Samuel Goldwyn ( nacido como Szmuel Gelbfisz ; yiddish : שמואל געלבפֿיש ; 27 de agosto de 1882 (se afirma que fue en julio de 1879) - 31 de enero de 1974), también conocido como Samuel Goldfish, [ 1 ] fue un productor de cine estadounidense nacido en Polonia y pionero en la industria cinematográfica estadounidense , que produjo la primera gran película de Hollywood . Fue más conocido por ser el colaborador fundador y ejecutivo de varios estudios cinematográficos en Hollywood. [2] Fue galardonado con el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille de 1973 , [3] el Premio Irving G. Thalberg Memorial (1947) y el Premio Humanitario Jean Hersholt (1958).
Goldwyn probablemente nació en julio de 1879, aunque afirmó que su cumpleaños fue el 27 de agosto de 1882. [4] Nació como Szmuel Gelbfisz [a] en Varsovia de padres judíos jasídicos polacos , Aaron Dawid Gelbfisz, [5] un vendedor ambulante, y su esposa, Hanna Frymet ( née Fiszhaut). [6]
Dejó Varsovia sin dinero después de la muerte de su padre y se dirigió a Hamburgo . Allí se quedó con conocidos de su familia, donde se formó como fabricante de guantes. El 26 de noviembre de 1898, Gelbfisz dejó Hamburgo para Birmingham , Inglaterra , donde permaneció con familiares durante seis semanas bajo el nombre de Samuel Goldfish . El 4 de enero de 1899, zarpó de Liverpool , llegó a Filadelfia el 19 de enero y se fue a Nueva York . Encontró trabajo en el norte del estado de Gloversville, Nueva York , en el bullicioso negocio de los guantes. Pronto, sus habilidades de marketing lo convirtieron en un vendedor muy exitoso en Elite Glove Company. Después de cuatro años como vicepresidente de ventas, se mudó a la ciudad de Nueva York y se instaló en 10 West 61st Street. [7]
En 1913, Goldwyn, junto con su cuñado Jesse L. Lasky , Cecil B. DeMille y Arthur Friend formaron una sociedad, The Jesse L. Lasky Feature Play Company, para producir largometrajes. Los derechos cinematográficos de una obra de teatro , The Squaw Man , se compraron por 4000 dólares y Dustin Farnum fue contratado para el papel principal . El rodaje del primer largometraje realizado en Hollywood comenzó el 29 de diciembre de 1913. [8]
En 1914, Paramount era una corporación de intercambio y exhibición de películas dirigida por WW Hodkinson . En busca de más películas para distribuir, Paramount firmó un contrato con la Lasky Company el 1 de junio de 1914 para suministrar 36 películas por año. Uno de los otros proveedores de Paramount era Famous Players Company de Adolph Zukor . Las dos compañías se fusionaron el 28 de junio de 1916, formando Famous Players–Lasky Corporation . Zukor había estado comprando silenciosamente acciones de Paramount y dos semanas antes de la fusión, se convirtió en presidente de Paramount Pictures Corporation y reemplazó a Hodkinson por Hiram Abrams , un asociado de Zukor. [9]
Con la fusión, Zukor se convirtió en presidente de Paramount y Famous Players–Lasky, Goldfish fue nombrado presidente de la junta directiva de Famous Players–Lasky y Jesse Lasky fue el primer vicepresidente. Después de una serie de conflictos con Zukor, Goldfish renunció como presidente y como miembro del comité ejecutivo el 14 de septiembre de 1916. Goldfish ya no era un miembro activo de la administración , aunque todavía poseía acciones y era miembro de la junta directiva. Famous Players–Lasky más tarde pasó a formar parte de Paramount Pictures Corporation, y Paramount se convirtió en uno de los principales estudios de Hollywood. [10]
En 1916, Goldfish se asoció con los productores de Broadway Edgar y Archibald Selwyn , [11] utilizando una combinación de ambos nombres para llamar a su empresa cinematográfica Goldwyn Pictures . Al ver una oportunidad, cambió legalmente su nombre a Samuel Goldwyn en diciembre de 1918 [7] y usó este nombre por el resto de su vida. Goldwyn Pictures tuvo éxito, pero es su marca registrada " Leo the Lion " por la que se recuerda a la empresa hoy en día.
