Don Giovanni ( pronunciación italiana: [dɔn dʒoˈvanni] ; K. 527 ; título de Viena (1788): Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni , literalmente El libertino castigado, o Don Giovanni ) es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto italiano de Lorenzo Da Ponte . Su tema es una leyenda española centenaria sobre un libertino contada por el dramaturgo Tirso de Molina en su obra de 1630 El burlador de Sevilla y convidado de piedra . Es un dramma giocoso que mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales (aunque el compositor lo incorporó a su catálogo simplemente como ópera buffa ). Fue estrenada por la ópera italiana de Praga en el Teatro Nacional (de Bohemia), ahora llamado Teatro Estatal , el 29 de octubre de 1787. [1] Don Giovanni es considerada una de las mejores óperas de todos los tiempos [2] y ha demostrado un tema fructífero para el comentario por derecho propio; La crítica Fiona Maddocks lo ha descrito como uno del "trío de obras maestras de Mozart con libretos de Da Ponte". [3]
La ópera fue encargada tras el éxito del viaje de Mozart a Praga en enero y febrero de 1787. [4] Es posible que se haya elegido el tema porque el subgénero de la ópera Don Juan se había originado en esa ciudad. [5] El libreto de Lorenzo Da Ponte está basado en el de Giovanni Bertati para la ópera Don Giovanni Tenorio , que se estrenó en Venecia a principios de 1787. En dos aspectos copió a Bertati: comenzando con el asesinato del Commendatore y evitando mencionar Sevilla. (para Bertati el escenario era Villena , España; Da Ponte simplemente escribe "ciudad en España"). [6]
Se suponía que la ópera se estrenaría el 14 de octubre de 1787 con motivo de la visita de la archiduquesa María Teresa de Austria , pero no estuvo lista a tiempo y Le nozze di Figaro fue sustituida. [7] Mozart registró su finalización, finalmente, el 28 de octubre, la noche anterior al estreno (29 de octubre). [4]
La ópera fue recibida con entusiasmo, como sucedió a menudo con la obra de Mozart en Praga . El Prager Oberpostamtzeitung informó: "Los conocedores y músicos dicen que Praga nunca ha oído algo así", y "la ópera... es extremadamente difícil de interpretar". [8] El Provincialnachrichten de Viena informó: "Herr Mozart dirigió en persona y fue recibido con alegría y júbilo por la numerosa reunión". [9]
La partitura requiere instrumentos de viento de madera dobles , dos trompas , dos trompetas , tres trombones (alto, tenor, bajo), timbales , bajo continuo para los recitativos y la habitual sección de cuerdas . El compositor también especificó efectos musicales especiales ocasionales. Para la escena de salón al final del primer acto, Mozart pide que dos conjuntos en el escenario toquen música de baile separada en sincronización con la orquesta de foso, cada uno de los tres grupos tocando en su propio compás (un minueto de 3/4 , un minueto de 2/4). 4 contradanza y un rápido baile campesino de 3/8), acompañando el baile de los personajes principales. En el acto 2, se ve a Giovanni tocar la mandolina , acompañada de cuerdas en pizzicato . En el mismo acto, dos de las intervenciones del Commendatore (" Di rider finirai pria dell'aurora " y " Ribaldo, audace, lascia a' morti la pace ") van acompañadas de un coral de viento formado por oboes, clarinetes, fagotes y trombones (con violonchelos y bajos tocando desde la sección de cuerdas).
