Gustave Moreau ( en francés: [ɡystav mɔʁo] ; 6 de abril de 1826 - 18 de abril de 1898) fue un artista francés y una figura importante del movimiento simbolista . Jean Cassou lo llamó "el pintor simbolista por excelencia". [1] : 110 p. Fue un precursor influyente del simbolismo en las artes visuales en la década de 1860, y en el apogeo del movimiento simbolista en la década de 1890, fue uno de los pintores más importantes. El historiador de arte Robert Delevoy escribió que Moreau "llevó la polivalencia simbolista a su punto más alto en Júpiter y Sémele ". [2] : 147 p. Fue un artista prolífico que produjo más de 15.000 pinturas, acuarelas y dibujos. Moreau pintó alegorías y temas bíblicos y mitológicos tradicionales favorecidos por las academias de bellas artes. JK Huysmans escribió: "Gustave Moreau ha dado una nueva frescura a viejos y aburridos temas con un talento a la vez sutil y amplio: ha tomado mitos desgastados por las repeticiones de siglos y los ha expresado en un lenguaje que es persuasivo y elevado, misterioso y nuevo". [2] : 78 p. Los personajes femeninos de la Biblia y la mitología que tan frecuentemente representó llegaron a ser considerados por muchos como la mujer simbolista arquetípica. Su arte (y el simbolismo en general) cayó en desgracia y recibió poca atención a principios del siglo XX pero, a partir de los años 1960 y 1970, ha llegado a ser considerado uno de los pintores simbolistas más destacados.
Gustave Moreau nació en París y mostró aptitudes para el dibujo a temprana edad. Recibió una sólida educación en el Collège Rollin (ahora Collège-lycée Jacques-Decour ) y una formación académica tradicional en pintura en la Ecole des Beaux-Arts . A principios de la década de 1850 desarrolló una estrecha amistad/tutoría con Théodore Chassériau y tuvo un éxito modesto exponiendo en el Salón de París . La muerte prematura de Chassériau en 1856 afectó profundamente a Moreau, y abandonó París para viajar por Italia entre 1857 y 1859, regresando con cientos de copias y estudios que hizo de pinturas de viejos maestros allí. En 1864 su pintura Edipo y la esfinge recibió mucha atención en el Salón de París, ganó una medalla y estableció su reputación. Tuvo un éxito continuo durante la década de 1860, ganando gradualmente un grupo selecto de admiradores y coleccionistas entusiastas y leales. Aunque su cuadro Prometeo recibió una medalla en el Salón de 1869, las críticas en la prensa fueron duras y no volvió a presentar cuadros al Salón hasta 1876, retirándose definitivamente después de 1880.
Moreau fue condecorado Oficial de la Legión de Honor en 1883. Algo misántropo, se volvió cada vez más solitario en los últimos años, aunque mantuvo un círculo cercano de amigos. A menudo se mostró reacio a vender su trabajo, rara vez expuso y rechazó una serie de ofertas prestigiosas, incluida una invitación para exponer en el Salón Les XX en Bruselas (1887), rechazó el puesto de profesor cuando fue elegido miembro de la Escuela de Bellas Artes (1888) y rechazó ofertas para decorar edificios en la Sorbona (1891). Fue solo después de la muerte de su amigo Élie Delaunay en 1891 que aceptó hacerse cargo del estudio de Delaunay en la Escuela de Bellas Artes. Moreau sobresalió como profesor, contando a Henri Matisse , Georges Rouault y otros artistas notables entre sus alumnos. Sus padres compraron una casa en 1852 en el número 14 de la calle de La Rochefoucauld y convirtieron el piso superior en un estudio para Moreau, donde vivió y trabajó, soltero, durante el resto de su vida. Su padre murió en 1862 y su madre, Adèle-Pauline, en 1884. Moreau murió de cáncer en 1898 y legó la casa y el estudio con casi 1200 pinturas y acuarelas y más de 10 000 dibujos al Estado para que se convirtieran en un museo. El Museo Gustave Moreau abrió al público en 1903 y todavía está abierto hoy. Es, con diferencia, la colección más grande y significativa de su obra. [1] : 107–110 p. [3] : 289–297 p. [4] : 94 p.
