine repitiendo su papel como Adelaide, Hugh O'Brian como Sky y Barbara Meister como Sarah, tuvo 23 funciones, del 8 al 26 de junio de 1966. [23]
Un elenco totalmente negro representó la primera reposición en Broadway de Guys and Dolls , que se estrenó el 10 de julio de 1976, en preestrenos, oficialmente el 21 de julio, en The Broadway Theatre . Fue protagonizada por Robert Guillaume como Nathan Detroit, Norma Donaldson como Miss Adelaide, James Randolph como Sky, Ernestine Jackson como Sarah Brown y Ken Page como Nicely-Nicely Johnson. Guillaume y Jackson fueron nominados a los premios Tony y Drama Desk, y Page ganó un premio Theatre World .
Esta producción contó con arreglos musicales al estilo Motown de Danny Holgate y Horace Ott, y fue dirigida y coreografiada por Billy Wilson. Toda la producción estuvo bajo la supervisión de Abe Burrows , y la dirección musical y los arreglos corales estuvieron a cargo de Howard Roberts .
El espectáculo cerró sus puertas el 13 de febrero de 1977, tras 12 preestrenos y 239 funciones. Una grabación del elenco se publicó después del estreno del espectáculo.
Laurence Olivier quería interpretar a Nathan Detroit y comenzó los ensayos para una reposición de Guys and Dolls en Londres prevista para 1971 para la National Theatre Company, que por entonces tenía su base en el Old Vic . Sin embargo, debido a problemas de salud, tuvo que parar y su reposición nunca se llevó a cabo. [24]
En 1982, Richard Eyre dirigió una importante reposición en el Teatro Nacional de Londres. Eyre lo llamó un "replanteamiento" del musical, y su producción contó con un galardonado diseño de escenario iluminado con neón inspirado en el libro de Rudi Stern de 1979 Let There Be Neon , [25] y orquestaciones más metálicas con armonías clásicas pero innovadoras. [26] [27] La coreografía del espectáculo a cargo de David Toguri incluyó un número de claqué a gran escala del final de "Guys and Dolls", interpretado por los protagonistas y todo el elenco. La reposición se estrenó el 9 de marzo de 1982 y fue una sensación de la noche a la mañana, [28] en cartel durante casi cuatro años y rompiendo todos los récords de taquilla. [29] [30] El elenco original incluía a Bob Hoskins como Nathan Detroit, Julia McKenzie como Adelaide, Ian Charleson como Sky y Julie Covington como Sarah. [31] [32] La producción ganó cinco premios Olivier , incluidos los de McKenzie y Eyre y el de Mejor musical. Eyre también ganó un premio Evening Standard Theatre y Hoskins ganó el premio Critics' Circle Theatre .
En octubre de 1982, Hoskins fue reemplazado por Trevor Peacock , Charleson por Paul Jones y Covington por Belinda Sinclair ; en la primavera de 1983, McKenzie fue reemplazada por Imelda Staunton y Fiona Hendley reemplazó a Sinclair. Esta producción cerró a fines de 1983 para dar paso a una prueba en Broadway del desafortunado musical Jean Seberg , que luego de un fracaso crítico cerró después de cuatro meses. [33] [ cita completa requerida ] Guys and Dolls de Eyre regresó al National desde abril hasta septiembre de 1984, esta vez protagonizada por Lulu , Norman Rossington , Clarke Peters y Betsy Brantley . [34] [ cita completa requerida ] [35] Después de una gira nacional, esta producción se trasladó al West End en el Prince of Wales Theatre , donde se presentó desde junio de 1985 hasta abril de 1986. [36] [37]
Tras la muerte de Ian Charleson a causa del sida a los 40 años, en noviembre de 1990 se realizaron dos funciones de reunión de Guys and Dolls , con casi todo el elenco y los músicos originales de 1982, en el Teatro Nacional como homenaje a Charleson. Las entradas se agotaron de inmediato y el ensayo general también estuvo abarrotado. Las ganancias de las funciones se donaron a la nueva clínica de VIH del Centro de Día Ian Charleson en el Royal Free Hospital y a becas en nombre de Charleson en LAMDA . [38]
La reposición en Broadway de 1992 fue la nueva versión estadounidense más exitosa del espectáculo desde la producción original en Broadway, que tuvo 1200 representaciones. Dirigida por Jerry Zaks , estuvo protagonizada por Nathan Lane como Nathan Detroit (de quien Lane había tomado su nombre artístico), Peter Gallagher como Sky, Faith Prince como Adelaide y Josie de Guzman como Sarah. Esta producción se representó en el Teatro Martin Beck desde el 14 de abril de 1992 hasta el 8 de enero de 1995, con 1143 representaciones.