Mozart también supervisó el estreno de la obra en Viena, que tuvo lugar el 7 de mayo de 1788 . Para esta producción, escribió dos nuevas arias con los correspondientes recitativos: el aria de Don Ottavio " Dalla sua pace " (K. 540a, compuesta el 24 de abril para el tenor Francesco Morella), el aria de Elvira " In quali eccessi ... Mi tradì quell' alma ingrata " (K. 540c, compuesta el 30 de abril para la soprano Caterina Cavalieri ) [10] – y el dúo entre Leporello y Zerlina " Per queste tue manine " (K. 540b, compuesta el 28 de abril). También hizo algunos cortes en el final para hacerlo más corto y más incisivo, el más importante de los cuales es la sección donde Anna y Ottavio, Elvira, Zerlina y Masetto, Leporello revelan sus planes para el futuro (" Or che tutti, o mio tesoro "). Para conectar " Ah, certo è l'ombra che l'incontrò " ("Debe haber sido el fantasma que conoció") directamente con la moraleja de la historia " Questo è il fin di chi fa mal " ("Esto es el fin que les toca a los malhechores"), Mozart compuso una versión diferente de " Resti dunque quel birbon fra Proserpina e Pluton! " ("¡Para que el desgraciado pueda quedarse ahí abajo con Proserpina y Plutón! "). Estos cortes rara vez se representan en teatros o en grabaciones. [ se necesita aclaración ] [11]
El conjunto final de la ópera generalmente se omitió hasta principios del siglo XX, una tradición que aparentemente comenzó muy temprano. Según el autor de memorias bohemio del siglo XIX, Wilhelm Kuhe , el conjunto final sólo se presentó en la primera representación en Praga y nunca más se escuchó durante la presentación original. [12] No aparece en el libreto vienés de 1788; por tanto, el final de la primera actuación en Viena sin el conjunto representado en la película Amadeus puede ser un retrato exacto. No obstante, el conjunto final casi invariablemente se representa en su totalidad hoy. [ cita necesaria ]
Las producciones modernas a veces incluyen tanto el aria original de Don Ottavio, " Il mio tesoro ", como su reemplazo de la primera producción en Viena que fue diseñada para adaptarse a las capacidades del tenor Francesco Morella, " Dalla sua pace ". También se suele conservar " In quali eccessi, o Numi... Mi tradi per l'alma ingrata " de Elvira . El dúo " Per queste tue manine " y toda la escena que lo acompaña, entre Zerlina y Leporello, de la versión vienesa casi nunca se incluyen. [ cita necesaria ]
Aunque el mismo cantante interpretó los papeles de Masetto y Commendatore en los estrenos de Praga y Viena, en las producciones modernas, los papeles suelen ser asumidos por diferentes cantantes (a menos que estén limitados por cosas como las finanzas o el tiempo y espacio de ensayo). El coro de demonios de la escena final después de la salida del Commendatore le da tiempo al cantante para cambiarse de vestuario antes de ingresar como Masetto para el sexteto, aunque no mucho tiempo. [13]
La instrumentación es:
Don Giovanni, un joven noble, [19] arrogante y sexualmente promiscuo, abusa y ultraja a todos los demás miembros del elenco hasta que se encuentra con algo que no puede matar, golpear, esquivar o burlar.
La obertura comienza con una atronadora cadencia en re menor , seguida de una breve secuencia misteriosa que conduce a un alegre allegro en re mayor .
Leporello, el sirviente de Don Giovanni, se queja de su exigente amo y sueña despierto con ser libre de él (" Notte e giorno faticar " - "Noche y día soy esclavo"). Está vigilando mientras Don Giovanni está en la casa del Commendatore intentando seducir o violar a la hija del Commendatore, Donna Anna. [d] Don Giovanni entra al jardín desde el interior de la casa, perseguido por Donna Anna. Don Giovanni está enmascarado y Donna Anna intenta retenerlo y desenmascararlo, gritando pidiendo ayuda. (Trío: " Non sperar, se non m'uccidi, Ch'io ti lasci fuggir mai! " – "¡No esperes, a menos que me mates, que alguna vez te deje huir!"). Él se libera y ella sale corriendo cuando el Commendatore entra al jardín. El Commendatore bloquea el camino de Don Giovanni y lo obliga a batirse en duelo. Don Giovanni mata al Commendatore con su espada y escapa con Leporello. Donna Anna, que regresa con su prometido, Don Ottavio, se horroriza al ver a su padre muerto en un charco de su propia sangre. Hace que Don Octavio jure venganza contra el asesino desconocido. (Dúo: " Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor! " – "¡Ah, jura vengar esa sangre si puedes!")
Leporello le dice a Don Giovanni que él (Giovanni) lleva una vida podrida; Don Giovanni reacciona enojado. Escuchan a una mujer (Donna Elvira) cantar que ha sido abandonada por su amante, de quien busca venganza (" Ah, chi mi dice mai " – "Ah, quién podría decírmelo"). Don Giovanni comienza a coquetear con ella, pero resulta que es el antiguo amante que ella busca. Los dos se reconocen y ella se lo reprocha amargamente. Empuja a Leporello hacia adelante, ordenándole que le cuente a Donna Elvira la verdad sobre él, y luego se aleja apresuradamente.
