La Flor Mística es un óleo sobre lienzo delpintor simbolista francés Gustave Moreau , realizado hacia 1890. Se trata de una obra religiosa inspirada ende Santa Úrsula de Carpaccio , que Moreau pudo copiar durante su estancia en Venecia. Con una altura de 2,53 metros, esta obra original cierra el Ciclo del Hombre de Moreau mostrando la importancia del sacrificio por parte de figuras heroicas.
Moreau pintó la obra al final de su vida, cuando reflexionaba sobre el futuro de sus obras. [1] Así, comenzó a editar los relatos de sus obras y a crear lienzos en formato de museo como La flor mística . [2] [3] También fue una época en la que Moreau produjo cada vez más composiciones simétricas verticales como El Cristo Redentor . [4]
El lienzo fue pintado tras la muerte de su madre y de su compañera Alexandrine Dureux. Tras la muerte de éstas, los temas de sus cuadros se volvieron más meditativos y melancólicos, con un cierto interés por la religiosidad. Aunque Moreau había sido criado por padres agnósticos y no practicaba ninguna religión, desarrolló creencias religiosas muy personales. Así lo explicó: “¿Cree usted en Dios? Yo sólo creo en él. No creo en lo que toco ni en lo que veo. Sólo creo en lo que no veo y sólo en lo que siento. Mi cerebro, mi razón me parecen efímeros y de dudosa realidad; sólo mi sentimiento interior me parece eterno, incontestablemente cierto”. [5]
Este lienzo de gran formato nos muestra un vasto paisaje rocoso. En su base, un túmulo está cubierto de pequeñas figuras de mártires, envueltos en el dolor de su tortura. De este túmulo brota un inmenso lirio en cuya cima se asienta una representación de la Iglesia con un hieratismo enteramente bizantino, que puede asimilarse a la Virgen María , sosteniendo una cruz que el pájaro celestial viene a visitar. La asimilación de esta figura femenina a la Virgen María la da el propio Moreau en sus escritos: “La corola de un gran lirio sirve de trono a una figura de la Santísima Virgen”. Este conjunto forma una composición piramidal con el túmulo como base y esta gigantesca Virgen como cúspide. [6] [7] [8]
Para interpretar esta obra, el formato es importante. De hecho, se trata de una época en la que Moreau creaba lienzos de grandes dimensiones; pero las proporciones de sus cuadros no fueron elegidas al azar. Por ejemplo, eligió formatos cuadrados para expresar una cierta plenitud en obras como El triunfo de Alejandro Magno . Cuando elige este formato estirado verticalmente, es para expresar una relación de dominación. Explica: “Todos los mártires que murieron por Ella han regado con su sangre esta flor mística, símbolo de pureza”. Esta dominación es, por tanto, la de la Iglesia sobre los mártires. Moreau estaba muy impregnado de la religión de su tiempo que exaltaba el sufrimiento reparador y el culto a la Virgen; este sufrimiento se hace eco del del artista en sus últimos años. Esta concepción del sacrificio redentor es similar a la que Moreau tenía de los héroes. De hecho, los héroes que representa, como Edipo, Jasón, Teseo, Hércules, Moisés, Prometeo, Jesús, San Juan Bautista y San Martín, están todos en su obra consagrados al sacrificio. Son héroes civilizadores que representan el triunfo del espíritu sobre la materia, pero que, en última instancia, deben morir. Es, pues, con esta obra, La flor mística , que se completa el ciclo del hombre descrito por Léonce Bénédite . [9]
En cuanto a la figura de la Virgen, se inscribe en un contexto histórico e iconográfico muy particular. Es habitual representar a la Virgen como una verdadera gigante, en el caso de la Virgen de la Merced, cuya desproporción le permite proteger a toda la humanidad con su gran manto. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX este gigantismo ya no era sinónimo de protección sino de temor. Tres rasgos se desprenden de esta nueva iconografía: en primer lugar, el predominio de la figura femenina por su ubicación dentro de una composición piramidal, luego por su desproporción en relación con los demás personajes y, finalmente, por la pluralidad de figuras masculinas frente a una única figura femenina. La Flor Mística comparte estas tres características: la figura femenina está en lo alto de una estructura piramidal, desproporcionadamente grande y sola frente a la multitud; en consecuencia, ya no es una Virgen protectora. En lugar de proteger a los mártires, se sienta sobre ellos y es de su sangre sacrificial de donde brota la flor que la porta. [10]
Esta composición se inspira en la Apoteosis de Santa Úrsula de Vittore Carpaccio , que Moreau tuvo la oportunidad de copiar durante su estancia en Venecia en el otoño de 1858, mientras estudiaba en profundidad la obra de este pintor. Retoma la idea de la santa colocada en lo alto de un haz de hojas de palma para su propio lienzo. En cuanto al paisaje rocoso, está inspirado en Leonardo da Vinci , cuya obra Moreau había estudiado en profundidad, en particular la Virgen de las Rocas . [11]