La Art Gallery of New South Wales ( AGNSW ), fundada como New South Wales Academy of Art en 1872 y conocida como National Art Gallery of New South Wales entre 1883 y 1958, está situada en The Domain, Sydney , Australia. Es la galería pública más importante de Sydney y una de las más grandes de Australia.
La primera exposición pública de la galería se inauguró en 1874. La entrada al espacio de exposición general, que muestra arte australiano (incluido el arte indígena australiano ), europeo y asiático, es gratuita. En 2003 se inauguró una galería dedicada a Asia.
El 24 de abril de 1871, se convocó una reunión pública en Sydney para establecer una Academia de Arte "con el propósito de promover las bellas artes a través de conferencias, clases de arte y exposiciones regulares". Eliezer Levi Montefiore (hermano de Jacob Levi Montefiore y sobrino de Jacob y Joseph Barrow Montefiore ) cofundó la Academia de Arte de Nueva Gales del Sur (también conocida simplemente como la Academia de Arte) [2] [3] [4] en 1872. Desde 1872 hasta 1879, la actividad principal de la academia fue la organización de exposiciones de arte anuales. La primera exposición de arte colonial, bajo los auspicios de la academia, se celebró en la Cámara de Comercio, Sydney Exchange en 1874. En 1875, Apsley Falls de Conrad Martens , encargada por los fideicomisarios y comprada por £ 50 de la primera subvención del gobierno de £ 500, se convirtió en la primera obra en papel de un artista australiano en ser adquirida por la galería. [5]
En 1874, el Parlamento de Nueva Gales del Sur votó fondos para una nueva Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, con una junta de fideicomisarios para administrar los fondos, uno de los cuales era Montefiore. [6]
La colección de la galería se alojó inicialmente en el Clark's Assembly Hall en Elizabeth Street , donde estaba abierta al público los viernes y sábados por la tarde. La colección se trasladó en 1879 a un anexo de madera del Garden Palace construido para la Exposición Internacional de Sídney en el Domain y se inauguró oficialmente como Galería de Arte de Nueva Gales del Sur el 22 de septiembre de 1880. [7] [6] En 1882, Montefiore y sus compañeros fideicomisarios abrieron la galería de arte los domingos por la tarde de 14 a 17 horas. Montefiore creía: [7]
Se debe brindar al público todas las facilidades para que aproveche la influencia educativa y civilizadora engendrada por una exposición de obras de arte, compradas, además, con fondos públicos.
Montefiore fue presidente del consejo de administración de 1889 a 1891, y se convirtió en director de la galería en 1892, cargo que mantuvo hasta su muerte en 1894. [6]
La destrucción del Garden Palace por un incendio en 1882 presionó al gobierno para que proporcionara un hogar permanente a la colección nacional. [5] En 1883 , los fideicomisarios contrataron al arquitecto privado John Horbury Hunt para que presentara diseños. [8] Ese mismo año, se cambió el nombre a Galería Nacional de Arte de Nueva Gales del Sur. [4] La galería fue incorporada por la Ley de Bibliotecas y Galerías de Arte de 1899. [8] [9]
En 1895, el recién nombrado arquitecto del gobierno, Walter Liberty Vernon , [10] recibió la tarea de diseñar la nueva galería permanente y se abrieron dos galerías de imágenes en 1897 y otras dos en 1899. Se añadió una galería de acuarelas en 1901 y en 1902 se completó el Gran Vestíbulo Oval. [9] Los 32 nombres debajo del entablamento fueron elegidos por el presidente del consejo de administración de la galería, Frederick Eccleston Du Faur. Los nombres eran de pintores, escultores y arquitectos sin conexión con ninguna obra de la galería en ese momento. Varias peticiones para reemplazar estos nombres con artistas australianos notables fracasaron porque los fideicomisarios no pudieron decidir sobre las alternativas. [11]
Más de 300.000 personas acudieron a la galería durante marzo y abril de 1906 para ver la pintura de Holman Hunt La luz del mundo . En 1921, el Premio Archibald inaugural fue otorgado a William McInnes por su retrato del arquitecto Desbrowe Annear . Las estatuas ecuestres Las ofrendas de la paz y Las ofrendas de la guerra de Gilbert Bayes se instalaron frente a la fachada principal en 1926. [13] James Stuart MacDonald fue nombrado director y secretario en 1929. En 1936, el Premio Sulman inaugural fue otorgado a Henry Hanke por La Gitana . Will Ashton fue nombrado director y secretario en 1937. [5]
La primera mujer que ganó el Premio Archibald fue Nora Heysen en 1938 con su retrato de Mme Elink Schuurman , esposa del Cónsul General de los Países Bajos. Ese mismo año se instaló temporalmente luz eléctrica en la galería para que permaneciera abierta durante la noche por primera vez. En 1943 William Dobell ganó el Premio Archibald por Joshua Smith , lo que provocó una gran controversia. Hal Missingham fue nombrado director y secretario en 1945.