Leporello le dice a Donna Elvira que Don Giovanni no merece sus sentimientos por él. Él es infiel a todos; sus conquistas incluyen 640 mujeres y niñas en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, pero en España, 1.003 (" Madamina, il catalogo è questo " - "Mi querida señora, este es el catálogo"). En un recitativo frecuentemente cortado, Donna Elvira jura venganza.
Entra un cortejo nupcial con Masetto y Zerlina. Don Giovanni y Leporello llegan poco después. Don Giovanni se siente inmediatamente atraído por Zerlina e intenta eliminar al celoso Masetto ofreciéndose a organizar una celebración de boda en su castillo. Al darse cuenta de que Don Giovanni tiene la intención de quedarse con Zerlina, Masetto se enoja (" Ho capito! Signor, sì " - "¡Entiendo! ¡Sí, mi señor!") pero se ve obligado a irse. Don Giovanni y Zerlina pronto se quedan solos y él inmediatamente comienza sus artes de seducción (Dúo: " Là ci darem la mano " – "Allí entrelazaremos nuestras manos").
Llega Donna Elvira y frustra la seducción (" Ah, fuggi il traditor " – "¡Huye del traidor!"). Ella se va con Zerlina. Entran Don Ottavio y Donna Anna, planeando venganza contra el asesino aún desconocido del padre de Donna Anna. Donna Anna, sin saber que está hablando con su atacante, pide ayuda a Don Giovanni. Don Giovanni, aliviado de que no lo reconozcan, lo promete de buena gana y pregunta quién ha perturbado su paz. Antes de que pueda responder, Donna Elvira regresa y les dice a Donna Anna y Don Ottavio que Don Giovanni es un seductor falso. Don Giovanni intenta convencer a Don Ottavio y Donna Anna de que Donna Elvira está loca (Cuarteto: " Non ti fidar, o misera " – "No confíes en él, oh triste"). Cuando Don Giovanni se va, Donna Anna de repente lo reconoce como el asesino de su padre y le cuenta a Don Ottavio la historia de su intrusión, alegando que al principio fue engañada porque esperaba una visita nocturna del propio Don Ottavio, pero logró luchar contra Don Giovanni. tras descubrir al impostor (largo intercambio de recitativos entre doña Anna y don Octavio). Ella repite su exigencia de que él la vengue y señala que él también se vengará (aria: "Or sai chi l'onore Rapire a me volse" - "Ahora sabes quién quería robarme mi honor"). En la versión vienesa, Don Ottavio, aún no convencido (Donna Anna sólo reconoció la voz de Don Giovanni, no vio su rostro), decide vigilar a su amigo (" Dalla sua pace la mia dipende " – "En su paz mi la paz depende").
Leporello informa a Don Giovanni que todos los invitados a la boda campesina están en la casa de Don Giovanni y que él distrajo a Masetto de sus celos, pero que Zerlina, al regresar con Donna Elvira, montó una escena y lo estropeó todo. Sin embargo, Don Giovanni sigue alegre y le dice a Leporello que organice una fiesta e invite a todas las chicas que pueda encontrar. ("Champagne Aria" de Don Giovanni: " Fin ch'han dal vino calda la testa " – "Hasta que estén borrachos"). Se apresuran a su palacio.
Zerlina sigue al celoso Masetto y trata de apaciguarlo (" Batti, batti o bel Masetto " – "Bate, oh, golpéame, hermoso Masetto"), pero justo cuando ella logra persuadirlo de su inocencia, la voz de Don Giovanni desde fuera del escenario lo sobresalta. y la asusta. Masetto se esconde y decide ver por sí mismo qué hará Zerlina cuando llegue Don Giovanni. Zerlina intenta esconderse de Don Giovanni, pero él la encuentra e intenta continuar la seducción, hasta que tropieza con el escondite de Masetto. Confundido pero recuperándose rápidamente, Don Giovanni reprocha a Masetto haber dejado sola a Zerlina y se la devuelve temporalmente. Luego, Don Giovanni lleva a ambos fuera del escenario a su salón de baile. Tres invitados enmascarados, los disfrazados Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira, entran al jardín. Desde un balcón, Leporello los invita a la fiesta de su amo. Aceptan la invitación y Leporello sale del balcón. Solos, Don Ottavio y Donna Anna rezan por protección, Donna Elvira por venganza (Trío: " Protegga il giusto cielo " – "Que los cielos justos nos protejan").