Después de varios enfrentamientos personales, Samuel Goldwyn dejó la compañía en 1922. Godsol se convirtió en presidente de la junta directiva y presidente de Goldwyn Pictures en 1922. [12] El 10 de abril de 1924, Goldwyn Pictures fue adquirida por Marcus Loew y se fusionó con su Metro Pictures Corporation , convirtiéndose en Metro-Goldwyn-Mayer . A pesar de incluir su nombre, Samuel Goldwyn nunca estuvo relacionado con la propiedad, la gestión o la producción de Metro-Goldwyn-Mayer.
Antes de la venta y fusión de Goldwyn Pictures en abril de 1924, Goldwyn había establecido Samuel Goldwyn Productions en 1923 como una operación de producción exclusiva (sin división de distribución). Su primer largometraje fue Potash and Perlmutter , estrenado en septiembre de 1923 a través de First National Pictures . Algunas de las primeras producciones llevan el nombre de "Howard Productions", en honor a la esposa de Goldwyn, Frances . [ cita requerida ]
Durante 35 años, Goldwyn se ganó una reputación en el mundo del cine y desarrolló un ojo para encontrar el talento necesario para hacer películas. William Wyler dirigió muchas de sus producciones más celebradas y contrató a escritores como Ben Hecht , Sidney Howard , Dorothy Parker y Lillian Hellman . (Según la leyenda, en una acalorada conferencia de guionistas, Goldwyn regañó a alguien (en la mayoría de los relatos, la señora Parker, que recordó que alguna vez había sido fabricante de guantes) que le respondió: "No me apuntes con ese dedo. ¡Lo supe cuando tenía un dedal!" [13] )
Goldwyn hizo numerosas películas durante ese tiempo y reinó como el productor independiente más exitoso de Hollywood . Muchas de sus películas fueron olvidables; su colaboración con John Ford , sin embargo, resultó en una nominación al Oscar a la Mejor Película por Arrowsmith (1931). Goldwyn y Ford tuvieron otra colaboración exitosa seis años después con The Hurricane (1937). William Wyler fue responsable de la mayoría de las películas altamente elogiadas de Goldwyn, con nominaciones al Oscar a la Mejor Película por Dodsworth (1936), Dead End (1937), Wuthering Heights (1939), The Little Foxes (1941) y The Best Years of Our Lives (1946). Los actores principales en varias películas de Goldwyn, especialmente aquellas dirigidas por Wyler, también fueron nominados al Oscar por sus actuaciones . A lo largo de la década de 1930, Goldwyn lanzó todas sus películas a través de United Artists ; a partir de 1941 y continuando casi hasta el final de su carrera, las películas de Goldwyn fueron distribuidas por RKO Pictures .
En 1946, año en que fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con el Premio Irving G. Thalberg Memorial , el drama de Goldwyn , The Best Years of Our Lives , protagonizado por Myrna Loy , Fredric March , Teresa Wright y Dana Andrews , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [14] En la década de 1950, Samuel Goldwyn se dedicó a hacer varios musicales , entre ellos Hans Christian Andersen (1952), su último con Danny Kaye , con quien había hecho muchos otros, y Guys and Dolls (1955) protagonizada por Marlon Brando , Jean Simmons , Frank Sinatra y Vivian Blaine , que se basó en el exitoso musical de Broadway . Esta fue la única película independiente que Goldwyn estrenó a través de MGM .
En su última película, Samuel Goldwyn reunió a los actores afroamericanos Sidney Poitier , Dorothy Dandridge , Sammy Davis Jr. y Pearl Bailey en una versión cinematográfica de la ópera de George Gershwin , Porgy and Bess (1959). Estrenada por Columbia Pictures , la película fue nominada a tres premios Oscar, pero ganó solo uno a la mejor banda sonora original . También fue un fracaso crítico y financiero , y a la familia Gershwin no le gustó la película y finalmente la retiró de la distribución. La película convirtió la ópera en una opereta con diálogos hablados entre los números musicales. Su recepción fue una gran decepción para Goldwyn, quien, según el biógrafo Arthur Marx , la vio como su gloria suprema y había querido filmar Porgy and Bess desde que la vio por primera vez en el escenario en 1935.