El 1 de julio de 1958 se modificó la Ley de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el nombre de la galería volvió a ser "Galería de Arte de Nueva Gales del Sur" (eliminando la primera palabra "Nacional"). [14] [4]
En 1969 se inició la construcción del ala del Capitán Cook para celebrar el bicentenario del desembarco de Cook en Botany Bay . La nueva ala se inauguró en mayo de 1972, tras la jubilación de Missingham y el nombramiento de Peter Phillip Laverty como director en 1971. [5]
El primero de los grandes éxitos de la modernidad que se celebró en la galería fue Modern Masters: Monet to Matisse en 1975. Atrajo a 180.000 personas durante 29 días. En 1976, la Bienal de Sídney se celebró en la galería por primera vez. La Ópera de Sídney había sido el lugar de la Bienal inaugural en 1973. En 1977 se presentó una exposición "Una selección de hallazgos arqueológicos recientes de la República Popular China". [15] [16] Edmund Capon fue nombrado director en 1978 y en 1980 la Ley de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (1980) estableció el "Art Gallery of New South Wales Trust". [17] Redujo el número de fideicomisarios a nueve y estipuló que "al menos dos" miembros "deberían tener conocimientos y experiencia en las artes visuales". [5]
Con el apoyo del primer ministro Neville Wran, una importante ampliación de la galería se convirtió en un proyecto bicensal . Inaugurada justo a tiempo en diciembre de 1988, las ampliaciones duplicaron la superficie de la galería. En 1993 , Kevin Connor ganó el Premio Dobell inaugural de dibujo por Pyrmont y la ciudad . En 1994, se inauguró la Galería Yiribana, dedicada al arte aborigen y de las islas del Estrecho de Torres . [5]
En 2001, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur anunció que nueve de las 40.000 obras de arte de la galería podrían haber estado entre las muchas pinturas robadas por los nazis y que estaba realizando una investigación de procedencia. [18] [19]
En 2003 se inició un programa Art After Hours, en el que el horario de apertura de la galería se amplió todos los miércoles. El primer premio Australian Photographic Portrait Prize lo ganó Greg Weight . La Art Gallery Society of New South Wales celebró su 50.º aniversario ese mismo año y se inauguró el espacio de exposición de la galería Rudy Komon , seguido por la nueva galería asiática. [5]
En 2004, una exposición de la obra de Man Ray estableció un récord de asistencia para las exposiciones de fotografía, con más de 52.000 visitantes. Ese mismo año, se presentó una demanda contra la concesión del Premio Archibald a Craig Ruddy por su David Gulpilil , Two Worlds; y se estableció el Premio Anne Landa, el primer premio australiano para imágenes en movimiento y nuevos medios. También en 2004 se inauguró la Sala Nolan de la Fundación Nelson Meers , con una exposición de cinco importantes pinturas de Sidney Nolan donadas a la galería por la fundación en los últimos cinco años. [5]
myVirtualGallery se lanzó en el sitio web de la galería en 2005 y la antigua sala de juntas se reabrió para exhibir pinturas, esculturas y obras en papel de artistas australianos. [5]
En 2005, el juez John Hamilton de la Corte Suprema de Nueva Gales del Sur falló a favor de la galería sobre la concesión en disputa del Premio Archibald de 2004 a Craig Ruddy . [20] El mismo año, James Gleeson y su socio Frank O'Keefe prometieron 16 millones de dólares australianos a través de la Fundación Gleeson O'Keefe para adquirir obras para la colección de la galería. [5]
El 10 de junio de 2007, una obra del siglo XVII de Frans van Mieris , titulada Un caballero (Autorretrato) , fue robada de la galería. [21] [22] La pintura había sido donada por John Fairfax y estaba valorada en más de un millón de dólares australianos. [23] El robo planteó preguntas sobre la necesidad de aumentar la seguridad en la galería. [24] Ese mismo año, la familia Belgiorno-Nettis donó cuatro millones de dólares australianos durante cuatro años a la galería para apoyar el arte contemporáneo. [5]
En 2008, la galería compró el cuadro Bords de la Marne , c. 1888, de Paul Cézanne por 16,2 millones de dólares australianos, la cantidad más alta pagada por la galería por una obra de arte. Ese mismo año, el gobierno de Nueva Gales del Sur anunció una subvención de 25,7 millones de dólares australianos para construir un depósito externo y se anunció una donación de la colección de la familia John Kaldor a la galería. Valorada en más de 35 millones de dólares australianos, comprendía unas 260 obras que representaban la historia del arte contemporáneo internacional. [5] La remodelación de los Grandes Patios del siglo XIX se celebró en el «Fin de semana abierto» inaugural de la galería en 2009. [5]