Mientras continúa la alegría, con tres orquestas de cámara distintas en el escenario, Leporello distrae a Masetto bailando con él, mientras Don Giovanni lleva a Zerlina fuera del escenario a una habitación privada e intenta agredirla. Cuando Zerlina grita pidiendo ayuda, Don Giovanni arrastra a Leporello al escenario fuera de la habitación, acusa a Leporello de agredir al propio Zerlina y amenaza con matarlo. Los demás no se dejan engañar. Don Ottavio saca una pistola y apunta a Don Giovanni, y los tres invitados se desenmascaran y declaran que lo saben todo. Pero a pesar de ser denunciado y amenazado por todos lados, Don Giovanni mantiene la calma y escapa... por el momento.
Leporello amenaza con dejar a Don Giovanni, pero su maestro lo calma con una ofrenda de paz en dinero (Dúo: "Eh via buffone" - "Continúa, tonto"). Queriendo seducir a la doncella de Donna Elvira y creyendo que ella confiará más en él si aparece con ropa de clase baja, Don Giovanni ordena a Leporello que intercambie capa y sombrero con él. Donna Elvira se acerca a su ventana (Trío: "Ah taci, ingiusto core" – "Ah, cállate corazón injusto"). Al ver una oportunidad para jugar, Don Giovanni se esconde y envía a Leporello al aire libre con la capa y el sombrero de Don Giovanni. Desde su escondite, Don Giovanni canta una promesa de arrepentimiento, expresando su deseo de volver con ella y amenazando con suicidarse si ella no lo acepta, mientras Leporello se hace pasar por Don Giovanni y trata de no reírse. Doña Elvira, convencida, desciende a la calle. Leporello, que continúa haciéndose pasar por Don Giovanni, se la lleva para mantenerla ocupada mientras Don Giovanni le da una serenata a su doncella con su mandolina . ("Deh, vieni alla finestra" – "Ah, ven a la ventana").
Antes de que Don Giovanni pueda completar su seducción de la doncella, llegan Masetto y sus amigos, buscando a Don Giovanni para matarlo. Don Giovanni se hace pasar por Leporello (cuya ropa todavía lleva puesta) y se une al grupo, fingiendo que él también odia a Don Giovanni. Después de dispersar astutamente a los amigos de Masetto (aria de Don Giovanni: "Metà di voi qua vadano" - "La mitad de ustedes van por aquí. Los demás, van por allí"), Don Giovanni le quita las armas a Masetto, lo golpea y sale corriendo. reír. Zerlina llega y consuela al magullado y maltratado Masetto ("Vedrai carino" - "Ya verás, querido").
Leporello abandona a doña Elvira. (Sexteto: "Sola, sola in buio loco" - "Completamente solo en este lugar oscuro"). Al intentar escapar, se topa con Don Ottavio y Donna Anna. Zerlina y Masetto también entran en escena. Todo el mundo confunde a Leporello con Don Giovanni, cuya ropa todavía lleva puesta. Rodean a Leporello y amenazan con matarlo. Donna Elvira intenta proteger al hombre que cree que es Don Giovanni, reclamándolo como su marido y rogando a los demás que lo perdonen. Leporello le quita el manto a Don Giovanni y revela su verdadera identidad. Pide clemencia y, viendo una oportunidad, sale corriendo (aria de Leporello: "Ah pietà signori miei" - "Ah, tened piedad, señores"). Don Ottavio ahora está convencido de que Don Giovanni asesinó al padre de Donna Anna (el difunto Commendatore). Jura venganza (" Il mio tesoro " - "Mi tesoro" - aunque en la versión vienesa esto fue cortado).