La producción recibió una crítica entusiasta de Frank Rich en The New York Times , que afirmó: "Es difícil saber qué genio, y me refiero a genio, celebrar primero mientras se aplaude el entretenimiento en el Martin Beck". [39] Recibió ocho nominaciones a los premios Tony y ganó cuatro, incluida la de Mejor reposición, y el espectáculo también ganó el premio Drama Desk a la mejor reposición . Esta reposición incluyó varias revisiones de la banda sonora del espectáculo, incluida música completamente nueva para "Runyonland", "A Bushel and a Peck", "Take Back Your Mink" y "Havana". Las orquestaciones fueron rediseñadas por Michael Starobin , y se agregaron nuevos arreglos de baile a "A Bushel and a Peck" y "Take Back Your Mink".
Un documental de una hora de duración capturó las sesiones de grabación del álbum del elenco original de la producción. Titulado Guys and Dolls: Off the Record , el film se emitió en la serie Great Performances de PBS en diciembre de 1992 y se lanzó en DVD en 2007. Se incluyen tomas completas de la mayoría de las canciones del programa, así como entrenamiento del director Zaks y sesiones de comentarios de las estrellas Gallagher, de Guzman, Lane y Prince sobre la producción y sus personajes.
Lorna Luft audicionó para el papel de Adelaide en esta producción. Faith Prince finalmente interpretó el papel y Luft más tarde lo interpretó en la gira nacional de 1992. [40]
Richard Eyre repitió su éxito de 1982 con otra reposición del espectáculo en el National Theatre, esta vez en una temporada limitada. Fue protagonizada por Henry Goodman como Nathan Detroit, Imelda Staunton regresando como Adelaide, Clarke Peters regresando como Sky y Joanna Riding como Sarah. Clive Rowe interpretó a Nicely-Nicely Johnson y David Toguri regresó como coreógrafo. La producción se realizó del 17 de diciembre de 1996 al 29 de marzo de 1997 y del 2 de julio de 1997 al 22 de noviembre de 1997. [41] [42] Recibió tres nominaciones al premio Olivier , ganando una: Mejor interpretación de reparto en un musical fue para Clive Rowe. [43] Richard Eyre ganó el premio del Círculo de Críticos de Teatro al mejor director, y la producción ganó el premio al mejor musical.
La reposición del West End de 2005 se inauguró en el Piccadilly Theatre de Londres en junio de 2005 y se cerró en abril de 2007. Esta reposición, dirigida por Michael Grandage , contó con Ewan McGregor como Sky, Jenna Russell como Sarah, Jane Krakowski como Adelaide y Douglas Hodge como Nathan Detroit. [44] Durante la presentación, Nigel Harman , Adam Cooper , Norman Bowman y Ben Richards asumieron el papel de Sky; Kelly Price , Amy Nuttall y Lisa Stokke asumieron el papel de Sarah; Sarah Lancashire , Sally Ann Triplett , Claire Sweeney , Lynsey Britton y Samantha Janus asumieron el papel de Adelaide; y Nigel Lindsay , Neil Morrissey , Patrick Swayze , Alex Ferns y Don Johnson asumieron el papel de Nathan Detroit. Esta producción agregó la canción "Adelaide" que Frank Loesser escribió para la adaptación cinematográfica de 1955. Según un artículo de septiembre de 2007 en Playbill , esta producción del West End tenía previsto comenzar las vistas previas para su traslado a Broadway en febrero de 2008, pero este plan fue abandonado. [45]
El 1 de marzo de 2009 se estrenó una reposición del espectáculo en Broadway en el Nederlander Theatre . El elenco incluyó a Oliver Platt como Nathan Detroit, Lauren Graham , en su debut en Broadway, como Adelaide, Craig Bierko como Sky y Kate Jennings Grant como Sarah. Des McAnuff fue el director y el coreógrafo fue Sergio Trujillo . [46] Esta versión del espectáculo trasladó el escenario de la década de 1950 a la de 1940 y agregó al propio Damon Runyon como un personaje que no habla. El espectáculo se estrenó con críticas generalmente negativas. [47] El New York Times lo calificó de "estático" y "poco inspirado", [48] el New York Post dijo: "¿Cómo puede algo tan enérgico ser tan tedioso?" [49] y Time Out New York escribió: "Pocas cosas son más enervantes que ver cómo se desinfla un buen material". [50] Sin embargo, el programa recibió una crítica muy favorable de The New Yorker , [51] y los productores decidieron mantener el programa abierto con la esperanza de una respuesta positiva de la audiencia. El New York Post informó el 4 de marzo que el productor Howard Panter "[dijo] que le dará a Guys and Dolls al menos siete semanas para encontrar una audiencia". [52] La reposición cerró el 14 de junio de 2009, después de 28 preestrenos y 113 funciones. [53]