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Gustave Moreau nació en París, en el seno de una familia culta de clase media alta. Su padre, Louis Jean Marie Moreau (1790-1862), era arquitecto, y su madre, de soltera Adèle Pauline Desmoutier (1802-1884), era música. Durante un período turbulento en la historia francesa, su padre trabajó para la ciudad de París, pero al ser de inclinaciones liberales, en ocasiones fue despedido y luego reinstalado en varios cargos a medida que cambiaban los poderes. La familia vivió en Vesoul , Francia, de 1827 a 1830. Después de la Revolución de julio de 1830, fue nombrado comisionado de carreteras de la ciudad de París. Aunque el cargo no era muy reverenciado, sus funciones eran más variadas de lo que sugiere el título y permaneció allí hasta que se jubiló en 1858. De niño, Moreau tenía una salud frágil. A partir de los ocho años aproximadamente, comenzó a dibujar incesantemente. En 1837 comenzó a asistir al Collège Rollin ( Collège-lycée Jacques-Decour ) en París como alumno interno, pero en 1840, cuando su hermana mayor murió a la edad de 13 años, fue retirado de la escuela y vivió una vida algo protegida con sus padres. Su padre alentó y apoyó sus tendencias artísticas, pero se mantuvo firme en que recibiera una sólida educación clásica. Moreau aprendió griego, latín y leyó literatura francesa y clásica en la biblioteca bastante sustancial de su padre. Aprendió piano y fue un muy buen tenor. En 1841 visitó Italia con su madre y familiares, donde llenó un álbum de 60 páginas con dibujos. [3] : 13–16 pp.
Las visitas a museos y galerías de Italia impresionaron profundamente a Moreau e influyeron en su decisión de seguir una carrera como artista. A su regreso en 1841, comenzó a asistir a un estudio de dibujo por las noches. En 1844 entró en el estudio privado de François-Édouard Picot , miembro de la École des Beaux-Arts , que ofrecía clases a jóvenes aspirantes a artistas para preparar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts. En 1846, Moreau fue admitido en la clase formal de Picot en la École des Beaux-Arts. Moreau tenía grandes aspiraciones de ganar el prestigioso Grand Prix de Rome , pero cuando no logró llegar a las rondas finales en 1848 y 1849, abandonó la École des Beaux-Arts prematuramente. Su estilo pronto se alejó de los favorecidos por la academia, pero muchos de los métodos y conceptos básicos de Bellas Artes que aprendió permanecerían con él por el resto de su vida, al igual que su compromiso con la pintura histórica . [3] : 17–20 p. [4] : 6, 8 pp. [5]
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Moreau pasó su tiempo copiando pinturas en el Louvre y pronto se sintió atraído por el romanticismo . Dos artistas contemporáneos a los que admiraba mucho eran Eugène Delacroix y Théodore Chassériau , quienes vivían y trabajaban en su vecindario. Chassériau había ingresado en el estudio privado del gran pintor neoclásico Jean-Auguste-Dominique Ingres a la edad de diez años y más tarde pasó un tiempo con Ingres en la Academia Francesa en Roma , pero en su adolescencia se alejó del neoclasicismo hacia Delacroix y el romanticismo. Chassériau nunca asistió a la École des Beaux-Arts, pero era motivado y trabajador y logró establecer una reputación por sí mismo, obteniendo encargos y viviendo una vida bastante bohemia y a veces turbulenta. Moreau desarrolló una amistad con Chassériau, siete años mayor que él, y alquiló un estudio cerca del de Chassériau. Él pronto siguió su ejemplo, convirtiéndose en una especie de hombre elegante en la ciudad durante este período, asistiendo a la ópera y al teatro, e incluso cantando en las reuniones sociales que frecuentaba. Los relatos anecdóticos dicen que Moreau visitó el estudio de Delacroix alrededor de 1850; era 28 años mayor que Moreau, pero hay poca evidencia de una relación más allá de eso. [3] : 20–23 p. [4] : 8, 25 pp.