En la producción vienesa de la ópera, Zerlina sigue a Leporello y lo recaptura. Lo amenaza con una navaja y lo ata a un taburete. Él intenta convencerla para que no le haga daño. (Dúo: "Per queste tue manine" - "Por estas manos tuyas"). Zerlina va a buscar a Masetto y los demás; Leporello vuelve a escapar antes de que ella regrese. Esta escena, marcada por la baja comedia, rara vez se representa en la actualidad. También en la producción vienesa, Donna Elvira todavía está furiosa con Don Giovanni por haberla traicionado, pero también siente lástima por él. ("Mi tradì quell'alma ingrata" – "Ese desgraciado ingrato me traicionó"). [mi]
Don Giovanni se adentra en un cementerio. Leporello sucede y los dos se reencuentran. Leporello le cuenta a Don Giovanni sobre su encuentro con el peligro, y Don Giovanni se burla de él riendo, diciendo que se aprovechó de su disfraz de Leporello para intentar seducir a una de las novias de Leporello. La voz de la estatua interrumpe y advierte a Don Giovanni que su risa no durará más allá del amanecer. Por orden de su maestro, Leporello lee la inscripción en la base de la estatua: "Aquí estoy esperando venganza contra el sinvergüenza que me mató" ("Dell'empio che mi trasse al passo estremo qui atiende la vendetta"). El sirviente tiembla, pero Don Giovanni le ordena desdeñosamente que invite a cenar a la estatua y amenaza con matarlo si no lo hace. Leporello hace varios intentos de invitar a la estatua a cenar, pero está demasiado asustado para completar la invitación (Dúo: "O, statua gentilissima" - "Oh, más noble estatua"). Don Giovanni invita él mismo a la estatua a cenar. Para su sorpresa, la estatua asiente con la cabeza y responde afirmativamente.
Don Ottavio presiona a Donna Anna para que se case con él, pero ella cree que es inapropiado tan pronto después de la muerte de su padre. Él la acusa de ser cruel y ella le asegura que lo ama y que es fiel ("Non mi dir" - "No me digas").
Don Giovanni se deleita con el lujo de una gran comida, servida por Leporello, y un entretenimiento musical durante el cual la orquesta toca música de óperas populares (en ese momento) de finales del siglo XVIII: "O quanto un sì bel giubilo" de Vicente Martín y Una cosa rara (1786) de Soler , "Come un agnello" de Fra i due litiganti il terzo gode (1782) de Giuseppe Sarti y, finalmente, " Non più andrai " de Las bodas de Fígaro (1786) del propio Mozart . Leporello comenta que está muy familiarizado con la melodía final, probablemente una broma comprensible para la audiencia original, ya que Felice Ponziani, quien cantó la parte de Leporello en el estreno, también cantó la parte de Figaro (incluido "Non più andrai") anteriormente en Praga. [21] [f] (Final "Già la mensa preparata" – "Ya la mesa está preparada"). Entra doña Elvira, diciendo que ya no siente resentimiento contra Don Giovanni, sólo lástima por él. ("L'ultima prova dell'amor mio" – "La prueba final de mi amor"). Don Giovanni, sorprendido, le pregunta qué quiere y ella le ruega que cambie de vida. Don Giovanni se burla de ella y luego se aleja, alabando el vino y las mujeres como "el apoyo y la gloria de la humanidad" ( sostegno e gloria d'umanità ). Dolida y enojada, Donna Elvira se da por vencida y se va. Fuera del escenario, grita de terror repentino. Don Giovanni ordena a Leporello que vea qué la ha trastornado; cuando lo hace, también grita y vuelve corriendo a la habitación, tartamudeando que la estatua ha aparecido según lo prometido. Se oyen unos golpes siniestros en la puerta. Leporello, paralizado por el miedo, no puede responder, por lo que Don Giovanni la abre él mismo, revelando la estatua del Commendatore. Con los acordes rítmicos de la obertura, ahora rearmonizados con diabólicas séptimas disminuidas que acompañan al Commendatore ("Don Giovanni! A cenar teco m'invitasti" - "¡Don Giovanni! Me invitaste a cenar contigo"), la estatua pregunta si Don Giovanni Ahora aceptará su invitación a cenar. Don Giovanni acepta descaradamente y estrecha la mano que le ofrece la estatua, sólo para colapsar cuando lo invaden repentinos escalofríos. La estatua le ofrece una última oportunidad de arrepentirse a medida que la muerte se acerca, pero Don Giovanni se niega rotundamente. La estatua desaparece y Don Giovanni grita de dolor y terror mientras está rodeado por un coro de demonios que lo llevan al infierno. Leporello, que mira desde debajo de la mesa, también grita de miedo.