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En 2010 se creó una nueva galería contemporánea retirando los estantes de almacenamiento del nivel más bajo del ala Captain Cook y las obras de arte se trasladaron a una nueva instalación de almacenamiento de colecciones construida especialmente fuera del sitio. El mismo año, la concesión del Premio Wynne a Sam Leach por Propuesta de cosmos paisajístico causó controversia debido a la semejanza de la pintura con un paisaje holandés del siglo XVII; y la galería anunció el legado de Mollie Gowing de 142 obras de arte más 5 millones de dólares australianos para establecer dos fondos de dotación para adquisiciones: uno para arte indígena y uno más grande para adquisiciones generales. [5]
También en 2010 se creó el Archivo Australiano de Escultura de la Fundación Balnaves, financiado por la Fundación Balnaves , "para adquirir los archivos de los principales escultores australianos y ampliar la investigación en la práctica tridimensional". [25]
La exposición de 2011 El primer emperador: los guerreros sepultados de China atrajo a más de 305.000 personas y en el mismo año se abrieron nuevas galerías contemporáneas, incluida la galería familiar John Kaldor, además de una galería de fotografía dedicada y una sala de estudio de obras sobre papel renovada. [5] En agosto de 2011, Edmund Capon anunció su retiro después de 33 años como director. [26]
Michael Brand asumió el papel de director a mediados de 2012. Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris atrajo a casi 365.000 visitantes, la mayor cantidad jamás vista en una exposición en la galería, también en 2012 y Michael Zavros ganó el premio inaugural Bulgari Art Award con The New Round Room . En el mismo año, Kenneth Reed anunció su intención de legar toda su colección privada de 200 piezas de porcelana europea rara y valiosa del siglo XVIII valorada en 5,4 millones de dólares australianos. [5]
En 2013, la galería presentó una visión estratégica y un plan maestro, bajo el título provisional Sydney Modern : una propuesta para una importante expansión y un enfoque renovado en el servicio a una audiencia global. El objetivo declarado era completar el proyecto para 2021, el 150 aniversario de la fundación de la galería en 1871. [5] En el mismo año, la galería recibió 10,8 millones de dólares australianos del gobierno de Nueva Gales del Sur para financiar las etapas de planificación de Sydney Modern , que verían la construcción de un nuevo edificio y duplicarían el tamaño de la institución. El dinero se utilizó durante los siguientes dos años para estudios de viabilidad e ingeniería relacionados con el uso de la tierra junto a la casa existente del siglo XIX de la galería, y para lanzar un concurso internacional de arquitectura. [27]
El concurso internacional de diseño para el Proyecto Moderno de Sídney dio como resultado que cinco firmas de arquitectura fueran invitadas de una lista original de doce para presentar sus diseños conceptuales finales en abril de 2015. [28] Una combinación de fondos privados y del gobierno de Nueva Gales del Sur pagará el proyecto de 450 millones de dólares australianos, [29] [30] La firma de McGregor Coxall fue elegida para rediseñar los jardines. [31] El proyecto ha generado controversia por su gasto y la invasión de las tierras públicas del Dominio y el Jardín Botánico Real y su dependencia de una "comercialización mucho mayor". [32] [33]
En 1883, John Horbury Hunt , un arquitecto de profesión privada, fue contratado por los administradores de la galería para diseñar una galería permanente. Aunque Hunt presentó cuatro diseños detallados en varios estilos entre 1884 y 1895, su trabajo no se concretó más que en un edificio temporal en el Domain . Con paredes de ladrillo sin rematar y un techo en forma de dientes de sierra , fue denunciado en la prensa como el "Granero del Arte". [34]
El recién nombrado arquitecto del gobierno, Walter Liberty Vernon , obtuvo el prestigioso encargo en lugar de John Horbury Hunt en 1895. Vernon creía que el estilo gótico admitía una mayor individualidad y riqueza "que no se podía obtener en las líneas más frías e inflexibles del clásico pagano". Los fideicomisarios no estaban convencidos y exigieron un templo clásico al arte, no muy diferente de la Galería Nacional Escocesa de William Henry Playfair en Edimburgo , inaugurada en 1859. [34]