En 1853, el padre de Moreau compró una casa en el número 14 de la rue de la Rochefoucauld y convirtió el piso superior en un estudio para Moreau, donde él y sus padres vivieron el resto de sus vidas. Poco antes de mudarse, Moreau había comenzado un ambicioso lienzo, "una escena de matanza épica" basada en un episodio de la Odisea , titulado Los pretendientes (1852-1896). Trabajó en la pintura de forma intermitente durante el resto de su vida, incluso añadiendo tiras de lienzo para agrandar la obra hasta una monumental dimensión de 3,85 x 3,43 metros, pero aún estaba inacabada en el momento de su muerte. Moreau comenzó a exponer su obra con cierta regularidad en la década de 1850. Consiguió algunos encargos de pinturas de la ciudad con la ayuda de su padre. Participó en el Salón de París por primera vez en 1852, presentando una Piedad que fue comprada por el estado por 600 francos. En el Salón de 1853 expuso Darío huyendo de la batalla de Arbela y El Cantar de los Cantares , ambas con cierta influencia de Chassériau , y esta última comprada por el Estado por 2.000 francos para el Museo de Dijon . No hubo Salón en 1854, aunque recibió un encargo del Estado en 1854 para Atenienses entregados al Minotauro en el laberinto de Creta , que se mostró en la Exposición Universal de París de 1855 y se compró por 4.000 francos para el Museo de Bourg-en-Bresse. En 1856, tras unas pocas semanas de deterioro de su salud, Chassériau murió a los 37 años. El 10 de octubre de 1856, Delacroix anotó en su diario: «Procesión fúnebre del pobre Chassériau. Vi a Dauzats, a Díaz y al joven Moreau. Me gusta bastante». [3] : 291 págs. Moreau comenzó a trabajar en El joven y la muerte en 1856, la terminó en 1865 y la dedicó a Chassériau. [3] : 30–35, 291 págs. [4] : 22–26 págs.
La muerte de Chasseriau en 1856 hizo que Moreau, en su dolor, se retirara de la vida pública. Preocupados por su estado, los padres de Moreau le sugirieron que viajara nuevamente a Italia. Al vivir en Italia, encontró un renovado amor por el arte. [5] Se inspiró en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel . [6]
Moreau abandonó París en octubre de 1857 con su amigo, el artista Frédéric Charlot de Courcy, navegando desde Marsella hasta Civitavecchia y luego a Roma. Abordó su estancia en Italia como un período de estudio prolongado, una especie de compensación por su retirada prematura de la École des Beaux-Arts de París. Tras unos días de orientación y de contemplación de las vistas, empezó a estudiar y copiar arte de la ciudad en serio. Pasó la mayor parte de dos meses en la Capilla Sixtina copiando figuras del techo siete u ocho horas al día. Copiaba la obra de artistas relativamente oscuros y desconocidos con tanta frecuencia como la de los maestros consagrados. Estaba especialmente interesado en examinar agrupaciones complejas de múltiples figuras y esquemas de color compositivos. Frecuentaba la Villa Medici , donde podía trabajar a partir de modelos vivos, y allí entabló amistad con otros parisinos que estudiaban en Italia, entre ellos Elie Delaunay , Henri Chapu , Émile Lévy y Georges Bizet . Conoció al joven Edgar Degas , para quien Moreau se convertiría en una especie de mentor durante su estancia en Italia. En agosto de 1858 se reunieron con él sus padres. Su padre, que se había jubilado recientemente, estaba especialmente interesado en la arquitectura. En Venecia desarrolló una fascinación por Vittore Carpaccio , un artista poco conocido en aquella época, y copió varias de sus obras. Realizó visitas a Florencia , Milán , Pisa y Siena .
En la primavera de 1859 estalló la Segunda Guerra de Independencia italiana , lo que convirtió el verano en Nápoles y Pompeya en un período tenso. Moreau copió en gran medida el trabajo de otros en Italia y produjo solo unas pocas obras originales allí. Los ejemplos incluyen algunos dibujos de gran tamaño sobre el tema de Hesíodo y la Musa y una serie de hermosos paisajes en acuarela, pintados al aire libre . En septiembre de 1859, Moreau y sus padres regresaron a París con varios cientos de dibujos y pinturas. De regreso en París, Degas pintó un pequeño retrato de Moreau en 1860, que colgó en el estudio de Moreau durante el resto de su vida. Sin embargo, su relación comenzó a desviarse ya que Degas pronto cayó bajo la influencia de Édouard Manet y el impresionismo, mientras que Moreau se centró en la pintura de historia . Moreau una vez le comentó a Degas: "¿Pretendes ser capaz de renovar el arte a través del ballet?" a lo que Degas respondió: "¿Y crees que podrás hacerlo con joyas?" [3] : 67 p. [4] : 27, 34 págs. [3] : 53–71 págs.