Una nueva producción dirigida por Gordon Greenberg se presentó originalmente en el Chichester Festival Theatre en el verano de 2014 antes de trasladarse al Savoy Theatre el 10 de diciembre de 2015 para preestrenos con un estreno completo el 6 de enero de 2016, hasta el 12 de marzo de 2016 (después de las funciones de preestreno en el Palace Theatre, Manchester y el Alexandra Theatre, Birmingham en noviembre de 2015). La producción fue protagonizada por David Haig como Nathan, Sophie Thompson como Adelaide, Jamie Parker como Sky, Siubhan Harrison como Sarah y Gavin Spokes como Nicely. [54] La producción luego se trasladó al Phoenix Theatre , con Oliver Tompsett como Sky, Samantha Spiro como Adelaide, Billy Boyle como Arvide y Richard Kind como Nathan. El 28 de junio de 2016, el papel de Miss Adelaide fue asumido por Rebel Wilson , y Nathan Detroit fue interpretado por Simon Lipkin . [55] La producción también realizó una gira por ciudades del Reino Unido y Dublín, protagonizada por Maxwell Caulfield como Nathan, Louise Dearman como Miss Adelaide, Richard Fleeshman como Sky y Anna O'Byrne como Sarah. [56]
Talawa Theatre Company y el Royal Exchange Theatre de Manchester produjeron la primera obra de teatro Guys and Dolls totalmente negra del Reino Unido en 2017. La producción se inauguró el 2 de diciembre de 2017 y, tras una extensión, se prolongó hasta el 27 de febrero de 2018 en el Royal Exchange de Manchester. [57] [58] [59] [60] [61] El reparto incluía a Ray Fearon como Nathan Detroit, Ashley Zhangazha como Sky Masterson, Abiona Omonua como Sarah Brown y Lucy Vandi como Miss Adelaide. [62] [63]
En esta producción, el musical se trasladó a Harlem en 1939, con música que hace referencia al jazz y al gospel. El director Michael Buffong dijo: "El Harlem de antes de la guerra era todo bullicio. La creatividad de esa época nació de una combinación única de talento y circunstancias, ya que la gente huía del sur agrícola y opresivo a través del 'ferrocarril subterráneo' hacia el norte altamente urbanizado e industrializado. Gran parte de nuestra cultura popular, desde la danza hasta la música, tiene sus raíces en ese período. Nuestro Guys and Dolls trae todo esto a primer plano". [57] [64]
Las críticas elogiaron especialmente la música, el traslado a Harlem y el sentido del espectáculo. Lyn Gardner escribió en The Guardian que "los jugadores... son un grupo de pavos reales con trajes elegantes vestidos con los colores del arco iris". [65] Ann Treneman en The Times comentó: "Quien haya tenido la idea de trasladar este musical clásico de una parte de Nueva York a otra, justo al final de la calle, merece ser felicitado. Esta versión del musical de Frank Loesser, que gira en torno a las vidas de los pequeños gánsteres y sus "muñecos" que habitan los bajos fondos de Nueva York, traslada la acción a Harlem en su apogeo antes de la guerra en 1939. Es una producción de Talawa con un elenco totalmente negro y es estupenda desde el principio". [66] Clare Brennan en The Observer afirmó: "Trasladada a Harlem, esta excelente nueva producción del musical clásico de Frank Loesser conserva una amenaza de violencia bajo un exterior brillante como el de una caricatura". [67]
Una nueva versión dirigida por Nicholas Hytner , coreografiada por Arlene Phillips y James Cousins y diseñada por Bunny Christie comenzó a presentarse en el Bridge Theatre de Londres el 3 de marzo de 2023, con una noche de estreno el 14 de marzo. Similar a las producciones de Hytner de Julio César y El sueño de una noche de verano en el Bridge, la producción tiene una puesta en escena envolvente en círculo donde los miembros de la audiencia en el foso se ponen de pie y las plataformas del escenario se elevan a su alrededor involucrando la participación del público. El elenco incluyó a Daniel Mays como Nathan Detroit, Celinde Schoenmaker como Sarah Brown, Marisha Wallace como Miss Adelaide, Andrew Richardson como Sky Masterson y Cedric Neal como Nicely Nicely Johnson. [68] [69] [70]