El edificio de Vernon, que alberga ocho pistas iluminadas con luz natural, se construyó en cuatro etapas. La primera etapa se inició en 1896 y se inauguró en mayo de 1897. En 1901, se terminó toda la mitad sur del edificio. Un artículo de periódico de la época decía:
Sólo un ala del edificio, aproximadamente una cuarta parte de toda la estructura, está terminada en la actualidad y ofrece una gran promesa de belleza futura. El estilo es griego temprano. La fachada está construida con tracita y piedra caliza . El interior está dividido en cuatro salas, cada una de 100 pies por 30 pies, que se comunican entre sí mediante arcos con columnas. La iluminación es casi perfecta, ya que los diseños para el techo fueron proporcionados por corresponsales de Londres después de un estudio cuidadoso de todas las últimas mejoras en las galerías europeas. Las paredes están coloreadas en un tono verde neutro y frío, que constituye un excelente fondo. [34]
Vernon propuso que su vestíbulo ovalado condujera a un patio central igualmente imponente. Sus planes no fueron aceptados. Hasta 1969, su vestíbulo conducía, mediante un breve descenso desde el nivel de entrada, a las tres galerías "temporales" del norte diseñadas por Hunt. [34]
En 1909 se terminó la parte delantera de la galería y después de esa fecha no se volvió a construir nada más según los diseños de Vernon. En la década de 1930 se sugirieron planes para completar esta parte de la galería, pero la Gran Depresión y otras limitaciones financieras hicieron que se abandonaran. [34]
En 1968, el Gobierno de Nueva Gales del Sur decidió que la finalización de la galería sería una parte importante de las celebraciones del Bicentenario del Capitán Cook . Esta ampliación, que se abrió al público el 2 de mayo de 1972, y las ampliaciones del Bicentenario de 1988 , fueron confiadas al arquitecto del Gobierno de Nueva Gales del Sur , siendo Andrew Andersons el arquitecto del proyecto. [34]
La arquitectura del ala Captain Cook no intentó clonar el estilo clásico del diseño de Vernon. La filosofía de diseño de Anderson era similar a la defendida por Robert Venturi en su libro Complexity and Contradiction in Architecture , como explica Anderson:
Él [Venturi] defendió la necesidad de formas de expresión arquitectónica más ricas y complejas: "la yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo" para lograr un impacto visual dramático, en lugar de esforzarse por lograr la unidad y la consistencia en la arquitectura que dictaban los preceptos convencionales de entonces. [35]
En el ala Captain Cook, el arquitecto Andersons dividió lo nuevo de lo antiguo con una amplia franja de tragaluces en el patio de entrada principal. Mientras que en los patios antiguos había suelo de parqué, en las nuevas galerías se empleó suelo de travertino para las exposiciones permanentes y temporales. La necesidad moderna de flexibilidad en la disposición de las exposiciones se satisfizo con el uso de iluminación en rieles y paneles de techo prefabricados diseñados para soportar un sistema de paredes desmontables. Aunque las nuevas galerías se pintaron de blanco roto, el curador principal, Daniel Thomas, abogó por un rico esquema de colores victoriano para exhibir las pinturas del siglo XIX de la galería en los grandes patios de Vernon. [35]
En 1975, el ala Captain Cook recibió la medalla Sir John Sulman de arquitectura pública otorgada por el capítulo de Nueva Gales del Sur del Instituto Real Australiano de Arquitectos. En 2007, el edificio recibió el premio New South Wales Enduring Architecture Award . [36]
Dieciséis años después, se construyó la ampliación del Bicentenario de 1988 en el parque del Domain, que se inclinaba abruptamente hacia el este. Con las limitaciones de dos grandes higueras de Moreton Bay y una parte sustancial del alojamiento bajo el nivel del suelo, la ampliación duplicó el tamaño de la galería. Se amplió el espacio para las colecciones permanentes y las exposiciones temporales, se añadió una nueva galería asiática , el Teatro Domain, una cafetería con vistas a la bahía de Woolloomooloo y un jardín de esculturas en la azotea. Unas escaleras mecánicas conectaban cuatro niveles de exposición con el espacio de entrada/orientación. Cuatro "salas" de arte contemporáneo estaban iluminadas desde arriba mediante tragaluces piramidales. [34]