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Moreau nunca se casó y se conoce muy poca información sobre sus relaciones personales y románticas. En el pasado, algunos biógrafos especularon con su homosexualidad, lo que se dedujo en gran medida del hecho de que era soltero, la falta de información sobre las mujeres en su vida y la apariencia a veces afeminada o andrógina de las figuras masculinas en algunas de sus pinturas. Sin embargo, investigaciones y documentos más recientes revelaron una relación con Adelaide-Alexandrine Dureux (nacida en Guisa el 8 de noviembre de 1835 - fallecida en París en marzo de 1890) que duró más de 30 años. Al parecer, Moreau conoció a Alexandrine poco después de su regreso de Italia y en los años siguientes realizó muchos dibujos y acuarelas de ella, así como caricaturas románticas de los dos caminando juntos sobre las nubes. Le subvencionó un apartamento en la Rue Notre-Dame de Lorette, a pocas cuadras de la casa adosada donde vivía con sus padres. Su relación fue muy discreta y solo la conocían unos pocos en su círculo más cercano. Su madre estaba al tanto de su relación y aparentemente la quería, como lo indica una estipulación en su testamento que establecía una renta vitalicia para Alexandrine en caso de que Gustave muriera antes que ella. Él diseñó su lápida, grabada con sus iniciales entrelazadas, A y G, que se encuentra cerca de la parcela familiar donde fue enterrado con sus padres. [3] : 156–161 p. [4] : 48–51, 93 p. [7]
Edipo y la esfinge , una de sus primeras pinturas simbolistas, ganó una medalla en el Salón de 1864. Su estilo reveló su estudio minucioso de la obra de Vittore Carpaccio , Mantegna y Giovanni Bellini . [8] Sus contornos firmes y modelado detallado son típicos de las obras que le trajeron éxito entre los críticos y el público durante el resto de la década. [8] Moreau rápidamente se ganó una reputación de excentricidad. Un comentarista dijo que la obra de Moreau era "como un pastiche de Mantegna creado por un estudiante alemán que se relaja de su pintura leyendo a Schopenhauer ". [9] La pintura actualmente reside en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [10]
En la década de 1870, perturbado por las críticas de que su obra se había vuelto formalista, dejó de exponer durante unos años mientras se concentraba en renovar su arte. En 1876 completó Salomé bailando ante Herodes , que anunciaba un estilo más pictórico que caracterizaría sus obras posteriores. [8]
Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1875 y ascendido a Oficial de la Legión de Honor en 1883.
Moreau se retiró cada vez más de la sociedad en sus últimos años; dejó de exponer en el Salón y se negó a exponer en el extranjero. Sin embargo, continuó produciendo pinturas y exhibió esporádicamente su trabajo en otros lugares como la Feria Mundial de París de 1889. Ocasionalmente entretenía a los invitados en su casa y era conocido por su conversación cautivadora, pero rara vez se permitía a los visitantes entrar en su estudio para ver su trabajo. Era excepcionalmente culto, erudito y un lector voraz con una biblioteca personal de más de 1.600 volúmenes. En comparación con otros artistas que habían alcanzado su nivel de éxito en París en ese momento, vivió un estilo de vida bastante modesto. Edgar Degas , que vivía cerca y ocasionalmente todavía interactuaba con él, describió a Moreau en años posteriores como "un ermitaño que sabe a qué hora salen los trenes". [3] : 149 y 225 p.