Llegan Donna Anna, Don Ottavio, Donna Elvira, Zerlina y Masetto, en busca del villano. En cambio, encuentran a Leporello escondido debajo de la mesa, sacudido por el horror sobrenatural del que ha sido testigo. Les asegura que nadie volverá a ver a Don Giovanni. Los personajes restantes anuncian sus planes para el futuro: Donna Anna y Don Ottavio se casarán cuando termine el año de luto de Donna Anna; Donna Elvira se retirará de la sociedad por el resto de su vida; [g] Zerlina y Masetto finalmente volverán a casa a cenar; y Leporello irá a la taberna a buscar un amo mejor.
El conjunto final ofrece la moraleja de la ópera: "Tal es el fin del malhechor: la muerte de un pecador siempre refleja su vida" ( Questo è il fin di chi fa mal, e de' perfidi la morte alla vita è sempre ugual ). Como se mencionó anteriormente, las producciones durante más de un siglo (comenzando con la presentación original en Praga) solían omitir el conjunto final, pero reapareció con frecuencia en el siglo XX y las producciones de la ópera ahora suelen incluirlo. El regreso a re mayor y la inocente sencillez de los últimos compases concluyen la ópera.
Paul Czinner dirigió un rodaje de la presentación del Festival de Salzburgo en 1954. [22] Joseph Losey dirigió una adaptación cinematográfica en 1979. [23]
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El filósofo danés Søren Kierkegaard escribió un largo ensayo en su libro Enten – Eller en el que sostiene, escribiendo bajo el seudónimo de su personaje "A", que "entre todas las obras clásicas, Don Giovanni es la más alta". [24] Charles Gounod escribió que Don Giovanni de Mozart es "una obra sin tacha, de perfección ininterrumpida". [25] El final, en el que Don Giovanni se niega a arrepentirse , ha sido un tema filosófico y artístico cautivador para muchos escritores, incluido George Bernard Shaw , quien en Man and Superman parodió la ópera (con mención explícita de la partitura de Mozart para la escena final). entre el Commendatore y Don Giovanni). Gustave Flaubert llamó a Don Giovanni , junto con Hamlet y el mar, "las tres cosas más hermosas que Dios jamás haya hecho". [26] ETA Hoffmann también escribió un cuento derivado de la ópera "Don Juan" , en el que el narrador conoce a Donna Anna y describe a Don Juan como un héroe estético que se rebela contra Dios y la sociedad. [27]
En algunos idiomas germánicos y otros, el " Catálogo Aria " de Leporello proporcionó el nombre "Leporello [de] list" para material impreso plegado en concertina , como se utiliza para folletos, álbumes de fotos, impresiones de computadora y otros artículos de papelería continuos . [28]
El dramaturgo Peter Shaffer utilizó a Don Giovanni como un punto central de la trama de su obra Amadeus , una biografía ficticia de su compositor. En él, Antonio Salieri se da cuenta de cómo Mozart compuso la ópera mientras era torturado tras la muerte de su imponente padre Leopold , y utiliza la información para torturar psicológicamente a Mozart aún más.