Se construyó un nuevo espacio para el arte asiático para añadirlo a la galería de arte asiático existente inmediatamente debajo. El revestimiento exterior translúcido retroiluminado brilla por la noche y se ha denominado "caja de luz". Esta adición se acompañó de otras alteraciones: un nuevo espacio de exposición temporal en el nivel superior, nuevos estudios de conservación, una expansión exterior de la cafetería con vistas a la bahía de Woolloomooloo, un nuevo restaurante con un área de funciones dedicada, un pequeño teatro y la reubicación de la tienda de la galería. El proyecto fue diseñado por el arquitecto de Sydney Richard Johnson y se inauguró el 25 de octubre de 2003. [37] El espacio incluye arte de todos los rincones de Asia, incluidas las artes budistas e hindúes, esculturas indias, textiles del sur de Asia, cerámicas y pinturas chinas, obras japonesas y más.
La estética de la ampliación se describió como "voladizo sobre las galerías asiáticas originales, el pabellón brilla suavemente como una linterna de papel cuando se enciende por la noche" y como "un cubo flotante de vidrio blanco y acero con modernas flores de loto de acero inoxidable". [38] La ampliación agregó 720 metros cuadrados (7.800 pies cuadrados) a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, con el nuevo espacio para albergar exposiciones temporales y permanentes. En 2004, Johnson Pilton Walker ganó dos premios por su diseño de la ampliación de las Galerías Asiáticas, incluido un Premio Nacional RAIA en la categoría de Arquitectura Pública Sir Zelman Cowen y un Premio de Arquitectura RAIA NSW Chapter para Edificios Públicos y Comerciales. [39] [40] El Gobierno de Nueva Gales del Sur otorgó más de 16 millones de dólares australianos para este importante proyecto de construcción, que también incluye la Galería Rudy Komon , nuevos estudios de conservación, cafetería, restaurante y área de funciones, y una remodelación del área administrativa. [41]
En 2015, los arquitectos de Tokio Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA ganaron un concurso para ampliar la galería como parte del proyecto «Sydney Modern» . [42] El diseño elegido, que proponía una gran extensión hacia el norte, fue criticado por motivos arquitectónicos y de interés público. El ex arquitecto Andersons lo describió como intrusivo, «chocando» con la fachada de arenisca de Vernon y relegando su pórtico a una entrada ceremonial. [43] El ex primer ministro Paul Keating criticó los planes para desarrollar significativamente los espacios al aire libre cerca de la galería para su uso como lugares privados como «una cuestión de dinero, no de arte». [44] La Fundación y los Amigos del vecino Jardín Botánico Real se opusieron a la pérdida propuesta de espacio verde y parque en el Dominio adyacente , solicitaron una revisión y negociaron con la galería sobre las líneas del sitio, el transporte, la logística y la alineación de las estructuras construidas. [45] [46]
La ampliación se inauguró el 2 de diciembre de 2022, duplicando casi por completo el espacio expositivo de la galería, hasta alcanzar un total de 16.000 metros cuadrados. [47] [48] El proyecto costó 344 millones de dólares en total, de los cuales 244 millones procedieron del Gobierno de Nueva Gales del Sur. [47] Los nuevos espacios exhibieron una variedad de obras contemporáneas y de instalación, con especial atención a las obras de arte de las Primeras Naciones. [47] La nueva galería no adoptó el título del proyecto "Sydney Modern" como nombre permanente del nuevo edificio, y en el momento de su apertura en 2022 no se había tomado una decisión sobre cómo se llamaría la nueva galería. [47] Los nuevos espacios de exposición en cascada presentaban grandes ventanales con vistas al puerto de Sídney y convertían un gran búnker de petróleo subterráneo en una galería con columnas llamada "The Tank". [48] En abril de 2024 se anunció que el Sydney Modern (edificio norte) se llamaría con un nombre aborigen "Naala Badu", que significa "ver las aguas" en el idioma de Sídney. El edificio sur se llamará 'Naala Nura', que significa 'país que ve'. [49]
En 1871, la colección comenzó con la adquisición por parte de The Art Society de algunas obras de gran tamaño procedentes de Europa, como Chaucer en la corte de Eduardo III de Ford Madox Brown . Más tarde, compraron obras de artistas australianos, como Fire's On de Streeton de 1891, The Golden Fleece de Roberts de 1894 y On the Wallaby Track de McCubbin de 1896 .