En 1879, el coleccionista de arte Anthony Roux encargó a varios artistas que produjeran obras basadas en las Fábulas de Jean de La Fontaine , entre ellos Moreau, Paul-Jacques-Aimé Baudry , Jules-Élie Delaunay , Gustave Doré , Henri Gervex , Henri Harpignies , Ernest Hébert , Nélie Jacquemart , Eugène Lami , Jean-François Raffaëlli , Félix Ziem y otros. Los resultados se exhibieron todos juntos en 1881 en el Cercle des Aquarellistes de París. La exposición fue celebrada por los críticos de la época y el trabajo de Moreau (que completó 25 piezas, más que ningún otro) fue juzgado muy superior a la mayoría de los demás. Sólo él fue el encargado de continuar la serie. En la única exposición privada de su vida, 64 fábulas de La Fontaine junto con otras seis acuarelas de gran tamaño se exhibieron en la galería Goupil & Cie en 1886, donde Thëo Van Gogh era director, y más tarde en Londres. La serie se exhibió nuevamente póstumamente en París en 1906, y una fue donada al Museo Nacional Gustave Moreau . Sorprendentemente, después de la muerte de Roux en 1914, 63 de las acuarelas se vendieron a un solo coleccionista y, aunque se consideraban entre sus mejores trabajos, no fueron exhibidas por el comprador ni por sus herederos durante más de 100 años, y solo se conocen a partir de algunas reproducciones tempranas en blanco y negro de baja calidad. Casi la mitad de las pinturas desaparecieron más tarde durante el reinado de los nazis y no han vuelto a aparecer. [3] : 188 p. [11] [12] [13]
Moreau y su madre mantuvieron una estrecha relación durante toda su vida. En sus últimos años, ella perdió la audición y Gustave se comunicaba con ella escribiendo notas en trozos de papel, a menudo dándole su opinión sobre las pinturas en las que estaba trabajando. Su ayudante Henri Rupp conservó muchas de las notas, que están archivadas en el museo y que aportan una visión significativa de las ideas de Moreau sobre su arte. La muerte de su madre a los 82 años en 1884 le causó una profunda desesperación. Durante un tiempo no pudo pasar las noches solo en la casa familiar y se refugió en el apartamento de Alexandrine Dureux, que estaba cerca. Al final, la habitación donde murió su madre no sufrió cambios y se convirtió en una especie de santuario en el que nunca entró. Seis años más tarde, estuvo al lado de la cama de Alexandrine Dureux cuando ella murió el 28 de marzo de 1890, tras cinco meses de deterioro de su salud. Su muerte también le afectó mucho. Compró de nuevo varias acuarelas que le había regalado a lo largo de los años y algunos muebles de sus herederos, que colocó en una habitación de su casa en su memoria. Ambas muertes reforzaron su aislamiento y se sumergió en su trabajo, que adquirió un tono aún más melancólico. [3] : 154 y 161–62, 196 p. [4] : 61 p.
Moreau fue elegido miembro de la Escuela de Bellas Artes en 1888, pero declinó la cátedra y una clase, y el director Paul Dubois lo eximió de todas las obligaciones formales. Sin embargo, en su lecho de muerte, Élie Delaunay (un amigo cercano desde su época en Roma) le pidió a Moreau que lo sucediera y dirigiera uno de los principales talleres de la escuela. Moreau tomó la clase de mala gana de manera temporal en octubre de 1891, pero más tarde aceptó el nombramiento de profesor y director de taller en enero de 1892 a la edad de sesenta y cinco años. Moreau era un individuo que contrastaba con los artistas académicos de la Escuela de Bellas Artes, incluidos Léon Gërôme , Léon Bonnat , William Bougueruau , Jean-Paul Laurens , Luc-Olivier Merson y Jules-Eugène Lenepveu . Por el estudio de Moreau pasaron unos 125 estudiantes entre 1891 y 1898; entre ellos se encontraban Pierre Marcel-Béronneau , Simon Bussy , Charles Camoin , Henri Evenepoel , Jules Flandrin , Raoul du Gardier , Jacques Grüber , Charles-François-Prosper Guérin , Henri Matisse , Albert Marquet , Henri Manguin , Edgard Maxence , Theodor Pallady , Léon Printemps , Georges Rouault y Fernand Sabatté . [3] : 253–254 págs. [14]
"Durante sus últimos años, Moreau demostró un notable talento como profesor." [15] : 80 pág. La clase de Moreau atrajo rápidamente a los estudiantes más progresistas y aventureros. Ya en 1896 Roger-Marx escribió: "Los fuegos de la insurrección se han encendido en el corazón mismo de la Escuela de Bellas Artes: todos los rebeldes contra la rutina, todos aquellos que desean desarrollarse a su manera individual, se han reunido bajo el escudo de Gustave Moreau." [16] : 19 pág. Moreau no intentó imponer sus propias opiniones o estilo a sus estudiantes. Les dio una atmósfera estimulante y un estímulo inteligente para seguir sus propias ideas. [17] : 27 págs. Llevó a sus alumnos al Louvre para estudiar y copiar a los maestros, algo inaudito en la Escuela de Bellas Artes: Matisse dijo: "Fue una actitud casi revolucionaria de su parte mostrarnos el camino hacia el Museo." [4] : 62 pág. Los estudiantes eran invitados a su casa los domingos por la tarde (pero no se les permitía ver su estudio) y ocasionalmente visitaba a sus estudiantes.