La sostenida popularidad de Don Giovanni ha dado lugar a numerosos préstamos y arreglos del original. La más famosa y probablemente la más sustancial musicalmente es la fantasía operística Réminiscences de Don Juan de Franz Liszt . El minueto del final del acto 1 ("Signor, guardate un poco"), transcrito por Moritz Moszkowski , también hace una aparición incongruente en el manuscrito de Fantasía sobre temas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart , y Sigismond Thalberg usa el mismo minueto. , junto con " Deh, vieni alla finestra ", en su Grand Fantaisie sur la serenade et le Minuet de Don Juan , op. 42. Thalberg también incluyó un arreglo para piano de "Il mio tesoro" en su L'art du chant appliqué au piano , op. 70. " Este minueto también se utilizó para conjuntos de variaciones de Franz Xaver Wolfgang Mozart (Op. 2, para piano solo) y János Fusz (Op. 10, a cuatro manos). También aparece " Deh, vieni alla finestra ". en el Klavierübung de Ferruccio Busoni , bajo el título Variations-Studie nach Mozart ( Estudio de variaciones según Mozart). Schumann incluyó un arreglo para piano de "Vedrai carino" en su Kleiner Lehrgang durch die Musikgeschichte , que originalmente estaba destinado a su Álbum para jóvenes. , mientras que Muzio Clementi arregló la otra aria de Zerlina, "Batti, batti", para piano. Chopin escribió variaciones de "Là ci darem la mano" (el dueto entre Don Giovanni y Zerlina) para piano y orquesta. Beethoven y Danzi también escribieron variaciones de el mismo tema. Y Beethoven, en sus Variaciones Diabelli , cita el comienzo de la ópera " Notte e giorno faticar " en la variación 22. Cipriani Potter escribió variaciones para piano en "Fin ch'han dal vino", Op. 2 (1816). Los pavos de la "Ballade des gros dindons" de Chabrier (1889) terminan cada verso imitando el acompañamiento de mandolina de la Serenata. [29]
Pyotr Ilyich Tchaikovsky siempre miró a Don Giovanni –y a su compositor– con asombro. En 1855, el manuscrito original de Mozart había sido comprado en Londres por la mezzosoprano Pauline Viardot , quien era la maestra de la alguna vez prometida no oficial de Tchaikovsky, Désirée Artôt (a quien Viardot pudo haber persuadido de no seguir adelante con su plan de casarse con el compositor). . Viardot guardó el manuscrito en un santuario en su casa de París, donde fue visitado por mucha gente. Tchaikovsky la visitó cuando estaba en París en junio de 1886, [30] y dijo que al mirar el manuscrito, estaba "en presencia de la divinidad". [31] Por lo tanto, no es sorprendente que el centenario de la ópera en 1887 lo inspirara a escribir algo en honor a Mozart. Sin embargo, en lugar de tomar temas de Don Giovanni , tomó cuatro obras menos conocidas de Mozart y las arregló en su cuarta suite orquestal , a la que llamó Mozarti ana . El barítono que cantó el papel principal en la representación del centenario de Don Giovanni en Praga ese año fue Mariano Padilla y Ramos , el hombre con el que se casó Désirée Artôt en lugar de Tchaikovsky. [32]
La popular pieza breve para banda de Michael Nyman In Re Don Giovanni (1981, con adaptaciones y revisiones posteriores) está construida sobre una frase prominente de 15 compases en el acompañamiento del aria del catálogo de Leporello. [ cita necesaria ]
Además de las obras instrumentales, también aparecen alusiones a Don Giovanni en varias óperas: Nicklausse de Los cuentos de Hoffmann de Offenbach canta un fragmento de " Notte e giorno " de Leporello , y Rossini cita la misma aria en el duettino entre Selim y Fiorilla siguiendo la cavatina del primero en el acto 1 de Il turco in Italia . [h] [ cita necesaria ]
La ópera Don Giovanni Tenorio ( ) de Ramón Carnicer es una peculiar reelaboración de la ópera de Mozart para adaptarla al estilo rossiniano. Incluye música nueva de Carnicer sobre un texto nuevo (por ejemplo, la primera mitad del acto 1), música nueva sobre el texto de Da Ponte (por ejemplo, el aria de Leporello) o una mezcla de ambos (por ejemplo, el nuevo trío para la escena del cementerio); todo ello recopilado con citas extensas o secciones enteras tomadas directamente de Mozart (por ejemplo, Finale 1 y Finale 2, e incluso algo de música de Le nozze di Figaro [i] ), aunque normalmente ligeramente reelaborado y reorquestado. [ cita necesaria ]
Notas
Referencias
La mandolina está hoy (1843) tan descuidada que, en los teatros donde se representa Don Giovanni , siempre es un problema ejecutar la serenata... se ha permitido en casi todas partes... tocar la parte de mandolina en Don Giovanni en violines pizzicato o en guitarras.
Wikisource en alemán tiene texto original relacionado con este artículo: "Don Juan" (ETA Hoffmann, en alemán)Fuentes