En 2014 la colección se clasifica en:
La AGNSW no tuvo arte indígena australiano hasta mediados del siglo XX. En 1948, adquirió una donación de pinturas en corteza y papel de la Expedición Científica Estadounidense-Australiana de 1948 a la Tierra de Arnhem . El subdirector Tony Tuckson comenzó entonces a ampliar la colección. En 1959 se instaló una serie de 17 postes funerarios pukamani de las islas Tiwi en el patio delantero, lo que comenzó a cambiar la percepción pública del arte aborigen como arte contemporáneo. En octubre de 1973 se inauguró la Galería de Arte Primitivo, con Tuckson como curador. Los primeros curadores indígenas fueron nombrados en 1984. [50]
Hetti Perkins trabajó en AGNSW desde 1989 como curadora principal de arte aborigen y de las islas del Estrecho de Torres en la galería desde aproximadamente 1998 hasta 2011, cuando renunció. Fue responsable de algunas exposiciones e iniciativas importantes durante su estancia allí. [51]
Perkins trabajó en la creación de la Galería Yiribana , dedicada al arte aborigen y de las islas del Estrecho de Torres, que abrió sus puertas en 1994. [52] [50]
La colección AGNSW representa a artistas indígenas de comunidades de toda Australia. La obra más antigua de la colección, de Tommy McRae , data de finales del siglo XIX. En la colección se incluyen pinturas del desierto creadas por pequeños grupos familiares que viven en remotos asentamientos del desierto occidental , pinturas en corteza de los habitantes de las aguas saladas de las comunidades costeras y las nuevas expresiones mediáticas de la " cultura de la ciudad negra " de artistas contemporáneos. [5]
Las primeras obras que entraron en la colección en 1879 fueron un gran grupo de cerámicas y bronces, un obsequio del Gobierno de Japón tras la Exposición Internacional de Sídney de ese año. A partir de ese momento, las colecciones asiáticas fueron creciendo hasta llegar a ser muy variadas y abarcar los países y las culturas del sur, sudeste y este de Asia. [5]
La colección data de principios del siglo XIX. Los artistas australianos del siglo XIX representados incluyen: John Glover , Arthur Streeton , Eugene von Guerard , John Russell , Tom Roberts , David Davies , Charles Conder , William Piguenit , E. Phillips Fox (incluido Nasturtiums ), Frederick McCubbin , Sydney Long y George W. Lambert . [5]
Los artistas australianos del siglo XX representados incluyen: Arthur Boyd , Rupert Bunny , Grace Cossington Smith , HH Calvert , William Dobell , Russell Drysdale , James Gleeson , Sidney Nolan , John Olsen , Margaret Preston , Hugh Ramsay , Lloyd Rees , Imants Tillers , JW Tristram , Roland Wakelin , Brett Whiteley , Fred Williams y Blamire Young . [5]
Cuarenta y cuatro obras conservadas en la galería fueron incluidas en la edición de 1973 de 100 obras maestras de la pintura australiana . [53]
La colección contemporánea es internacional y abarca arte asiático, occidental y australiano en todos los medios. Con la donación de la Colección de la Familia John Kaldor, la galería ahora posee posiblemente la representación más completa de arte contemporáneo de Australia desde la década de 1960 hasta la actualidad. A nivel internacional, el enfoque se centra en la influencia del arte conceptual, el nouveau realisme, el minimalismo y el arte povera. La colección de arte contemporáneo australiano se centra en la pintura abstracta, el expresionismo, la cultura cinematográfica y el arte pop. [5]