Ayer a la una y media iba paseando por el malecón cuando me encontré con Gustave Moreau, que, como yo, iba a visitar a un buen amigo mío, Henri Matisse , un pintor delicado, hábil en el arte de utilizar los grises. Padece una violenta neuralgia en el brazo y apenas puede caminar. De algún modo llegamos al Quai Saint-Michel, donde Matisse estaba paseando, esperándolo. Subimos penosamente las escaleras de aquella vieja casa del número 19. Allí estábamos por fin, en el pequeño estudio lleno de papel pintado roto y chucherías, todo gris por el polvo. Moreau me dijo: "Somos el jurado". Se sentó en un sillón, conmigo a su lado, y pasamos una hora deliciosa. Nos contó los motivos de sus gustos y disgustos. Matisse nos mostró sus cuadros para la exposición de los Campos de Marte [es decir, el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes], una decena de lienzos, con hermosos colores, prácticamente todos ellos naturalezas muertas, y que sirvieron como punto de partida para hablar de todo lo relacionado con el arte, incluida la música. Moreau se ha mantenido sorprendentemente joven. No hay nada de profesor en él, ni un rastro de pedantería. Es un amigo." – Henri Evenepoel [3] : 255 p.
Georges Rouault dijo: "No era un profesor en el sentido comúnmente aceptado, sino un hombre al que era bueno emular". [18] : 117 p. Rouault ya era estudiante cuando Moreau tomó la clase. Pronto reconoció el talento excepcional de Rouault, y Rouault siempre tuvo a Moreau en la más alta estima. "Medio siglo después, Rouault todavía hablaba de él con la misma veneración, con la misma simpatía y cordialidad, como si Moreau todavía viviera, y como si el propio Rouault fuera todavía un joven inmaduro a los pies de un mentor en cuyos juicios confiaba implícitamente tanto en el arte como en la vida. [19] : 27 p. Matisse dijo: "La gran cualidad de Gustave Moreau era considerar que la mente de un joven estudiante necesitaba desarrollarse continuamente a lo largo de su vida, y no empujarlo a aprobar los diversos exámenes escolares". [18] : 117 p. A Matisse se le había negado la admisión a la École des Beaux-Arts, pero Moreau lo vio dibujando en el patio público de la escuela y lo invitó a unirse a su clase, eximiéndolo del examen de ingreso. [20] : 23–24 pp. [21] : 17 p. Matisse pronto se convirtió en la figura central entre una facción de estudiantes en el estudio de Moreau que se convirtió en el fauvista . Albert Marquet dijo: «Ya en 1898, Matisse y yo trabajábamos en lo que más tarde se llamaría el estilo fauve», ejemplificado por Desnudo fauve , pintado en el taller de Moreau. Durante décadas, sus alumnos reconocieron la importancia de su maestro, recordando sus comentarios proféticos que a menudo se tomaban en serio: «Cuanto más elementales sean tus medios, más se refleja tu sensibilidad»; «Uno debe pensar en el color, uno debe tenerlo en la imaginación». «¡La naturaleza en sí no es nada! Simplemente le da al artista una ocasión para expresarse. El arte es la búsqueda incansable a través de medios plásticos de expresión y sentimiento interior». [17] : 15–17 y 28 págs. [16] : 18–19 págs.