El 29 de septiembre de 2023 se lanzó una nueva grabación del elenco en formato digital, y Broadway Records la lanzó físicamente el 27 de octubre de 2023. Este álbum incluye varias pistas adicionales, incluido un remix pop de «Luck Be A Lady», cantado por Marisha Wallace , que se reproduce después del final del telón y las versiones de los Hi-Hi Boys ( Cedric Neal con Simon Anthony, Jordan Castle, Ryan Pidgen) de «I'll Know», «I've Never Been in Love Before» y «If I Were A Bell», que se interpreta durante el intervalo. [71]
Owain Arthur reemplazó a Mays como Nathan Detroit del 17 de julio al 14 de octubre, mientras que Mays asumió compromisos de filmación antes de regresar al papel el 16 de octubre con George Ioannides reemplazando a Richardson como Sky Masterson. A partir del 28 de febrero de 2024, un nuevo elenco tomó el relevo, incluido Arthur que regresa como Nathan Detroit, Timmika Ramsay como Miss Adelaide, Jonathan Andrew Hume como Nicely Nicely Johnson con Schoenmaker e Ioannides permaneciendo como Sarah Brown y Sky Masterson. [72] Gina Beck reemplazará a Schoenmaker como Sarah Brown a partir del 2 de septiembre de 2024. [73]
Tras numerosas ampliaciones por demanda popular, la producción se cerrará el 4 de enero de 2025. [74]
La producción original de Broadway de Guys and Dolls se estrenó con críticas unánimemente positivas. Esto fue un alivio para el elenco, ya que tuvieron una prueba previa de 41 funciones en Broadway en Filadelfia, donde cada actuación fue diferente. Los críticos elogiaron la fidelidad del musical al estilo y las caracterizaciones de Damon Runyon. Richard Watts del New York Post escribió: " Guys and Dolls es justo lo que debería ser para celebrar el espíritu de Runyon... lleno de personajes picantes y un lenguaje ricamente original sagrado para la memoria del difunto Maestro". [102] William Hawkins del New York World-Telegram & Sun afirmó: "Recaptura lo que [Runyon] sabía sobre Broadway, que su maldad es de pacotilla, pero su galantería es tan pura y joven como la pequeña Eva ". [102] Robert Coleman del New York Daily Mirror escribió: "Creemos que a Damon le habría gustado tanto como a nosotros". [102]
El libro y la banda sonora también fueron muy elogiados; John Chapman, entonces crítico teatral jefe del New York Daily News, escribió: "El libro es una obra de humor fácil y delicioso. Su música y letras, de Frank Loesser , son tan adecuadas para el espectáculo y tan completamente carentes de banalidad, que equivalen a un triunfo artístico". [102] Coleman afirmó: "Frank Loesser ha escrito una banda sonora que tendrá una gran difusión en las máquinas de discos, en la radio y en los bistrós de todo el país. Sus letras son especialmente notables porque ayudan a los gags temáticos de Burrows a avanzar en la trama". En The New York Times , Brooks Atkinson escribió: "Las letras y las canciones del Sr. Loesser tienen la misma apreciación afectuosa del material que el libro, que es divertido sin ser autoconsciente o mecánico". [103]
Varios críticos afirmaron que la obra fue de gran importancia para el teatro musical. John McClain, del New York Journal American, proclamó que "es lo mejor y más emocionante de su tipo desde Pal Joey . Es un triunfo y un deleite". [102] Atkinson afirmó: "También podríamos admitir que Guys and Dolls es una obra de arte. Es espontánea y tiene forma, estilo y espíritu". [103] Chapman afirmó: "En todos los aspectos, Guys and Dolls es una comedia musical perfecta". [102]
El 3 de noviembre de 1955 se estrenó la versión cinematográfica del musical, protagonizada por Marlon Brando como Sky, Frank Sinatra como Nathan Detroit y Jean Simmons como Sarah, con Vivian Blaine retomando su papel de Adelaide. La película fue escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por Samuel Goldwyn .