La casa de Goldwyn en 1200 Laurel Lane en Beverly Hills se terminó de construir en 1934, diseñada por Douglas Honnold y George Vernon Russell . Los Goldwyn organizaban eventos sociales frecuentes en la casa. [15]
En 1910, Goldwyn se casó con Blanche Lasky, hermana de Jesse L. Lasky . El matrimonio produjo una hija. La pareja se divorció en 1915. En 1925, se casó con la actriz Frances Howard , con quien permaneció casado por el resto de su vida. Su hijo, Samuel Goldwyn Jr. , finalmente se unió a su padre en el negocio. [17]
A pesar de sus matrimonios, Samuel Goldwyn era conocido como un mujeriego en los círculos sociales. Se dice que Jean Howard, la chica Goldwyn, dijo: "Sam Goldwyn no era un tipo que se insinuara en público; tenía demasiado gusto para eso", pero sus aventuras amorosas fueron muchas, incluso cuando su esposa Frances Howard hizo la vista gorda. [4]
Goldwyn murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles en 1974 a los 91 años o 94 si nació en 1879. En la década de 1980, el Samuel Goldwyn Studio fue vendido a Warner Bros. Hay un teatro que lleva su nombre en Beverly Hills y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1631 Vine Street por sus contribuciones al cine el 8 de febrero de 1960. [18] [19]
Los nietos de Samuel Goldwyn incluyen:
Entre los parientes de Goldwyn se encuentra Fred Lebensold, un arquitecto galardonado (mejor conocido como el diseñador de múltiples salas de conciertos en Canadá y Estados Unidos). Fred era hijo de Manya Lebensold, la hermana menor de Sam, quien fue asesinada en el Holocausto , a pesar de los mejores esfuerzos de sus hermanos Sam y Ben en 1939-40 para sacarla del gueto de Varsovia .
El testamento de Samuel Goldwyn creó una fundación benéfica multimillonaria en su nombre. Entre otras iniciativas, la Fundación Samuel Goldwyn financia los Premios de Escritura Samuel Goldwyn , proporciona fondos para la construcción de la Biblioteca Regional Frances Howard Goldwyn de Hollywood y proporciona financiación continua para la Casa de Campo y el Hospital de Cine y Televisión .
Varios años después de la muerte de Goldwyn padre, su hijo, Samuel Jr., inició una compañía de distribución de cine y televisión independiente dedicada a preservar la integridad de las ambiciones y el trabajo de Goldwyn. Los activos de la compañía fueron adquiridos más tarde por Orion Pictures y, en 1997, pasaron a la empresa matriz de Orion, Metro-Goldwyn-Mayer . Varios años después, Samuel Goldwyn Jr. Family Trust y Warner Bros. adquirieron los derechos de todas las películas producidas por Goldwyn, excepto The Hurricane , que fue devuelta a la subsidiaria de MGM, United Artists .
Goldwyn también era conocido por sus malapropismos , paradojas y otros errores de expresión llamados 'Goldwynismos' ("una declaración o frase humorística resultante del uso de palabras, situaciones, modismos, etc. incongruentes o contradictorias") y era citado con frecuencia. Por ejemplo, se informó que dijo: "No creo que nadie deba escribir su autobiografía hasta después de que esté muerto". [22] y "Inclúyanme". Algunas citas famosas de Goldwyn son atribuciones erróneas. Por ejemplo, la declaración atribuida a Goldwyn de que "un contrato verbal no vale el papel en el que está escrito" es una información errónea bien documentada de una cita real que elogiaba la confiabilidad de un colega: "Su contrato verbal vale más que el papel en el que está escrito". La identidad del colega se informa de diversas formas como Joseph M. Schenck [23] o Joseph L. Mankiewicz . [24] Se dice que el propio Goldwyn estaba al tanto de la atribución errónea y se sintió complacido por ella.
Cuando le dijeron que un libro que había comprado para filmar, El pozo de la soledad , no podía ser filmado porque trataba sobre lesbianas , supuestamente respondió: "Está bien, los haremos húngaros ". La misma historia se contó sobre los derechos de 1934 de La hora de los niños con la respuesta "Está bien; los convertiremos en armenios ". [25]
En Scarlet Begonias de Grateful Dead , aparece en el puente la frase «No suelo tener razón, pero nunca me he equivocado» , similar a la frase de Goldwyn «Estoy dispuesto a admitir que puede que no siempre tenga razón, pero nunca me equivoco». [26]