La colección de arte de la región del Pacífico comenzó en 1962 por iniciativa de nuestro entonces subdirector, Tony Tuckson . Entre 1968 y 1977, la galería adquirió más de 500 obras de la Colección Moriarty, una de las colecciones privadas de arte de las Tierras Altas de Nueva Guinea más grandes e importantes del mundo. [5]
La colección de fotografía cuenta con importantes fondos de una amplia variedad de artistas, entre ellos Tracey Moffatt, Bill Henson , Fiona Hall , Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam y Lewis Morley . Además de la fotografía contemporánea, el pictorialismo australiano, el modernismo y el fotodocumentalismo de posguerra están representados por The Sydney Camera Circle , Max Dupain y David Moore . La evolución de la fotografía australiana del siglo XIX está representada con énfasis en el trabajo de Charles Bayliss y Kerry & Co. Las fotografías internacionales incluyen el pictorialismo inglés y la vanguardia europea ( Bauhaus , constructivismo y surrealismo ). El fotodocumental en los Estados Unidos del siglo XX se refleja a través del trabajo de Lewis Hine y Dorothea Lange, entre otros. Las prácticas asiáticas contemporáneas están representadas por artistas como Yasumasa Morimura y Miwa Yanagi . Los estilos van desde la estética formal de la fotografía temprana hasta las instantáneas informales de Weegee y la alta moda de Helmut Newton y Bettina Rheims . [5]
La galería cuenta con una extensa colección de arte victoriano británico, incluidas obras importantes de Lord Frederic Leighton y Sir Edward John Poynter . Tiene colecciones más pequeñas de arte europeo de los siglos XV al XVIII, incluidas obras de Peter Paul Rubens , Canaletto , Bronzino , Domenico Beccafumi , Giovanni Battista Moroni y Niccolò dell'Abbate . Estas obras cuelgan en los Grandes Patios junto con obras del siglo XIX de Eugène Delacroix , John Constable , Ford Madox Brown , Vincent van Gogh , Auguste Rodin , Claude Monet , Paul Cézanne y Camille Pissarro . [5]
El arte británico del siglo XX ocupa un lugar significativo en la colección junto con grandes figuras europeas como Pierre Bonnard , Georges Braque , Pablo Picasso , Auguste Rodin , Ernst Ludwig Kirchner , Alberto Giacometti y Giorgio Morandi . [5]
Cada año se realizan alrededor de 40 exposiciones temporales, algunas de ellas con entrada de pago. Además de las exposiciones puntuales, la galería acoge el Premio Archibald, el premio de arte australiano más importante, junto con los premios de arte Sulman , Wynne y Dobell , entre otros. La galería también exhibe ARTEXPRESS , una muestra anual de obras de arte de los exámenes de artes visuales del Certificado de escuela superior de todo Nueva Gales del Sur. [5]
The National es una serie de exposiciones bienales de artistas contemporáneos, organizadas en colaboración entre AGNSW, Carriageworks y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA) y que se llevan a cabo en las tres galerías. La edición inaugural se realizó en 2017. [54] [55]
The National 2021: New Australian Art , la tercera de la serie, se llevó a cabo entre marzo y septiembre de 2021 y presentó proyectos nuevos y comisionados por 39 artistas, colectivos y grupos colaborativos. Entre los artistas destacados se encontraban Vernon Ah Kee con Dalisa Pigram, Betty Muffler , Sally Smart , Alick Tipoti , Judy Watson , Judith Wright [54] y Tom Polo [56] .