Levene perdió el papel cinematográfico de Nathan Detroit ante Sinatra, aunque Mankiewicz quería a Levene. "No se puede tener a un judío interpretando a un judío, no funcionaría en la pantalla", argumentó Goldwyn. [104] Frank Loesser sintió que Sinatra interpretó el papel como un "elegante swinger italiano". [105] Mankiewicz dijo que "si pudiera haber una persona en el mundo más inapropiada para el papel de Nathan Detroit que Frank Sinatra, esa persona sería Laurence Olivier y yo soy uno de sus mayores fans; el papel había sido escrito para Sam Levene, que estaba divino en él". [106] Sinatra hizo lo mejor que pudo para darle a Nathan Detroit algunos gestos e inflexiones judíos estereotipados, pero Frank Loesser odió "cómo Sinatra convirtió al arrugado Nathan Detroit en un batido. La voz ronca y sin entrenamiento de Sam Levene se sumó al encanto de la canción, por no mencionar su credibilidad". [107] Loesser murió en 1969, todavía negándose a ver la película. [108]
En la época del estreno de la película, el compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim escribió críticas cinematográficas para Films in Review . Sondheim (que entonces tenía 25 años) reseñó la versión cinematográfica de Guys and Dolls y observó: «Sinatra deambula por su papel de Nathan Detroit como si estuviera a punto de reírse de los chistes del guion. No tiene nada del sollozo en la voz ni de la úlcera incipiente en el estómago que requiere el papel y que Sam Levene suministró de manera tan hilarante en el escenario. Sinatra canta en tono, pero sin color; Levene cantaba desafinado, pero actuaba mientras cantaba. La actuación desganada de Sinatra, su intento descuidado y zurdo de caracterización no solo dañan la película inconmensurablemente, sino que indican una alarmante falta de profesionalidad». [109]
Tres nuevas canciones escritas por Loesser se añadieron a la película: "Pet Me Poppa"; " A Woman in Love "; y "Adelaide", que fue escrita específicamente para Sinatra. Cinco canciones del musical teatral se omitieron de la película: "A Bushel and a Peck", "My Time of Day", "I've Never Been In Love Before", " More I Cannot Wish You " y "Marry the Man Today". "A Bushel and a Peck" fue restaurada más tarde para la versión de lanzamiento en vídeo.
20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos del musical a principios de 2013, y se dijo que estaba planeando una nueva versión. [110] En marzo de 2019, TriStar Pictures adquirió los derechos de la nueva versión, y Bill Condon fue contratado como director dos años después. [111] [112] En septiembre de 2024, Rob Marshall reemplazó a Condon como nuevo director y coescribió un nuevo guion con su socio John DeLuca , junto con John Requa y Glenn Ficarra . Los productores son Marshall, DeLuca, John Goldwyn , Marc Toberoff y Marc Platt . [113] [114]
La siguiente tabla muestra los elencos principales de las principales producciones de Guys and Dolls :
Fuente: [115]
Existen numerosas grabaciones de la banda sonora del programa, entre ellas:
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