Las preocupaciones de Moreau por el destino de la obra de su vida comenzaron en la década de 1860. Comenzó un inventario de sus pinturas alrededor de 1884, y la muerte de Delaunay en 1891 ejemplificó lo que podía llegar a ser la obra de un artista después de su muerte. Moreau llegó a la idea de dejar su casa al estado como museo, y remodeló su casa adosada en 1895, ampliando su pequeño estudio en el piso superior para convertirlo en un espacio de exposición mucho más grande. Después de aproximadamente un año de deterioro de su salud, Moreau murió de cáncer de estómago el 18 de abril de 1898 y fue enterrado en el cementerio de Montmartre en París en la tumba de sus padres. Dejó instrucciones estipulando que su muerte no debía anunciarse en la prensa; su funeral debía ser un servicio muy pequeño y sencillo; y las flores debían depositarse en la tumba de Alexandrine Dureux, no en la suya. El gobierno se mostró reticente a aceptar la herencia, ya que las casas museo de artistas eran muy escasas en aquella época y no tenían precedentes en Francia. Su ayudante Henri Rupp fue decisivo a la hora de organizar la herencia y persuadir al estado para que se hiciera cargo de ella. [3] : 216–222 págs. [4] : 61 págs.
No creo ni en lo que toco ni en lo que veo, sólo creo en lo que siento. Mi cerebro y mi razón me parecen efímeros y de dudosa realidad. Sólo mi sentimiento interior me parece eterno e incuestionablemente cierto. – Gustave Moreau
La formación de Gustave Moreau en dibujo clásico no le impidió experimentar con diferentes estilos de arte. Viajando a otros países como Italia u Holanda y leyendo publicaciones, Moreau pudo desarrollar su forma de arte única. Las publicaciones más importantes que poseía eran La gramática del ornamento de Owen Jones, Le costume historique de August Racinet y Le Costume de Frederick Hottenroth. [22] Todas estas influencias llevaron a Moreau a dibujar no solo humanos, sino también animales y monumentos arquitectónicos. Comenzó su carrera dibujando arte clásico, pero al incorporar imágenes exóticas desarrolló una forma de arte misteriosa y única.
Durante su vida, Moreau produjo más de 15.000 pinturas, acuarelas y dibujos. [3] : dj Debido a su renuencia a vender su obra, cuando murió todavía poseía 1.200 pinturas y acuarelas y 10.000 dibujos que legó al estado. [1] : 110 p. El Museo Nacional Gustave Moreau en 14 rue de la Rochefoucauld ( distrito IX ), abrió al público el 14 de enero de 1903, con su antiguo alumno Georges Rouault nombrado conservador. [23] : 13 p.
"Visionario como ningún otro, hizo suyo el país de los sueños, pero de la locura de sus sueños se infiltró en sus obras un sentimiento de angustia y desesperación. Maestro hechicero, hechizó a su época, cautivó a sus contemporáneos y aportó un matiz de idealismo al escéptico y práctico finisecular. Bajo la influencia de su pintura, toda una generación de jóvenes creció triste y lánguida, con la mirada obstinadamente vuelta hacia el pasado y la magia de otros días; toda una generación de hombres de letras, especialmente poetas, se enamoró nostálgicamente de esbeltas Salomés resplandecientes de joyas, de Musas que llevaban cabezas cortadas y desangradas." – Jean Lorrain [18] : 79 p.
Su influencia en el simbolismo durante su vida y la década posterior a su muerte fue tremenda. "Gustave Moreau era el hombre del momento. Distante, independiente, solitario, se puso de moda en la alta sociedad y fue aceptado en círculos masónicos y ocultistas". [2] : 40 p. El historiador de arte Jean Selz escribió: "Fue un simbolista antes del simbolista y el más extraordinario de todos ellos". [4] : dj Influyó en la siguiente generación de simbolistas, particularmente en figuras destacadas del simbolismo belga como Jean Delville y Fernand Khnopff , y Odilon Redon en Francia. [1] : 90 p. [3] : 266 p. Redon dijo de su obra "Moreau, soltero, produjo la obra de un soltero elegante, estrictamente sellada contra los golpes de la vida; su obra es el fruto de ella, es arte y nada más que arte, y eso es decir mucho". [2] : 178 p.
Muchos poetas y escritores de la época veneraban las pinturas de Moreau; Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Paul de Saint-Victor y Emile Zola elogiaron su obra. Era una práctica común en la época que los poetas parafrasearan en verso las pinturas que admiraban, y las pinturas de Gustave Moreau estaban entre las más elogiadas de los poetas simbolistas. Théodore de Banville , José María de Heredia , Claudius Popelin , Jean Lorrain , Henri Cazalis y otros escribieron sobre la obra de Moreau en poesía. [3] : 234–236 p. [2] : 53 p.