El estudio Brett Whiteley, en el número 2 de Raper Street, Surry Hills, fue el lugar de trabajo y el hogar del artista australiano Brett Whiteley (1939-1992). Desde 1995, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur lo gestiona como museo. [5]
Los educadores de la galería producen una amplia gama de recursos para el público de educación primaria, secundaria y terciaria vinculados con la colección y las principales exposiciones. [5]
Los guías de la galería ofrecen recorridos por la colección y las exposiciones a los visitantes, incluidos grupos escolares, miembros de la galería, clientes corporativos y VIP. [5]
Los conservadores de galerías emprenden proyectos para salvaguardar las obras de arte previniendo, retardando, remediando o revirtiendo el deterioro y el daño, al tiempo que garantizan que las obras de arte se exhiban, almacenen o transporten de manera segura. [5]
La galería cuenta con un programa de charlas, películas, performances, cursos y talleres, así como programas diseñados para aumentar el acceso a personas con necesidades especiales. [5]
La Art Gallery of NSW es un organismo legal creado en virtud de la Art Gallery of New South Wales Act (1980) y está alineada con NSW Trade & Investment. Dirigida por un consejo de administración, la galería también brinda apoyo administrativo a varias otras entidades, cada una con su propia estructura legal: la Art Gallery of NSW Foundation, VisAsia, Brett Whiteley Foundation y Art Gallery Society of NSW. [5]
El consejo de administración está formado por nueve miembros, además de un presidente y un vicepresidente. El director de la galería, el subdirector y tres miembros del personal de alto nivel forman un comité ejecutivo. La Art Gallery of NSW Foundation es el principal fondo de adquisiciones de la galería y la organización paraguas de todos los grupos y fondos benefactores de la galería. Recauda dinero de donaciones y legados, invierte este capital y luego utiliza los ingresos para comprar obras de arte para la colección. La Art Gallery of New South Wales también ha desarrollado una sólida base de apoyo corporativo. Entre sus socios y patrocinadores se incluyen Aqualand Projects, EY , Herbert Smith Freehills , JPMorgan Chase , Macquarie Group y UBS . [57]
VisAsia, el Instituto Australiano de Cultura y Artes Visuales de Asia, fue creado para promover las artes y la cultura asiáticas. Incluye tanto al Consejo de VisAsia como a miembros individuales. La Fundación Brett Whiteley promueve y fomenta el conocimiento y la apreciación de la obra del difunto Brett Whiteley. La Art Gallery Society of NSW es la organización de miembros de la galería. Sus objetivos son mejorar el disfrute del arte por parte de los miembros y recaudar fondos para la colección de la galería. La sociedad es una entidad legal separada, controlada y operada por el Consejo de la Sociedad y los miembros. [5]
El consejo de administración está integrado por diez fideicomisarios y el presidente, dos de los cuales deben tener conocimientos y experiencia en las artes. Los miembros actuales del consejo son: [93] [94]
Al comienzo de la película Sirens , Hugh Grant pasa junto a pinturas en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, entre las que se incluyen Spring Frost de Elioth Gruner , The Golden Fleece (1894) de Tom Roberts , Still Glides the Stream and Shall Forever Glide (1890) de Arthur Streeton , Bailed Up (1895) de Tom Roberts y Chaucer en la corte de Eduardo III (1847-1851) de Ford Madox Brown .
Este artículo se publicó por primera vez en papel en el Australian Dictionary of Biography, Volumen 5, (MUP), 1974
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda ){{cite journal}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Martes 27 de febrero de 2001. Australia puede tener arte robado por los nazis. Se ha revelado que algunas obras de arte saqueadas por los nazis a familias judías durante la Segunda Guerra Mundial podrían haber terminado en Australia. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, una de las primeras instituciones australianas en revisar su colección, dice que nueve de las 40.000 obras de arte de la galería podrían haber estado entre las muchas pinturas robadas por los nazis. El primer ministro de Nueva Gales del Sur, Bob Carr, hablando en Sydney esta mañana, dice que si bien los errores del pasado no se pueden borrar, las galerías de arte y los gobiernos de todo el mundo deben tratar de devolver las obras de arte saqueadas por los nazis a sus legítimos propietarios. Entre las nueve pinturas identificadas como posible contrabando se encuentran
Paisaje con casas de Georges Braque y
Tres bañistas
de Ernst Kirchner
.
Paisaje con casas
de Georges Braque ,
Campo de amapolas en Lourdes de
Raoul Dufy ,
Tres bañistas
de Ernst Kirchner y una obra titulada
Composición
de Alexander Rodchenko
.
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