El interés por su obra se mantuvo bastante alto en la primera década del siglo XX y se realizaron exposiciones ocasionales de sus pinturas en los 15 años posteriores a su muerte. Sin embargo, cuando se inauguró el museo, hubo cierta decepción en el público de la época al ver la gran cantidad de dibujos y pinturas inacabadas, y no un museo lleno de obras maestras al óleo muy terminadas, y la asistencia comenzó a disminuir después de la inauguración. [3] : 223 p. Con el auge y la prevalencia del realismo , el impresionismo y el postimpresionismo , seguido por la avalancha del fauvismo , el cubismo , el futurismo , el expresionismo , el arte abstracto y el dadaísmo , Moreau (y la mayoría de la pintura simbolista no realizada en un estilo expresionista), pareció menos relevante para el modernismo y fue casi olvidado. Después de la Primera Guerra Mundial, la poca fama y notoriedad que tuvo Moreau se relacionó en gran medida con su condición de maestro de Rouault y Matisse y el fauvista . [1] : 110 p. Una de las únicas exposiciones en el período de 40 años entre 1918 y 1958 fue una muestra celebrada en París en 1926 centrada en Moreau y sus alumnos. [1] : 94 p.
André Breton solía "frecuentar" el museo y consideraba a Moreau un precursor del surrealismo . En su Manifiesto del surrealismo , enumeraba a los precursores del movimiento, poetas y pintores que "podían pasar por surrealistas", e incluía a Moreau junto a Picasso , de Chirico y una breve lista de otros ejemplos. [24] : 26–27 p. Breton escribió en 1961: "Mi descubrimiento del Museo Gustave Moreau en París cuando tenía dieciséis años dio forma a mis gustos y amores para el resto de mi vida. Fue allí, en los rostros y figuras de ciertas mujeres, donde tuve la revelación de la belleza y el amor". [25] : 29 p. Georges Bataille escribió con entusiasmo sobre su obra, llamándolo precursor del surrealismo. [26] Salvador Dalí también fue un gran admirador de la obra de Moreau y un visitante habitual del Museo Gustave Moreau: "A los que amo, les recomiendo visitar el Museo, ir y sumergirse en este mundo crepuscular donde, surgidas del abismo de la obsesión erótica y escatológica, flotan constelaciones de piedras preciosas como tantas promesas de redención arcangélica". [27] Fue en el Museo Gustave Moreau en 1970 donde Dalí (sosteniendo una réplica de cera de su propia cabeza en bandeja de plata) eligió hacer el anuncio público de sus planes de abrir su propio museo, el Teatro-Museo Dalí , en Figueras , España. Se sabe que Max Ernst utilizó reproducciones de la obra de Moreau en ocasiones para crear collages. [3] : 268–269 p.
André Breton abogó por la obra de Moreau a lo largo de su vida, siempre que tuvo la oportunidad, en sus escritos, y presentó a otros escritores y artistas al museo de París. [1] : 110 p. [3] : 223 p. En un momento en el que Moreau y el simbolismo habían caído en gran medida en el olvido, Breton patrocinó una exposición de dibujos simbolistas en París, en la Galería Dateau-Lavoir en 1958. La exposición ha sido identificada como un evento significativo en el restablecimiento del reconocimiento de la obra de Moreau. Fue una exposición pequeña y "demasiado confidencial", pero logró atraer la atención de los curadores adecuados y en 1961, nada menos que el Museo del Louvre [28] y el Museo de Arte Moderno [29] organizaron exposiciones de las pinturas de Moreau, que a su vez fueron seguidas por una exposición histórica sobre simbolismo, Le Groupe des XX et son temps en Bruselas en 1962. En la década de 1970, aparecieron exposiciones y monografías sobre Moreau y el simbolismo con cierta regularidad. [2] : 11 p.
El artista japonés Yoshitaka Amano , conocido por obras como Final Fantasy , Angel's Egg y Vampire Hunter D , se inspiró en el estilo de Moreau. Amano dijo en una entrevista que cuando estaba experimentando por primera vez con estilos para tratar de encontrar el suyo propio, intentaba imitar las obras de Moreau. [30]
Marcel Béronneau travailla d'abord à l'Ecole des beaux-arts de Bx en même temps que Fernand Sabatté, puis devint un des élèves les plus brillants de l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole des beaux-arts de Paris .
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